该电影简介由豆瓣网专职人员撰写或者由影片官方提供，版权属于豆瓣网，未经许可不得转载或使用整体或任何部分的内容。拉娜（科琳娜·哈弗奇 Corinna Harfouch 饰）是一位拥有杰出天赋的天才钢琴手，在这一领域里有着无量的前途，然而，为了爱情，拉娜放弃了自己的事业，选择金盆洗手在家安心的相夫教子。本以为自己的牺牲能够换来丈夫的感激，但一切似乎并没有像拉娜所想像的那样发展下去，丈夫的离去，儿子的疏远，都将拉娜一步一步的推向了人生的深渊之中。 拉娜的儿子维特（汤姆·希林 Tom Schilling 饰）同样也是一名杰出的钢琴家，在拉娜六十岁那年，她震惊的发现，儿子竟然没有邀请她去参加自己的首场钢琴独奏会，更离谱的是，维特邀请了父亲和父亲的现任女友。?豆瓣

一个来自过去的天才符号，一个现代流媒体巨头，奥逊·威尔斯Orson Welles和网飞Netflix因为一部电影《风的另一边》被联系在一起，这是之前人们无法想象的。

几乎站在传统对立面的网飞正在与传统院线进行着关于电影产业未来的争论，在美国本土，网飞对于传统好莱坞，更是以传统破坏者的身份被学院派排斥。而奥逊·威尔斯，一个拍出几乎各大影史榜单头名影片的天才导演，在制片厂推翻《历劫佳人》的原剪辑后，开始淡出好莱坞，被放逐、被遗忘。从某种程度上，网飞与奥逊威尔斯践行着同样的使命，坚守着信念，与传统抗争。只是，奥逊威尔斯身单影只，只有选择流亡。

当他回到美国，流亡的二十年足以改变一个人，他不再那么冲动，他开始反思电影，他开始寻找拍摄电影的机会，但骨子里，那种对好莱坞背叛的愤怒，从未消失。在《风的另一边》中，很多的地方都体现了这个意识，汉纳福德委托助手接待潜在投资方，仿佛在讲述自己在好莱坞投资电影的窘境；毒舌评论家苏珊·斯塔丝伯格 Susan Strasberg对消失演员的过度挖掘也在讽刺那些对影片或个人指手画脚的记者。

奥逊·威尔斯在拍摄之前说过，之前我的电影都在我的掌控之下，这次换个思路，让这部电影在我的控制之外，让它以纪录片的形式出现。所以那雷厉风行的剪辑，走马观花似的情节叙述像是后人对奥逊·威尔斯本意的还原，影片几乎是以旁观者视角进行的，旁观者是拿着摄影机的学生、记者、纪录片拍摄人员，他们的影像拼接，配合电影里着汉纳福德那部断断续续播放的《风的另一边》，融合成了奥逊·威尔斯的《风的另一边》。

汉纳福德电影中的女主奥雅·柯达 Oja Kodar也是奥逊威尔斯时任女友、主演和联合编剧，她形容奥逊本人就像风，能够爱抚你、托举你、让你舞蹈的风，而风的另一边是什么，也许是为了拍摄电影筹资的窘迫，也许是被媒体记者穷追猛打的无奈，也许是汉纳服的面对电影制作的一声叹息。

汉纳福德是否就是奥逊·威尔斯本人的意识缩影，这点已经不重要了，尽管奥逊·威尔斯本人一再强调，汉纳福德不是自己，但电影中，汉纳福德的每个举动、每个举动背后深层的故事，都被深深打上了奥逊·威尔斯的烙印。汉纳福德的人物、奥逊·威尔斯的灵魂，观众的思考在虚构与现实的两个人之间产生碰撞。碰撞产生思维的火花，火花触动人们的对电影的进一步探讨。

运动影像的逻辑需要一个具体的事物去容纳这样的探讨，而承载这样探讨的具象似乎是一开始就提出的被比方成“假阳具”的摄影机。汉纳福德发现之前命途不济的男演员，将他们打造成自己电影里的明星，然而，演员们在拍过电影后都选择了失踪，这成了汉纳福德的谜题，也是媒体大众们关注的焦点。经过媒体的推论与发酵，事情被贴上了同性的标签，汉纳福德的潜在同性倾向似乎冥冥中呼应了那个关于摄影机的比喻。

而影片最后直接将这个比喻具象化，近端的奥雅?柯达戳破了假阳具，远端的汉纳福德培养的男演员玩偶摆脱了束缚，消失在观众的视线中。“你拍摄了各种胜景和美好的人，所有的女孩和男孩，把他们‘摄’死了！”（You shoot the great places and the pretty people .All those girls and boys .Shoot'em dead.)

如果说影片在希望不可控的轨道下呈现出到哪里就到哪里的状态，那么关于摄影机的讨论似乎是暗藏在意识流表象下经过深思熟虑的暗流涌动，并最终流到了影片表面。影片的前半部分是极度零碎的，汉纳福德与助手的关系、记者们对汉纳福德的暗中调查、还有不断停滞的影片放映，原本就零散的叙述线索被不同视角晃动的摄影机注视着，并以快速剪辑掠过，视觉上不停的晕眩考验着观众的耐心与思维，导致没有统一的思维或想法占据优势。但后半部分，关于摄影机探讨的线索开始逐渐明晰了，汉纳福德和奥雅射击男演员假人的片段，将摄影机对演员的“伤害”直观地展现出来，是“Shoot'em dead”生动的提示与呼应。

当奥逊威尔斯声称新片将会是纪录片形式的时候，也许大家认为这仅仅是一个类型的革新，但三十多年后，《风的另一边》出现在我们面前，其表露的对摄影机本质运作的担忧协同对镜头下演员的同情再次让纪录片以一种对传统电影真实性怀疑修正的形式出现。风是感知，这种感知与生俱来、不假思索，它是一种自然态势的延续，自由、无虑，就像雪橇上的“Rosebud”。

所以，当我们剥下汉纳福德和他的男演员的外壳，透过摄影机的比喻，一个存在于奥逊威尔斯电影里最初的真相被挖局出来，他想表达的依然是“公民凯恩”似的最原始的自由与返璞归真，这一次，给予提炼中心果实的不再是资本飞速发展物欲横流的后工业革命世界，而是回归电影对电影本质探讨的意识流再现。这种意识流经过被好莱坞的追逐与放逐，充满不啻于对电影本身拍摄的讽刺与批判。

在被问及汉纳福德是否是就是他本人的时候，奥逊·威尔斯极力否认，他的助手曾经说过，他不喜欢别人分析他的电影，但这并不代表奥逊·威尔斯在逃避这个问题，经历过宠儿与弃儿的颠置岁月，经历过追逐与放逐的流亡生涯，他已无需在自己的电影里赢得尊重，而能够评判那些作品的也许唯有时间。

感觉给这部片子打上一颗心都是在侮辱。为什么不能打负分，我觉得给这部片子打多少分都不够分。这部片子已经不用再说是年度最烂片，感觉就是史上最烂片。搞不太懂拍这个片子有什么意义，从头到尾就是你把我的人抓了不杀，等着人来救。我把你的人抓了，也不杀死，等着别人来救。整部剧2/3的剧情都已经播完了，还是零伤亡。呵呵了。。。。还有男主角演技真的真的很烂很烂，女主角真的很丑很丑。那些配角真的想一巴掌拍死。

整个电影2小时片长很多时间都是被迫快进因为太无聊了。你说拍个恐怖片找的主角都是身材很好的帅哥，不是用来露肉的那是干什么？为什么被修道士抓住以后都穿着衣服啊？而且为什么最帅的哥哥被抓根本就没有给镜头啊急死我了，只隐隐约约告诉你他被剥皮了然后给你看一些我们做了背部特效。和一对gay一起住的路人女第一眼看起来就是一脸炮灰样。妹妹的混混男朋友明显看起来跳反然后被垫，胳膊被剥皮看起来挺疼的但是能不能先把衣服脱了？最后剩下哥哥男朋友和妹妹活着。按照老板故事精髓应该下一步妹妹或哥哥男朋友打开磨合复活哥哥，不停捕猎无辜路人喂给哥哥才符合最早的翻译。另外修道士黑皮衣也没了，钉子头的蓝色眼影也没了导致整体形象全是血肉和皮，钉子还带珍珠，全程一群人就在那里站着有点无语

就如衛慧在《我的禪》裡描述的一樣，美國齊家溝都市潮流女孩谷愛麗(Emily Cooper)最大的苦惱，是在一個英國狼屯人和一個法國駱馬店人的猛烈追求下不知如何選擇是好。那兩人都事業有成，都長得好看，而且都很會做愛。面對如此少見的人間苦難，愛麗說：「我終於哭了，我的臉藏在Channel帽子和Arnima大太陽鏡下，被淚水侵蝕著，支離破碎。」

慈悲的天啊，請可憐這女子，就給她第三個男人吧。

感觉自己最近泪点真是有些低，明明只是刚开始，「也就交代下背景，是一个贫瘠的农村，然后有个很穷的小孩子的父亲因为一场意外而离开人世，小孩子很难受地哭了下」我都要有些忍不住，所以恰恰也就是这种片子，最让我受不了。这个小孩子名为明明。和他一起拍小学毕业照的是宋文化宋老师，没错，这一届，只有明明一个毕业生。可以看得出来，明明很乖，很孝顺，而且，他很珍惜学习的机会，当全村最后一个老师都要离开时，他都多么渴望那个老师能不走，他多么渴望他能继续教他。对啊，出生在这样一个农村的他，受到教育，是多难。就在这贫瘠的农村里，有一个很可爱的老师，我是说可爱，不是可爱，不过，他也挺可爱的。他只是一个初中毕业的老师，教书三十六年，可以说，他的整个青春年华都奉献给了教育事业。但这样的一个底层老师，他也很无助，但他负责很负责非常负责太负责了，为他的学生负责，为他的事业负责，为国家教育负责，他真的尽了责。所以，他才能完成一个人的课堂，才能完成一个不在教室里的课堂。他值得被称为那个“最可爱的人”。值得庆幸的是，一个尽责的老师教了一个珍惜学习的学生。其它的不多说了吧，就记在小本子上好了。结束时，她问“这部电影的主旨是什么”或许是因为这部电影的原因，给我的感觉就是，高潮来了，也就结束了。「然后眼角那滚带着浓烈情绪的、闪闪发亮的液体止也止不住地溢出，脸上稀里哗啦满脸糊的、情绪没稳定神也没回」地一句“……不知道”现在好了。我想，大概要把握好、珍惜好学习机会吧，至少从中我获得了。所以我也值得庆幸，让还在读书的我能看到这部片子。善待他们，善待留守儿童，能遇到这样的老师，真好。

《没有秘密的你》是改编韩剧，韩剧我没看过，但看这部剧真的很对我的口。

金瀚作为年下男小奶狗小狼狗随时切换，能听见别人的心声真的很独特的，并且超MAX的男友力。

“姐弟恋太辛苦了，还要养他。”哈哈，什么梗。突然发现戚薇真的什么剧都hold住，有演技。

戚薇真的适合演戏，一点没有演戏的痕迹。

让人上头，不过后面的腾讯收费有点恶心了。

前面的剧情很多弱智的地方让我弃剧了一阵，比如女主屡屡犯蠢，去找光腚王喝酒，为了救宫女成了妃子这些。。真的槽点很大，但是后面的剧情逐渐走向正常和高潮，特别是朗坤和皇后这条线很有感～女主好像也逐渐不那么傻白甜了，一个人从幼稚走向成熟是需要过程的，其实这很符合实际情况，只是大家不喜欢看到而已。说到剧情假，俗套，造作的话，我觉得看剧我只看两点吧，一个颜值，一个剧情能不能让我看的下去。不会考虑他是不是有内涵，逻辑是否合理。我可以说所有的故事都有自己要表达的意义，有的深奥晦涩有的浅显易懂，大家选择自己喜欢看的，能看的下去的剧看就好了，每个人性格三观都不同，看剧的心态和目光也不同，单单在我来看，这部剧看完给我的感觉还是不错的

片头曲旋律简单洗脑。第一集就很能看出各异的人物性格，有主见最博学但是略臭屁的山羊，憨憨的感觉应该是年龄最小的淘淘，坚定的贝贝，热情的妮妮。剧情简单，并且具有早教意义，对学龄前儿童的认知教育，性格养成，对友情的认知，与人相处都有一定的帮助。国产的学龄前动画还是比较少的，支持国产，希望能有更多制作精良的国产动画出现。

期待了很久的《我的时代和我2》王一博的那一期，我看完了。千言万语真的都没有办法表达我现在的感受。两眼含泪，心中有无限的酸楚、感慨和欣喜，五味交杂，百感交集。大概是为了一博太多没有被看见的付出，他对自己那种百分之二百的严格…….看他因为有队员淘汰的压力，但却因为受伤没有办法用滑板排解的时候，默默蹲成一小坨，看他因为运动员队医说这其实还好的时候，那个欣喜的笑容，我眼泪却想要夺眶而出。23岁的你，明明还是一个可以撒娇的年纪，却已经自己默默承受了好多好多东西很久很久了。傅导一语道破，“就是感受。”一博作为演员的天赋在于他用他的情感真情实意的去感受剧本，感受角色，一个用技巧去演戏，一个用真情实感去演戏，哪个更能打动人，不言而喻。摩托车赛也是，每一次都是在和自己的上一圈较劲，希望能比自己的最快圈速再快个两秒，一秒，半秒也好。队友说，一博的领悟力很高，各种都很有天赋，只是时间不多。一博说，就算有自己的时间，出去了也变成了别人的时间。一博总是这样，说话总是非常考虑别人的感受，所有的重话都依旧透露着非凡的教养。他不会说，因为出门就有人跟着，到哪都一群人围观，他不会说，就算住着酒店也有人不惜一切跟着他，拍他，直播他，他都不会说，只会委委屈屈、无奈的说，“出去了也变成了别人的时间”他只会说，如果有超能力，希望是隐身。明明几年前，你说你想要的超能力是瞬间移动！可是即便这样，你还是那个一直朝着自己的目标前进的王一博。所有的困难都没有办法阻碍你去做喜欢的事，并且把喜欢的事情做好。专注，执著，纯粹，热爱…….太多美好，太多积极向上的词，在你身上，才有了具体的样子！这大概就是为什么我们会这么这么爱你的原因吧。王一博，你值得世界上最好的美好，最好的舞台！王一博，也许这部纪录片让更多的别人了解了真实的你，但是你要相信，作为粉丝的我们，一开始就从各种各样不同的角度，看着你，陪着你，跟随你！你说你没有资格给别人什么，你却用你的行动、你的态度、你的样子让我们变得更好，让我们想要和你一样成为更好更好更好的自己，王一博，我们做彼此的骄傲吧！摩托姐姐一直都在，一直都会陪着你！摩托姐姐也会努力发光，去做热爱的事，去完成更多丰富的人生!所以，一博，照顾好自己，受伤生病都要看医生，我们都要照顾好自己，这样才能顶峰相见！！！！！！

如果你喜欢安哲的《尤里西斯的凝视》，锡兰的《冬眠》，以及《樱桃的滋味》，那一定不要错过这部电影。《拨浪鼓咚咚响》把东欧式的凄美融入进了陕北的苍茫，整部电影的画面颇具中西结合的美感；导演对山景的把握也恰到好处，整部片的许多分镜也能看出对画面整体的斟酌，至少给我的感觉很舒服，很耐看，尤其喜欢几个夜晚的场景，深邃的蓝莫名有种日式美。整体来说剧情比较简单，观众都能猜得到。寻父之路套用了美式公路片的幽默，但是中间的张力并不够足，可能是为了结尾的高潮做铺垫，但至少没有达到开头的高度和节奏，中间几处的演技和音效也有待提高。在快结束的时候毛豆说了一句“我以为我会死，但是伤慢慢就好了”，这句个人感觉真的能给电影提一星，情感上虽然没有最后的那种爆发，但就是这种作为一个小学一年级的孩子用天真的口吻说出很厚重的话，让人不经意间百感交集。也许是很久没有看电影的原因，结尾毛豆回追男主的镜头还是没忍住泪崩了出来。大概就这些，如有其他还会补充，新人第一次写影评，感谢。??

但凡最近我们看到一个没头没脑的评价，一般都是关于那部电影的，两极化的评价拉开了这场观影体验纷争的序幕。不知从几何时，我养成了看电影前先看评分的习惯，我认为这是一个好习惯，因为我可以不用为烂片买单，或许一张几十元的电影票不算贵，但我的时间和精力却是不可以浪费的，我也不想为粗制滥造的内容做任何贡献。国内基本上没有什么好的影评网站了，格瓦拉等购票门户长期被我们认为的“水军”把持着，再烂的国产片在格瓦拉上也会有个七八分，所以我当格瓦拉的评分系统就是个joke。国外的电影评分我一般会看IMDB，国内的我选择豆瓣，豆瓣上影视评分基本上都跟IMDB保持相同水准，这也是我当初为了走进电影院看《美人鱼》下了极大决心的原因，这次看《摆渡人》我同样纠结了很久。

摆渡人上映第一天，豆瓣差评如潮，达到3.9分的超低分，这让原本对此片很期待的我心中一紧，也发过朋友圈质疑阿里影业和王家卫，并且打消了去影院的念头，第二天分数更低，第三天第四天，直至这部影片的评价在网上引起纷争，我才开始关注这两种声音。

漫天的争论与言语攻击以及站队愈发勾引起了我的观影欲望，我从这两种声音里很难分辨出真相，在看之前我不能把自己归类于任何一个阵营，我可以质疑，但我无法在不看的情况下说它好或者不好，我不能自甘水，也不能跟风黑。

在我犹豫纠结之时，我太太偷偷买了票，不由分说把我拉进了电影院，你知道吗？这种情况下的观影体验太奇妙了，就好像一个跌进谷底的人，被拉入云端，有种坐过山车的感觉，一个“坏”的电影，是不会给你这种感觉的。

好了，至此你已经知道我的态度了，对我而言，这是一部好电影，不是还可以，是很好。你知道吗？在潮水般恶评下，我朋友虽然力挺这部电影，但也只敢用“还可以”“不差呀”来评价，而我只想用太美妙，太棒了去赞叹它。

为什么观影体验会如此两极分化？这是我对摆渡人现象最大的一个好奇，有人说是跟风黑，有人说是水军，我觉得大家的评价都挺真诚的啊？不管是好的还是坏的，都不像是水军或者跟风黑，也许有，但我觉得是少数，那到底为什么呢？

你们有没有发现，我们是一个理科思维主导的国家，“学好数理化，走遍天下都不怕”，这句话长久以来我们国家教育理念的一个精辟诠释（至少在我们70、80后这一代），上至政府，下至企业，我们对理工科人才的重视程度远远超过文学和艺术，这致使我们整个国家被理科思维笼罩着，凡事没有情怀，缺少感性，失之关怀，乏之包容，不谙音律，审美缺位，我不是说这部电影的缺点大家不懂得包容，不懂得情怀补位，不是的，而是当大多数人缺少这些能力的时候无法建立情感连接，无法~没错，就是摆渡人里的那句台词：感同身受。无法感同身受。

作为一个影像从业者，从技术角度看，这部电影的制作是相当精致的，国内制作几乎无人能出其右，要知道这部影片背后的金主是阿里影业，影片集齐了张叔平和鲍德熹等奥斯卡级别的大师，每一个画面看起来都是享受，光影氛围营造的淋漓尽致，美术wonderful。就内容来看，表演节拍和戏剧节奏都很王家卫，频繁的慢速快门降格镜头，字里行间透着王氏风采，有人黑张嘉佳，说王家卫欠了你多少钱？我们替你还。哈哈哈，如同电影里说的那句话，能坐在一起吃火锅的人，是同一个世界的人，我想，王家卫和张嘉佳也许真的谈到心里去了，他们也许真是一类人，张嘉佳写鸡汤，难道王家卫还不够鸡汤吗？他的哪部电影不鸡汤？而且很多人骂张嘉佳做导演跟王家卫之间差了一百个郭敬明，笑，你不知道这部片子是王家卫亲自导的吧？张嘉佳没导过一个镜头，他哪有这个能耐？从这个片子的导演水平上来看，没有几十年的磨练你能导出？单梁朝伟飙车那些镜头调度和节奏就把我震撼的一愣一愣的，你以为王家卫在现场手把手教张嘉佳导呢？这是个傻瓜问题，我就不多做解释了。

所以，很多人根本就不了解王家卫，也看不懂王家卫，更多人喜欢是跟风吧，表明自己的欣赏能力和态度，你看，换个人挂名，你们就立刻开骂了，你们已经推翻了过去的自己，假的就是假的，看不懂就是看不懂，不喜欢不要硬装喜欢，审美不了也不要硬装审美。

电影是千奇百怪的，不只是一种套路，昆汀有昆汀的风格，诺兰有诺兰的风格，王家卫有王家卫的风格，很多人差评摆渡人在于故事不明朗，主线不清晰，节奏混乱，那你是在用贾樟柯的风格去评判王家卫，小说有小说的逻辑，散文有散文的韵彩，诗歌有诗歌的节奏，不能同一而论，也不能以小说的标准去评判诗歌，同样不能用诗歌的标准去评判散文。

我觉得若你能放下一些成见，放下一些执念，放下一些偏见，用心去跟这部电影建立连接，你会享受这部电影，若你做不到，不要花冤枉钱了，王家卫不适合你。

最后提一下，这些片子里可能有很多你喜欢或者不喜欢的演员，他们表现都很好，在王家卫的调教下，没有差演员，他太凶了不是么？哈哈，连ab都有很大的进步，而且听说她也是冲着王家卫才参演这部电影的，当然，很多人都是冲着王家卫。

说真的，我们不仅欠姜文一个道歉，周星驰一个道歉，还欠王家卫一个道歉。