



最近,《香蜜沉沉烬如霜》原班主创出品了一部新剧——《冰糖炖雪梨》。
这个甜甜的剧名,是一部融合了冰上运动元素的青春高甜恋爱剧。
最近,《香蜜沉沉烬如霜》原班主创出品了一部新剧——《冰糖炖雪梨》。
这个甜甜的剧名,是一部融合了冰上运动元素的青春高甜恋爱剧。
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搞笑的部分可以全场(虽然上座率不高)哄堂大笑鼓掌,感人的部分也可以让人频频抹泪。一对矛盾多多的父女因为身体互换不得不过上对方的生活从而彼此了解体谅,说俗套也新鲜,说新鲜也俗套。而我作为观众,就愿意吃这一套。本土化改编做得很好,两主演的卖力演出,也为影片加分很多。
父女身体互换梗,这种题材总是很招人喜欢,毕竟设定有趣,通过互换,达到彼此的了解,并改变自己的固化生活。结尾真实访谈太催
搞笑的部分可以全场(虽然上座率不高)哄堂大笑鼓掌,感人的部分也可以让人频频抹泪。一对矛盾多多的父女因为身体互换不得不过上对方的生活从而彼此了解体谅,说俗套也新鲜,说新鲜也俗套。而我作为观众,就愿意吃这一套。本土化改编做得很好,两主演的卖力演出,也为影片加分很多。
父女身体互换梗,这种题材总是很招人喜欢,毕竟设定有趣,通过互换,达到彼此的了解,并改变自己的固化生活。结尾真实访谈太催泪
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作为建党百年的特殊月份,7月诞生了很多或燃情或炸裂的影视作品,可谓百花齐放、万家争鸣。就在这样一片热闹且浓厚的氛围中,一部动作剧情电影的来袭迅速引发了观众的瞩目与喜爱。影片一经上映,其超燃震撼的战斗场面,惊险刺激的救援情节、以命相搏的巅峰对决迅速引发热议。
没 作为建党百年的特殊月份,7月诞生了很多或燃情或炸裂的影视作品,可谓百花齐放、万家争鸣。就在这样一片热闹且浓厚的氛围中,一部动作剧情电影的来袭迅速引发了观众的瞩目与喜爱。影片一经上映,其超燃震撼的战斗场面,惊险刺激的救援情节、以命相搏的巅峰对决迅速引发热议。 没错,这就是特种兵归来系列的第五部作品——《特种兵归来之绝地营救》! 今年柏林电影节金熊奖影片跟去年如出一辙,同样出自东欧女导演之手,然而今年这位名不经传的罗马尼亚女导演并非耽于奇幻爱情的小字辈,《梦鹿情缘》的浪漫闷骚风格与她的作品绝缘。出人意表地,她用惊世骇俗的身体影像与颠覆常规的电影语言来彻底打破罗马尼亚新浪潮电影的桎梏。罗马尼亚电影不再只有蒙吉和普优关于社会与政治的隐喻剧,而是可以有阿迪娜·平蒂列这种只关注个人情感与价值取向的私密作品。尽管去年和今年的两 今年柏林电影节金熊奖影片跟去年如出一辙,同样出自东欧女导演之手,然而今年这位名不经传的罗马尼亚女导演并非耽于奇幻爱情的小字辈,《梦鹿情缘》的浪漫闷骚风格与她的作品绝缘。出人意表地,她用惊世骇俗的身体影像与颠覆常规的电影语言来彻底打破罗马尼亚新浪潮电影的桎梏。罗马尼亚电影不再只有蒙吉和普优关于社会与政治的隐喻剧,而是可以有阿迪娜·平蒂列这种只关注个人情感与价值取向的私密作品。尽管去年和今年的两部金熊片在影像风格有着天壤之别,然而无独有偶地,两部影片都有涉及探讨人与人之间的亲密关系,以及如何从自我禁锢约束的心理/观念中解脱,从而收获属于自己的爱情或者是崭新的自我认知,这一点倒是令我感到相当意外。这部《灵肉抚摸》最让人瞠目结舌的莫过于贯穿始终的大尺度身体刻画,从开头男妓突如其来的自慰镜头,到随后双性人治疗师的身体暴露描写,再之后肌肉萎缩症病人在SM夜店里的性爱场面。这些毫不掩饰的赤裸影像并没有色情片中常见的挑逗或猎奇(对部分观众而言)意味;相反,这些充满缺陷、不加修饰的身体却跟传统的美学观念产生强烈冲突,赤裸的真实感让人嗅到不忍直视的挑衅色彩。事实上,导演采用这种极端的方式来让观众重新思考身体的本质,逐渐体验到身体与欲望的辩证关系。至于如何打破束缚自身的枷锁,释放心底里的真我本性,全在结尾一幕女主角裸身起舞的场景里淋漓展现。很少会有一部电影会让我倍感迷惑与复杂。这究竟是纪录片还是虚构剧情片?从开头看到架设摄影机的过程,以及女导演亲身出镜的片段就开始种下种种悬念。导演的拍摄对象女主角到底是真的患病,而不断寻求各种极端方式治疗,还是说她根本只是导演虚构出来的一个角色?片中反复出现在医院里病人进行互动的治疗过程,又分明是纪录片的叙事。轮番登场的各色人物诉说各自的遭遇,其中要数脱毛症护工与肌肉萎缩病人之间的互动治疗最为真实。当观众以为这是一部分析治疗心理障碍的论文电影之时,情节忽然又会转到护工跟踪心仪的女子潜入SM俱乐部的戏剧化叙事里。更别提片中不断出现女主角跟各位治疗师的尴尬相处情节,令影片泛起一阵阵充满戏剧效果的幽默气息。导演大胆地打破纪实与虚构之间的界线,创造出一种既间离又亲密的影像,这种特殊的影像风格很大程度上来自于专业演员与非职业演员的互动关系。如上所说,女主角是由专业演员扮演,那么她与诸位治疗师(现实世界里真实存在)的互动过程无疑具有较为复杂的戏剧化因素。真实与虚假,往往不太容易区分,而对于影片所探讨人与人的亲密关系,这种模糊类型的手法则具有超前的实验意味。在影片中段,女主角提出跟女导演互换位置,要让导演来体验一下被镜头拍摄的感觉。这种充满间离效果的展示自然就让观众联想到女主角难以摆脱内心束缚的原因,有时候并非是外界环境的压力,而往往是自我的意愿导致无法冲破身上的层层铠甲。关于这一点,去年的《梦鹿情缘》也有过同样精彩的诠释,沉默寡言性格内向的女主角最终选择走出去,迎来了属于自己的甜蜜爱情。表面上看,这似乎是一部讲述心理治疗过程的论文电影,但细细回味时,又觉得导演的野心不止于此。她透过反常规的叙事结构,将创作与拍摄电影的过程类比为剧中女主角敞开心扉面对自我的历程,从而令这种大胆实验的亲密身体影像产生出更深层次的元电影意识,无疑为未来的电影创作推开了一扇意想不到的大门。 一个人一旦屈从内心的懦弱 践踏了公民义务 就永远地脱离了那种正常而又诚实的生活 之后 为了不再窥探内心 不再背负责任 这种懦弱开始变得扭曲 冷酷又凶残 逃兵男在国家的政治处决(/隔离)与家族伦理的道德拷问中得到了死亡的审判(在一番对质与问责之后 由最微妙的主体即妻子来执行或实现的)其实变相地让逃兵男得到了某种意义上的“解脱/救赎” 一个人一旦屈从内心的懦弱 践踏了公民义务 就永远地脱离了那种正常而又诚实的生活 之后 为了不再窥探内心 不再背负责任 这种懦弱开始变得扭曲 冷酷又凶残 逃兵男在国家的政治处决(/隔离)与家族伦理的道德拷问中得到了死亡的审判(在一番对质与问责之后 由最微妙的主体即妻子来执行或实现的)其实变相地让逃兵男得到了某种意义上的“解脱/救赎” 原创: 林赞 林赞说 1周前 【 我儿子去了外星球 】 导演: 张小鲨 编剧:张小鲨 语言: 武汉方言 类型: 科幻 / CULT 制片国家/地区: 中国 片长:105min 农民陈立根在村口捡到一具不知真假的外星人尸体,他认为尸体跟自己失踪的儿子有关,为了找回儿子,他开始守护尸 原创: 林赞 林赞说 1周前 【 我儿子去了外星球 】 导演: 张小鲨 编剧:张小鲨 语言: 武汉方言 类型: 科幻 / CULT 制片国家/地区: 中国 片长:105min 农民陈立根在村口捡到一具不知真假的外星人尸体,他认为尸体跟自己失踪的儿子有关,为了找回儿子,他开始守护尸体。 看完《我儿子去了外星球》这部影片,第一感觉很有意思,很惊喜,展现了外星人背景下整个社会的浮世绘。逐渐去思考问题的时候,一方面伪纪录片手法的使用、皮影戏的穿插,另一方面甚至还有情景再现等情节,用评论来说就是很“土味赛博朋克”、很“CULT”。 本片入围FIRST电影展产业场、长江青年影展展映,前几日也获得了洛杉矶华语电影节独立精神奖,这部佳作也即将于12月2日在爱奇艺与大家见面。以下为专访文字整理: 1 科幻下的浮世绘 Q 《我儿子去了外星球》,从题目中看是一部相对科幻的影片,但从整部影片观感上来说更具现实意义,并没有特别强调科幻感,反而借壳反映了当下社会的浮世绘,您是如何构思并很好的表达自己的想法的? 张小鲨:因为我自己是看碟机长大的,算得上是一个超级影迷,我喜欢的电影太杂太多,但是科幻电影一直是我的最爱,《E.T.外星人》《异形》《终结者2》这种电影对我的影响很大,但我觉得在中国,无论你有多大投资,我们可能暂时无法制作好的科幻片,就算我们有刘慈欣,但我们也不一定能在影像上有很好的展现,这可能需要一个过程,我对未来中国将要产出的几部科幻片很担心也很期待。 可是,我又想拍科幻片,因此我根据民间新闻改编,用了自嘲的方式讲述了一个当下社会现实的故事,科幻成为了这部片的一个外衣,对现实观察的思考才是它的第一诉求,如果刻意强调科幻感可能是一个错误的方向,那需要另外一种呈现方式,我目前的创作资源可能做不到。 所以我在创意和剧本方向上一直在平衡这两种类型的搭配,试图想要达到让观众相信“外星人不只美国有,中国也应该有”的目的,也想要表达我观察到的社会浮世绘。 导演张小鲨 Q 影片有科幻、悬疑、恐怖等诸多元素,但剧情核心又是父子情感,您最想突出什么? 张小鲨:我是一个影迷,因此这部片无意识中会有很多类型的元素混搭,有的多有的少。 因为是处女作,又想要的太多,因此我很“鸡贼”的用这个故事创意承载了我的各种类型欲望(哈哈哈)。 父子情感是主题,我觉得当今的年轻人都跟父母活在两个世界,我们背井离乡漂泊在外,在父母眼里跟去了外星球没有区别。 但原本我想讲的不仅只有这些,我最想讲的关于“故乡在遗失”的主题,但全部被我剪掉了,那是一段将近十分钟的对话,我觉得太啰嗦太说教,会破坏掉观众的观影乐趣,比起表达欲望,观众能轻松有趣的观影是我更希望看到的,至于看完之后有没有回想,那就请各位哈姆雷特各自服用想要的“鸡汤”了。 Q 整部影片采用伪纪录片的方法进行拍摄,让人有很强的临场感,甚至在前半部分隐约有一定的恐怖氛围,您是如何想到要用伪纪录片的形式拍摄这部影片? 张小鲨:第一个,伪记录一直我是非常喜欢的一种影像表达方式,但伪记录用在恐怖片较多,我自己觉得伪记录也很适合用在一些荒诞的喜剧故事里,比如《波拉特》就用的非常好。最近的桌面电影《网络迷踪》,我认为是伪记录的巅峰之作,这些影像方式在过去是不存在的,只会在现今出现,我觉得很有意思。 第二个,因为我选材了外星人这个故事,但这个故事实在太匪夷所思,我想让观众能更加相信和代入这个故事,所以我用了伪记录这种“看上去好像很真实”的创作手法来展现。 第三个,就是省钱啦,因为这是我的处女作,我的资源有限,我的演员和剧组人员可能都不是最专业的,我自己也会犯错,拍摄周期也只有16天,用这种方法可以快速的完成拍摄,包括硬盘损毁的设定其实也是为了在后期剪辑时,如果遇到因为不专业和意外造成的穿帮素材,剪辑就留有很多余地,这是一个实验的做法,但能规避掉很多问题,损毁效果无形中成为了一种剪辑手法,这也是我在写剧本的时候就已经设定好了的。 比起伪记录电影,我更希望观众的观感有CULT片和反类型的感觉,我是看影碟长大的一代,我自己为我的电影类型定义为——碟机笑片。 2 当外星人遇上皮影戏 Q 影片中除了伪纪录片的拍摄方法,还有皮影戏的穿插,并没有用科幻电影常用的特效,从开头到结尾,有衔接的展现,您对于影片中的皮影戏部分有什么自己的看法和见解? 张小鲨:我一直想把皮影形式用在电影里,而这部电影又需要很多穿插说明,原本这些说明是用文字展现,但我觉得太无聊了,因此我选择了皮影来“穿插”,来丰富观影感。 Q 皮影戏也使用在了幻想部分,最后父亲与儿子在太空船与儿子相遇并对话的皮影戏部分,所花费的时间是不是稍微有点长?看的时候会稍微有点累,是因为自身构想在拍摄过程中达不到的不得已而为之,还是自身构想就要这样拍的呢? 张小鲨:在这里我先向观众道个歉,这里确实是整个影片的硬伤。 本来皮影只作为一种穿针引线以及剧情解释来使用的,最长的父子相会那一段其实已经花了很大的功夫以及最多的钱拍出来了,但无奈我在特效制作上缺乏经验,而且选错了特效指导,最后造成了毁灭性伤害,最终我只能选择皮影的方式把幻想的部分呈现出来。 如果非要做特效,那将要花更多的钱,我没有预算,我现在是工业底端的青年导演,也没有更好的资源去找好的特效人员,我曾经为此几个月辗转难眠,最后被迫选择了皮影的方式来呈现这一段。 皮影唱作的内容也有很多不准确,让人觉得重复,也是因为唱作皮影的老艺人年纪都较大,难以理解我的需求,而我也不太会皮影的写作,皮影部分的写作是一个80岁的皮影艺人创作的,他有很多自己的理解,我觉得我也应该尊重他们的创作,就很少去修改他的台本。 我去世的外公是唱皮影的,我受他影响很多,可能冥冥之中需要这一段吧,虽然别人会觉得长,但我自己是喜欢的,皮影这种艺术形式就是这样一个感觉。 因为前面的剪辑和节奏其实一直都很快,既然因为失误做不到高潮迭起,那我反过来想,这里慢下来也许挺好的,我觉得既反类型又很文艺。 3 再现的现实很不同 Q 很有意思的是,影片主要情节有硬盘损坏后又添加了情景再现的部分,这个部分也很有意思,可以分享一下情景再现的创作构思和意图吗? 张小鲨:我不知道情景再现在国外电视节目里有没有,但我们经常在国内的一些新闻节目里看到,我一直觉得这种“情景再现”的形式特别独特,在我的审美体系里,“情景再现”特别滑稽,因此我用在了影片里。 还有一个原因是,片中这两人的对话太过单薄无聊,我必须在影像上去做丰富,让观众不至于那么无聊。 而在情节设定上,因为硬盘损毁导致素材无法重现,所以我们必须要用情景再现来做“补充,这样就显得更加伪记录嘛。(哈哈哈) Q 仔细去看情景再现的部分,“瘾君子”的住所中菩萨的位置在情景再现与现实中的位置不同,现实中是端坐着的,而情景再现部分则是倒下去的,这个细节有什么您自己的想法在其中吗? 张小鲨:这个就是刻意为之,既然是情景再现,那肯定是两个记者后来找“演员”去拍摄的嘛,“案发现场”肯定多少有点被破坏掉,如果有细心的观众,他们还能发现第二段情景再现有很多穿帮镜头,比如话筒穿帮,灯光穿帮,这都是有意为之的,来增加戏谑和“情景再现”的荒诞感。 4 歌曲反差展现生活悲喜 Q 影片中的音乐运用很富有意味,尤其是在检查外星人尸体的时候选择了《2001太空漫游》中的音乐《Blue Danube (Reprise)》,为什么会选择这首音乐? 张小鲨:《2001太空漫游》当然是因为库布里克啦!但用在这部电影里却是一种反差萌,我作为一个小粉丝,用了一种自嘲的方式致敬啦!(啊哈哈哈哈) Q 另外还有一首邓丽君的《小城故事》也在影片中多次使用,从疯母亲马小凤口中唱出,和整部影片所展现的现实其实偏差挺大的,您为什么会选择让疯母亲唱出来这首曲子?整体运用有表达了一种什么样的意味? 张小鲨:我们父母那一代基本都是邓丽君的粉丝,我是80后,小时候无论走到哪里,我都能听到这邓丽君,我在写剧本时,想要让片中的母亲一直唱歌,因此我就选择了这首《小城故事》,她唱这首歌就像在唱给自己儿子听,也是对她自己的一种情感安慰。 同时,这首歌是有一些空间和主题呼应的,我选景的这个地方是长江中心的一个孤岛,是一个荒废的村子,而它的江对面却是市中心。 这个空间很有代表性,特别像发展中的中国,我们一面是拆掉的农村和旧城,一面是建设中的新城,人们在这种“小城故事”中营生、相爱、分离、死亡,有很强烈的悲痛感,片子的原名叫《E.T.悲伤乐园》。 贾樟柯的电影和我自己对现实的观察给了我一些很重的感悟,但我选择了一种有趣和荒诞的形式来表达这些。 5 演员与展望 Q 演员的表演为什么有时候有出戏感? 张小鲨:我的演员都是本地的一些栏目剧演员,他们没学过表演,演起戏来甚至不接戏,但平常他们都有在一些外来的电视剧组做群众和特约演员。 我很早接触过他们,觉得他们有一种奇怪的属于自己的表演系统,而且出奇的相似,我自己叫他们这种表演为“野生表演”,这个表演系统特别适合这部电影的气质,会有一种假假的荒诞感,我自己在他们的表演里能感受到很多我自己审美的趣味,当然,也有很多观众朋友不喜欢这种表演啦。 Q 《我儿子去了外星球》是一部软科幻作品,您未来是否还是想要拍摄一部纯科幻的作品? 张小鲨:当然想啊,但我觉得我现在没有资源和条件去拍硬科幻,接下来,我可能还要拍一部类似的迷影电影,会慢慢去做一些能掌控的特效,需要慢慢来。 悬疑剧刑侦剧八级爱好者,有再多bug的剧都能看下去。打开爱奇艺看到了这部剧的推荐看了一集半实在看不下去了。 拍摄、配色都仿佛十年前的电视剧。男二话能再多一点吗,看得我都想把他嘴缝上。他的存在真的不是在抹黑片警吗?看了简介说是性格迥异的搭档,这个差距简直堪比警察和警犬了好嘛。 悬疑剧刑侦剧八级爱好者,有再多bug的剧都能看下去。打开爱奇艺看到了这部剧的推荐看了一集半实在看不下去了。 拍摄、配色都仿佛十年前的电视剧。男二话能再多一点吗,看得我都想把他嘴缝上。他的存在真的不是在抹黑片警吗?看了简介说是性格迥异的搭档,这个差距简直堪比警察和警犬了好嘛。 这部电视剧可以评为今年最烂电视剧,近年最烂刑侦剧。看了这部电视剧得去看看法医秦明洗洗脑子和眼睛 《孤独的美食家》系列已经越来越火了,火到丰叔从第一季吃到了第五季,从传统日料吃到了中华料理,从日本吃到了海外;火到看丰叔演任何其他剧的角色,都像是能立马进入美食家的状态,就像狗狗看到食物会自然而然发生的条件反射一样。 我记得2012年我 《孤独的美食家》系列已经越来越火了,火到丰叔从第一季吃到了第五季,从传统日料吃到了中华料理,从日本吃到了海外;火到看丰叔演任何其他剧的角色,都像是能立马进入美食家的状态,就像狗狗看到食物会自然而然发生的条件反射一样。 我记得2012年我开始追这部剧的第一季的时候,丰叔还确实是一个看上去挺孤独的美食家。井之头五郎(松重丰 饰)经营着一家个体杂货铺,他经常在市井小巷内穿梭,亲自给客户送企划、样品或是产品。从他送的东西来看,比像是做外贸生意的一些小商品。送着送着,他就产生了饥饿的感觉。这种排山倒海的饥饿感,促使他去寻找周围的美味,而那些隐于市的小餐馆,正是他的最爱。 后面那个光头就是原作者久住昌之哦,友情客串~ 随着五郎把店铺的门或者帘子拉开,随着店家一声「いらっしゃいませ」的招呼,他的身份很快就完成了从杂货铺老板到美食家的切换。后面的镜头么,就是你在屏幕前看着五郎吃各种食物吃得津津有味,聆听着他内心对美食的描述和评判。 最后的最后,漫画原作者会蹦到台前来,带大家一起进入这些在真实世界中存在的小餐馆,更加生活化、更像综艺节目似的带你重温剧中五郎吃到的美食。 现在的日本美食剧已经越来越多了,甚至有席卷电视屏幕之势。光近几年的就有诸如《深夜食堂》、《侠饭》、《面包和汤和猫咪好天气》、《约饭》、《花的懒人料理》,还不算各种各样的电影,比如《南极料理人》、《海鸥食堂》、《幸福的面包》。这些影剧讲料理,讲西点,讲一人食,讲厨师与厨房,更讲食物背后的故事。 食物与人情是相连的,充满着温情与美好。所以当年《深夜食堂》出来之后大受欢迎,纵使是多么稀奇古怪的深夜食客,纵使他们或多或少带有着大都市阴暗角落生活的一面,在美食面前,他们都卸下了包袱,都成为了普通的吃客,然后在不经意间讲出那些其实原本特别惊心动魄的故事。 丰叔也是《深夜食堂》里的老食客,某黑社会老大~ 五郎系列的亮点,大概就是“真实”二字了。真实的场所和食物,仿佛下一次你走进日本的街头巷尾的时候可以偶遇或者特意过去尝尝。而纯粹的对美食的追寻,穿插着五郎的小生意的对话,倒也不失日常的点滴,可能很平淡,可能并没有什么大的故事,但是,有生活的味道在里面。 这部《孤独的美食家》正月sp,讲了五郎在东京的一天。他和客户的日常交谈,或是饿着肚子寻觅美食,然后继续大快朵颐的故事。那个时候特别想吃烤肉的他,先是去了一家过去曾经吃过的店,结果遭遇了没有位置的尴尬,只好作罢。一番不算太曲折的路程之后,已经饿到不行的他,走进了一家中华料理。 弹幕的热(si)闹(bi),正是从那个时候开始的。 不过,我更愿意理解为这是因为这次我们遇到了太家常的菜式,且看店家的做法和五郎的吃法,是不是更加接点中华民族的地气。 事实证明,这段给人(尤其是国人)的感觉太棒了,甚至带有了一些微妙的怀念。一盘番茄炒蛋要怎样吃才够香?当然是妈妈的家常炒法,还有日常的吃法咯。 番茄炒蛋、韭菜猪肝、白切鸡,都是光听菜名就很有食欲的中华料理了。尽管每户家庭的做法都不一样(这可能就是弹幕打起来的原因吧),但是落入寻常百姓家,五郎的美味不仅仅是海派的美味,还是属于家常的美味。比如我就大言不惭地对旦那说,你看,这碗番茄炒蛋做得和我一模一样诶,他的吃法也和我俩一模一样诶。 五郎吃得很香很欢乐,一惊一乍的惊叹中战歌唱响,一时间,风残云卷,光盘行动中。 吃饱了才有力气干活,这是五郎一直在向我们灌输的道理。 五郎下午见面的客户有点阴阳怪气的,初看还以为是gay,其实大概只是个喜怒无常的老头罢了。五郎被要求强行留在仓库中完成原本需要一周后才交的英文版企划。一晚鏖战,饿到慌了神。怎么办? 饿了的定番,镜头从近切到远,不过近来有越来越浮夸之势啊~ 直到五郎开始寻觅牛排店的踪迹,这时候才觉得片头的那段突兀的西部剧情不再莫名其妙。无端想起三池崇史的cult片《寿喜烧西部片》。不用说,五郎从白天就开始的牛排和烤肉执念,并不能在此时得到缓解,反倒是随着饿肚子更加强烈。如愿的德州牛排,三分熟,滋滋滋的声响,还有他特别钟爱的蒜香味的炒饭和酱汁,五郎的战歌再一次唱响。五郎的胃口和吃货木下相比到底谁更大,不好说,不过只要对比下周围顾客和五郎的食量,还是能够感觉到丰叔这种吃得多又不胖的人,是该多么让人羡慕嫉妒恨。 吃饱了还不能葛优瘫,因为五郎一拍脑袋,发现企划案还没完成呢。于是,抓紧回到仓库继续奋战,直到天又亮起,完成工作交了稿,他心满意足地回到车里开始休息。 在仓库里接到一个神秘电话,说明年的企划案已经通过了,五郎感到由衷的高兴。难道这是暗示《孤独的美食家》又要出新一季了么? 看丰叔吃美食,似乎已经成为一档不会完结的让人大开眼界又充满食欲的综艺节目了。 不过看的时候千万别忘了至少抓几包零食在身边啊,这是忠告。 ------------- 打个广告,欢迎围观我的日剧日影公众号:小池琪看日剧 已经不知道第几刷了,第一次看的时候没什么感觉,但之后真的越看越喜欢,笑点泪点全部都很到位,亲情爱情友情一个不缺,人设的三观都很正,真的很赞很赞很赞啊。而且所有演员的颜值都很高,演技也在线。可以说是超级超级喜欢了。虽然前几集女主看起来有点沙雕,但后面真的超好啊,男主也不是老套霸总,有自己很可爱固执的一面。 已经不知道第几刷了,第一次看的时候没什么感觉,但之后真的越看越喜欢,笑点泪点全部都很到位,亲情爱情友情一个不缺,人设的三观都很正,真的很赞很赞很赞啊。而且所有演员的颜值都很高,演技也在线。可以说是超级超级喜欢了。虽然前几集女主看起来有点沙雕,但后面真的超好啊,男主也不是老套霸总,有自己很可爱固执的一面。 这篇算是追剧以来的一个总结吧。 追这部剧,跟追别的剧不同。每天追完,我都会认认真真写观后感。 一来实在喜欢原著,二来剧拍的挺认真,所以我才这么给面子!虽然我的面子不咋值钱,好歹是一份支持良心剧的心意,剧方不要嫌弃。 从我追这部剧以来,就看着这部剧 这篇算是追剧以来的一个总结吧。 追这部剧,跟追别的剧不同。每天追完,我都会认认真真写观后感。 一来实在喜欢原著,二来剧拍的挺认真,所以我才这么给面子!虽然我的面子不咋值钱,好歹是一份支持良心剧的心意,剧方不要嫌弃。 从我追这部剧以来,就看着这部剧被人一路狂踩。从“经典”粉不负责任的一星差评,到营销号昧着良心,罔顾事实一路黑。我反正看不懂这是什么操作。有钱给营销号夸夸自己就好,为什么还要让营销号黑别人?只能感慨一句,贵圈真乱! 但我觉得这些都是一时的,时间会给这部剧以公道。 制作和拍摄这么用心的古龙剧,真的很少。从恶人谷到萧咪咪地宫,甚至每一处客栈,置景都很好。 当时看到程耳导演那句话:“尊重观众,观众不应该被低估。”冲着这句话我走进了电影院。因为感觉他应该是一个有追求,有梦想。注重品质精益求精的好导演。 我真的起的好早,来看第一场电影,真得没让我失望,我真的好多年没看到这么有质感的电影了,感觉场景的布置选择很有讲究,服装道具化妆也 当时看到程耳导演那句话:“尊重观众,观众不应该被低估。”冲着这句话我走进了电影院。因为感觉他应该是一个有追求,有梦想。注重品质精益求精的好导演。 我真的起的好早,来看第一场电影,真得没让我失望,我真的好多年没看到这么有质感的电影了,感觉场景的布置选择很有讲究,服装道具化妆也特别精致,男的都挺帅女的都好漂亮啊。之前看预告片和一些宣传说此部电影是用阿莱65摄像机拍摄的,虽然不懂,但是确实让人看起来跟其他片子不一样,很有质感特别高级不像是粗制滥造糊弄观众的。这部电影主线就是那些隐蔽战线的无名英雄们,是致敬也是缅怀。这部电影精彩又刺激,你不看到最后你无法琢磨每个人的情感纠葛及内心状态,而且其中还有很强烈的对比,有明有暗可能是导演运用的一种手法,我也不懂啦,但是能感觉到。还有每个人每个角色都很有特点,里面打人镜头杀人镜头真刺激啊,让人印象深刻。艾玛,才疏学浅,感兴趣大家自己走进电影院,相信你们的观后感比我有水平 这部电影之前就看过预告,一直等着上映。但是看过之后给我的感觉真是一言难尽,动画和音乐都可以,就是剧情太拉跨。剧情很多地方于情于理都说不过去。 第一,这个电影总体上是想表达孙悟空本来觉得自己是作恶的妖,在这个果子的感化下有了温暖的心。但是他们总共认识不过三天吧,唐三藏这么多年都没有感化孙悟空,这个果子三天就做到了?而且我也没 这部电影之前就看过预告,一直等着上映。但是看过之后给我的感觉真是一言难尽,动画和音乐都可以,就是剧情太拉跨。剧情很多地方于情于理都说不过去。 第一,这个电影总体上是想表达孙悟空本来觉得自己是作恶的妖,在这个果子的感化下有了温暖的心。但是他们总共认识不过三天吧,唐三藏这么多年都没有感化孙悟空,这个果子三天就做到了?而且我也没看出来他是怎么做到的,靠卖萌嘛?虽然他也是唐三藏真气所化,但剧情安排这么草率我真觉得该可怜一下唐三藏。 第二,在面临电影里孙悟空这种选择的时候,真的会为了认识三天的人冒险让苦心教化自己几年的师父去死嘛,还带着自己两个兄弟一起死,师徒同心,我谢谢你啊。 第三,按照原著,孙悟空也不是没有遇到过难缠的对手,但他都相当有智谋,周身神通灵活运用,面对不好对付的对手,能跑绝对不硬来,但是电影里把孙悟空塑造成了对敌只会挥棍子的蠢货。还有,山神在五福山目的地已知,孙悟空筋斗云十万八千里为什么不能飞过去呢,你们还真为了找个山神就溜溜找了一天,就为了培养和那个破果子的感情就硬扯呗,强行拉长时间。 第四,也是我最不能理解的一点,孙悟空为什么不请外援。虽然孙悟空是跟镇元子打了赌一定要自己把元蒂抓回来,从编剧给孙悟空立的人设我可以理解这个赌,关键是镇元子为什么、为什么要答应孙悟空打赌呢?孙悟空不知道元蒂怎么回事,他也不知道嘛,为什么要让孙悟空去呢?堂堂镇元子——地仙之祖,毫无轻重,到底是和孙悟空置气重要,还是元蒂的事重要啊。一万年没出事也就得亏孙悟空生的晚吧。孙悟空说自己抓不回来元蒂听凭处置,我觉得大可不必,抓不回来孙悟空也就回不来了。所以这个赌的意义到底在哪里呢? 最后孙悟空是融合了金蝉子的真气才打败元蒂的,那么以孙悟空的速度大可以向天庭或者佛祖求援,为什么不去,好面子嘛。为了面子还是为了那个破赌约啊,师父死了,师弟死了,要是最后复活不过来孙悟空不是坑队友嘛,而且山神还提醒他了。 总结,这部电影里的孙悟空是个暴躁易怒、愚蠢不知轻重的人,其他人物就更没什么存在感。八戒像个贪吃的二流子,沙僧像痴呆还弱爆,唐僧更是除了开场嘴炮几句就没出场。到最后就来个强硬点题,我也没看到孙悟空到底成长改变在哪里,就啥也不是。 PS:还有个不大不小的Bug,元蒂被封印了万年,但唐三藏十世修行才千年左右,前面那九千年金蝉子干嘛去了? Apple Music:扬克里斯的歌单“Umbrella Academ Apple Music:扬克里斯的歌单“Umbrella Academy Season3 Soundtr... apple.com 这一季依然是金曲大合集,听到爽!前面两季的插曲歌单可以去对应豆瓣条目去找,我都有发。因为我只用Apple Music,所以只做了AM的歌单,请各位见谅。 拍于《再见瓦城》之前。 导演作为缅甸出生的华人,自然要拍摄他最熟悉的地方最熟悉的人的故事,边界上艰难求生的一个族群,也许是因为南明,也许是民国,这一群人成了游民,祖国已经很难回来,毕竟已落地多代,可是落的地是别人的地,原住民原国家并不欢迎这些“外来难民”。所以战火动荡不时,甚至有一天可能被驱逐,回到中土成为难民。真是可悲的一群。没有国就没有家,或者这是一种真实写照。其实这些华人还 拍于《再见瓦城》之前。 导演作为缅甸出生的华人,自然要拍摄他最熟悉的地方最熟悉的人的故事,边界上艰难求生的一个族群,也许是因为南明,也许是民国,这一群人成了游民,祖国已经很难回来,毕竟已落地多代,可是落的地是别人的地,原住民原国家并不欢迎这些“外来难民”。所以战火动荡不时,甚至有一天可能被驱逐,回到中土成为难民。真是可悲的一群。没有国就没有家,或者这是一种真实写照。其实这些华人还是没有忘记根本的,汉字随处可见,如果真能高度自治,也是对华夏文化的另一种继承。 回到电影,故事相当简单,节奏略显缓慢,主要还是生存状态的展示,很显然《再见瓦城》更加深刻,成熟。小牛和女主结局也是必然。 网上有位网友说:“看完20集了,我好恨呐!我要是再晚一星期晓得这部剧就可以直通大结局了!!!” 不得不说,对于这句话,我真正的是深有同感。 对于一个常年喜欢探案故事浸在刑侦剧里的人,近几年能让我觉得惊艳的大陆刑侦剧不止是十之一二,而是几乎完 网上有位网友说:“看完20集了,我好恨呐!我要是再晚一星期晓得这部剧就可以直通大结局了!!!” 不得不说,对于这句话,我真正的是深有同感。 对于一个常年喜欢探案故事浸在刑侦剧里的人,近几年能让我觉得惊艳的大陆刑侦剧不止是十之一二,而是几乎完全没有。大火的《人民的名义》不是,最近的《扫黑风暴》也不是。而这一部《玫瑰行者》却是一部让我惊喜以及惊艳的剧。 很久没有写过剧评,现在的电视剧大多故事情节杂,逻辑架构散,情感走向烂,演员浮夸和角色傻白甜我就不说了,反正就是看得很费脑子也就是了。 然而整个节奏简明快《玫瑰行者》却不是,我喜欢这部剧,很喜欢。 这两个主演,除了因为年纪在脸皮上有一些些落差感外,这部剧堪称完美。 首先我得说声谢谢,感谢这部剧把我从霍尊事件的无聊八卦里解救出来了。其次不多说,说剧。 角色,古灵精怪的女主角,可谓是女版的韦小宝,见人是人见鬼是鬼,大胆聪慧狡黠美丽,配上一个神秘莫测的男主角,主要吧,这两人都不感情用事,都是事业为重,为了达到各自的目地,一步一步的了解,又一步一步套路对方,甚至可以说是即便明知对方有危险,却依然戏假情真吸引了对方。 不谈情,却又讲情字诉了个尽,这才是这个故事的高级。 男主角,我猜测是警方的线人。在这个身份下,他一开始就应该知道女主角的身份不简单,但是他更知道自己的身份,从头到尾他都有自己的目标,不为感情所动。可他始终是人,他还是忍不住为了她留了下来。 他说,我想保护你。 这一句话,我想他说的时候是真心的。 因为他挨了那一枪。 可惜,在历经生死之后,他消失在了她的世界。 他们最绝的就是他们两谁都不是感情用事的人。其实我倒是很希望他们从此不相遇,那便可避免不相伤。 再次相见,她甚至没有问过一句:你的伤没事了吗? 而他却有了未婚妻。 搞砸他的婚礼,她是有私心的。我从未见过如此隐忍的感情,连那种吃醋时的质问都要假装的。 “我让你玩结婚?我看你怎么出去?” 张冼赫,你怎么就觉得她是假装的呢?你不知道有句话叫戏假情真吗?她是出于公事要阻止你和别的女人结婚,可她也是真的在乎你啊。 你怎么就不能让让她,让她把她对你的在乎说出来呢?哪怕只是一场戏。他们这种似有若无,戏假情真,相爱相杀,在正义与罪罚之间,无法进又无法退的感情实在是太吸引人了。 再之后,又是新一轮的计划,他计划了杀人,却又一次因为她而放弃。 可可是他在这世上惟一的亲人。最后,他还是相信她的。 至少,他知道,即便她样样都假,可她对可可却是真心的。 当他站在窗外看见了她和可可开心笑着的那一刻,他的笑容是那样的明媚,或许到了那一刻从未有过幸福的他才明白,这就是幸福。 可是幸福来得快,走得也快,他们迎来了新一轮的生死考验? 老实说,我很希望他们的感情戏能更加出来一点,却又觉得这样就已然很好了。 至少,在对可可的感情上,他们像极了一对真正的夫妻对自己的女儿的关爱。 生与死,正与邪,罪与罚,爱与恨都已经在路上,到了最后,等待他们的究竟是生离还是死别? 爱情从来不是这个故事的主题,不谈情,却又在淡云流水间将情写到了极致,不得不说,这部剧是真好看。 这是好电影吗? 这部电影有瑕疵,有不足,有很多粗糙的地方。故事有套路,煽情也很硬。 但我认为这是一部好电影。 电影是光阴的故事,最后还是要回到故事二字。崔志佳作为导演有不足的地方,但他做了最最重要的事情,讲好故事。 中国目前有很多导演,看似新锐,有很多想法,懂得很多技巧。 说难听点,奇 这是好电影吗? 这部电影有瑕疵,有不足,有很多粗糙的地方。故事有套路,煽情也很硬。 但我认为这是一部好电影。 电影是光阴的故事,最后还是要回到故事二字。崔志佳作为导演有不足的地方,但他做了最最重要的事情,讲好故事。 中国目前有很多导演,看似新锐,有很多想法,懂得很多技巧。 说难听点,奇巧淫技颇多。 但最最重要的故事却讲不好。 能把故事讲好,已经是一部好电影了。 最后,私以为,那段奔跑,父子最后的告别,拍的真好。 真心总能换回真心。 温柔地对待别人或者被温柔地对待过都会珍视这种温柔。每次看齐神的时候都笑着哭了,不想要超能力却一直为笨蛋朋友操心的齐神。燃堂救齐木时所说的话,pK学院的人都好温柔啊。 我不为认为齐神喜欢心美,但是他还是能尽力地满足心美的愿望,哪怕心美很多时候相当creepy了。好想知道齐神最后会怎么对待心美,普通的我们该怎么回报那些温柔。 下次见啦,齐神,很感谢你。每次遭遇困境的时候我 温柔地对待别人或者被温柔地对待过都会珍视这种温柔。每次看齐神的时候都笑着哭了,不想要超能力却一直为笨蛋朋友操心的齐神。燃堂救齐木时所说的话,pK学院的人都好温柔啊。 我不为认为齐神喜欢心美,但是他还是能尽力地满足心美的愿望,哪怕心美很多时候相当creepy了。好想知道齐神最后会怎么对待心美,普通的我们该怎么回报那些温柔。 下次见啦,齐神,很感谢你。每次遭遇困境的时候我都会想,有你守护我们这个星球呢。
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文/一池萍碎
郑嘉颖儒侠,平平静静一颗心;韩雪闺秀,水波潋滟一种情;刘小锋心机男,亦正亦邪一世算。贵州、四川、河南、新疆四大卫视正在热播的电视剧版《叶问》,大时代背景下满是厮杀暗斗,三教九流间武侠侠之大者,它因叶问的单纯忠信以柔克刚,张永成的执着纯情而武情双绝,再加一个反派林青山横刀,观众神思飘荡。
范小天执导的电视剧版《叶问》,分解叶问张永成林青山的三角恋:叶问号称天然萌呆,林青山堪称爱情破坏神,张永成则是新派痴情女。古往今来,越与世无争的人越容易天降馅饼,对于叶问也是,身体孱弱而习武,师傅被欺而崛起,起初他不明白何谓革命而迷惑,不晓得人情世故更不懂得争名逐利而吃亏,他的世界里满是南拳北腿孤胆英雄。客观判断,英雄均如此,智商顶尖,情商中游,因此他才会屡屡被坏人暗算,才会执着练武强身健体打败对手挽救国与家。指腹为婚的新派女子张永成对林青山这样风度翩翩的男子并不天生排斥,却对叶问这种“粗人小子”有所误解。他最初是她心目中的“土鳖”,面对心仪女子,他只会傻呵呵地微笑,纯情渐渐发展,两人才发展出相濡以沫的琼瑶剧里男才女貌的风流。郑嘉颖的演技符合人物,演出了人物的含蓄收敛,谈笑间眉宇平和,打杀间毫无烈性,基本靠儒雅风度翩翩取胜。也难怪张永成这个留过洋有新新思想的女子会栽倒,将外国男友都忘到九霄云外,更别提心机颇重的林青山。
视叶问为手足兄弟兼情敌对手的林青山,他为刀光剑影的江湖而生,身处最苦底层的苦孩子,却也是爬得最快窜的最高的那个不凡之士,褒贬自有春秋。他一生缠住了叶问,化身阴影覆盖叶问,他对叶问的情感恐怕比对暗恋的张永成更复杂,因为从小一起长大,会不由自主暗地里比来比去,比谁的武功更高,比谁更能赢得爱人心,他对他全然爱恨交织。前期他是一位正者,内心有革命救国的想法,是第一批剪辫易服的人。他气度不凡又有天赋才学,却逐渐追赶不上一个天然萌呆的乡下小子的武侠崛起之路,他所喜欢的张永成也被叶问倾倒。好几个片段都预示林青山心理变化,仅因为对中国地图的比喻,对日不落帝国的见解,他长篇大论不敌叶问平实讲解寥寥数语,颜面何处去;叶问挨打濒死,他以男人的嫉妒心冷静心,不痛不痒当旁观者,而遭遇急于挽救叶问的张永成一个巴掌,他的颜面自尊都被洗刷殆尽,因此才有了后期的情感报复以及身怀绝技不外露一朝露尽玩逆袭的结局。他把包袱变成了报复,他娶了不爱的官员之女,刺激了一把张永成,让她知道,爱情在男人眼里的地位不如金钱名利,他为前途也为争口气。与郑嘉颖相比,刘小锋的眼神也满含微笑,却是嘴角一撇的奸笑,反派演出的微笑都是收敛的抛砖引玉,将心底的嫉妒毒虫全然抛出,变成锋利的邪门武器。
张永成眼望叶问,情感占据心扉,而与林青山渐行渐远,三个人的相处,既生瑜何生亮,叶问既是他的少年小伙伴,又是他的情感事业天敌。林青山止步于林青山,而叶问终极于叶问,江湖的厮杀之外是情感的竞技。
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影片的故事发生在冰天雪地的北欧,在一个边远到靠近北极的小镇上,住着一群小精灵。他们可不是蓝精灵,他们带着小红帽、穿着红棉袄,是正宗的北欧精灵,同样非常可爱讨喜。这些精灵中有一名叫伯纳德的,他虽然工作勤劳,但是更喜欢发明各种小科技道具,希望有
影片的故事发生在冰天雪地的北欧,在一个边远到靠近北极的小镇上,住着一群小精灵。他们可不是蓝精灵,他们带着小红帽、穿着红棉袄,是正宗的北欧精灵,同样非常可爱讨喜。这些精灵中有一名叫伯纳德的,他虽然工作勤劳,但是更喜欢发明各种小科技道具,希望有朝一日能成为一位大发明家。
片中伯纳德的角色由马丁·弗瑞曼配音,他现在可是从英国走向世界的大明星。除了出演红得发紫的英剧《神探夏洛克》,他在片中饰演华生;他还在魔幻史诗巨制《霍比特人》中出演主角比尔博·巴金斯。现在他的声音表演又出现在《拯救大明星》中,马丁·弗瑞曼目前可是跨越影视领域的大明星。
不过片中拯救的大明星并不是马丁·弗瑞曼和他的角色伯纳德,而是另外一位住在北极的神秘大人物。因为由恶棍班尼领导的团伙绑架了这名大人物,伯纳德和小伙伴们开始了一系列的拯救行动,甚至还穿越了时空,回到过去。
经过好莱坞多年的市场培育,中国内地观众已经重新喜欢上了在影院看动画电影,有时动画电影的竞争力还要抢过真人电影很多倍。因为动画电影通常是大人带着小孩一家人去看,这种售票数量累积起来就很惊人了。
从《拯救大明星》中可以看到欧美动画电影的先进技术和创作理念,影片不仅有逼真的雪景,还有可爱的动画人物设计,以及动听的主题曲和插曲,是影片构成一部美轮美奂且动听悦耳的电影。对比目前的国产CG动画而言,国产动画电影在人物设计的效果方面还是落后于欧美的,很多国产动画的人设不够精美,所以我们国产动画还有很多需要加强的地方。
但就《拯救大明星》来说,这部3D动画电影定于2014年1月25日中国内地上映,临近我国的春节档期,在这个热门即将过上年假的日子里,带上孩子一起共赏一部奇幻喜剧作品是不错的选择。影片强调的是勇气和友情,这对于小观众来说很有教育意义。同时《拯救大明星》欢乐的节日氛围,也与现在的岁末年关气氛很吻合,属于合家欢式作品。
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在这部讲述卧底故事的伟大电影诞生15年后,另一部相同题材且同样被奉为经典的《无间道》横空出世。与《龙虎风云》相比,〈无间道〉从故事到制作都显得更为精致。但看过之后我们感到的只是沉重甚至是绝望。在这个无间世界里作为正义化身的警察从未动摇自己的立场,一句"对不起,我是警察"成了陈永仁的行为准则。为了对应自己的社会角色甚至可以参加覆灭自己家族的行动。最后却倒在了一个想做好人的反面角色手里。你是警察,可谁知道?传统意义上的贼的形象也被颠覆。刘健明不能认同自己的社会角色,为了做“好人”可以假戏真做,可以杀死自己的大哥和兄弟。在这里我们看不到剥去所谓“社会角色”的外衣后纯粹人性的碰撞交锋。陈坚守着被外界赋予的价值标准,刘则一心想融入这一价值标准已达到认同。悲哀的是陈和刘最终迷失在坚守和转变的无间世界里。
同为香港黑帮电影,表达的内容从直接到混乱,从温情到绝望。只是因为导演风格不同的原因吗?我们拿同一位导演的作品来比较,也可以看到相同的现象。如老杜的〈枪火〉和〈神探〉。那个无论做贼还是做卧底都意气风发的年代早已不在,发哥那么洒脱大气的形象我们恐怕只能从老电影中去怀念了。如今有的是内心更加混乱复杂的贼和警察。他们有着一如伟仔在文艺片中迷茫忧郁的眼神。是什么促成了这种转变我们不得而知,正如我们应对这个世界的方式,从未那么得心应手,也从未这般手足无措。
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