处处站在道德制高点审视别人，为了自己的一点私欲搞得沈家乱七八糟，看不起自己的姐姐做舞女，看不起自己姐姐跟祝鸿才做生意，因为一个偷米的跟姐姐反目，是非不分，真是同情曼露，一个人撑起一个家，家里一个绿茶婊妹妹，老而不死是为贼的奶奶，势利的妈妈，看完很希望顾曼桢被扔进水池那一集就死掉。

这几天我尽量让自己少看一下新闻，多发现一下身边的美好，否则我感觉这日子快过不下去了。今晚打电话给朋友的时候，她跟我说刚看了护士剃头的一个视频，只看了几秒就整个人情绪崩溃，我当时还没看这个视频便安慰她不要去想这些事情，她已经在家里自我隔离了二十多天了再去看这些新闻只会让自己情绪更加不稳定。

结果我刚刚还是点开了这个视频，我没有看完，因为我完全无法做到看完这个视频，仅仅几秒钟不到我的眼泪止不住的流。

如果剃头真的只是为了工作需要，那么就默默的剃掉吧！大家都说男女平权，男的可以剃女的也可以剃！我就不说什么女性剃头牺牲的更了了！。但是你们却要把这样的场面用镜头拍下来，你们把镜头拉近让我们看清她们皱着的眉，让我们看清她们的眼泪，让我们看清她们的不甘愿，只是为了你们狗屁的形式主义。

你们以为把她们的剃头壮举暴露在闪光灯之下就可以获得一片赞美：“看啊，这是最美的战士！”“别哭，我们等你回来！”

你们错了！如果你真的爱这些战士，就不会让她们一排一排的坐在那里，让男性挥着剃刀剪掉她们的秀发！

如果你们真的对这些工作者充满敬意，你们会在她们剃完头后，默默的给她们一个拥抱，告诉她们：“好样的，我们等你回家！”

但是你们却安排好了剃刀、安排好了镜头，安排好了记者，让这些奔赴战场的人成为你们的演员，给我们这些无能为力的人演上一场戏。

她们真的需要网友们给她们安上一个英雄的称号吗？

她们真的需要网友们给她们一句虚无缥缈的“最美女战士”的称赞吗？

她们需要的是与天下众多医护人员一样，救死扶伤后，能够平安回家。

2016年，一部名为《完美陌生人》的电影横空出世，其出色的剧本，精彩的场面调度，以及对于每个人隐私以及内心阴暗面的挖掘令无数观众将其选为当年的年度十佳。

正如网络时代到来后，我们的个人信息已经完全透明的被大数据获取了一样。手机，这个我们睁眼第一个要拿起，睡觉前总要摆弄一下的科技产品，已然成为了人们的生活必需品。手机就像是一个黑匣子，记录着你生活中的一切，关于你所有的消息，都会存在其中。走过地铁，街道，影院的门口，总会有人拿着手机，前几年兴起的“低头族”也是这么来的。

到底手机有什么魔力，能让我们全部沦陷其中？因为它便利，让我们一键和世界相连，因为它私密，让我们所有的小心思都能够藏在其中。但事实真的是这样么？

那些所谓的便利和私密，往往会成为定时炸弹。因为便利，人们不愿意思考了。看到网上碎片化的热点消息，听风就是雨，急于下判断，无数的悲剧就在这顷刻间造成了。因为它私密，让我们以为所有的个人信息都不会被泄露，但这种自大往往最后都会引火烧身。

基于人们对于手机的依赖，《完美陌生人》的诞生也就不令人意外了，创作者恰是抓准了最容易被我们忽略，但又是最日常的那些瞬间，那些所谓的亲密关系，可能在真相面前不堪一击，究竟我们能否禁得住考验，这可能恰是导演想传达给我们的。

在《完美陌生人》原版获得巨大成功以后，很多国家也都相继买下了该片的版权，并将其改编自本国的版本。据SD我粗略的统计，到目前应该已经有八个版本了，分别来自韩国，法国，西班牙，美国等等。

在这其中西班牙和韩国版是目前评价相对比较高的，前者基本还原了意大利原版的剧情，但是在氛围营造和结尾上有一些创新。

后者则在原有情节的基础上很好的做了本土化，韩国这方面做得一直很好，改编自杜琪峰导演《毒战》的同名电影虽然在后半段出现了一些节奏上的问题，但是整体上还是还原了原作中双雄对决的紧张和悬疑感。

对于IP改编的话题，我们已经讨论过很多次。完整成熟的故事架构，只要演员找的对，导演相对成熟一些，影片最终的成色应该都会不错。国产电影的翻拍之路自去年黄磊的《麻烦家族》和苏有朋的《嫌疑人X的献身》之后消停了大概一年，在临近2018年尾声时又再度登上大荧幕。

今天要重点分析的这部改编自《完美陌生人》的《来电狂响》和明年年初要上映的改编自韩国电影《老手》的《大人物》都是有非常扎实的原作基础的，后者还没有看到，但光从这部《来电狂响》，就不得不说，国产电影的翻拍之路想要走好，真的还有很多需要克服的问题。

其实当看到《来电狂响》在类型上被改成喜剧的时候，已经不免有些担心了。虽然本片有很多可以适当加入笑料的地方，但是整体上原作还是一部主打悬疑和紧张氛围的作品，其中深刻的社会反思和对于个体的批判都是不能轻易被恶搞和戏虐的，因为分寸把握不好很可能会走向失控。

而事实证明，本片确实失控了，导演想要的太多，但是执行层面又存在着诸多的问题，这都让这次翻拍充满了遗憾。

无法共情的主人公

纵观原版和改编的比较成功的西班牙版，两部作品在开场都直接将摄影机对准了来参加聚会的几对男女的关系上。不急于让几位主人公进入到聚会的空间，而是先借由每一对在家里的相处模式以及他们分别与除彼此外家庭成员的互动来增强观众的代入感以及对于每个角色的理解。

比如需要外婆带孩子的那一对，导演通过母亲和外婆的三两两语就构建起了两者的矛盾，直观的让观众明白了他们家庭的状况，同时这一对互相藏着不让对方看手机，在场面调度上借由墙壁，衣橱等等隔断来制造前后景的纵深，将他们两个人各藏的小心思也表现了出来。

再如妻子是心理医生，并且与女儿关系恶劣的那对夫妻，两部作品都在开场直接设置了一场妻子发现女儿藏着的避孕套，并且对其大发雷霆的段落，观众能够感受到母女关系的焦灼，同时女儿与父亲相处的和谐也强化了夫妻之间可能缺少的交流。

以上举得例子都是导演在影片开始前五分钟呈现给观众了，这种通过行为和角色间互动而不是干巴巴的说台词的方式，能够很有效的拉近观众与角色的距离，并且对其产生共情和代入感，同时还能为影片后续的戏剧冲突埋下伏笔。

然而在《来电狂响》中，导演对于每对登场夫妻的关系都是直接的通过二人台词交待的，观众看不到婆婆与妻子的冲突，也看不到母亲和女儿激烈的矛盾，这就使得影片在开场就失去了与观众产生连接的机会。开场黑白的群像展示，能够明白导演的意图，但是显然与全片故事无关。为何要喧宾夺主的加入这样的段落，而不把更多的比重放在对于角色的展示上。

更加令人匪夷所思的是，比起让每组人物直接产生勾连，比如上面提到的母亲和女儿吵架，导演总是会在聚会过程中打破故事的连续性，插入一些莫名其妙的与各组人物相关，但又与主线联系不大的一些支线人物的碎片化镜头，比如女儿在快餐店打游戏，送外卖的小哥，在家看孩子的母亲等等。

看得出导演是想加入这些支线人物来丰富主人公的，但是如此的方式除了让观众分分钟跳戏，不会有任何情感上的波动，甚至会在刚开始插入这些碎片镜头时产生疑惑，因为真的没有任何必要这种去处理。

尤为令人不解的是导演对于角色弧光的处理上，每个角色都似乎患有精神疾病，情绪不定，一句话就能愤怒到失态，几分钟后又回归正常。很多时候观众都还没抓到角色此刻的所思所想，他或她就会自己开始说话，让观众淹没在大量无意义的对白和台词上。

比如乔杉和霍思燕这对情侣，从始至终都像陌生人一样，他们在做着西方人的事儿，骨子里还是东方人的道德感，这就让很多角色的行为和动机产生了错位，乔杉那么担心手机消息被发现，还在大家聚会的时候肆无忌惮的看，表现出的刻意的紧张，近乎到夸张的程度，不能说是喜剧所以这样能被接受，毕竟电影不是小品，很多情绪的外化不是靠夸张来的。

限定的空间加上多组人物关系的勾连，本来就很难去塑造单个人物，没有利用好人物登场时的和观众共情的机会，这是本片失误的第一个地方。

枯燥乏味的视听

总有人提及某部电影的“舞台感”过强，这到底是什么意思呢？一方面，电影中舞台感过强一定会在片中存在大量的对话，借由对话推动叙事，而不是角色的行为动作以及视听上的调度设计。

另一方面舞台感强说明影片没有灵活的调动起摄影机和演员在空间中的调度编排，舞台上由于场地所限，所以即使设计纵深也总归没有太多发挥空间，但是电影空间借由不同镜头和环境布景陈设，都能很好的制造空间感，并且通过这些设计呈现角色的状态，制造戏剧冲突和悬念等等。

《来电狂响》中对于场面调度的编排可谓是乏善可陈，人物基本位置都会在一个平面中，从不会在调度上丰富角色。同时过多的台词打破了影片试图用视听构建的悬疑氛围，比如当代乐乐领着霍思燕分析乔杉的时候，乔杉做一个动作，乐乐就说一句话去分析，这种台词和画面的重复给人很强的“赘余”感。

相比起来，西班牙版做的就很好。比如借由血月和窗外楼下发生的两条狗嘶吼以及出车祸的两个男人的争吵来烘托和营造悬疑氛围，借由色调的变化强化戏剧性，以及通过空间隔断来制造纵深前后景的景深关系来表现人物以及他们的亲密关系，这些都能看出导演在视听上的考究。

强行加入的说教和大团圆结局

还是从原版说起，观众在片中始终跟随几位主人公的游戏进程来感受故事，体会其中的深意。当丈夫发现妻子要把自己的母亲送到养老院时的愤怒，当朋友们发现其中一个好友是gay，我们始终关心的都是每个人物自身，他们没有谁跳出来批判指责所有人，角色的行为依据都是根据戏剧情境产生的。

比如在西班牙版本，当男生的渣男形象坐实，朋友会上来给他一巴掌，在意大利版本，大家只是沉默着。这些行为背后的依据都是符合角色设定的，没有一个跳出故事的批判者。

但相比起来，《来电狂响》这部分做的就很糟糕了，每当一个秘密被曝光，就会有一个角色跳出来充当道德制高点的批判者，大谈特谈手机的弊端，对每个人的行为质疑和吐槽。尤其是马丽最后指着几个男性角色的鼻子骂，看起来很过瘾，但仔细想想很奇怪，为什么她开始演讲了，为什么她这个时候开始充当道德警察了，大家都是在局里的人，但是总会给人跳戏的感觉。

这里有人可能会说，这就是导演想要呈现给我们的，类似于《无双》和《摄影机不要停》的那种刻意而为之的bug，就是要让观众觉得不自然。但是这里有个问题，人家作品中的不对劲，也会有假定的合理性，在不对劲的氛围里，还是有一套自恰的逻辑。

但是本片不是，过多的道德批判和绑架，甚至一些充满戏剧性的突兀的人物转变和和解，刻意的大团圆，都用最后一个彩蛋说的，这一切不过是编剧的一个故事，这未免太愚蠢了，明显是导演发现圆不回来了，没办法加的一场戏。如果都是虚构的，那其中那些有价值的部分也都被否了，这不仅可笑，而且可悲。

再来，片中有很多称得上“诡异”的段落，比如前面反复提到的婆婆和妻子关系不好的那一对，在本片的后半段，竟然出现了一组镜头，是婆婆找立遗嘱的人来，神情并茂的说自己要把这套房子在死后留给儿媳妇。再如女儿和妻子交恶的那对，结尾处妻子要离开，丈夫就让她走了，然后因为最后碰巧遇到女儿，二人一个眼神对视，就和解了。

真的看得人很困惑，这一切结尾的大团圆到底铺垫在哪儿了？到底哪里让观众能够认同这套逻辑了，似乎都没有。原版中其一没有立遗嘱这种桥段，二来也没有妻子和女儿生硬的和解，不过经过这一场闹剧，妻子已经明显开始反思自己和女儿的关系，这个其实就是好的。

尾声

之所以大家热衷于翻拍，就是因为它的低投入和高产出，但不能据此就放松对于故事改编上需要注意的问题，如何将其本土化而不是生搬硬套，同时在翻拍之余保留原作的精彩之处，这些都是需要创作者考虑的。

手机的话题还会继续，这个小东西中藏着太多的秘密和隐私，我们该如何处理和手机的关系，与我们亲密的人的关系，是彼此各怀鬼胎还是真诚以对，是彼此尊重还是互相伤害，这其中的答案，哪个对你们的关系最好，想必已经很清楚了

技法成熟之后的欧容，我由衷地赞叹。最后圣诞节晚餐的高潮我连看两次，虽然大段大段的独白和对话可能有些劝退，但现实中的和平抗争就是如此漫长而难熬。

三位主人公，前两位我称为抗争者的代表，他们都是艰难地战胜了阴影获得还不错的工作和家庭，有了一定的能力和地位，所以他们会成为发起和领导抗争的人。两位的立场虽不一致，一位在体制内部争取改良，另一位对体制失望透顶，要推翻体制，但对于共同的敌人，他们开启求同存异的合作。后一位我称为受害者的代表，他身心俱损，并没有像前两者一样幸运地在灾难后痊愈。

电影只描述了第一阶段的顺利合作与胜利，用圣诞晚餐的高潮暗示了未来失败的结局。阶段性胜利后有人要退出，作为旁观者虽然惋惜但可以理解，为这场旷日持久斗争投入所有的精力实在太过理想化。改良和革命的矛盾，也在此时爆发。最后用黑屏白字交代诉讼结果，法律追诉期因此而从二十年增加到三十年。敌人势力实在强大，蝼蚁难以撼动危楼，但它们还是在改变。

目前只看了第一集！ 四十五分钟的故事，有这么多的桥段，还有喜剧，你还要什么？许多你说的缺点在我看来恰恰是编剧成熟的标志，很多东西不去废话，真正的观影者只要一个结果，而不喜欢喋喋不休的过程，编剧把读者想要的都给了读者，只有那些自以为是的家伙才会吹毛求疵，其实这些家伙根本就不是编剧面对的受众！娱乐成熟的标志，就是有所舍弃，抹掉一些没用的细节，大幅精简结构，从而在最短的时间内塞入最多的东西！对剧本没有敏感度没创作过故事的人是不能理解这其中的情形的！ 有些时候观众想要的东西真不多，没有那么多的道理和合理。只可惜国内编剧很多时候还在抠细节，使得电视剧变成了白开水，一集剧看下来屁都没说清楚。从这一点上战狼2的编剧做得就很不错！呵呵，一提战狼或许很快就有精神创伤患者来喷我，我只想说，要喷我的话，请别太含蓄！

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冬奥会之后，有家长问，“我2岁的女儿要成为谷爱凌，现在应该练什么项目？”

好吧，我们可不敢回答这个问题。但“国王”理查德绝对是一个值得参考的教育样本。

这个故事看起来是一个非常不美国式的黑人“虎爸”极限鸡娃的故事。对黑人来说不常见，但要说替孩子规划好人生这种事，在中国式亲子教育当中见怪不怪。

当然，电影本身存在对父亲理查德一定程度的美化。事实上，在威廉姆斯姐妹实现父亲所构想的雄心壮志的道路上，理查德不光彩的一面常常被曝光在镜头之中。比如对妻子不忠，比如执拗、控制和说教。争议性十足的理查德却在白人为主导的网球世界里，培养出了自信、成功的黑人女孩，而且还是两个。

“控制狂”父亲

为了践行自己的网球王者培养计划，理查德让自己成为了不折不扣的网球专家，并且带着妻子奥拉辛一起走上了球场，那时妻子还怀着孕。

四岁之后，维纳斯和塞蕾娜·威廉姆斯（下文简称大小威）几乎是在球场上长大的，而没有任何网球背景的父母，对比赛的钻研和理解已经足以指导两个女儿。小威后来曾在她的书中写道，直到现在，奥拉辛是“帮助分解我的比赛的最好的人之一”。

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第一集

1. 新平派出所接到报案，私人养护院一位常年中风的老人谢老师意外去世。老人有午睡习惯，被护工发现。一直是太太照顾，但是太太手受伤，所以把他转到贵宾病房。脖子有勒痕。床头有一只鸽子。警察发现窗台有鞋印和土。

2. （生活出场）女主晨曦醒来，发现房间进了一只鸽子，鸽子弄脏地毯。人物出场，家很大很干净，独居，早起，开宝马。第一个行为：驱赶“闯入者”，找清洁公司。广播播报一个护工跳楼案。（第一次出）

3. （职业出场）晨曦办公室接受杂志采访，带出人物职业猎头，非常优秀，人物性格（狼性、专业、干练、金钱至上）

4. 认识骏儒，美国回来的青年才俊，年轻有为，老板表弟，油嘴滑舌，对晨曦产生兴趣。（同事谈话侧写：能力强，不社交，赚钱多）

5. 男友皓明有去美国的出差任务，约晨曦去育幼院看望老师。但是晨曦想提分手。皓明却准备好了求婚戒指。约好晚餐。（侧写：晨曦睡眠不好）

6. 骏儒擅自进晨曦的办公室，借口找笔，实则传达晚上有晚宴，暗示会有晋升机会，打破晨曦不参加应酬的先例。

7. 皓明去晨曦家里打扫干净屋子，留下礼物。（侧写：身份证显示晨曦是宜兰县人）

8. 晨曦参加晚宴，却发现上了骏儒的当。骏儒和太太来打招呼，太太圣华神情恍惚，骏儒让她打完招呼就回家，如同工具人。等所有人走后，圣华主动和晨曦打招呼，说自己是学姐，但晨曦假装不认识。

9. 晨曦出门，刚好撞见隔壁宴会出来一个白衣女孩，她裙子被新郎爸爸不小心泼了红酒，晨曦慌忙躲进厕所，听两人谈话，说是参加高中同学阿巧的婚礼，但是全班只去了两个人。

10. 声音转场，进入高中时代。两个女孩找到躲在厕所里学习的晨曦。晨曦高中时就是学霸，性格冷淡，但是人缘好。（悬念：为何晨曦要躲着以前的同学？）

11. 在厕所遇到另一家公司准备挖角。“不知道你对自己现在的年薪满意吗？”（未表结果）

12. 回到宴会，发现领导让一向单干的自己与骏儒合作一个项目，晨曦不满，但隐忍。

13. 晨曦晚上回家，发现皓明的礼物盒子和留言，但是她并未打开。工作，一直有未接来电，“邱婉芬”，不接。楼上传来争执争吵的声音。

14. 晨曦出门上班进电梯，遇到一个温文尔雅的爸爸，和一个额头有伤的孩子。

15. 骏儒坐晨曦的车，晨曦谈工作，骏儒却一直想了解晨曦，“你这个人有洁癖，这台车应该没有载过什么人。”打听私生活，故意借中文不好用错词撩妹，但是被晨曦用工作话题挡回去。

16. 见客户艾伦，骏儒提前说了一句，客户因为某些原因不和女生谈，一下子打乱了晨曦的阵脚。骏儒先递上名片，客户一脸不爽问为何找自己，晨曦急于证明自己，一直抢先发言，被客户怼，骏儒顺势说晨曦是助理不懂事。客户和骏儒谈，骏儒留下一句，能力。（工作打压）

17. 晨曦开车回家，车载广播延续播报一个护工跳楼案（第二次出）。领导发来短信，夸奖骏儒。晨曦心烦意乱之时，一辆白车一直紧紧跟踪。晨曦甩不掉，刹车，两车相撞。晨曦生气下车质问，发现是圣华学姐，她胳膊上有很多自残伤疤。

18. 保险公司处理理赔，暴露林晨曦真名，圣华说你真的很棒，我看到你的报道了。但是晨曦不领情，圣华道歉说我知道你还在生我气，但我想和你聊聊。（两人前史有矛盾）

19. 皓明在家做饭，等晨曦。晨曦回来，皓明刚好接到一个类似性骚扰案件的工作电话，晨曦脸臭。皓明温柔喊她吃饭，抚上她腰的时候，闪回相似两个抚腰场景（宴会骏儒抚腰/高中男老师的手抚腰）男友想提前帮她过生日，但是晨曦不过生日。也不回老家，说因为爸妈都过世了。对男友态度恶劣。男友说了求婚的事，但是晨曦依然无动于衷。晨曦接到老板“求助”电话，骏儒差点搞砸艾伦的谈判，艾伦非常重要。

20. 晨曦出马，接到骏儒“战书电话”，说艾伦以为你是我助理，“你的能力连助理都不如吗？”挂电话。（工作对抗扳回一城）

21. 晨曦用“韩语”展示能力，保住客户，谈成。

22. 晨曦进公司被骏儒突然强吻，还被骏儒污蔑“这样当众抱我真的不好”。晨曦听到骏儒在跟领导告状，说自己的坏话。下定决心要跳槽。

23. 晨曦见对手公司的HR，对方提出希望林晨曦结婚，因为漂亮单身女性在公司很麻烦。

24. 回公司，骏儒说知道她去见了HR，说可以保密。晨曦打开骏儒的手，但是骏儒突然恶人先告状，说晨曦又在骚扰自己。同事围观，晨曦百口莫辩。

25. 早上停车场，遇到爸爸打小孩，“干嘛撒谎！”晨曦恍惚，闪回两个片段（男老师的“你为什么要说谎”/骏儒的“没有人会相信你”）

26. 警察局，打人爸爸控诉晨曦砸烂后视镜。但是晨曦不记得了。皓明领走晨曦。晨曦动了想结婚的念头，因为要进新公司。但是皓明让她先看医生。

27. 皓明回家，看到一个老妇人要进公寓大楼，说自己是林晨曦妈妈。痛哭流涕，说老家的房子要被法拍了，但是林晨曦不管死活。

28. 皓明陪着妈妈回了宜兰，发现老家一片狼藉，都是打包行李，家里两张男人遗像，还有林晨曦的杂志采访照。

29. 皓明回台北路上，闪回与林晨曦的交往前史，大学同学，那时候林晨曦是“父母双亡所以同时打三四份工”的美强惨。皓明暗恋。

30. 真正相识是毕业后，林晨曦已经当猎头了，猎到皓明，皓明才用《黎明》这本书与林晨曦主动交流，两人相识产生感情。

31. 晨曦下班，骏儒又来停车场搭讪，晨曦慌忙躲闪。骏儒大骂“贱人”。

32. 晨曦恍惚回家，看到皓明拿来自己学生时期的旧物，校服。闪回片段（脱下校服下面的内裤），晨曦质问。两人争吵分手。

33. 晨曦在沙发睡，半夜辗转，起来看到了冰箱里的蛋糕。

34. 电视上继续播报护工跳楼案，说到“性侵内幕”（第三次），晨曦关掉电视。

35. 骏儒以工作相要挟，要林晨曦半夜就去公司。老板都在。晨曦暴怒摔电话。

36. 大雨，晨曦还是来到公司。公司却空无一人。骏儒在背后用高尔夫球杆打晕晨曦。

【浅析】

1.案件：强开场，一个老人在疗养院被杀死。贯穿意象：鸽子。2.人物：主人公悉数出场，女主林晨曦能力强，但是遭受了不公正的职场对待，情感关系和家庭关系也一塌糊涂，工作摇摇欲坠。3.涉及很多女性困境：职场性骚扰，能力质疑，漂亮单身女性歧视，学校性骚扰（只暗示未展开），以及社会新闻营造的整体环境（护工因性侵跳楼/男友电话里的性骚扰案件等等，其实有点匠气，但我也没资格说人家，而且这也是事实）4.悬念：医院老头被谁所杀？林晨曦为何与高中同学避而不见？圣华学姐为何道歉？为何自残？为何怕骏儒？林晨曦为何谎称父母双亡，与家人断绝来往？

【详细】

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《惊奇的传闻》是一部漫改剧，本来没报有大希望，但是以为的挺还原。作为漫改剧，一般在第一章就要把整个故事交代清楚，既要新鲜，又要清晰。而这个故事设定有三层，抓恶灵的，天使，恶灵，这种三角关系的互相制衡，是好故事的基础。惩罚欺凌自己的同学，打败强大的恶灵，严惩故事中的坏蛋，成为英雄。这是观众心中期盼的，投射的东西。热血，是强过程性的情感。失去父母，与爷爷以及失智的奶奶成长，还伴有残疾经常被欺负的苏文自然是让人心疼的。突然拥有了超能力并不是关键，关键的是苏文有了一群爱他的，弥补他成长缺憾的“父亲”、“妈妈”和亦姐亦初恋的“姐姐”，还有一个超级有钱的“爷爷”。他们都特别护犊子，这样的情感情节的补充，让故事与观众的情感连接更强。严格来说，我认为这部剧中规中矩，而且我最不明白的一个点就是为什么不能远程法术攻击，只能肉搏呢？??

纪录片本来就是这种随性的语言镜头，这种人文类的题材确实拍摄成这样正好，人文类纪录片，不是你摆拍的多牛，而是你能抓住什么重要时刻，大家看懂了被打动了就OK了。给了四颗星是因为时间有点短，最好三十分钟一集或者增加单集数，如果可以的话我希望加入你们团队一起搞起来，我是一名从事了人文类纪录片十多年的老同志了，希望一起切磋一起进步。

半夜刷完后，个人认为这部电影没有评论里描述的那么不堪，对于一部恐怖电影来说，这部电影已经妥妥的是过及格线的电影了，因为它的故事可以自圆其说，剧情也有比较大的反转，惊吓和血腥镜头也有不少，用大电视晚上半夜投屏看还是很有感觉的。

剧情讲的是老太太年轻时，她的丈夫和家里的女仆好上了，被老太太发现后，老太太非常生气，趁丈夫出去后，把她扔到了水井里去弄死了，之后她丈夫被女仆的冤魂索命，最后自杀而死，留下了三个孩子给老太太照顾，分别是两女一男。

老太太有重男轻女的思想，很看重那个自己的男孩，比较轻视那两个女孩，所以那两个女孩私底下感情很好，有一次外出时，最小的那个女孩鞋子掉水里了，让哥哥帮她去捡回来，结果哥哥在水里不幸被水冲走，最后溺亡。

老太太非常伤心，便把大女儿当成是自己的心肝宝贝来养，更加冷落小女儿，因为老太太觉得就是她把自己家里唯一的香火给断了，小女儿一直受到母亲的这种区别对待，和自己内心也有害死自己哥哥的内疚心理，而且原来很要好的姐姐也开始疏远她，在这样的家庭环境慢慢长大后，所以她的心理产生了疾病，整天看到一些不存在的东西。

老太太本身就信一些邪教，所以老太太坚持认为一定是她中邪了，便请来大法师带走她去做法，然而大法师把她带走后，不是给她做法，而是把她给轮奸了，事情发生后，小女儿更加觉得生无可恋，决定投井自杀，老太太知道后，慌忙问大法师是什么情况，大法师说这是你儿子的怨气所致，没有办法，大法师还让老太太把尸体捞起来后，把她的头砍了封印在水井里，然后再烧了她的尸身，说这样她以后就不会变成厉鬼来复仇，说完法师还做了一通法，让她生前的物品封印了起来。大女儿很生气，问是不是老太太逼死她的，老太太便和她吵了起来，大女儿在争吵时也不慎掉落水井死亡，只留下了她刚刚出生的女儿，所以女儿就交给老太太抚养了，她的女儿便是女主。

女主长大后认识了男主，男主他有特异功能可以看到鬼。女主在一次游泳时把她奶奶留给她的一个饰品取了下来，所以后来她被投井自杀的姨妈上身了，她想回来找老太太复仇并和她姐姐葬在同一个地方，女主被附身后，解除了之前法师留下的封印，老太太急忙叫大法师来帮忙，男主听闻后也来到女主家里来帮忙，这时他看到了女主的妈妈，便和她一起合作，但他这时还不知道她妈妈其实已经是鬼了。

大法师念咒把冤魂从女主身上驱离，后来冤魂找到机会直接上了老太太的身，老太太被附身后拿起刀把被大法师给残忍的宰了，之后准备跳水井实现和姐姐葬在一起的愿望，男主到这里才发现女主的妈妈其实是鬼，男主为了不让老奶奶就这样被附身跳井了，所以提出下井帮冤魂把被封印的姨妈头颅拿出来，这样解除封印后，她就能在地下和姐姐永远在一起了，她同意后，男主就下井里把头颅取了出来，所以她们两姐妹终于都安息了。

警察第二天把老奶奶以谋杀罪的罪名抓走，男主和女主为她的妈妈和姨妈举行了超度仪式后，决定以后都生活在一起，影片结束。

在剧情介绍部分，我个人如果有理解错误的地方欢迎各位友邻在评论区指正！

陪你在全世界长大，值得跟孩子一起看的一部电影。“勇敢不是不害怕，是心里很害怕，但还是会去做。”“旅行的意义是更好地回到我们原本的生活里，并明白生活里真正对我们有意义的事情。”“走得慢一点没关系，只要不要停不来。”……

爱与陪伴才是最好的教育啊，看完电影儿子说他终于知道自己的梦想是什么了，做一名探险家，也想去哈巴雪山、想去抓鳄鱼、想去很多很多没有去过的地方……梦想很大，最后他决定周五放学早点完成作业，周末去爬个杭州相对具有挑战性的山~~也是小小的进步哦！

吴宇森的暴力美学，在这部里被演绎的淋漓尽致，“血浆四溅”，刺激观众的感官。比起成名作《英雄本色》，吴导这次把电影的格局放大了，加入了好多敏感的政治元素，与越战相融交错，比《英雄本色》更丰富，有张力，有血有肉，可以说是吴宇森创作的又一部巅峰经典之作，在当时无人能及，这也是最正宗、最原汁原味的港片了。故事情节大致分为三个阶段。首先，三人离港之前，香港受到大陆文革的影响，局势动荡，乱世之下。阿B（梁朝伟）、阿辉（张学友）、阿荣（李子雄）亲如兄弟，情同手足。为了阿B顺利结婚，阿辉向黑道借钱，又被混混儿打劫、啤酒瓶爆头，他都一声不吭，硬是把钱拿回来，完成婚礼的操办。后来由于阿B、阿辉在港失手杀了人，三人被迫离港。再次，恰逢越战，三人在越南颠沛流离，乱世漂泊，出生入死，亲历了越南战争的残酷惨烈，统治者视百姓如草芥，南越军人肆无忌惮的向无辜百姓和亲北越民主人士开枪，军人打劫金店，北越士兵以枪杀俘虏取乐，种种暴行，令人愤怒。期间，遇到了一个香港歌星，叫甄秀清，阿B对之一见钟情，阿辉也有所心动，二人有了解救甄回港的想法，于是与当地黑道死拼，救出了甄，她却不幸中弹最终死去，二人有点遗憾没有实现她的愿望。这是重头戏，比起《英雄本色3》，场面更加震撼，更加宏大，主要在南越，穿插了美军与北越军战斗，火力全开，出动直升机，营救美军俘虏的场景，可以媲美美国的越战大片了。在这里，不得不说下阿荣，一心只想荣华富贵，把金钱看的比兄弟情谊都重，迷了心窍。阿辉重情重义，舍命救他，都没挽回他的决绝。背叛兄弟，甚至不惜开枪打阿辉的头，抛弃阿辉，令阿辉沦落至生不如死的境地。为了那一箱金子，阿荣不惜开枪打死无辜的百姓，一人逃走。阿B不得已一枪结束阿辉的痛苦。也提下阿乐，（任达华饰，这或许是任达华最早出演的电影，是个配角，已崭露头角），这个职业杀手，有情有义，在北越游击队的围追堵截之下，助阿B一臂之力，返回香港。最后，回港之后，阿B为了替阿辉报仇，与阿荣反目成仇，飙车打斗的场面也很出彩。最终，阿B以牙还牙，用阿荣伤害阿辉的方式，一枪爆头，打死了阿荣，也正应了电影英文名字“Bullet in the head”，“头颅上的子弹”。吴宇森把兄弟之情表达得透透彻彻，看的我们热泪盈眶。这部跟英雄本色一样出色，我很喜欢。

当年看的时候不喜欢小雪，因为他是两对CP的第三者，娜扎这个角色的人设太不讨喜了。因为陈靖仇对小雪的态度，所以没有站主CP，反而站了宁柯和轩辕拓的CP。说起轩辕这个名字，我不得不吐槽一句：唐人这个公司捧人也太别扭了，电视剧用小透明演主角，用一哥当男二，但是又用男二的名字当剧名，女娲后人这么经典的角色给了新人，又让她演这么不讨喜的角色……

国产家庭剧编剧永远在强行he，哪怕男人再烂女人为了家庭也一定要隐忍要考虑所有人的幸福除了自己，更要不离不弃。呕，国产编剧，真的让人想吐。

不得不说，里面的出轨男真是刻画的入木三分，永远在怜惜小三，撒谎信手拈来，小三为我割腕，多么感天动地，妻子竟然敢质问我，简直冷血动物。

男人为什么会出轨，当然不是我的错，谁让男人至死是少年呢，我还是个孩子啊！要么是别人引诱我，要么就是妻子令人窒息，反正错的不是我。

小三就不说了，典型的拿着真爱当挡箭牌，三观？什么三观，爱就是三观，只要是因为爱情，杀人放火别人都该理解的，不理解的都是冷血动物。

妻子，啊，多么崇高的无私的中国式女性啊，纵使你捅我千百刀，为了孩子为了家庭我都忍，上敬婆婆下带娃，我的感受不重要，重要的是大家的心情，掏心掏肺就是为了he，为了以前的付出，宁愿自己一辈子吃屎，也不让渣男祸害别的女人，真是感天动地，中国好女人！

说到底，这部剧貌似很久了，但想想去年的三十而已，国产编剧永远在写类似的故事，时代在进步，求求你们了，你们传达的思想能不能进步点？

引用剧中的一句话“有个东西永远能压倒正义——名气”。

曾记何时，课本中的爱迪生是一位不畏强权的发明家。

然而《电力之战The Current War》才真正向世人讲述那个名利年代爱迪生的伪善与黑暗的“发明”人生。影片由本尼迪克特·康伯巴奇（饰演爱迪生）、汤姆·赫兰德（饰演秘书）、迈克尔·珊农（饰演威斯汀豪斯）、尼古拉斯·霍尔特（饰演特斯拉）等著名演员主演，阵容绝对堪称“色艺双绝”。

卷福将爱迪生的无奈与虚伪演绎的淋漓尽致，荷兰弟也将单纯诠释的可圈可点。

《电力之战The Current War》讲述的是爱迪生“发明”电灯后，在摩根财团的支持下，推销“直流电”城市照明的故事。众所周知，我们当今的城市供电都是使用的特斯拉所倡导的交流电而非直流电。影片就是针对“爱迪生的直流电”和“特斯拉+威斯汀豪斯的交流电”在争夺美国市场中的尔虞我诈

爱迪生无论是虚假宣传打击竞争对手威斯汀豪斯，还是依仗名气欺压青年天才特斯拉，都显然不是“发明家”，而是掠夺发明的无良商人。这正是科技经济过快发展，而人文科学发展不足的必然，看似无可厚非，而实则导致人性的泯灭与社会的混沌。

此外，影片中卷福与荷兰弟的一段对话也帮世人纠错：“白炽灯不是你发明的，只是大家以为是你”——对，因为爱迪生只是改进了白炽灯，并取得了专利，呵呵。那么，在电力大战失败后，发明“电影”到底是不是他，显然又是依托别人的创意改良，设计了摄像机和放映机，申请的专利。所以，我不知道他算不算发明家。但总之他不是我心中的那种发明家，而是商业角度的掠夺式改良。因为他没有创意、没有技术，不过还好他有商业眼光和无下限的操作。

PS：早先曾有一部纪录片好像叫“天才之争，电流之战”介绍过这段故事，虽然时事足够震撼，但对爱迪生和的金主摩根的诸多无耻操作描述的不够详细，当时看得时候没有什么太深感触。然而这部影片在卷福等人的演绎下，爱迪生的那种从无奈到无耻的形象真心震撼到了我——盛名之下其实难副——为了利益不则手段，他的发明中到底有多少真实、多少掠夺，不得而知啊，名气让他无视正义，名气让他扭曲正义，名气让他抹杀正义。

这剧在我心里，已经甩某剧几条街，疯狂地在各种禁断之恋（骨科，耽美）边缘试探，偏偏广电还挑不出毛病来，哈哈哈哈，创作组懂，也很敢，这才是成功的改编剧，脑回路有新意。

音效好评，很多音效做得很不错，比如第13集季川的那个眼刀杀，太可了，爱了爱了。

头饰好评，全员走花路，虽然可能是因为剧组没钱，不过真的还蛮好看的。

宋继扬的闫大夫比晓星尘更出彩啊，看剧的时候总在想: 等你知道赵呆呆原来只是媳妇的亲弟弟时就真香了，所有的干醋都白吃了，哈哈哈哈，借用一位网友的评论: 明月清风晓星尘，明月抽风闫大夫，哈哈哈哈。弹幕说如果晓星尘有闫大夫一半野，指不定最后自刎的是谁，哈哈哈哈，超级同意。

最后我想吼一声: 季川是闫大夫的！太希望有第2季了，好想看闫大夫攻略季教主啊！哈哈哈哈，不过这第2季恐怕只会永远存在我脑子里了。

虽然是很简单也很老套的灰姑娘和王子的故事，却因为梁朝伟和邱淑贞的零瑕疵演绎，而温暖如玉。话说一直很喜欢天使面孔魔鬼身材的邱淑贞，属于上个世纪颜值和演技同时在线的香港女艺人，她的作品，每一部都是她的经典。

“王子最终会用马车来接走公主。” 很少女的爱情故事，灰姑娘无法正常的和喜欢的王子说话，假扮公主照顾失明落魄的王子，后来王子恢复以前的光芒，灰姑娘黯然离开，最终王子寻得灰姑娘并过上了没羞没臊的生活。

东东有一句话很动人：“我不想当她的替身，如果你真的喜欢我，你再吻我。” 阿荣思考片刻后，深吻了下去...爱是整颗心的托付，无论她是文文还是东东，阿荣眼前人就是心上人。

我小时候（90年代末到新世纪初），也许因为农村吧，接触不到最新的东西，我们能看的就是电视展示给我的，电视还不是有线，除了地方几个频道，唯一能看到的省外频道就是CCTV。。。

那时候地方台的电影频道就是打开我新世界的大门，经常播放港台的经典电影，鬼马双星、最佳拍档、十兄弟、超级学校霸王、逃学威龙（周星驰和张卫健的喜剧片真的是超多）………小时候印象最深的除了周星驰和张卫健，就是许冠杰、光头佬和张艾嘉，不知道现在的光头强是不是就是在最佳拍档里找到的灵感hhhhh…

我曾经一度以为周星驰张卫健周润发那些电影和许冠杰麦嘉的电影都是90年代拍的，后来才知道，许冠杰很多电影都是70年代的，中间差着20年呢，不过我小时候是真的看不出来，都是很棒的喜剧。

还有洪金宝成龙他们也有很多系列作品，也是比较古早期的，长大之后才知道都是七八十年代拍的。

如今我们来到卢浮宫在蒙娜丽莎前驻足，看到很多不同种族的人的后脑勺，成为了一种文化事件，成为了和别人交谈的社交资本。

《救世主（Salvator Mundi）》最初从一家无人问津的拍卖行寻得，开始纷纷猜测这幅画是达芬奇遗失的真迹，随后价值也跟着水涨船高。从2005年到2017这12年间，这幅画$1,100 变成 $ 4.5亿天价。目前，这幅画依旧是所有艺术品拍卖中最贵的一幅，第二名高更的画也就才3亿美元，可想而知其贵的程度。

这部记录片保留了真实的特性之外，由于故事本身非常有争议性，所以也为故事蒙上了悬疑色彩，就像在看悬疑推理烧脑片，看起来比普通的纪录片更有趣、精彩。“艺术行业是除了毒品、卖淫之外监管最空白的行业”，所以揭示艺术圈的内幕足以满足大家的猎奇心。可怕的是，当你进入了这个体系，就意味着你开始接受这些游戏规则。

故事采访了很多人，包括National Gallery馆长，媒体人Jerry Saltz, The Art Newspaper、The Artforum的艺术记者，艺术经纪人/中介，藏家/富翁，等等不同身份地位的人，正反方即认为是真迹的或赝品的都有，印证了纪录片的客观性。

当艺术完完全全地沦为商品之后，艺术行业如何炒作一幅画？艺术与商业这两者的关系一直为艺术圈津津乐道，相互合作又相互勾连。炒作一幅画需要哪些人呢？代表名誉的美术馆馆长，拍卖行的助力，打出被称为男版《Mona Lisa》的噱头，修复专家为这幅画做背书.....这些人团结一致，促成了这场21世纪、史无前例的艺术大事件，背后牵扯金字塔顶层与全球最具权势的艺术机构的“阴暗面”。

三段论中每一段都层层递进，节奏感掌握的很好。第一段关注这幅画《救世主》本身的起源，以及大家如何鉴定、修复这幅画；第二段讲述伴随艺术的权力金钱斗争，俄罗斯寡头和艺术中介之间斗志斗勇，中间商如何左右摇摆，凭借差价就赚了4500w，土豪买画不是放在日内瓦的港口 -- 一个专门保存高价艺术品的保险库，想到了电影《信条》中的情节；第三段是各国之间政治的权力角逐。在俄罗斯寡头1.1亿美元购得之后，经过了拍卖行佳士得一番操作（全世界巡展，最常见的炒作手段之一）之后，最终上拍就拍了4.5亿，传说是中东沙特王子购入，就像是年轻人一个美好的幻象，截至如今再也没有展出过。

尽管至今仍有不少人质疑它出自达芬奇之手的真实性，但毋庸置疑，这是现存拍卖中最贵的画作。所有人的讨论/质疑，意味着它已经取得了成功。艺术行业交易的不透明程度让艺术变成洗钱的工具，黑钱合法化这样的一个套路，我们在面前看到的只是4.5亿这个数字，而数字会让我们麻木，背后是贪婪的人性和欲望。人的本质是贪婪。这样，艺术炒作现象永不停止。

明明是一部海南农垦70年的创业史，被编剧导演拍成这样，也是没谁了。什么《天涯热土》，一点都不反应现实。农垦建场初期，有那么多的困难，他没拍，就把芽条从马来西亚运回来，种上，后面割胶，后面50年代的戏就和橡胶没关系了。而是加上了其他的元素，可见编剧和导演，都不懂橡胶，不懂农场。还有后面的农垦兵团时期和知青下乡时期，就算是10年，你也可以拍个几集呀，一下子从50年代跳到1986年，算怎么回事。还有就是，1986年，正是海南农垦改革的时期，你不好好拍改革，去拍二代的狗血言情剧，那这戏，真没法看。总之，一代女主和剧中其它相关人物，我就不吐槽了，我只能说，题材是个好题材，被拍得那么烂，开头可以看，中间就烂了。作为主旋律的电视剧，它不合格，甚至很烂，作为言情电视剧，更是人设，三观到处充满嘈点。试问有谁能真正懂农垦，能讲好农场的故事。不会拍就不要拍，白瞎了一代这些演员。唉！趁早弃了，还是看相关的资料，书籍，了解了解那段历史吧。浪费了这好题材，这剧更不配被称作主旋律，什么时候，才能有更好的农垦题材出现呢？全国农垦那么多，你倒是拍啊！但如果你拍不好，拿不出好的作品，还不如不拍，好的主旋律电视剧不缺观众和好评，至于此剧嘛，你愿意看就看，但作为农垦三代的我，还是不看了，因为烂，不真实。告辞……