我好久没看过这么让人失望的电影了，失望太大不是因为我审美挑剔，是它造势不小，抬高了我的预期。带着“重男轻女”与“独立女性”这样的标签把期望值拉满，来势汹汹，然后在混乱的叙事剪辑和单薄落俗的剧情走向中将好感摔得稀碎。

1. Shadow阴影

电影名叫《我的姐姐》，人物片，一个好的人物角色能让观众感受到她的立体与成长，很多编剧巧思不够，往往会搬出套路“shadow”来凑，这部片也是如此，片中的姐姐人物成长背后的“shadow”是“重男轻女”的家庭观念，同时也是“女性成长中亲情爱情等羁绊下的艰难抉择”。单从这两大阴影的厚重度来看，完全撑得起一部深度影片，国产电影中实在是很少去讨论这两大严肃话题，这部片子也是看到缺口想吃螃蟹，可惜想得是好，能力不够。

“重男轻女”的渲染在我看来不够，一场10s左右的“父亲的暴打”回忆，一段狗血的“改高考志愿”的人物独白，就想撑起来“重男轻女”下的女性艰难，着实有些糊弄了，这让本就生活在2021年的进步家庭教育下的绝大部分观众，真的很难产生共情，唯一不错的片段就是医院一位女性冒死也要生下第三个男婴的时候，这个主题方才在母亲角色的赴死和愚昧的家庭选择下有了那么点沉重的意思，除此之外，大部分就是在无病呻吟。

接着说“女性追求自我成长”过程中的阴影，也完全在胡扯，一个“考研去北京”的说辞加三两个背书学习的镜头拼拼凑凑，你就想告诉我这个“女性”多艰难她多独立她面对巨大苦难得到了升华和成长？核心处理的方式存在问题，shadow的建立全依靠台词说出来，但凡多两个呈现苦难的镜头观众也不至于看的时候满脑子都是 “就这”“就这”？真就是立意竖得老高，问题倒一个都没呈现出来，没有连环打击的“shadow”主角如何成长，人物如何立体，强大独立的“feminist”人设又怎么立的起来，口口声声说要走出阴影追求自我的人生，你的阴影就这么单薄，你的人生就这么随意？女权主义者看了都觉得不好意思，那些被拐卖至深山处生三个四个还要继续生直到生出男孩子才罢休的农村妇女，那些南下打工端盘子或是流水线里将每月2000工资寄给老家盖房弟弟的文盲女工，那些在被父母告诫要省吃俭用因为要给弟弟攒钱娶媳妇这样理所应当观念下成长而悲哀到不自知便献出了一生的乖女儿们，哪一个不在阴影里挣扎，你用这部片子去展现女性追求个人发展、去宣扬女权何止是一种降低水准，简直是一种侮辱。

2. Symbol符号

讲完叙事讲抒情，众所周知电影的情感表达要通过各种符号去呈现，观众通过Signs and Meaning in the Cinema走进镜头世界，既能感知人物的身份与内在能量，又能与环境营造的氛围交互产生共鸣。符号，元素意义重大。而这部电影的失败之处除了破碎的主题叙事过于单薄无法让人共情之外，各种莫名其妙的、断裂于剧情递进之外的、让坐在影院观众看完一头雾水的元素与符号充斥绝对是另一个主要罪魁祸首。

姑妈莫名其妙的套娃理论和那几个俄语词汇的背诵，姐姐在天台蒙着帽子在伤感忧郁的滤镜下反复重复着似有深意实则与剧情毫无干系的歌词，突然插入的拜佛镜头中摆上一家三口的告牌，这些符号的意义在哪呢，导演用了大量时间拍这些镜头是想表达什么呢？它是具备多么深层次的隐喻和何种丰富而有待层层结构的内涵以至于让观众在一部叙事的简单到不能再简单的电影中产生一次又一次的割裂感，这些纯粹为抒情服务的镜头作用却甚至比不上一部抒情mv。

电影语言和符号努力创造抒情的目的是要实现情感的有效传递，但是如果这些符号是错误运用的、风马牛不相及的、让人无法理解的存在，那么画面的抒情在观众的眼中就变成了一种“矫情”，一种“无病呻吟”，大部分观众无法理解开头近半个小时的方言叙事在烘托形象上发挥何种特殊性及不可替代性功能以至于不能用普通话来讲，也无法在一堆表达不清楚意思的台词和莫名其妙的镜头推动下主角吧哒吧哒掉落眼泪时跟上情绪节奏一并走向高潮，算了，看过电影你就知道，这部片子的叙事破碎到连基本的开端发展结局线里的高潮都没有。

而且我甚至可以说剧方这种矫情是无意识不自知的，不然他也不会搞出来一堆观众根本无法理解的符号和隐喻，似乎在用一种模糊不清的表达去给观众以留白，让观众产生情绪联想的空间，但现实是剧情转向突兀生硬又莫名其妙，留白没产生，疑问一大堆。由此可见编剧的不真诚与不走心，好好的题材却不愿挖心思构细节，纯粹的落泪和伤感的怼脸拍营造的忧郁感使得剧情表达显得廉价又叫矫情，拉低了整部电影主题的质感。

3. 写在最后

批判这部电影不是本意，对一部片子失望也不是什么大问题，让人难过的是对女性题材的惋惜，惋惜文艺工作者没有切实体察女性在家庭中的角色功能存在着诸多的压迫，没有找准看清女性追求个人成长中的众多问题与阻碍，导演是女性，编剧是女性，演员是女性，有人夸细腻，我想问问看了片子的人，你真的觉得细腻吗，如果细腻还会在今天还把重男轻女定位成父母偷改志愿不让女儿上大学，还把一个独立女性的成长看作靠自己上大学读书立志考研去北京最后又突然放弃？太单薄了，如此浮于表面的理解才真真切切地表现出社会对女性问题理解的粗糙，放佛漫不经心的掠过，未曾施舍半点怜悯。

流水女工与农村妇女家庭中亲情的两难选择成了“看不见”的苦难；职场、学术圈中的聪明女人在打压下成长绽放出的光芒被“覆上纱布”；一场国际风暴中站出来显示自信态度的女性魅力我们“避而不谈”，一个疾病时代来临之际义不容辞坚毅出征的女性抉择在荧幕中成为一种“隐形”。反而二十年前的套路被搬上舞台来迎合今天的女权运动与性别潮流，我看就是在投机取巧。

然而难过的事就在于此，恰恰是这群被口口声声冠之以“细腻”的女性同胞，模糊了真正抉择下的是非，混淆了关键切要的女性问题，也掩盖了实际发生的悲剧与苦难。

要知道在性别讨论中不宣扬feminist有时候不是问题，宣扬错误的feminist才是问题——成心或无意，总归是在添乱。

本作是一部讲述少女相遇、获得成长的故事。在金丝雀停止歌唱的森林里，被用头绳绑在自己裙子里的少女尾原和身体布满伤痕的少女富田相遇了。

那解救之人的微笑如此温柔、纯洁、精致，她脱下内裤递给她时的动作如此自然。她无法归类，好像天使一样悠远清明，又像即将逝去的晚霞般难以描摹。

两人成为了挚友。

随后而来的是在雨中的电话亭里握紧双手，在河边比较丢石头的技巧，在超市里偷吃糖果后一同逃跑，充满垃圾的河边也能变成秘密基地。羞涩懵懂的尾原、玫瑰带露般精致可人的富田变得形影不离，曾经欺凌尾田的同学也识趣的远离了。此处导演分割了画面，一半是第三人称的拍摄，另一半是少女手里相机中另一个少女的影像；一半带有覆盖全片的雾蓝色滤镜，另一半是鲜绿的草地和明艳真实五颜六色的垃圾。此处的突兀刺眼的阳光让人一下就明白了，这份快乐是短暂的。

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不得不说 有被这部剧的兄弟情感动，莫文升和莫文华，季平和季凡，很真实的兄弟情义。莫文升给哥嫂复仇计划了27年，啧啧……刑侦队长熊振男也太年轻了吧，天天踩个高跟鞋，破案也不是很厉害的样子，和下属郑恺季凡斗嘴吵来吵去，车上的镜头俩人嘻嘻哈哈，不像是悬疑剧，有种喜剧的感觉……这几集看上季凡的样子 尴尬症犯了心疼季平一秒钟，这孩子着实可怜，被人利用完抛弃，还捅伤了找了自己27年的亲生父亲，我始终相信季平内心是善良的，养了一只索菲亚的狗年老死去都不敢面对，他能有什么错呢 被改写的人生 该找谁现在15集 真的想弃剧了 忍着各种尬2倍速看完了莫家的仇恨始末，这集开始跑到什么哥斯拉尬演技去了 救命啊

青春是年轻时的张狂，青春是少年时的憧憬，青春是时而变的内敛时而变得忧伤时而变得张扬时而变得冲动。青春就是让我再过一次，我绝对不会那么拘谨彷徨畏手畏脚不敢做这个不敢做那个的时光！向青春致敬！向影片致敬！向还在电影路上奔跑的追梦人致敬！可能青春就是残缺，人活着就是残缺的，你的选择得到了这个结果就会失去那个成果，你梦寐以求追求到了白玫瑰，握在手里又在思考自己这辈子是不是没有品尝过红玫瑰。剧中人物虽然不是好莱坞式剧作式的人类最极致的情感和灵魂在擂台上厮杀，但是从现实意义的角度来说，你不能不说中国当下高校学生各个角度的缩影，长期的观察，从素养品德眼界，到课业专业实践，创业励志真的是一种奢侈。

刚开始还以为是一部模仿美人为馅，古灵精探的神剧，看了才知道是一部超忆能的新题材，很创新，很有意思，紧张中带点好笑。虽然男主演技还有待提高，一看就出戏想笑，声音一股东北味，开车乱晃方向盘，智商时高时低，很关心女主却看不出什么爱意，但是剧情挺好的，虽然节奏有点慢，但还能接受吧，男女主也是属于让人看着舒服类型。涉案嫌疑人都不配合，还需要喝酒套话，是不是有点太不符合警察身份了，这毕竟是刑事案件，为啥每个嫌疑人都拽得跟250似的。而且我特别受不了他两天天黏在一起，虽然是青春警事，以青春爱情为主，但也不至于一定要无时无刻的黏在一起吧。16集需要人回警局，也需要人调查，调查嫌疑犯这么重要危险为什么不两个人去，然后一个人回警局？！让古镜一个人回警局就好啦，如果你们两个非要黏在一起，那你们去调查嫌疑犯让子成回警局啊，干嘛留子成一个人在那里！无论是找证物还是发现线索，全是女主的事儿，其他人都是陪衬么？

电影的片头部分十分惊艳：画中女鬼，怨鬼游荡的深宅大院，新婚之夜新郎必死的家族诅咒，阴森的古墓荒斋……这一切都像一个《聊斋志异》里走出来的故事，然而电影并没有拍的渐入佳境，刻意的jump scare和不专业的斗法都给电影大打折扣，中间部分的妯娌婆媳恩怨更是打乱了电影的主线，我认为伽椰子、贞子之流之所以能成为有名的厉鬼，在于她们根本不屑于跟人交流，怨恨缠身就是要你死，根本没办法沟通；本片的厉鬼在附身家族女主人之后竟然给家人煮饭下面大打感情牌，杀人之前还讲讲渊源让死者做个明白鬼，最后顺便还跟男主人来一发怀个鬼胎，这些行为都让开篇营造出的那个无情，阴森、毫不讲理的索命女鬼的恐怖和神秘感荡然无存 。

电影在设定上有点类似《聊斋志异》里因果报应的小故事，女鬼的形象和最后的古井藏尸都有经典日恐的影子，但是这些大杂烩并没有让电影精彩，尤其是电影里长发俊美的男法师和他不伦不类的施法更是看的十分尴尬。个人认为韩式恐怖片之所以难得出现经典的原因在于总是在模仿，本位文化依于中国文化的韩国人如今高傲地对自己文化里继承于汉文化的部分说NO，可是剥离了这一部分又没有拿得出手的"韩国特色”，所以尤其在神怪片这一块，既不想照搬中国的道教佛教驱魔方式，欧美那一套玩的也不标准，只能用那些跳大神一样的玩意儿应付一下，这些在《哭声》，《鬼客》等韩国影视作品里均有表现，就看惯了欧美驱魔电影和奇幻题材老港片的我看来，一边锤着大鼓一边哭唱着的韩国大仙儿们，比起泼洒圣水诵读经文的梵蒂冈牧师和仙风道骨开坛做法的驱魔道士，真的是差的不是一星半点。

Note：

1. 节选自John E. Douglas 和 Mark Olshaker所著的“Mindhunter”（1996）。

2. 本文的许多内容相信会出现在第三季。

3. 自己翻译的，中英文水平渣渣请见谅。

（正文）

1981年冬天，美国佐治亚州的亚特兰大正处于漩涡的中心。亚特兰大黑人儿童失踪死亡系列案件在一年半前悄然开始，现在这一系列案件已把这个大城市政治化并使这个国家产生严重的两极分裂。它将成为美国历史上最大的，也许是最广为人知的一个事件。案件调查的每一步都陷入了激烈的争论之中。

系列凶杀案

1979年7月28日，有人投诉说Niskey Lake Road附近的树林里有一股恶臭，警方接报后搜查发现了13岁Alfred Evans的尸体。他已经失踪了三天。在勘察现场时警方又发现了另一具尸体。他距离Alfred五十英尺远，且尸体部分腐烂。这是十四岁的Edward Smith，他已经失踪7天了。两个男孩都是黑人。验尸官推测Alfred可能是被勒死的，而Edward Smith肯定是被.22口径武器射杀的。

11月8日，在一所废弃的学校里警察发现了Yusef Bell的尸体。9岁的Yusef自10月下旬以来一直失踪，验尸确认他也是被勒死的。8天后，在亚特兰大东部的Redwine Road和Desert Drive附近发现了Milton Harvey的尸体。9月初他被报失踪，与Alfred Evans一样，14岁的Milton没有明确的死因。这两个遇害者也都是黑人孩子。但是当时没有足够的证据表明这几起案件有任何关联。不幸的是，在一个像亚特兰大这样的大城市里，黑人孩子们在不停地消失，即使其中的一部分孩子被找到，也只是早已变成一具具尸体而已。

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看到第三集 感觉不是一个编剧写出来的本子 讲人物前传的剧情看着还好些 逻辑很乱 一个卧底和一个国安局的在毒枭家研究下一步行动 一次贩毒生意都没做过的人 毒枭竟然给两吨？黑华人 唐人街华人的穿着就像乞丐 甚至黑帮大哥的装扮都不如一个韩国侨民 呵呵 耐菲的剧啊 鱿鱼游戏里一句好雨知时节 等等吧 黑的真明显

孤独摇滚确实是一部较好的作品，值得多看几遍。近几年的作品我觉得揭示心理问题的真的不多，记得上一次还能让我看五十多遍的番还是《四谎》。

虽然咱们国家学术论文发的也不少，但始终没有杀出一个这样的国创。作为游荡在各个行业间的我看了这个番也有很多感想。社恐，Social anxiety disorder (SAD)确实是病，而且研究的人也很多，学术论文，期刊也发了不少，总库1万两千多，但矫正就这四条。

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