又是很有人情味，亲情魅力的好电影。

一个一直混黑社会的老哥，本来已假释出狱，改邪归正，与一群同样经历的朋友住在偏远的沙漠里，过上贫乏但安定的正常生活。

为了拯救误入歧途闯祸的女儿，不得不重出江湖，搏命一拼，牺牲自己，以拯救女儿。

梅尔吉布森，越老越有魅力，把一个潦倒又饱含愧疚，为女儿不惜牺牲的父亲形象，演绎的淋漓尽致。

孩子马上四岁了，冲他看得认真就说明这部电影至少在我们眼里是成功的。名字也取得挺好，哈哈，o妹儿～有剧情有笑点有反转，o妹儿和他哥感情挺好，应该让独生子很羡慕吧，虽然有人惹祸、但是兄妹一起承担，身边总有熟悉的人一起玩闹。小事拌嘴，大事不含糊，像极了我们中国兄弟姐妹之间的感情。反正我们大人看着也没想象中无聊～不错！值得纪念

因为是看了原著的关系，特地找了电影来看，因为最新的是韩国版，所以看得也是这个先。说实话，真的拍的很差，抛开已经完全偏离了原著的情节，且书中想要表达友情与亲情的温暖也是完全没有。只是一味的凸显动作的刺激，但是故事的情节却是弄得完全支离破碎，书中的下水道逃跑还有整容苟活的情节完全没有体现出来。我觉得书最大的特色是结局，雅春不是像英雄电影一样的主角，完美的战胜了恶势力，而是为了"苟活"选择舍弃自己的脸。因为作者不像神化雅春，而是想要更真实的体现人性的脆弱。书中让人感动的是朋友间的帮助跟父母的理解。俗话说人不为己，天诛地灭。不想在这边说大话，弘扬无私奉献，确实这个是人性的真实。但是雅春的好友们以自己的方式默默帮助他，使他可以安全逃脱追捕。看到这里真的觉得，啊，有这群朋友真好！书是真的写的很不错，但是电影却真的不是很推荐。

被这部电影断断续续刷了快一个月的屏。

从First中得知这部电影开始便有期待，忙完月初后火速订了11号尤伦斯展映交流的票。果不其然让我失望了，先不说与杀人回忆半毛钱关系都没有，就那“悬疑片”仨字也应该立马撤下，这俩大宣传主标将会很大程度上会影响电影的口碑，信我。当然以上两点（和烂配乐）并不是我失望的主要缘由，宣传目的当然是得骗观众进电影院，与导演本人意愿或许是违背而又无可奈何的。整部电影给我感觉是单独的把每个和女主成长有关联的人单独拍了成品，比如我与庸碌父亲、我与妖艳同桌、我与邻班呆男、我与...然后把这些成品剪碎七拼八凑到一块在中间衔接几起凶杀案便匆匆出炉，于是在多个转场处你会觉得是那么的生硬、隔应。开头称得上“大量”描写铺垫的父亲，在最后在客厅用“女儿你知道我多爱你吗”的突兀台本杀青了，他自大、执拗、封建却又对真相疯狂追求...等等描写没错就是告诉你我父亲是这样一个人然后就把他撩在那，除了让我们体会到当初那个年代父亲大多是重女轻男的封建思想形象外对剧本推动没太多作用，甚至对案件本身也无多大作用。执着于真相、现场拍照、下棋暴躁也仅仅为了人物刻画而已。王导在接受提问时回答道，这部影片大多是按照自己童年往事所撰写的，因为很多年前受父亲去世的打击开始写这部剧本，花了10年时间有了现在这部电影，王导原本觉得她与父亲之间是他不爱我我不爱他的状态，可在父亲去世的时候她才懂得了亲人之间独有的羁绊，一蹶不振好一阵。尽管如此，我还是未能看出影片中展露出导演阐述的那种情怀，特别是父亲生硬最后的“爹超爱你论”，看起来更像是前面那么多铺垫的生硬的闭合，我觉得在王导其实能做的更好，没能看出那份情感让我很遗憾。王导又回答了片名，黑处没有特别的注释，黑暗的防空洞、模糊的芦苇丛等等都可以是黑处的隐喻，“本来经历了种种事情后的女孩自以为了解了成人世界却在收到张雪明信片的瞬间对自己的认识产生质疑从而又站在了黑处中...”似乎是导演感觉最贴切自己本意的解释，而我却无法共鸣，女孩的认知是什么？是以为自己的同桌已死？是学会打粉底？是背熟了父亲“爱女论”？是看哭了蜜桃成熟时？我不得而知，而女孩为什么会哭？成人世界ox的恶心还是李丽珍过分美丽？应该是肉体摩擦下的纯情台词让女孩为真爱感动吧，嗯，对的，未熟少女关注的点就是不同，而强烈促使女孩在多次发生强奸杀人案的家乡还敢大晚上在一群陌生老男人中独坐看A片的勇气是得于养老院中看不懂的金瓶梅还是还没来得及看就被查水表的欧美录像带？原谅我找不着头绪，可能仅仅是为满足导演设计的“纯情之泪”。我觉得导演那句“想说凶手可能是身边任何的人，我们身边处处充满危机，活着长大不容易”可以对应影片中生硬出场的无故跟随智障者、莫名磨刀理发师、猥琐偷窥冰棍佬，他们的出现仅仅为了表达导演的这句话吗？还有时而渲染每位死者的X伤痕，除了为后面"屈打成招"作证明外可能还是为了致敬嫌疑人X的献身？(只不过本片真正嫌疑人仅在结尾的文字独白中“现身”）女孩发现埋尸那段就更莫名其妙了，发现尸体不见后诡异的笑容也许在嘲笑自己犯傻出现了如此清晰真实的幻觉，也许在嘲笑我不理解加这段戏的含义。个人总结本片为一个未熟少女的半熟日记，可以算是别树一帜的青春片，丰富的年代元素也值得品味，只不过导演为了更有代入感而刻意加入了太多可有可无的东西，让人看了觉得拥挤却空洞（比如时不时的经典粤语歌、课堂上的各种老梗等等），最让我印象深刻也是最喜欢的一幕是女孩在养老院为老头念金瓶梅那段，感觉影片所要表达的荒诞于之漫长枯伐的叙事还不如这场简介有力的戏来得强烈。王导作为非科班出生的导演处女作确实值得赞赏，但还可以更好，影片的摄影剪辑配音、场面调度、叙事结构、各种轻重拿捏等等来说确实算得上中等，(也有可能因为我们现在看的与First的原版有出入)在简短交流会中能感觉到王导的谦虚与平易近人，而我的愤怒来源于营销号的各种吹嘘与盲目宣传，平日里常看的大V也在各种高潮，也许我get不到点，是否有“奸杀”两字就能满足你们对大陆电影发展的意淫？评分不会受这些因素影响：6.5分，些许时间以来，说到处女作，果然让我惊艳的也只有国外多兰和国内毕赣，天朝电影还有好长一段路要走呢，别急。--14日被公众号刷的不耐烦的su临时影评，可能会不定时修作改正，谨表个人观点，谢谢。（分享给大家first原版和龙标版差别贴：http://www.moviebase.cn/uread/app/viewArt/shareViewArt-533f44c340b5402f8831b2d87f91f6d7.html?from=singlemessage&isappinstalled=0其实还是鸡肋，并无太大差别）

看的时候正好某位国际大腕在指责我国吃鱼太多。诚然，我国以一年6500万吨的海鲜消费量位居榜首远超700多万吨的美国日本，但其中5000万吨来自养殖，是不是可以说比90%来自捕捞的日本“环保不少”？再者西方人在大吃畜牧业养殖出的蛋白质时却指责我们吃了太多水里的蛋白质，那中国人是不是人？

西方这一类环保动保主义者会很泛泛的说动物们很可怜很痛苦，现在过度捕捞未来环境破坏子孙遭殃云云。其一全人类不吃鱼虾不吃鸡猪牛羊只吃素怎么可能，没有等价替代品前总不能让七十多亿人饿着吧？其二环境破坏确实可怕但时间有延迟很难说服人们做长远的打算。所以捕捞和水产养殖将会一直持续下去，毕竟与其他动物相比人类自身发展依然是优先的。

私以为在对待捕捞乃至所有动物饲养的问题上，最应该做的是从人类这个物种内部解决两个核心，即分配公平和减少浪费。

远洋捕捞的压垮了本土渔民；一些人大嚼肉排龙虾而另一些人却忍受饥饿；没卖出去的或没吃完的鱼肉又统统遭到丢弃。当然这两个问题牵扯利益太多很难彻底解决，那相较于极端的呼吁全人类吃素，在以后的环保行动中多宣传一下分配和浪费问题也许会更现实一些。

电影的输出价值观我倒是明白，但是开头就让我提不起兴致，八十岁老头和一个四十多岁的我还以为是他护士实际上是老婆的人，结婚二十年，也就是说大概六十岁娶了二十六，老头是个作家，不差钱，支票随便签，虽然电影里他俩是真爱，但是这种设定让我就没有好感，而老头年轻时本身就是各种风流的花花公子。电影讲述的是性格倔强又不近人情老头在死之前因为和儿子的谅解和孙子的出生然后大彻大悟的事，一分钟的故事九十分钟来演，开头没交代儿子和继母的经历，结局没交代老头的娇妻，看豆瓣各种文艺范，哎，什么玩意儿。

我不懂老头为何这么脾气暴躁哪怕是知道机自己是将死之人，对儿媳妇一顿怼？知道有孙子了就高兴，知道有儿媳妇却生气？没儿媳妇哪来孙子？看不懂少妇如果不是因为钱，为何会看上这个老头？而且导演给他俩近似裸睡的镜头让我不忍直视。还有影片提示的遗嘱，也没有后续。另外老头只有六个月生命，生孩子十个月，老头是怎么坚持下来的？影片没有描述，瞬间孙子就诞生了。

嗯，故事是好故事，人不是好人。

这剧每个角色都挺饱满，蛮横又勇又撩的刘泠郡主，冷面又武艺高超的金鳞卫沈宴，还有沈昱小锦太子外公等等……台词人设背景音乐，都很不错。很上头。女主角特别会撩，一见面就把男主扑倒，之后就像小老虎一样，各种扑抱搂，把男主搞的招架不住。就是虎系女主撩狼系男主的故事了。打动人的地方，在各种互动的细节里。

被迫旁听了几集快受不了了，太扯淡了，剧情设定毫无逻辑，漏洞百出，处处充满了不合理，自以为搞笑热闹，为闹而闹，为吵而吵，神烦。

女主一个卖身葬父的反而整天自己是主人似的，蛮横不讲理不说，死赖上给人当老婆，为了拆散男主和公主不择手段，三观呢？这是卖身葬父的孤女还是刁蛮公主？而且分明有个干娘为什么非要卖身葬父？感觉上简直就是一个为了赖上男主而做的局。

一个状元整天住宫里，一个妃子可以给公主指婚，公主出宫身边一个人都不带，微服出巡一帮人在外面整天皇兄状元喊来喊去生怕别人不知道似的，然后居然就真的没人发现。

2018年，《摄影机不要停》突然爆红。

因为前后的巨大反差，以及电影中无处不在的电影人对电影的热爱，加上各种会心有趣的笑点，甚至最后仪式感极强的煽情，都让整部电影显得格外与众不同。

看惯了套路僵尸片的观众们体会到了从未有过的新鲜感，纷纷给出五星好评。

整部电影的制作预算只有超低的300万日元（约合人民币18万），简直穷到可怕。这预算在物价人工更便宜的国内可能连拍个网大都不够，以至导演把自己3个月大的孩子都拉来客串。电影却在日本狂收了30亿日元（人民币1.8亿元）的票房。真正实现了口碑炸裂、票房升天的奇迹，堪称CULT片神作。

电影还卖出了海外版权，英文版拍摄计划已在进行中。

如此独特且重要的一部电影，今年突然播出了TV番外《摄影机不要停！好莱坞大作战！》。

依然由首部的导演兼编剧上田慎一郎任编剧，这次他更升级为总制作人，导演换成了新人中泉裕矢。电影主演全员回归（反正也没什么大咖），幕前幕后都是原班人马。

尽管还是熟悉的味道，开篇就是让人不忍直视的无聊恐怖电影，连过度饱和以至油腻的色调都与前作一模一样。

演员们依然各种浮夸尬演，剧情更是毫无逻辑地胡乱展开，好像想到哪里就演到哪里，漏洞百出。

虽然假装是好莱坞，但电影里戴假发的日本人，粗糙的设置无不在出卖着电影的真实所在，这帮人根本没经费跑去美国。

看过前作的观众，自然知道一切是戏，所有的粗制滥造背后都有能够理解的突发状况与无奈苦衷，甚至埋藏可能引发笑点的重要线索。

于是也只能捏着鼻子把这难受的20分钟给熬过去。

后40分钟才进入主题，画面清爽起来，故事的主线徐徐展开。

再次讲述好脾气又内向长得像姜文的导演，在元气满满又偏执顽固的女儿的帮助下，带着穷困剧组完成不可能直播拍摄的故事。

等于换了点元素，把原版电影依样画葫芦地整个翻拍了一遍。

整部电影看下来，唯一的疑问就是制作怎么可以“懒”到这种地步？导演大脑放空，编剧自我抄袭，在原作的基础上原地踏步，不进反退，一点新想法与新元素都没出现。

只是在制造拍摄困难时做了些技术性微调。

比如前作最大的困境是摇臂坏了，续作就变成“好莱坞”几个英文字母被大风吹跑；

前作主角捡到一把斧子，这次就摸到一把大保健，不对，是大宝剑；

前作里是关键演员拉肚子和喝醉而不得不拖延时间，续作就变成女主角错吃了安眠药……

总而言之，预算永远不够，拍摄永远状况百出。

矛盾结构基本一致，观众们好像是在看一部一模一样的电影，也难怪会觉得兴趣索然。

更要命的是，这次电影时长缩短到60分钟，已等同于一集电视剧，居然还多次加入广告植入！甚至还混入了毫不感人的爱情线！感觉这不是假装拖延时间，是真的素材拍不够在混时间。

之前细节感满满的对照设计在新番中完全消失，最大的漏洞就是那几个人体字母！与之前恐怖片里的镜头完全不一样。电影的预算可以缺乏，但欺负观众眼盲和健忘算怎么回事？

正片的字与最后的人体字完全不一样，这是欺负观众瞎么？

前作那感人的电影人对事业的执着和纯粹荡然无存，对原作的过度榨取，反而滋生出了许多算计和贪婪的意味。这部电影完全不想尊重和讨好观众，就是朝着让观众反胃的路数而来。

难道如今拍电影也可以搞连锁加盟模式？制作方是打算把这部电影的形式作为独家秘方进行流水线式的开发么？

就算它只是一部SP，也不该被这么拍出来。

都叫“一镜到底死亡之旅”了，以后可以满世界放飞了，除了好莱坞大作战，还可以金字塔大作战！紫禁城大作战！埃菲尔铁塔大作战！泰姬陵大作战！红场大作战！大堡礁大作战！天鹅堡大作战……

如果能搞定版权，还可以有变形金刚版摄影机不要停！哈利波特版摄影机不要停！复仇者联盟版摄影机不要停！正义联盟版摄影机不要停！速度与激情版摄影机不要停……

再把原作授权翻拍，英文版、法文版、德文版、俄文版、中文版、韩文版，统统来一遍，是不是想想都很让人有握紧钱包的兴奋呢……

就好像在创业咖啡馆头脑风暴出了个好点子，程序员还没到位呢，就开始张罗公司上市的事情了。

又像不像不停洗色的所谓设计师联名限量款？

再联想起电影此前传出的抄袭与版权纠纷风波，只能说，这部续集让人把导演上田桑的真面目看得更清楚了。

好好一部佳作，红得出乎意料，成功是妙手偶得。创作者却不知所谓，丝毫不珍惜自己的创作，就这样把自己拉下神坛。

如此失败，甚至会影响到对原作的评价吧。

电影成功，是因为谦卑和纯粹，而这次，续集完全站到了原作立场的反面，它做作、刻意、油滑，甚至有意无意，还透露出一种自以为是的矫情，哪里还有一点点电影人对行业的热爱与敬畏，哪里还有半点情怀？

它如此让人厌烦，也算深度诠释何为“狗尾续貂”了。

古人说，一鼓作气，再而衰，三而竭。

古人还是客气了，哪儿轮得到三下啊，这第二锤，就把这扯虎皮拉大旗的玩意儿咣咣一顿敲碎了。

真的是很烂啊，本来是因为男狐聊斋所以才对它有期待的，很喜欢叶小开演的那只小狐狸所以想看他演的毕方，但是全程看下来已经是不忍直视了，只觉得眼都要瞎掉，再加上那一看就知道是假发的假发，啊啊啊，糟糕的剧情，瞎眼的演技，特效也是满满的尴尬，尤其最后男主发威，大喊还我毕方的时候，在场三人的演技实在是让我找不到词语来形容的惊世骇俗，师妹伸出的手以及脸上绝对是在憋笑的表情，真的是…………我还是推荐大家去看男狐聊斋吧。

很真诚的港片味道。 不能说多么精致，但就是把江湖情义，血腥武打还有短暂人生杂糅在一起的快感。异卵双生子，古天乐饰演的哥哥天生反叛，又随波逐流。“该遇到的，总会遇到”他的事业和恋情都是一样认准死理不放手。是美丽野性的歌女，一见倾心，即使那时是别人的恋人也要当场抢走。而不打不相识，也被恋人的前男友阿文引入拳场。他场场必赢，但随心所欲，懒得了解规则，或许野拳不需要规则，只有输赢。但大佬们的江湖因着陈旧规则而定，他被设计死在比赛。抛尸大海，无人认领。而那个乖乖仔，连恋爱都是周期恋爱的弟弟，因兄长之死而有了执念，想要向黑拳复仇。当然是港片仓促的复仇，他同样和阿文，兄长恋人阿陆相遇。三个人的命运因为共同亲友的死亡，紧紧纠缠在一刻不停波澜的海岛上。阿文仗义，挡枪身亡。而弟弟阿冲偶然从父亲那边得知，原来母亲曾有过短暂的婚内恋情，那是个不羁的华侨，他从没见过自己的太太这么开心过。“你带她离开吧”。但华侨也有自己的追求，太太也更愿意留在丈夫身边。无疾而终的一生挚恋，母亲将感情的余烬点燃，燃烧自己的记忆温暖阿瞳。共同的记忆，共同的亲人，无法忘却的兄长和恋人，共担苦难和秘辛，最终阿冲和嫂子阿陆应该算是走到了一起，当然也有可能是如此相依为命，模模糊糊地纠缠在一起。所剩的人已经不多，何必在乎彼此之间关系的定位呢。

最打动我的仍然是贯穿港片的情义，任何原则性问题在这里似乎都不是问题。你打我，抢我女友，但我依然可以欣赏你的耿直，你的水平。你打我，是我前男友，但我报复过你后也依然可以和你做朋友。任何所谓混乱关系，似乎都不算什么。甚至男主的妈妈婚外恋华侨，那又如何？当我的恋人，碰到了他真正的挚爱，甚至也可能是图肉体之快，也可能是嫌我贫穷，但我依然愿意放手和祝福。

做不成恋人，也不会改变我们之间曾经的情义。即使不再有恋爱，你依然是对我而言重要的人。

“情义”值千金，而这情义，却是尊重着每个人的人身自由存在的，你能看到港片里看似刻板的男女关系，只为金钱的朋友关系，但无论什么时候他们都是人和人之间的关系，而不是如今低幼盛行的人和动物，甚至宠物和宠物之间的关系。

难得的情义，难得的自由，难得的港片。