可能这个年龄差距的男女性别互换的题材会有的人不是很喜欢。

但我从这个电视剧里面看我想要学习和成长的部分。我看到的更多的是讲女性精神如何逐渐独立，如何坚定自我。

孟雨珊顶着受害者有罪论的舆论压力也非要做的事情，即使她的老公不支持她的家人不支持他，还是义无反顾的在做，在这个世界上只有他最支持他自己。

我觉得人活在这个世界上，只有自己是自己的唯一，别人都不能够成为那些干扰项，要按照自己的意愿在这个这样的规则里为自己争得一席之地。

姐弟恋的姐姐，状态不会被别人牵着走，在别人不尊重自己不够接纳自己的时候，会及时的止损，放弃。在能感受到互相喜欢的心意的时候，坚定的跟对方站在一起。

其实每一种选择都可能会后悔，永远过好当下才是生活的奥义，这些状态其实并不是不负责任。没有谁平白必须对别人负责任，因为人最首先应该要学会对自己负责。

真正相爱的人或者是真正有责任心的人，不会因为一段关系的存续与否就缺席这个角色该做的事情。

在一段感情里面，两个人互相关爱，互相体谅，互相包容，互相尊重才是最重要的。

两个人想要一起好好走下去的意愿是很重要的，是最基本的。

剧里的三位女性，都是无论有没有另一半，无论有没有别人，自己都可以是闪耀的，熠熠生辉的。精神独立，自己可以拿主意，扛得住压力和风险。有自己的学习进步意愿，有自己的工作。无论有没有另一个人，他们都可以生活的很好。

而经营好自己是经营好任何其他关系的基础。当你足够爱自己，足够自己过好生活，能够自己坚定自己的时候，才不会因为别的东西轻易去动摇，才不会因为别的存在去影响你和别人的关系。

放在影史的维度来看绝对是佳作 很多时候学电影时的乐趣就在于看着电影一步步的成长 除去流传至今的经典《毕业歌》来说，影片已经开始有意识地将声音融入情节和叙事之中 并且在逐步探索着声画对位等手段来强化艺术表达 三个关于楼梯的段落前后互文 处理的很有节奏感 此外最喜欢的两个镜头是像子弹孔穿破纸张的转场和影片末尾袁牧之分离晃动铁门而逃脱不得 那一刻从已经被生活折磨的几近疯癫的袁牧之眼中 我看到他眼中的崩溃和破灭 整个城市整个社会远不如当年在象牙塔中想象的那么美好而像一个冰冷的铁笼子 过度理想主义者终究是走向了自我灭亡除去这一层 我认为影片在对家庭关系和男性女性地位身份也有一定的思考 但很遗憾的仍然是使用了脸谱化的性格塑造 仍然能体现出传统伦理文化中对女性形象坚韧温柔的典型诉求后来随着袁牧之饰演的角色一步步的被逼疯被逼崩溃 他的形象好像同小丑结合了起来 都是在苦难和社会之下一步步走向癫狂的人 但其实性格的内核又有很大不同 袁牧之的演技真的太好啦 虽然影片整体都有很强烈的戏剧舞台化表演风格 让我在听台词的时候尬的浑身发抖 但是瑕不掩瑜，每一个角色的把握还是很到位的

《推拿》：江湖的边界文/王小二《推拿》在金马奖如此风光，收入六项大奖，但六匹马对于影片票房的贡献恐怕起不到多少作用。它本身就不是商业院线的品相，而是主流之外的边缘，是江湖。影院不会放下那些小鸡电影、爱情片、动作片而给它留下更多的空间。江湖的边界，本就狭促。从影片质感、影像风格、主题表达、人物形象等等各方面来看，它仍然是娄烨对自我艺术个性、审美水平的坚持。秦昊说：难得娄烨的电影能够公开在院线放映，所以那些年欠下的电影票该去还了。这句话当然带着真诚地推荐和对娄烨艺术创作能力的认可，但也有些许的自嘲甚至自以为是。那些年的『娄烨』面对这几年观众结构的改变会有怎样的品牌效果呢？这些年的观众有几人识得这样一位坚守且深刻的创作者呢？又有多少人想去了解盲人的世界呢？当然，不管《推拿》能够斩获票房几何，影片的质量在今年中国电影中绝对是不多可得的精品，它在娄烨的创作序列中也堪称代表作。《推拿》根据毕飞宇的同名小说改编，讲述以推拿为生存手段的盲人的情感世界。从整体来看，影片对于盲人世界的展现极富创意和表现力。手提摄影、虚焦、浅焦距、中近景等等手段营造的盲人世界的恍惚、暧昧、触感和视感都能够将观众牢牢地统御到影片气氛中。这使它成为一部带有强烈的参与感的影片。尤其在影片提供的几场重头戏中表现尤为明显。如王大夫的自残、小马被暴打后的『眼界大开』，在娄烨的暴力中，人物性格的展示、痛感和快感焦灼的情绪表现，要求观众在观看暴力的同时，收获情绪上的紧张，情感上的参与。对于正常人而言的盲人世界，娄烨能够在距离感和疏离感中制造认同。而连接这种认同的是中国电影日渐缺少的纯粹的电影影像以及异样但浓稠的人物情感。毕飞宇将盲人世界说成是『江湖』，江湖之意是相对于『主流社会』（秦昊饰演的沙老板语）而言的边缘。边缘的疆界，是语言上推拿与按摩的词义区别；在空间性上，是沙宗琪推拿店，拥挤的宿舍，是眼界始终的黑暗、模糊；在情感性、世俗性上，是他们人际关系建立和维持以及情感表达方式和处理方式的独特。影片中安排了几个主流社会的代表，如王大夫的家人、推拿店的前台和保姆等，主流社会在影片中似乎也常常面临着窘境，被逼债上门、因为饭菜而大闹一场。在江湖面前，让人看到所谓『主流社会』的失态，也看到江湖以一种自解甚至自戕方式去面对主流的尴尬。王大夫的自残是一种极端表现，原本老练的他，在面对尴尬、无理的情况下，以血兑现。盲人对于主流社会的逃避、排斥，不只是对『身残志坚』等带有先天优越感的言语系统的抗拒，还有冲动性的、倔犟的动作对抗，对抗是在优越的自卑中寻找尊严。王大夫的自残是江湖的处理方式，也是故事中面对情感危机的宣泄。情感，在盲人世界中如此有力量。王大夫算是老江湖，一些小动作便能看到他面对江湖和主流社会时的老练。第一天到沙宗琪上班，便顺手给明眼的前台塞上小费，要知道这样的见面礼是不经意间透露的收买，潜台词是多多叫我的号，把好客人留给我。与王大夫的老江湖相比，小马显得如此冲动，出场便带着一股狠劲，沉默中仿佛一刀毙人命。小马带着动物性的冲动，嗅到了小孔身上的诱惑，诱惑成为一个名词——『嫂子』。那场由玩笑而起的暧昧情欲属于剪辑，小马、小孔的嬉闹，王大夫、徐大夫被特写的警觉的面孔。此时，情欲被外化成影像，成为感觉、嗅觉，成为旁人可以嗅到，观众可以看到的冲动。暧昧、冲动在《推拿》以极富创造力的表现方式展示出来。小马的狠是分明的疆界，他不像王大夫和沙老板那样，两个老江湖在疆界的边缘留有模糊的双边地带，给江湖和主流以对话的可能和空间。小马不是，他是一种分明的，要么黑暗要么光明的态度和表情。他的决绝从抹脖子那刻就如此分明，以至后来决绝刻入了他的脸，冷峻且沉默，寡言但冲动。而遇到按摩女小蛮之后，他的疆界也开始被拓展，但他所拓展的不是世故，而是情感的开放。小马和小蛮是娄烨影像中为数不多的有着光明趋向的角色关系。与其说两人的感情是盲人与正常人的爱情，毋宁说是天涯沦落人的同病相亲。两个边缘人，一个是生理上的看不到，一个是社会道德上的瞧不起，其实同样是黑暗中的行者。娄烨给了小马一个机会，让他这座火山没有迸发自毁。在暴力之后，小马『眼界大开』，这场戏的完成度很高，强烈的影像风格营造出勾人的视觉和情绪感染力，也装饰了演员表演。镜头巡礼过沙宗琪的众位盲人，加之小马诡秘的笑容，构成流光般的影像异彩。之后，小马消失了，带着他的爱情。旁白说完，出乎意料的笛声，从中央游到左侧再到右侧，最后回到中央。娄师傅耍了观众一道，正常人不会有警觉的意识在第一时间感知到笛声的到来，只有盲人会有如此的灵敏和自觉。这段神来之笔，让作为观众的正常人面对了一场听觉黑暗，延宕的画面揭秘也构成了一次视觉黑暗。突如其来，过后才会恍然。笛声听来有伤感但也清越，与最后小马的生活遥遥呼应。娄烨拍的流动里有太多暧昧欲望，雨流过玻璃，镜头横移，看窗格里的推拿世界；各样盲态的双眼里，含春微露顾盼神飞……秦昊饰演的沙老板有些与众不同，他的盲态紧张抽搐，从中甚至能看出些人物的小聪明。沙老板算是文青，每每情感的受挫时，总能脱口而出诗歌。每每这时，你能够看到沙老板收拾起嬉乐姿态、放松自如，在内心翻腾闪电的状态。太阳、麦子，海子诗歌中的经典意象成为沙老板得以慰藉的启示，但安抚灵魂的意象却又是他从未见过的景象。《推拿》给定的世界可能需要反复解读。有几处会在开始惶惑，比如小马和小孔由打闹成了欲望，初看觉得并不恰当，小说中则有令人信服的铺陈。片中两位沙宗琪的前台和保姆的角色，像是闲笔，却能够由此窥探盲人与正常人之间隐秘、紧张的关系。散客也要做。《推拿》给出了这样的姿态。散客既是影片在主流商业院线中的身份，也是对审美对象的想象，想象有识货的散客经那些年的错过后可以涌起补偿冲动。文章刊载于《金陵晚报》11月30日A18

看完了《追凶十九年》，这部电影没有当年的心迷宫令我震撼，但我觉得也算得上是一部不错有诚意的电影了。

评分很低，看了下主要是大家认为电影对破案本身的叙述比较敷衍潦草，缺乏悬疑片的该有的线索、推理、逻辑、氛围渲染或者爆发点，从而显得整部作品有着些平庸。对警察形象的刻画略显不现实、两位男主之间的情感联结做得不够丰满。另外一点就是模仿《杀人回忆》的痕迹较重。

我一开始也觉得它有点模仿《杀人回忆》，尤其是开篇第一个案件的呈现方式，俯拍的镜头和办案人员在现场的处理。也许是致敬和借鉴，却没有很出色地展现出自己的风格。

但我觉得这部作品的立意还是很不错的，而且导演也在电影里表现出来了。

电影更多的是展现，在一个科学技术都不发达的年代所发生的连环杀人案件，是如何影响普通刑警，或者说一个拥有正义感、责任感的人的生活、甚至一生的。

一切事件都离不开天地人和，时代背景，现实条件，人本因素，都成为连环杀人案无法破获的重要因素。

然而，在这样沉重艰苦的岁月里，还是有人一直坚守着，坚持着。在双男主还年轻且意气风发的时候，一人为了报仇，一人为了升职，但随着时间的沉淀，案件的破获似乎已化成他们的骨血，形成他们生命的一部分，成为他们的责任。

另外，这种使命也有着说不清道不明的意义，他没有家国情怀，或者惩奸除恶匡扶正义那样伟大，而是更接近平凡人对理念的追逐。就像一部地狱模式的游戏，你一旦开启，走到一半，就舍不得放弃，一定要看看最后通关是什么样子，求得一个结果，你才会觉得有所值。

“有些事情，它一旦出现在我们的生命之中，就变成了我们人生的一部分。如果它终将发生，我们能做的，就是选择我们所相信的。”就是这样的信念，让两名刑警——被时间困住的何警官，还有被生活抛弃的刘警官，为了一宗旧案，奉献了自己的人生。

或许它更加偏向剧情片，充满现实意义。

我相信，现实社会中一定也有拥有正义、有责任，有很多向他们这般默默无闻地，为自己、为社会，甚至为国家付出和奉献自己的人。

这样的人们无疑是伟大的，向他们致敬。

唯一有点遗憾的是电影里，时代变迁对案件的影响这方面没有展现很多，普通办案人员被一个大案要案所牵连，然后又被时代的洪流冲刷，科学技术的发展如何影响着旧案，小人物如何在大时代里被裹挟的那种厚重感无力感不太明显。感觉格局可以再拔高一点，可能电影的表现就更有力。（也有可能是剧组资金比较紧张笑cry

第一集三姐妹来店点了泡面，黄磊拿出某师傅牌桶装方便面(一定不能是袋装)，画面响起画外音：虽然是普通的方便面，也能做出不一样的美味……三姐妹吃饱走了

第二集客人来店点了煎饺，黄磊拿出某码头牌速冻水饺，画外音:虽然是速冻水饺，也能做出不一样的美味……客人吃饱走了

第三集客人来店点了炸鸡块，黄磊发现没有某大牌冷冻炸鸡块了，拿起手机，拨打了某团外卖电话，不一会客人就拿到热气腾腾的开封菜上校鸡块，画外音……音你妹！这破店该倒闭了！

小善乃大恶，大善似无情。

《无主之城》终于大结局，看完这部网路还是有一种酣畅淋漓的痛快感，整体来说，值得一看。这部剧演员的演技中规中矩，算不上出彩，导演整体脉络清晰，悬疑恐怖荒岛求生对人性的描写很丰满，岛上的111个人反映了社会中大多数的人格。

起初的设定很大，一个荒岛余生与丧尸围城的对抗，转向人类的自私贪婪与大爱正义的对决。这种开局像极了美剧《行尸走肉》，但导演和编剧将故事讲的很有节奏感，环环相扣，每集一次转折，每次转折看似生硬又情理之中。结局逐渐开始探讨人性与社会群体这个深层次的问题，又是像极了人类社会进化的缩影——自私的个体逐渐开始拥抱取暖，一会儿等级划分区别他人，一会儿众生平等友爱互助，然后逐渐摸索到人与人之间合适的距离，遵守刺猬法则的平衡。最后又落到了一个恒古的话题，何为善恶何为是非。大是大非不敢妄自菲薄，但我想说观点就是，江雪的小善并没有带来所有人的解脱，而π的无情却让所有人重获新生。

说要所有人，我想说说里面三个人的转变，我觉得让这部网剧更有了灵魂。

第一个是陈立的转变，陈立的转折是烧船之后，也许是外甥同生共死的宣誓，让他看破了自由。如果没有宁宇的一棍子索命，也许他已经跳海自杀，但也因为没有死成，却也让他获得了新生。没有了玩弄人心的不择手段，没有为了外甥而烧杀掳掠的动力，回归善良的本真，我觉得很是合情合理。

第二个是宁宇，宁宇的转变应该是从上岛之前就开始了，他是整部剧里人格最拧巴的一个。起初也许只是一个很小的错误，但因为他人格中永远不敢直面错误的一面，一直试图隐藏不敢言传的真相而营造了他内心深处的禁区，也是他逐步走向黑化的最根本原因。人的逃避心理，在他身上展示的玲离尽致。

第三个是娜娜，娜娜的转变也算不上转变，她一直着魔似的对π的迷恋，其实就是她最后说出那段关于灵魂感叹，也间接导致了结局π的选择。其实那种万籁俱寂生无可恋的人，对最后一个向她微笑的人，都会有值万金的感激，更何况那种生的挽留了。

最后还是推荐大家可以看一下这部剧了，因为我刚刚看完