昨天下班回到家一身疲惫，朋友在微信上发来安利链接：看看这部剧，很甜很治愈。我嘛一向自诩对国产小甜剧已经免疫，抵不住任嘉伦的颜跑去看了几集，哎，居然还不错！

我知道这部剧名字听起来很动物园——《乌鸦小姐与蜥蜴先生》，但在看的时候让我想到了看过的一本外国漫画《你今天真好看》，轻松舒服，夹之一点小友情、小爱情，不是什么威士忌苦咖啡，是松软的云朵蛋糕卷，就算时有心碎，也会在the next chapter痊愈。

蜥蜴先生，也就是男主角，他的设定是设计公司的冷酷老板（听起来很老套是不是？），但他是字面意义的“冷血”——由于多年前的车祸，人工机械心脏代替了他原本鲜活的心脏，生活全靠科技运维，所以他要定时充电，随时监控心跳，不能跳的太快，也就是，不能对任何人心动。

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我不知道说什么，大片的投资，其实剧本也挺有意思，一个人类与精灵、兽人共存的世界，一开始是看得很新奇的，让我想起疯狂动物城，但是节奏不对，就是没有疯狂动物城那么顺溜，看得到处都是疑问，都是梗，很难受啊，精灵很漂亮，法力太强大，最后总结。史密斯老了很多，脸都陷进去了，是不是应该打点玻尿酸。

144分钟的片长，又是小说改编，担心会是一场冗长的平淡——挑不出大错却也少了惊喜。

但随着影片最后一个镜头的淡出，《不成问题的问题》作为“电影”这一媒介的完整性、独特性和精准度全都强势地展露出来。

没错，影片的故事基本依托于原著小说（但增加了两个女性角色），用梅峰自己在映后交流中的话来说“这部电影的感觉首先是在呈现老舍先生书里的那个世界”。但因为这是一部有“原文本”的处女作，才对很熟悉梅峰文学语言（作为娄烨的编剧）的影迷更有意义。这种依托文字的改编，是梅峰在对自己的视觉影像控制力进行确认。

但为什么是老舍，又为什么是民国呢？这个故事“借古讽今”的意图无需多言，我想稍微写一点梅峰从“古”中改变了的部分。一.改造人物——时代距离带来的柔软在电影的场域中，梅峰首先以“娄烨御用编剧”的身份为人所知，他对于人物及其行为逻辑的安排有相当丰富的经验。

原著《不成问题的问题》成文于1942年，大背景是抗战，舞台却恰恰是远离战火的大后方重庆，而且还是重庆郊外的一个农场。老舍用他惯有的游刃有余的生活观察法，构建了乱世中暂得周全的微型社会。

时代众生相中的四个主要人物带着当时文学作品里的“典型特点”：农场主任丁务源八面玲珑，是一个底层身份的上位者，精通人情世故；借宿于农场的冒牌艺术家秦妙斋不学无术，是旧财主的儿子，赶时髦地对西洋的各种“新艺术”略知皮毛；来上任的新主任尤大兴是留洋的知识分子，为人正直，对一切“非文明”的传统恶习深恶痛绝；但偏偏他的妻子明霞却正是这传统文化安插在他身边的“间谍”，最终让他认清现实，回归失望。

小说的篇幅很短，支线人物几乎都未多着笔墨，对这主要的四人也用最简洁的描写交待，甚至带点脸谱化的嫌疑。整个气质充满了直接的讽刺力度，让人感觉到短拳般的狠和准，即使是在那幽默之中，也能触到刺。

老舍无疑是同情尤大兴这个知识分子的，小说的最后，他写“到了夏天，葡萄与各种果树全比上年多结了三倍的果实，仿佛只有它们还记得尤大兴的培植与爱护似的”，但接着又故意托出一句让人哭笑不得的感叹，“果子结得越多，农场也不知怎么越赔钱。”这两句似乎传达了小说的核心，老舍满是当局者对现实的无奈和苦痛，对个人在时代、在大多数人面前的无力感产生愤怒。

但到了2016年的今天，隔着时代的距离去回望，梅峰让整个故事更加柔和。他添加了两个女性角色去平衡剧情的色彩，让支线人物和主要人物都拥有了更立体同时也更丰富的形象，每个人身在时局动荡时的不安为他们各自的行为增加了些许可供同情的筹码。对原著中的明霞也做了非常关键的改造，原本似乎极为负面的角色，却因为动机的改变和气质的调整，为电影带来了隽永悠长的味道，也让尤大兴的悲剧在愤怒中多了黯然和美。

这种跨越时光的关照直接改变了故事的底色，如果说老舍的原著更有知识分子在当下必须持有的攻击性，梅峰的改编则增加了另一种文人视角——一种略带伤感的抒情维度。

二.创造影像——冷静凝视过去的野心这种抒情的维度从梅峰的文学语言直接延伸到了视觉的表达上，也直接成就了作品的高度。同媒介的改编不是难事，跨媒介的再现才是电影的语言。

《不成问题的问题》的影像，存在感很强。全片黑白，镜头几乎都是中远镜，大量平稳的空镜头，特写屈指可数，关键性的结构转场直接用黑幕加出场人物姓名，这些元素都让我想到一个词——“古典”。

映后交流中，梅峰说道一句话“我故意割除了我们熟悉的那些属于当代的视觉语言（我想这里的当代视觉语言是指新浪潮之后那些主体性极强的镜头语言）”。

他用一套极致的古典影像，试图唤醒人们对民国的记忆，构建一个“真实”的过去。

首先是黑白天生带来的时间感，从第一个范伟整理长袍的画面开始，就强势地昭示着这是一部关于“过去”的电影。黑白配上之后大量出现的重庆山水风貌的空镜头，呈现了一种近乎水墨画的质地。留白的空镜头和几乎贯彻始终的中远景创造了观看的距离感，剪辑上的平滑也最大程度上保持了故事的完整度。但以人物名字命名的不同章节则安排了细微的变化，谁该四平八稳，谁该轻佻好动，谁有带带点凝重，都能看出心思。文学式的结构，电影化的重现。

原著小说的节奏很快，不重要的东西大可完全不写。但拍成片子，每一个道具都会影响这个物理时空的说服力。小说一开头就写了农场的环境和业务，之后几乎不再出现，梅峰则选择在尤大兴出现时才必要性地用镜头交代出来。这也是编剧向导演转化时的关键不同。

唤醒往昔，思考当下，是本片的要务之一。但同样的，是以一种充满柔和光泽的眼光去唤醒，看看发生这个故事的微型社会拥有的东方式的隽永的美感。电影的最后一个镜头，是明霞的背影，望着那个争斗的战场——小农场，她对此有所留恋，也有所爱。我想导演是在用这种方式重申这种对无奈的宽容，提供了一种超出知识分子是非观的视角。

三.如果说剧本的改造是为了呈现时代角力的复杂性，镜头语言则奠定了整个片子冷静的旁观视角。我想这两者隐藏了梅峰选择这样一部小说改编的原因。

虽然他说因为今年是老舍逝世50周年，《不成问题的问题》的价值又没有被大部分人注意到，所以自己选择这个故事做改编，但事情肯定没这么简单。

不论是老舍作为一个文人所遭遇的生命悲剧，还是故事中那个想要革新却最终黯然伤神的知识分子显然都是梅峰的课题。没错，他注意到了新与旧的对立、不同阶级之间无法逾越的鸿沟、个人在时代中的困惑，但他用了一种美学的方式而不是意识形态的方式去呈现和探讨，用影像表达出深远思考空间，他对这种无奈的探讨没有太多的攻击性，不是咄咄逼人的说教，而是一种远距离的观察，给了观众足够的空间和距离感，也让故事更加松弛，这真的很让我喜欢。

当今天再去讨论老舍的愤怒时，梅峰对逝去的过去做了冷静的审视，甚至表达了温润的乡愁，当时未解决的课题延宕了下来，甚至变得更加棘手。但这不是把过去与现在做一种二元对立式的价值评判，而是在循环的时间线里做一种寓言式的并列，也更为立体地关照“问题”。

所以，为什么是民国？为什么要抒情？因为过去对现在之间存在一种对应。但在做这种并置化讲述时，影像必须提供更深邃、开放和复杂的维度，而不是直接而机械的意识形态来判断，这是抒情的画面带来的惠顾。

ps：东京电影节有幸见到梅峰真人，非常优雅，和他的电影一样，可惜还没机会拉片儿。

常言道：“隔辈亲，亲又亲。” 每个小孩心里都住着一个老人，也许是那个给我们唱故乡童谣的人，也许是那个每天变着魔法让我们多吃一口饭的人，也许是那个我们许诺长大了要照顾却已经等不到的人。每当看到祖慈孙孝、其乐融融的画面，我们的心就会被暖意包围。

故事讲述水仙阿婆以及瑶寨的乡亲们以朴素的善意给失去父母的火龙仔搭建起温暖而美好的生活空间，让他与其他孩子一起健康快乐地成长。水仙阿婆以执着、坚忍、善良、博大以及朴素的伦理观念，一点一滴地影响着火龙仔，造就了火龙仔的倔强与坚持以及淳朴的是非观，火龙仔最终成为第一个考上大学走出大山的孩子。他心怀感恩，以实际行动回报养育他的阿婆、众乡亲和滋养他的那片土地。

影片刻画了一个有感染力的中国奶奶形象：她用执着和坚忍，将生活之苦酿出甜味。祖孙俩相互帮衬，像两颗明亮的星星，照亮整个故事的始末。从电影中，观众更多感受到的是中国老百姓的坚韧、刚强和善良。

不论是剧情中小火龙对菜苗的拔苗助长到村民帮助下又充满生机还是阿婆坚信孩子只是失踪，以及对小火龙最后说：我们，三个人在一起。这样的话，故事剧情都体现着伟大的亲情，美德的传承以及坚韧的精神，影片的取景色调也是仅仅围绕着这个主题，整个电影的取景元素抛开以往的暗，展现给我的都是一片片的青山绿水，不仅给我展现桂林山水之景，也让我看到瑶族民情之美，整个影片在这景、人、意中都给我一种生机勃勃的感觉。

影片用娓娓道来的节奏，描摹出了一卷尊教重学、扶老爱弱的祖孙亲情画卷。在奶奶的养育、族人的关怀下，火龙从小就养成了刻苦上进、勤奋坚忍的性格。在生活的历练下，他成长为栋梁之材，并放弃大城市的繁华，选择用实际行动回报养育他的那片土地，淋漓尽致地彰显了人性的真善美。

从小就知道金钱不是万能的，但没有钱万万不能。所以希望能够让金钱为我所用，我不为金钱所困，好好理财才能获得更大的自由和幸福感。克制自律，持之以恒。

虽然是纪录片当中所说的开源节流、存钱、预算、消费、投资理财等都是老生常谈，但是这个纪录片用比较温情的方式，记录了普通人生活的改变，还是值得一看的，至少能够用普通人的改变来鼓励自己迈出改变的第一步。

非常羡慕和佩服视频当中蓝发女孩的才华和做出改变的勇气及实践的能力。我希望自己能够慢慢地用自己喜欢的事情，为自己的生活增添更多的保障和愉悦。

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我非常喜欢红姐的演技，加上宣传物料不遗余力的以此为卖点，所以我当即购票去看了点映，甚至特地带了纸巾准备大哭一场。结果我全程面无表情直到电影结束。

先说说优点

1.电影的立意我很喜欢，可能是年纪大了，我更喜欢一些表现孝顺、理解、关心的情节，同样，电影里角色之间展示有爱互助的情节节奏把控的不错

2.各个演员对角色的演绎挺好，包括女儿的角色，和红姐搭戏没有让我出戏的感觉，红姐的演技更没的说，演的很好，每一个细节都做的很棒，情绪传染的很到位。

接下来就是缺点

1.很多戏剧冲突在我眼里都充满了刻意，比如传呼机恰好在吵架的时候响了，比如女儿面试恰好妈妈流鼻血，比如说女儿离家出走刚好听到了有人溺水的广播，再比如说恰好妈妈唱歌的时候爸爸肠癌了，这些桥段极大的削弱了情节的真实性，感觉剧情真的很努力想去让观众去哭去感动，每一个重要剧情都通过这些来推动的话就很难让我有代入感，仿佛在看一部努力煽情的春晚小品

2.配角工具人化严重，我印象最深的就是女儿的男同学，在剧情需要女儿叛逆的时候他突然出现，在剧情需要女儿回头是岸的时候他就光速消失...编剧似乎在写一篇命题作文，每一个点都在努力的扣题，每一个角色的作用都分工明确，的确，电影很扣题，但是角色塑造很干瘪，观影过程很无趣。

3.结尾部分节奏很奇怪。爸爸的肠癌部分我真的看的一头雾水，一个收入不高的家庭出现这个噩耗，我当时想着这家子日子怎么过啊，女儿没钱念大学妈妈没工作。结果他们努力共渡难关的过程被一笔带过，着重演绎了他们三口在医院啃鸡腿，我作为观众实在是很难共情到他们的境况，我甚至觉得他们比我还开心。

4.一个最严重的问题，就是这部电影真的好无聊...一部优秀的电影可以通过节奏剧情甚至镜头语言让观众产生情绪的递进，对后续剧情产生兴趣。但是很可惜，这部电影全程平铺直叙，甚至是中间离家出走的情节也没有让我产生啥情绪波动。唯一的情绪波动似乎是妈妈中期真的让我感觉到窒息，不得不说红姐的演技真没的说

冲着骆哥来的，这个造型挺帅啊！

女主感觉也挺可爱的，不知道后期会不会有CP感～

第一集平平无奇，听说熬过第二集就渐入佳境，追它！

再讲讲骆哥的角色吧，感觉目前没有女主入戏，霸总的缝隙里不时透露出沙雕的气息……目前还摸不太透男主的性格特点。

没粉上一个演员之前吧，演得稍微不错点就觉得可夸，言墨、赵澜之、解冰、贺灿阳、柳随风都是可圈可点的角色。粉上之后却总感觉替他捏把汗，好像是在镜头前看自己表演，怕露出破绽。

PS：冲了芒果会员画质会清楚一点吗？第一集看的我眼睛好累啊……