这部剧从第一部就深得人心，在于他从人性的角度来打官司。第一部成功，第二部烂尾本是常事，但开播的第二季给人惊喜。

第一个案例关注的是老年人问题，文申侠每次的最后发言都很好的点明了案子的核心。顺便引出了文申侠的师傅。

第二个案例选材很好，正是时下网络暴力，不得不说港剧中的配角总能给人惊喜，女当事人的母亲几次哭戏非常打动人心，让人亲眼见到网络暴力对人的伤害。如果拿到演员请就位肯定是个s。

本以为止步到网络暴力没想最后才发现是母亲伤女儿最深，这个转折提高了剧的深度。转的符合情理又出人意料。

文申侠没有像第一部那样赢掉官司，而是认输，反而立住了他的人设，他当律师不是为了赢而是为了公义，他保护了这个可怜的母亲，也为她女儿争取到了治疗的保障。他聪明敏感，洞查人心，他为当事人设想周到。和他师傅以及对手女律师为了赢不惜违背当事人意愿形成鲜明对比。

这部对手女律师比起上部never从长相到做人都差远了。幸好文申侠守身如玉，否则会让很多人弃剧。如果颠姐输给never就算了，如果输给这女律师，估计编剧会被骂死。

但港剧中女性角色的人设真是值得内地编剧好好学学。港剧中很少有傻白甜无脑女，而且塑造了很多鲜明的职业女性。从女法医女警察，到这部剧的女法官女律师女师爷，都非常专业，没有因为爱上一个人就变白痴，立场分明。而不像内地编剧女主一谈恋爱就只剩三个字靠男人，怎么让人相信这是个成功女性。女性角色主要功能就是拖后腿推功剧情，满屏都在骂女主，连累男主也成了傻子。

盲侠这部剧最成功的地方在于编剧，角度选材非常有新意有深度，演员演技也很赞，男主一个盲人的表情之丰富远超内地很多演员。

到目前为止，第二部没有砸掉上一部的招牌，没有了上一部渣爹这个掉分神器，希望后面的剧情越来越好。希望他可以一直拍下去，因为他的社会热点题材取之不尽。像美剧一季一季可以拍成十几季的季播刷。让观众陪演员一起老。

San Kaew是一个狡猾的女孩，她伪装成一个男孩来寻找她的真正的父亲。然后她终于见到了他。帕宁，一个球员商人，被震惊了，然后他想起他曾经和一个叫蒂普克森的女人有过牵连，她是San Kaew的母亲。他认为自己的儿子是一个淑女男孩，并试图成为一个好榜样，他可以成为一个男人，但他不知道她是一个女孩。

很小的时候在电影频道看到，那个时候就深深地记住了。之后几年后，我还是没有很大，又一次在电影频道看到。它就像是自己心里藏着的一个地方。我很爱看关于亲情的电影，这部电影很温暖，但我总是会莫名看的很伤感。它有吵吵闹闹的日常，是与岩井俊二的电影不一样的日常。电影中的小孩总是会更让人动容，我那时候也是个小孩。平时遇到喜欢的电影总是会千方百计地推荐给别人，但这部电影我从来没有和任何人提起，它对于我来说不单单是一部电影，更像心里深藏的一个秘密，也像是童年的回忆

剧版偶像练习生《恋与偶像》最近在爱奇艺开播了，深挖练习生的出道经历、芭蕾舞与街舞结合，这部剧的题材不可谓不新颖。但毕竟是青春偶像剧，变化之外亦有不变，不变的依然是丑小鸭变白天鹅、与男主终成眷属的童话情节。

但即便是这样套路的情节，依然让人少女心泛滥，毕竟在如今人人压力山大到脱发的时代，这样一部纯粹甜蜜的偶像剧确实很养眼、很解压！

《恋与偶像》的剧情是围绕着一个男团的养成记展开的，在一个个令观众唏嘘不已的情节背后，是一个个真实残酷的故事，练习生们的汗与泪、娱乐圈幕后的黑暗在剧情中展露无遗，让观众明白，原来光鲜的偶像曾独自经历了如此多的不堪。

如果你还在抱怨生活的苦，看看追梦女主的经历大概就能释怀了，一个丑小鸭梦想成为白天鹅，面对残酷的现实屡次碰壁，被嘲笑、被误解、被放弃，但她依然不放弃自己。当然剧中女主最后一定会走向光明，但我想，在她全力以赴追梦的过程中，已经完成了最美的绽放。

男主经历的挫折就更不用说了，典型的欲抑先扬，开场让他惊艳亮相，造就一个高高在上的存在，然后再用一个毁灭性的挫折压倒他。但好在我们的男主没那么容易被打倒，在经历挫折后开始自我反省、改变自己并团结队员，最终赢得了属于自己的爱情和掌声。

“没有人能随随便便成功”，成龙大哥这句家喻户晓的歌词在此刻依然适用，这部剧让我们正视了偶像的成功，更懂得奋斗才能拥有幸福的人生真谛。

当然，这毕竟是一部青春偶像剧，励志之外当然少不了轻松快乐的元素，无论在台词还是造型方面，都是轻松搞笑幽默的风格，槽点满满又让观众乐在其中，无比欢乐。

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故事梗概

《团圆饭》是徐纪周导演，由李光洁，代旭，李健，何泓姗等主演的一部亲情励志剧。

这部剧总共45集，在亲情剧中是一部不错的影片，从人物设置，情节推进，节奏把控都很赞。

由李光洁饰演的宋一达是家中的老大，父母带着孩子在回老家的路上，发生车祸，父母双亡。留下四个儿子，两个女儿。六个孩子的人生轨迹开始发生转变。

宋一达在父母事故后，寻找兄妹未果，一头扎进国家体育队，八年后退役。回到老家辛平，一心寻找失散的兄弟姐妹。

影片以老大寻亲为主线，以团圆饭为心愿展开。

宋一达首先遇到的是老三宋一和，在火车站广场，一和和他的团伙兄弟倃子看不惯油头粉面的老大，便用弹弓打他，然后抢走了箱子。

当兄弟俩人在警察局相遇，一和给警察报出自己名字时，老大才知道是他三弟。然而一和却不认他，赌气，觉得大哥早就应该找他，出现的太迟。

领养一和的后爸，进了监狱，一和在火车站附近做了小偷。

一达看到弟弟成了小偷，内心很自责，觉得没有尽到大哥的责任。暗地里帮助一和，一点点感化一和，终于，一和改邪归正。

老二宋一亚，被一个工薪阶层的夫妇收养，大学毕业后，在辛平市医院当医生。虽然看起来风光无限，但内心的煎熬，孤独只有他自己知道。

老四宋一梅，被一对卖包子的夫妻收养，为了伺候他们俩人还有傻女儿。宋一梅从小就照顾她的傻姐姐，喂饭，洗脸洗脚，还要做包子，劈柴火，提水，家里的活都是她的。

不过宋一梅聪明，机灵，常常凌晨四五点起床去批发市场买饰品，围巾，牛仔裤，在学校门口卖，赚点零花钱。

老五宋一文，从小半摊，下半身没知觉，被送到福利院。他性格敏感，多疑，孤僻，在福利院一个朋友也没有。

大哥去看他后，没有履行一周看他一次的承诺，一文将玻璃渣吞进肚子里，幸好抢救及时。

在出院时，又割腕自杀。为了抢救小五，家里负债累累，但谁也没放弃。而且，除过没找到的一梅，其他人都鼎力相助。也许，这就是亲情的力量。

还有小雪，排老三，是一达的父母领养的。小雪在市场，每天缝衣服挣钱，性格温和，善良漂亮。一达找到后，俩人心有灵犀，为重新在一起高兴，并且小雪始终是家里的调和剂。

性格分析

这部剧的成功之处是人物塑造很成功。

宋一达在文中虽然是大哥，但扮演了慈父的角色，为整个家操碎了心，也付出了很多。

首先将小五接回家住，一步步让小五找回了安全感，找回了温暖，脸上有了笑容，心里也健康了很多。

接着是一和，他们口中的三儿，由一个被警察作为重点对象人人喊打的小偷，到后来被政府机关敲锣打鼓上门送锦旗的见义勇为的好市民。

一梅，在包子铺受尽了冷眼和欺压，所以，她的眼里只有钱，没有亲情，没有温暖。任性，蛮横，傲娇。

一达第一次找到她，和她相认时，她和三儿的反应一样激烈，赌气大哥没有早点找她。

后来，老大用自己的行动，一点点感化她，让她懂得了亲情的可贵。

老二在没有找到兄弟姐妹时，一个人自顾自地，只为自己的事业。直到老大把大家都凑齐，故事发展到高潮，老大也开始了改变。舍弃自己的大好前程，放弃进修机会，做了防疫站的站长。

人物形象

如果说大哥扮演了慈父的形象，那么大姐小雪则扮演了贤妻良母的形象。小雪在剧中性格温柔，体贴入微，每天给兄弟姐妹做早餐，老大收拾某一个时，她也会站出来保护，任劳任怨地照顾着兄弟姐妹。

老二中规中矩，呆板，儒雅，总是一副端着的样子。

老三活泼，调皮，逗比，总是长不大的样子。

老四倔强，任性，聪明，机灵，总是傲娇的样子。

老五是家里的小不点，也是哥哥姐姐们最疼爱的。小五爱下围棋，心算也很厉害。

故事结局

老大退役后一心只想把兄弟姐妹找到，然后一家人在一起，永远不分离。

老大起初理想化的想法，被老二一一反抗，可是老大依然认为只要一家人在一起，哪怕喝粥，都是好的。

老二认为没有必要让大家挤在一起，如果分开大家各奔前程，才是最应该的。

经过了一系列的事情，老大慢慢开始懂得放手，懂得让自己的兄弟姐妹慢慢高飞。

终于，老三当兵了，并立志做人民解放军。老四努力冲刺高考。老五被送到了省体校的围棋队，并且一一获得了省冠军和国家冠军。最可喜的是腿有直觉了，可以拄着拐杖自己行走。

当然，老大守在那个家，和相恋十年的娟子结婚。

终于，全家人就在大哥结婚的那天坐到一起，欢欢喜喜地吃团圆饭。

其实，人生很多道理，不经历就不会懂得。

比如老大，死守一家人，不放开飞翔，每个人就得不到改变，生活也会一团糟。

比如老四，总是觉得钱是一切，钱比什么都重要，可是，当她看到全家人的温情时，他懂得了亲情的可贵。

比如三儿，他觉得人生游手好闲，玩玩耍耍就可以度过每一天。可是，随着身边人的冲击，他也有了理想，有了奋斗的目标。

人生总是有很多道理需要我们明白，唯一让我们懂得彻底的方式就是去经历它，去感触它。

总之，这是一部很棒的剧，如果你恰好有时间，不妨打开电视，看看吧。

故事很简单，黑帮老大有一个亲儿子，一个养子，还有一个女儿。亲儿子从日本回来以后，借着一场交易，把老爸谈好的生意黑吃黑了，还杀了自己的父亲。竟然还丧心病狂地去杀了帮自己的弟弟全家。幸亏妹妹逃脱救了养子。两年后，妹妹和养子开始秘密掌握黑老大亲儿子团伙的犯罪事实，准备在几大势力选出他们的头领前杀掉亲儿子。这时一个专门帮毒贩销售毒品的小伙子出现了。他先是在一次占了人家地盘卖毒品被猛揍时被养子所救。后来因为想学功夫，让养子重拾了父子情，所以养子决定教他功夫。但是功夫还没学成，他又因为偷钱被人狠揍。养子为他出头，将欺负他的人狠揍一顿。这样也败露了他和他妹妹的计划。但是养子并没有退却，而是和寻迹而来的黑帮手下力拼，虽然每次都击溃对手，但是还是受了很多伤。最后因为黑帮杀了男孩一家，又暴打他，养子出头，以一车钱为谈判筹码，杀到了黑社会的老巢，最后手刃黑社会亲儿子，为所有人报仇。

一开始的枪战还蛮干净利落，一开场的几场打斗也蛮精彩的，特别是厕所里那次打斗真是又暴力又过瘾。仿佛有看到了尚格云顿的感觉，特别是边腿和旋风腿，都很干脆，很精彩。但是再后面不知怎的，就拉垮了，坏人非一个个上，被个个击破；明明已经被人火力压制了，却大吼一声，冲出去就把所有人全干了，那还躲什么，直接开干就完了；还有动作还有停顿，一顿一顿大，很诧异，坏人就不可以一窝蜂上嘛？就不会有人放冷枪嘛？还有这么讲求武德，还在人家腿受伤的时候决斗啊？学中国功夫，还是没有学到精髓啊，有点四不像。不过这个老外打木人桩还真的打得不错，又快速，还没什么纰漏，也不知道哪学的？还有最后的武士刀比武是什么鬼？用自己的弱项PK人家强项，这是作死的节奏吗？还有那个妹妹不是很厉害的嘛，怎么轻易就被抓了，还非等到了现场才发飙，这是什么鬼？欲擒故纵？真是看不懂？小伙子也太过多余，还有那个女友不知道对剧情有什么用？

妹妹身材颜值都在线。

向来看无聊且无脑的片子都是放一边当个bgm，让在做别的事情多玩不是那么冷清，回家的诱惑都能看的津津有味的我，居然还能被这个电影给烂到难以言喻。

不是说偶像剧无脑甜剧不好的意思，但是这个真的拍的太烂了，不明白他是惊悚中带一点爱情，还是玄幻中带一丝仙侠，还有一点点恐怖片爱出现的元素，已经不是融梗了，是明晃晃的抄袭。

在哪儿看见的推荐小视频就觉得是《他是龙》的汉化版，后面发现不仅汉化了《他是龙》，还加了《蓝胡子》、《美女与野兽》等情节，片子的饱和度极高，不是说饱和度高不好的意思，但是就会显得low，然后服道化又很不好，什么都带着一股塑料感(男二脸上的痘坑那么明显，不用遮暇遮好了就别拉近景！)。

然后就是搞笑的剧情，去献祭我可以理解，但是后面男主变成一条金色的清道夫然后在一个狭小的鱼缸里一直陪着女主是闹哪样，导演是想给我们展示清道夫的生命力有多么的顽强吗？还有女主和有病一样，去哪儿都带着那条金色的清道夫，还爱河清道夫说话？？？清道夫丢了之后还大喊大叫，妄图这样可以找回清道夫，他是一条鱼啊！又不是小狗！

后面男主和女主的相爱也很奇葩，大概用了五到十分钟就表示他们爱上了？女主不是深爱男二的吗？果然忘记一个人的最好方法是爱上另外一个人ho。

到了最后！原来男主是有老婆的 娶女主的原因是要找一个代孕妈妈？所以原配变小三？愿所有爱执着的痛，愿所有爱执着的伤的bgm就不由自主的在我脑海里响起。代孕妈妈也有春天，但是我们要坚决反对代孕！

剧情扯我可以忍，服装塑料我也可以忍，但是我不能忍男主……韩栋之前长的还可以吧，但是大概人到中年身不由己，真的身为演员就稍微控制一下自己的身材，如果不控制自己的身材就不要扮演一个爱赤裸上半身走来走去的海妖，那手臂，那白花花的肉，啊，我的眼睛！我知道你想cos《他是龙》的男主，但是人家是男模，你是中年发福的大叔！啊！我的眼睛！到了中年就不要演这种偶像剧了，真的是国内演艺圈就没有年轻帅气的男孩子了吗！

森气！

原来是因为彭冠英来看这剧的啊。我以为这是个亲子剧，没想到是爱情剧，我以为是爱情剧，没想到还有点剧情。

男主彭冠英就是傲娇女儿奴，背锅侠虐体质，女主刘芸人设也还行，男二超级像小宗哥是个富二妈宝男为追求女主不择手段。女儿很可爱又懂事，但是懂事都是别家孩子，男三西门意外讨喜是真兄弟。

男主原来是个拳手一出场比赛输了，老婆难产，女儿先天心脏病要一大笔医药费，还没正当工作，还被男二视为情敌每集都要制造困难。好惨，简直和好兄弟一样都有受虐体质。女主刘芸是男主老婆的闺蜜，意外也是有演技，暗恋男主看起来也不会尴尬。

选角演员演技都挺好的，演员演技都在线，尤其是彭的演技啊很自然啊，这身型演拳击说不定和好兄弟朱美丽有的一拼好。演起来爸爸也很不违和，就是如果是可能不是真的爸爸，和小孩互动上还是没有那么多啊，如果有和孩子更多互动可能更能看出父女感动。

我觉得就是故事太单薄了，情节推动都靠反派来捣乱，和题目小棉袄关系不是很大，可能要说的是一个对家人守护，这个主题一直一直怕我们忘了每集都通过不同人提到。这剧都播完了，豆瓣连评分人数都不够，可能真的是扑街了诶~希望彭冠英下一部作品能更好!未来可期走上花路!

我是《鬼吹灯之黄皮子坟》的网络电影三名编剧的其中之一，在这里我将站在创作者角度简单聊一聊这部电影。

接到任务

首先要向各位《鬼吹灯》的书迷道歉，我们确实对于《黄皮子坟》的小说做了不小的改动。这并不是因为出于对作者和作品的不尊重，《鬼吹灯》系列陪伴了三位编剧整个学生生涯，所以能接手这样的IP改编对我们来说也是荣誉，但……直接将这本书影视化太难了，尤其以电影这样有自身结构限制的体裁。

如何改编这部作品，就成为了我们遇见的第一道难题。

绝大多数的《鬼吹灯》影视作品，冒险、解密、动作这些才是主流，这得意于《鬼吹灯》系列书籍本身的强烈特征。但是《黄皮子坟》这部小说却有自身的特色——它拥有强烈的恐怖色彩。所以，要不要打破常规，把小说中的惊悚悬疑提炼出来，做一个国内市场上几乎看不到的东西？如果成功了，我们甚至都不确定自己能获得什么，可如果失败了，不止是票房的压力，甚至会被万人唾弃。啊，真是一个显而易见的选择。

那么就去冒险吧创作者们！只要努力不被万人唾弃！

也感谢甲方坚定的信念与支持，无名小辈的创作者们只有在甲方的保护和首肯下才有冲往新航道的勇气。

而最重要的，也是《鬼吹灯》强大的IP给了我们任性的可能。鬼吹灯！YYDS！

海盗船

创作者即将踏上去往无尽大海的旅途，但是他们连一艘船都没有。因为这一艘海盗船，只能是甲方给你的，他的行驶速度，坚固程度，以及海盗旗子上骷髅的大小，都是由甲方决定的。

这个时候，就体现出一个优秀甲方的素养。甲方跟我们确定了惊悚的类型后，下面便是要求：天下霸唱最擅长的民俗务必体现，整体质感贴近现实。

重点也就这么多，没有要求欺骗观众的软色情，没有要求创作者必须参考大数据给的指导意见。

不止如此，所有的商业属性影视创作，一定是被限制的，这个限制不仅是创作抽象层面，还有多少预算，什么周期，什么配置。大家一定要明白，创作影视，并不是以更好作为标准，而是在这些限制下，如何做到更好。这就意味着甲方必须清晰，创作者做到什么程度自己是可以接受的。不然，创作这件事本身没有正确答案，你总是可以要求更好，却总是忘记越来越高的边际成本。

有了一个容易配合的甲方，下面才能正式开始创作。

类型到底是什么

《鬼吹灯之黄皮子坟》的创作历程其实相对顺利，我们三位编剧合作已经很久，大家很清楚自己需要如何提笔。

最基本的一条就是，当我们把类型定位是惊悚，它到底指的是什么。或者换做一个更基本的问题：什么是类型。

事实上很多人现在对类型的含义依然搞不清楚。类型更多反应的是一种观众的期待。所谓类型片，就是在满足观众对于此类型的想象。

所以说，类型创作，本身就是有严格限制的，如果站在上帝视角，会发现几乎所有的类型片大框架全部一致。

而在国内，惊悚类型搭配鬼或者妖怪的元素，幻觉是必要的概念，尤其《鬼吹灯之黄皮子坟》原作小说里幻觉也是重点。而利用幻觉并不是不够具备新意或者老生常谈，如何利用幻觉才是我们需要考量的。

那么对于好的类型电影，定义就更加清晰：在大家熟悉的一切限制里，做出不一样的新意内容。

于是在第一次我们三人的内部会议上，我们就把目标定得很明确：利用幻觉，设计幻觉。

迷失吧！主角们！

我们首先搭好故事框架：画眉发癫，胡八一和王胖子被冤枉，为了自证清白，也为了救人，他们决定救助画眉。过程中，“误闯”黄大仙庙，他们不知道这都是那个看似救他们的赵叔设计的局。赵叔迷信黄大仙，想要复活女儿，他曾找到过黄大仙庙，但不懂风水五行，所以没办法下到地底。自打胡八一王胖子进村开始，赵叔就已经盯上二人。等胡八一找到了进入地下世界的大门，他们闯进一个土匪遮了天修建的阴阳大宅。在这里，他们遭遇危险，可赵叔却更加笃定相信黄大仙的神力……

故事我就不再赘述了，可以看到，故事框架里，其实最核心的幻觉部分，我们一开始就没有具体设计，真不是因为它不重要，而是太重要了。

幻觉如果最开始就让观众有一个清晰的认知，这样的代入感是欠佳的，可是也不能让观众丝毫不能察觉，不然强行反转会十分莫名。我们需要让观众有一点感知，但是不能完全确定，一种既知又不知的状态。啊，可恶的薛定谔！

所以气氛便是一开始的主题。主角一行人进入地下后，出现一个大宅子，灯火通明，挂着黄府的牌匾。而进入之后，里面又是全鸡宴，唱着吊诡的戏曲。这些就是我们在呈现不安，而这种不安一定需要解释，因为观众是随着主角的视角进入，当观众不安，主角也会有相同的体验。

那么，胡八一作为头脑最机敏的人，他必须要首先发问，这宅子怎么回事，这人怎么回事，这吃的又是怎么回事。其实这里原剧本设计的非常详实，但是执行出来后，确实因为这里的文戏拖得太长，不得不做了精简处理，只保留了重点信息。

这一番询问，就是为了让主角和观众先假装对气氛安心。可是这种安心怎么能就此打住，领导者胡八一需要更细致的观察，他看到了戏台上砍头的桥段，看到如同木偶一样的观众，而不给胡八一足够的思考时间，管家救出来，要让胡八一点字。

当诡异的气氛逐渐延展，这就意味着主角需要面临升级的困境。从点字处机智逃生，再到小女孩挂住胡八一的脖子。此处之后，胡八一从幻觉中醒来，发现这里其实一个人都没有。这样打破幻觉的设计，就是为了满足观众之前对于幻觉的认知：“你看吧，我就说这里不是真的。”

各位观众稍安勿躁，除了胡八一外，其他人仍在幻觉里没出来，所以我们设计了一场胡八一、老赵在幻觉之外，王胖子和燕子在幻觉里的桥段。胡八一看到的是真实的，王胖子看到的是虚幻的。这就是我们尝试在大家熟悉的幻觉语境下做不同的事情。

就在胡八一一刀扎中管家后，幻觉终于消失，可是王胖子和燕子却没在原来的房间里，居然去了戏台子上。原来，之前以为自己清醒的胡八一和老赵依然在幻觉里，只是和王胖子他们不在一层幻觉。而幻觉不仅可以提供眼前的假象，甚至是空间结构的错乱。这种幻觉的嵌套，就是我们想提供给观众的意外。

就这样，幻觉的基本结构设计完成，这里有符合观众预期的部分，有在预期中做特别桥段的部分，也有意外的感受。这就是我们三位在那个十里堡60平米的房子中，一遍一遍磨合出的设计。我们所有人都被现实桎梏着，但是在这里想象出的内容可以呈现出无数种可能。这就是我们爱电影的原因。

当设计幻觉的模式完成，现在才刚刚开始。之前的气氛花了大量笔墨，也感谢观众们的耐心，接下来，就是逐渐需要加速，让大家屏住呼吸的时刻。

当一行人进入阴宅之后，为了方便观众辨认，我们加了蜡烛来确认幻觉与真实，这一点也是为了给观众提供确定和安全感，当然，这种安全感不会持续太久（对不起，各位）。

这里需要附带一提，很多人提到在这一版本中的胡八一能力很弱，我们一方面考虑他是第一次下墓，需要有很多稚嫩的时刻，甚至会自我怀疑，不自信。就像是蝙蝠侠的《第一年》一样（这里强烈安利这本漫画）。同时，我们也需要弱化胡八一的能力，这里存在一个电影创作的逻辑，就是当我们把胡八一的能力限制的越小，他在解决问题所面临的难度也就越大，而我们就把他局限在找生门的能力上。如果每出现一个危险，他就使用一个之前没有提到过的能力顺路解决，这确实是一个容易的办法。但是对于创作者而言，这就变成了我们说什么就是什么。现代的影视作品中不乏这样的例子，创作者大量设计困境，但是只需要利用主角的金手指解扣，对于想要轻松的观众而言，这确实简单易懂，但是我们既然都已经选择挑战这条路了，索性走得远一些吧！

下面就是我们利用一切幻觉嵌套和空间错乱的时刻了，可是问题来了，我们又怎么做到让观众跟上脚步呢。方法就是始终着力在胡八一的视角上。当真假胡八一出现时，我们可不希望观众还需要猜测，到底谁才是真是假。而观众确定了胡八一是真的，其他人物就有了做假的空间。

于是，我们开始设计危险，就在这四个人中间便足够了。确实会有人说只有四个人就演完整部电影，可是，电影的标准并非由人数来决定。人数取决于我们是否可以只利用这些人去创作可以带动情绪的桥段内容，这个世界甚至不乏只有一个人演完的好电影。

接下来，便有了我最喜欢的唱戏桥段，胡八一意识到老赵和燕子是假的，与王胖子开始逃命。而在最关键的时刻，胡八一也意识到原来王胖子也是假的。

终于，一切复原，在解决完老赵的事情后，尘埃落定。再或者，一切只是胡八一自以为的尘埃落定。

结束

关于创作的故事还有很多，我如果都讲出来，恐怕够几天几夜的程度。每一版是如何修改的，修改过程中又增加了什么更多的思考。这些价值，更多受益的也是我自己。

电影终究是一门遗憾的艺术，就像我最开始说的，大家只能在限制内做到更好。

感谢每天只睡四小时的导演，如果没有导演陈聚力的坚持，开机之初甚至连我自己都不相信这120页的剧本可以拍完；感谢策划和制片人，感谢他们每次在提出意见找我们修改时小心翼翼的话术；感谢我的演员们，在拍摄结束后还愿意留下来，共同交流下一天的工作内容；感谢剪辑师家丞，商讨剪辑时，我蹭了他无数的咖啡，就是房间空调实在开得太冷了！最重要的是谢谢我的两位伙伴，缺少任何一个人，这个剧本都不会顺利地完成。创作者很多时候并不会获得的尊重，这一点并不仅限于创作者，也是每一个人生活中常感受到的，所以才有要“躺平”的想法。所以在这个项目上，我很幸运遇到了一群尊重我们，并给我们足够空间的人们。

海盗们的航程到此结束，希望我们能找到下一片满是风浪的地方。

《乡村爱情》中的爱情并不美好，甚至还非常残酷。

如果说《乡村爱情》第一季讲述了农村青年对爱情的期待，那么往后几部讲述的都是爱情的幻灭、婚姻的无奈。

最典型的是香秀，她在李大国和马忠之间摇摆，最后受伤的，是自己。

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