乡爱第十三部了，作为一个东北人，从小看到大。第十三部看得我一股恨铁不成钢的难受！

（以下言论兴许过激，但我并不想克制）

1.刘能换人了？我日！王小利演不了能不能安排刘能这个人物暂时不出现？出门探亲不好吗？外出旅游不好吗？外出考察不好吗？带着他那个不知道从哪冒出来的干儿子弘序私奔不好吗？换的这个人演的根本不是刘能，演王小利他都差了十里地。说话让人着急，不知道对戏的演员咋忍的，脸相一直抽抽，嘴巴跟合不上了一样。无语！

2.TMD都2021年了还搞几年前晒礼物喊老铁666的流程呢？直播带货还nb起来了，山庄水厂不直播要倒闭？小爽居然引人哄抢？你要真是长得好看/才艺丰富也行，除了会喊家人们点点关注还会干啥？无语！

3.说完小爽说小双。编剧能不能起个好点的名？不会起名随便翻一页字典也不至于重名。这村支书真是让人尴尬，简直流动的社会主义核心价值观宣传者。duck不必如此！我们看的是喜剧，不想听这些，长贵也没到这地步啊？最tm气人的是戏还挺多，让我怀疑这女演员是不是有啥背景？无语！

4.淘宝服务站那几个？他妈的无语！真他妈无语！能不能把他们几个删掉，无语死了，演技尬的我直接划走进度条。

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看到36集后更，本季核心故事线：

怀疑出轨→疑神疑鬼→砌墙分家→一场误会

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我们喜欢乡爱是喜欢f4，喜欢谢大脚王云刘大脑袋，喜欢王大拿王木生，喜欢香秀大国，喜欢看这些人插科打诨，不是看那些尴尬的令人窒息的年轻人的戏份越来越多！再这样下去，这个剧只能钉到中国乡村剧的耻辱柱上，作为反面教材供导演编剧鞭尸了！

纪录片《城市梦》个人分析1、拍摄对象选择：小贩和城管的对抗阵营。首先这部片子看上去不那么像纪录片的很大原因在于民间性。但也是这个性质，这个片子在观看完毕后并不会给我太大的真实感，我主观有余且客观不足的认为这部电影的选角是一大缺陷。我们可以看出这种记录的方式是对人物进行机位跟拍，也就是说镜头成为了工具。而恰好两位人物分属的阵营又是极其具有“镜头感”的。所以，这部看似真实的纪录片其实有没有那么真实。导演陈为军的拍摄是必须要在武汉当局的批转下完成创作，所以，肯定会避开对城管形象的负面描绘。当然不是因为这个就说这个电影是为城管洗白，重点不是这个，重点是官方介入。任何部门想要维护自己的形象，必不可少的是维护自己在镜头前的形象。所以，我在观看的时候明显感到城管的处理方式并不果断，甚至在法律范围内的忍让，整个安置活动持续了一个月之多，可见效率的低下。不得不怀疑是镜头的作用。当然，最明显的还是王爹爹的表演，说实话王爹爹很清楚镜头的作用，他面对城管犯浑打岔是因为他很清楚镜头对公职人员的“威慑作用”。包括故意提起调侃的局长守黑钱云云，可以明显的感到目的性。一定程度上并没有真实记录。我很喜欢的导演、作家是枝裕和在《拍电影时我在想的事》中写道：“电视并非完完全全地再现剧本的内容，而是在不断到来的“现在”，所有人通过自己的参与呈现出来的即兴演奏会。而现在我个人对什么是真正的纪录片也陷入了迷茫。我总结出来两个对立面：正面：因为并不是每个人都是演员，所以主角在面对镜头时并不是最自然的表现，会缺乏真实性。反面：偷拍（不让被摄主体知道自己被拍）是无法让对方完成自我表现的。虽然是最真实的体现，但是“偷拍的影像根本称不上纪录，我不想这样拍”（是枝裕和认为）所以，原本在两个观点内我是站是枝裕和的观点的，认为“正面”应该算是对当下的捕捉，是真实的记录。但在看完城市梦和一些视频后我会发现，当人带着目的性去表演时，即使是对当下的捕捉那也是虚假的呀。为什么王爹爹敢在镜头前撒野，为什么只有“反面”的偷拍才能揭示黑暗，315晚会的曝光几乎全是暗访。这样以来正反面都被推翻，我陷入了迷茫。对纪录片的认知开始模糊起来，当然，在查阅资料的时候我发现这个问题其实早有了解决，根据正反面不同的特性，出现了纪录片的两种形式：观察式纪录片（正面）和反射式纪录片（反面）。但是我个人认为这之所以出现这两种形式是因为纪录片从业者也没有弄清楚何为纪录片。在此，我提出一个我个人对纪录片的浅薄认知：“记录有用的东西，只要正义的不管是真实还是虚假，它在推动社会的发展和人类的需求，它就是值得我们留下的；可能会丧失真实性，但就如历史一样，只会有胜利者书写。我们能做的是发挥我们的作用，用自己的行业为万世开太平。”而此外所谓的正反面也没有讨论的必要，就变成了为我们达到纪录片目的服务的形式。至此，完成了我对纪录片的解答。2、主线结构设计：我个人认为这部影片的主线结构是有两个的：①剪辑方式和结构上：并列式结构。也就是我们在写作中所说的多主线剧情，即在同一时间，平行时空发生的事情对比。这种方式的用途很多我印象最深的是出现在《两杆大烟枪》《疯狂的石头》等黑色幽默电影里面的。作用很明显，通过不同的角度来认识事件的发展过程，以此来制造影视效果。相同的还有《怦然心动》此类文艺片。这种设计可以让观众全方位的了解人物，增加立体感。包括塑造张力。张力的来源就是读者和观众对角色的多方面认知，王爹爹一家可怜又可恨，城管正义又缺乏人情。这样的观感往往是在多方位的立体塑造下完成的。②（个人观点）内容上：对照式。对照式的基本结构是提出中心论点，然后进行对照验证，以一方的行为衬托另一方的行为，从而验证中心论点。我们可以根据影片的题目“城市梦”，和对内容的大概概括来分析，还是分为两对立面：（1）以王爹爹一家的“城市梦”为中心，他们想在武汉扎根，让自己的子孙后代过上更好的日子。那么城管的这些行为就成为了对照，来反映王爹爹一家在城市扎根的艰难和小人物在城市发展面前的渺小，在生活面前的无奈。(2) 以城管的“城市梦”为中心，武汉这座城市的现代化发展梦想，要求他们进行清扫王爹爹的地摊。这些小摊的反抗又成为了他们城市梦的对抗。正是两部分主人公的城市梦不同，所以他们的矛盾才更有张力，才让人难以做出选择，生存和发展。所以，从结构上看，我对这部电影是肯定的，不管是一词多义的影片名，还是两条主线的角色身份对立，塑造的还是较为成功。三、故事张力故事是围绕王爹爹和城管队的矛盾展开。首先在代表势力上王爹爹所代表的底层生活人民和城管代表的底层管理人员具有相统一性。双方的矛盾之所以尖锐，也在于两者都具有被动，正如城管队长所说的：“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者。”城管队长受命于城市发展，而王爹爹则受命于生活，所以一开始的立场鲜明便决定了故事的走向。而随着城市的发展会剔除掉不利于城市发展的因素，也为王爹爹这场闹剧的后续奠定了结局。其中王爹爹之所以处于弱势，一方面它代表生活最底层的人民，另一方面他所斗争的是其实是阶级的对立，这也是故事具有张力的地方。所以这场闹剧的其实是另一个问题的体现：“阶级发展的对立”即乡村的人来到城市想追求更好的生活，却受限于知识水平等因素只能以自己的方式“赖”在城市，而这又是不被城市允许的，他们该如何生存？这种阶级对立的问题中在很多影视中都有体现，包括《雪国列车》《寄生虫》《灵笼》，但无一例外的都是无法解决，因为其发展的必要性要求剔除糟粕和落后，所以从本质上讲，王爹爹只能是牺牲的一部分。但是在人道和情感上来说，人们也希望给弱势群体以帮助。这些问题只能交给时间去验证，所以双方都进行了让步，王爹爹依然以他的方式在城镇生存，但这并不是长久的。在影片的最后，我们可以看出王爹爹的孙女最后只上了一所中专，那么他的子孙会不会再重复这样的现实，游离在乡村和城镇之间，我们不得而知。3、画面拍摄：以纪实的方式服务于人物的塑造，画面的拍摄是没有加任何的演示。完全服务于角色。比如：比如城管在让人暗中调查水果店的营销额的时候，对暗访人员采用的是窥视镜头。而在一些争吵和打斗过程中使用摇晃，以增加体感和氛围感。打破了纪录片的一些方式，并没有特别注重画面的稳定和美感，但是却把画面语言讲到了极致。剧情的走向很少的解说的采访提问，让观众更有沉浸感。在纪录片的基础上，它的画面增加了一个功能，就是在记录的同时达到了自我的讲解叙述。4、主题内容：记录上算是很大程度的真实，但是浮于表面。其实从一开始王爹爹一家争取的生存权，又得到吗？影片中没有体现，结果看似皆大欢喜。但其实经不起推敲，生存权不是来源于摊位，而是来源于收入。对王爹爹的这一代来说，收入来源自于摊位，但并不是说换一个摊位，他的收入还是能足够家人生存的；而对于下一代来说文化才是生存权，我那天就如此聪明，为何在晚年却靠摆地摊生存？在影片的引导中，我们发现他们最引以为傲的是孙女的成绩，俺在最后她的孙女却只上了一个中专。陈为军导演记录了人民生活与城市发展的碰撞。但是他的意义落在了哪里呢？我看到了社会的痛，却没有看到可以疗愈的药。作为观众，刚看完时我很感慨，震惊这部影片带给我的冲击。但现在想想，却像是画了个大饼，我描绘了一个真正的悲剧。如果说这是一部小说、戏剧那我觉得毫无问题，只需要带给人艺术和思考就行。但是作为一部社会题材的纪录片，它是要传递一份价值和意义的。我看到了导演想描绘的小人物的生活和对抗，但是之后呢？所以，《城市梦》并不是一部正能量的影片，它所承载着社会问题和黑暗值得我们认真的思考。当然，瑕不掩瑜，我依然认为这部纪录片是一部好的纪录片，以它独特的方式，展现我们社会的问题，真实的去反应了因为社会发展带来的问题，也值得我们借鉴和反思。

如果用人来比喻影视作品，我想少林问道大约就是那种一见之下惊为天人，但却不耐看的女人。

乍见之欢不如久处不厌，这句话是有道理的。

当初无意间在B站看到少林问道的片花，被深深惊艳到了，不管是剧情，虐恋，以及人物，当然还有那段恰到好处的《大悲咒》童音配乐，简直让我百看不厌，即便如今已经选择弃剧。

少林问道剧情上拖沓的问题，其实一开始我就已经发现了，但总是潜意识里告诉自己，才开始嘛，一部优秀的电视剧慢热一点也是可以接受的。想要又快又嗨的剧，去看脑残剧好了。

所以，当初只看了短短几集，我便迫不及待上豆瓣来力撑这部剧了。后来认认真真看了十五集，一点儿没拉进度条，也没囫囵吞枣，全程极其认真。但，剧情拖沓的问题始终存在。

从16集开始，我开始拉进度条看，一直看到27集，手机里已经没有缓存了。我也终于决定弃剧。

不得不说，这是一部有诚意的良心剧，但在影视市场日益激烈的今天，光是有诚意是不够的。越来越相信木桶效应，成败或者说成功的高度，往往不取决于你的最长处，而是最短板。

但在一部影视作品里面，如果能够做到面面俱到固然好。如果不能，那么，我想，剧本一定是不能忽视，不能出差池的重中之重！

《杀不死》12集的小成本小制作网剧，制作可以说是相当的粗糙了，但我也能够一口气看完，就是在于它剧本的成功。或许某些人不屑于这样的强情节作品，但能够抓住观众的眼球也是一种成功。总好过一来就被观众毙掉吧。

《少林问道》最大也是最致命的缺点就是剧情拖沓，节奏实在是太过缓慢了。其实，这一点也是我迄今为止还没有弄明白的，为什么很多家庭伦理的日剧，也不是强情节，也很慢的节奏，我却看得津津有味？

另外，多看了一些发现演员们虽然都很努力，敬业，但仍旧存在问题。

先谈谈郭晓婷，虽然相对于很多90后小花，这个93年的妹子已经很棒了，一张脸也很自然美，但是她的表演还是用力过猛了，特别是面对高剑雄的时候，总是压着嗓子说话。

一千个人心中有一千个哈姆雷特，但晓婷妹子的表演还是让人觉得不够自然、舒服。

另外就是周一围的男主，同样的原因，太过用力，太过外放，表演痕迹过重，当然要好过晓婷妹子。

演技最让我赞的是郭京飞。

前些时候听说《海上牧云记》被湖南卫视cut掉了，还满满心痛，毕竟我手机里现在还存着花絮呢。原因似乎是剧情出了问题，湖南卫视要求制片方剪掉一些剧情，但制片方不同意，所以就……不知道什么时候才能上映。

制片方，特别是导演等主创，肯定是不舍得，毕竟作品就像自己的孩子。可是，作为买剧的卫视可能才更加客观理性，毕竟他们对这个剧不存在感情投入，只涉及到利益。所以，该剪时还是要大刀阔斧的剪。

开头都不吸引人的剧，多数会面临被毙掉的命运。但开头让人拍手称道的剧，未必就是好的。

继续抬头见喜，抬头见喜四个故事，电影感最饱满的是第一个故事《姥爷》熊头、小女孩和真香都是故事本质撑不起一个电影，只能算比较长的段子。如果姥爷的故事扩充，是真的可以拍成一部完整的电影的，姥爷，郭仔，爹，妈，都有其本质上的性格和故事，再加上他们之间的关系，以及和网络科技的碰撞，这个故事会是一个完整的电影剧本。导演有功底和想法在。而且导演特别擅长于现代科技和亲情叙事的结合。演员都很好，没有一个拉跨，所以虽然只有四十分钟，我的情绪是饱满的，而且基本能做到笑点我都能笑，泪点我也都能感受，哭出来那个点是建模成功，郭仔抱着朋友抬头看爸妈那段，姥姥姥爷的故事我能理解，但是本人原因很难共情，反而小郭那个眼神，看得出来他找到了自己学过的，付出的心血被爹妈认可后，一种由衷的释然，那些东西不是没有用，没有意义的，在完全被否定了的过去，找到了一些存在过的东西，确实是可以让失去意志的人死灰复燃。

1.恋は、いつだって自分を欺くことから始まり、他人を欺くことで終わる。これが世間でいうロマンスというものである。ーーオスカー?ワイルド

2. 目に見えるものが真実とは限らない。何が本当で何が嘘か。アダムとイブは本当に愛し合っていたのか。芸能界きってのおしどり夫婦は本当にビジネスではないのか。運命の赤い糸はあるのか。真実は愛だけが知っている。コンフィデンスマンの世界へようこそ。

3. 人を愛する気持ちっていうのは、この世で一番尊いものだ。それを利用して騙すなんてやるべきじゃない。

4. 「ランがジェシーに落とされるとは限らない。恋を夢見る少女だったのも子供の頃の話だ。いい大人が運命の恋もないだろう。」「ジェシーは紛れもなく超一流よ。人の心を読み、手玉に取る天才。たとえランでも心をつかまれたら終わり、ジェシーからは逃げれられない。それに年齢なんか関係ないわ。誰でも心のどこかで信じてるなんじゃないかな、運命の恋。」

5. 欲望に付け込んで金を騙し取る、法もモラルも関係ない。そんな最低の人間が僕らだ。でも、最低な人間にも、やっちゃいけないことはある。愛をもてあそぶことだよ。

6. 「なぜお前は力を捨ててまで男を選んだ？」「ただ、すべてを捨ててもいいと思ったからです。」

7. 「人生は誰かを愛するためにあると私は思います。本当に愛してくれているのは誰なのか、ご自分の心に聞いてみるべきかと。」「お前は後悔しなかったのか？」「後悔しないのが本当の愛です。愛を恐れてはいけません。」

8. 恋はいつだって欺くか欺かれるかのゲーム。心地よい愛の言葉なんて全部ウソ、それでも人は愛を求める。永遠に解けない謎、ゴールのない迷路、目に見えない真実。それこそがロマンス、なのかも。ーーダー子

欢迎进入公粽好：第二十二号病房。

肯定会有很多人在讲海莲娜和弗兰克的故事，我想来讲讲台词里的古诗文句。我看完电影出来以后发了一条朋友圈，意思是说，这是我看过的最像话剧的电影，大量的独白，两个人借助大量臆想的对话和独白，代替纸笔谱写情歌。故事讲得有点零散，节奏有点拖沓，尴尬的植入广告和特别生硬又做作的结尾，这部片子有很多很多我不喜欢的元素，但是作为一部致敬片，还是合格甚至上乘的。但是最让人觉得意外的，是台词中的诗句的引用。忽略有些刻意的不行的，大部分还是惊艳且动人的。作为一个学中文的孩子，和妈妈一起看了这部电影，被台词中大量的古诗句的引用给惊到了。记得不完全，因为真的是电影节奏不快，但是信息量极大，而且多种语言自由切换，脑子真的不够用。以下：①渴不饮盗泉水，热不息恶木阴 。——陆机《猛虎行》西晋文学家陆机，文才倾动一时，但是后来政治立场出了问题（遭馋人陷害）。这句话是爷爷在知道了大牛的“阴谋之后”，在自己心脏病发后，写在纸上托老奶奶给大牛的。说不出口的这句教诲，蕴含的是老人对晚辈浓浓的爱之深、责之切。对于老人而言，最大的伤害并不在于大牛的企图心，而是在于大牛把自己的企图心藏在了一个替老人圆梦的华丽外衣之下，是欺骗，是杀心，是浓浓的功利心。“就算口渴也了也不要去饮名为“盗泉”的水，就算燠热难耐也不要在不好的树木下荫凉。”（因为名字叫做“盗泉”就不愿饮用，这样的气节也真的是那个纷乱的年代特有的了吧。感谢评论指正）②茕茕孑立，形影相吊——李密《陈情表》“读《出师表》不下泪者,其人必不忠；读《陈情表》不下泪者,其人必不孝；读《祭十二郎文》不下泪者,其人必不友.”这句话是大牛写给小虾的信里的一句话，学《陈情表》的时候，老师都会说这句话饱含深情，表达了一老一少的感情至深，死后只能和影子想问候，这是一种多么孤独的伤感。大牛和小虾都是孤独的，两个人的孤独感原因不同，表现不同，一个是14岁远赴美国的孩子，深深感受过所谓爱带来的负担和压力，所以躲避爱，认为一切人与人的关系都是自作多情；另一个是15岁拿着砍刀到黑社会找爸爸的娇爷，连赢21把，励志不欠钱，想要追求爱，可是一路走过来，赌场上只留下一屁股债，情场上一无所有。这就是两个活在梦里的人，所以他们在信里活成了女大学生和教授，满满的幻想。归根到底，就是孤独。孤独到只有和自己的影子对话，只有自己来给自己疗伤，慢慢的，一个人久了，也就刀枪不入了。“孤身一人，只有和自己的身影相互慰问。”③去家千里兮，生无所归而死无以为坟——苏轼《屈原庙赋》屈原的这条线埋了很久，从老爷爷写给孙子的那封信开始，一直到最后魂归故里。老奶奶在金佛寺里虔诚的一拜，大牛问她要不要在这儿给爷爷立块碑，奶奶说了这句话。老爷爷的一生都在逞能，有着中国老头特有的倔和劲儿，不愿意认输，不愿意低头，就算和老太婆表白都是向死而生。喜欢中国自己的文化，写的一手好字，古文信手拈来。无论曾经离开家乡有多久，现在啊，都回来了；无论死后有没有一块碑，这块土地这条江河都是归宿。“你离开家园跋涉千里，生无归宿啊死无墓地”④独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。——王维《九月九日忆山东兄弟》是年三十那天，大牛一个人开着车，去唐人街打包了一份饺子的时候，台词就这么突兀的响起来了，这首诗，谁都会背，太熟了。那一刹那，心酸，真的酸。就想到了说如果大学不是在故乡读的话“从此故乡再无春秋”，一个人在美国，一个人点一份外卖，一个人在海边看着潮起潮落，大团圆的时候，没有一个人在为自己等待，也没有谁和自己说一句“春节快乐”。最可怕的思念，是你思念着一大片土地，却想不起一个思念的亲人，也不想到一个思念自己的人。“独自离家在外地为他乡客人，每逢佳节来临格外思念亲人。”⑤去国怀乡——范仲淹《岳阳楼记》去国怀乡，忧谗畏讥，满目萧然，感极而悲者矣。这句话说出口的一刹那，所有的情怀都被概括了。一句话都不该多说，对于跟着爸爸移民的娇爷来说，对于那对守着一百年的旧房子的老夫妇来说，对于美国的大牛来说，甚至对于那对母子而言，都是这样。怀乡，怀的不仅是土地，还有这个土地上的家，这个家里的人。“离开祖国怀念故乡”⑥父母在,不远游——《论语》这句话是老奶奶在山峰之上和大牛说的，后半句奶奶接的是“现在啊，是儿女在，父母不远游”。多奇怪啊，儒家文化影响了中国几百上千年，我们把孝道传承至今，可是我们的生活方式不断变化，我们总是觉得物质基础决定上层建筑，我们年青一代啊，总是想要干出一番事业，觉得那才是孝敬父母。但是往往，我们忘记了，父母一天天的老去，他们的体态年迈的时候，心智开始慢慢接近于孩子，他们需要陪伴需要爱，需要的是我们可以陪着他们看3D电视，听他们讲话，陪他考驾照，一起喝茶吃饭。“父母年迈在世,尽量不长期在外地”⑦长恨人心不如水,等闲平地起波澜——刘禹锡《竹枝词?其七》刘禹锡写起情诗来是情真意切，但是感慨人心世故也是别具风味。大牛给娇爷写信的时候问她，有没有读过《陋室铭》（后来谈笑有鸿儒也被娇爷用来讽刺那个号称爱看书的祖峰了），然后说自己更喜欢另一首他的诗，然后只说了前半句，后半句，是娇爷后来补上的。那个时候，大牛对自己对周围的人都是质疑的，他开始觉得自己的想法不对，太过功利。“常常遗憾人的内心不同于水，平白无故就会有波动起伏”啊啊啊啊补充的来了楼下继续（8）黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还——王昌龄《从军行·其四》娇爷一咬牙一跺脚流着眼泪跟着邓先生踏上去赌城的飞机前，仿佛立军令状一般决绝的自我剖白。王昌龄是著名的边塞诗人，写起战争的壮志凌云豪气外露，这里的娇爷是霸气，是那种鱼死网破的霸气，不给自己后路，不是为了自己，是为了好心收留自己的阿姨。真爷们儿。同时，也是真的苦。“历经百战黄沙磨穿了铁铠甲，不攻破楼兰始终坚决不回乡。 ”（9）竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生——苏轼《定风波》编剧一定很喜欢苏轼，那种豪放大气的词风，其实和我们两位小心思的主人公不是很像。但是后半句话的飘渺，恰恰和娇爷的人生轨迹很像。娇爷说这句话是告诉教授自己选择了这样的路。可是这句用在这里，还是有那么点不合适吧我总觉得。那种真大度，真无畏，真的只要一件蓑衣就可以面对雨打风吹，是要有经历和岁月甚至是涵养积攒出来的，但是娇爷，可能还不到吧。但是那种乘风破浪会有时的勇气，足足的，满满的。“竹杖草鞋轻松胜过骑马，风狂雨骤有何可怕，一件蓑衣迎烟雨度过此生。”-----------------------这是分割线--------------------以下的诗句，真不是我自己想起来的，是有好心的豆瓣小伙伴找到了微博上的一位叫“别时忆相逢”的一位po主的整理，很齐全的样子，我把我想的起来桥段的句子详细说一下哦。感谢豆瓣的小天使们尤其特地贴了链接的那个美少女，还有谢谢微博原po（10）白日依山尽，黄河入海流——王之涣《登黄鹤楼》这句诗是那个讨债的把三个熊孩子扔在娇爷临时居住的家里时候，这个出入赌场的女公关，噼里啪啦把孩子们一通（言语上和些许行动上）的修理，然后把书pia在了他们桌上，告诉他们一人背出三首。然后最大的孩子随手一翻，被迫大声朗读的就是这个。读的是这两句，但是所有的人都知道后面那两句吧，欲穷千里目，更上一层楼。其实这首诗真的是旷达浩远，前半句把自然规律呈现给你，所有的事情都有尽头，一切都有定数。后两句格局缩了，淡淡的和你讲道理，这里是导演的小心思吧，就像娇爷说的，你爹和我的事儿让他自己来找我。无论大人的世界如何如何，孩子还是要努力进步的，是有无穷可能性的吧。“想看到无穷无尽的美丽景色，应当再登上一层楼”（11）三千弱水深——吴承恩《西游记·二十二回》这个出处百度完惊到我了……我原以为这个是秀波叔自己编的，认错脸。这句句子是娇爷从邓先生的房间里偷了筹码牌在走道上自我挣扎的时候，臆想出的教授和她说的一句话。可是我自己都不知道是什么意思，只知道这句话是沙僧形容流沙河的，大致猜一猜，可能意思是，世间诱惑特别多，困难也多？（附上翻阅书籍,一般认为许多浅而急的河流不能用舟船而只能用皮筏过渡,是因为水嬴弱而不能载舟,因此把这样的河流称之为弱水,如《尚书禹贡》记载“导弱水至于合黎”、《尚书今古文注疏》记载“弱水出张掖”、《山海经》记载“昆仑之北有水其力不能胜芥故名弱水”.但弱水和数字连用是泛指险而遥远,如苏轼《金山妙高台》“蓬莱不可到,弱水三万里”、宋人张孝祥的《水龙吟--望九华山》“缥缈珠幢愚卫,望蓬莱、初无弱水”、《红楼梦》“相逢若问家何处,却在蓬莱弱水西”.地理学著作弱水也用来特指位于西北的婆夷河或黑水河,“月氏建都昭武城 匈奴驻牧弱水畔”,甘肃省地图上现在还有一条弱水河.可我要说的却还是“八百流沙界,三千弱水深,鹅毛飘不起,芦花定底沉”.我曾撰文“流沙河不是河”,既然八百流沙河没有水,那三千弱水是指的什么?而且深!我以为弱水是小湖泊,水很浅,水的下面是沼泽地,很深.这样想,就好理解了,也能解释“鹅毛飘不起,芦花定底沉”,这八百里流沙界,贯穿着许多可怕的沼泽地,沼泽地的芦花都沉底了.）（12）此心安处是吾乡——苏轼《定风波》这句话实在老爷爷家里，老爷爷拉着大牛说起给孩子写信的时候说道的。老奶奶说，有人的地方就有家，问那人不在了呢？老奶奶拉着大牛的手摸上心头，在心里。然后就又想到了这句话此。很多人被爷爷奶奶的故事感动的泪流满面，我也好几次湿了眼眶。因为她们身上不是简单的相爱相守，他们有对彼此的爱，对儿孙辈的守候，还有对故土的眷恋，对中国文化的颂歌。老头子，回家了。“内心安宁的地方就是我的家乡。”（13）若教眼底无离恨，不信人间有白头——辛弃疾《鹧鸪天》编剧肯定是豪放派词人的迷妹，而且挑的大部分都是豪放派词人的婉约向的词句。这句话出来的时候，教授还没有经历了老爷爷老奶奶怒坐长途车离开，娇爷也没有体会到情场惨败。有一种故作玄虚的调情之感。这首词本是借女子痴情相思写自己壮志难酬，这里被用来感叹人生苦难，甚至有表面叹人生不易，实则是表达对对方思念之情。我到现在还觉得这两个主人公的爱来的太突然，这句诗在这里，用小了。“如果不是眼下亲自遭遇离愁别恨的折磨,根本不会相信这世上真会有一夜白头的事. ”（14）春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横（15）欲将轻骑逐，大雪满弓刀根据评论，传说14.15是在孩子们朗读声中出现的。（16）云中谁寄锦书来——李清照《一剪梅》这个事在两个一大串独白中出现的，总括了所有所有的信。等待的是一封信，更是一个人，一份情。我有点期待你的心……我有点想你……我有点喜欢你。“谁从云端给我寄来书信？”-----------------------这又是分割线--------------------（17）居蛮夷之地,与魑魅为群——韩愈《潮州刺史谢上表》这句话今天突如其来的想起来了，出处很可爱啊！你们还记得么！那个时候老爷爷刚刚在驾校吃了败仗，和印度阿三噼里啪啦的吵了一架，然后回到了大牛的车上，老奶奶坐在后座上偷笑，眉眼间全是泛滥的少女心。然后老爷爷说了这句话，后面还接了古代的休书的梗。在这个孩子气又有傲骨的老人家眼里，中国的文化悠长久远，中国的就是好的。而美国啊，就像是蛮夷之地一样，印度阿三可能就像魑魅魍魉一般。有文化的爷爷，嘲讽起来也都是引用。（还有一个小细节，印度阿三画大叉的时候，老爷爷也生气地说，你就是欺负我们中国人。）“住在少数民族聚居的荒凉之地，和那些鬼怪为伍”。（18）勿惮劳，勿恃贵——张之洞《诫子书》老爷爷给孙子的信里有这样一句话，所有长辈的谆谆教导都浓缩在这样的6个字里，“不要害怕辛劳”，这是教育孩子要踏踏实实地，要努力努力再努力，“不要依赖权贵财富”，是在告诫孩子要记得初心，不要贪财不要趋炎附势，不要忘本。“不要害怕辛劳，不要依赖权贵财富”插一句，如果是我的话，肯定就拍到祖峰和汤唯坐在台阶上接吻，然后波叔在美国好好过日子，最后再用店主的口吻讲明白信的来龙去脉。因为生命里的巧合往往都是颠倒为止的。对于这样两个人而言，在信里的情愫远比见一面的执念珍贵的多。通过通信让对方和自己都能做更好的人，从而遇到更好的人，收获对的爱情，这才是我最喜欢的不二情书。啊。写到这里突然想起了那首被说烂了的试“从前。车马很慢，一生只够爱一个人”所以用纸用笔谈一场复古的恋爱吧若有二刷的机会会再补充，如有不对的地方还望各位豆瓣大神们指正?给你们比心！爱你们

就来说说《我和我的祖….》，哦不，家乡吧。

可以想到，这部片子基本就是上面给到几位导演的一次课后作业，作为扶贫丰收年，这大导们的思想觉悟行不行就得看这作业啦。

五部看下来，发现导演们虽说都能在不同层面上把相关组织和观众伺候得舒服，但是业务水平是有明显的差距。

同时，令我很疑惑的是，怎么这个讲扶贫和平民社会的片子里面，五个故事都是“欺骗”为故事核心，实在令人费解——感觉这是总导演还是总策划定下的调子，但是用心为何就不知道了。

1.宁浩篇

没错，宁浩篇还是最棒的，无论是技法还是主题表达，都一气呵成，不令人生厌。

比起《祖国》里公路片的做戏方式，《家乡》里加入了宁浩熟悉的犯罪元素。荒诞的，但是充满民间智慧的作案手法，依然能够激起观影期待和捧腹的情绪——在这么一个伟光正的项目里，居然还能看到犯罪元素，其实也是很难得了。

即便最后毫无疑问会转向歌颂层面，但是能看得出宁浩还是在歌颂平民社会的互相关注，而非向上层的媚俗——即便也有一部分，但是从张北京嘴里说出：“给谁看病不是看病？”就把这种媚俗感消解了。

另外就是宁浩的叙事效率也是这里面最高的，下面的陈思诚篇有一段滚蛋的段落，毫无推动作用，挤压了叙事的空间。而宁浩则利用好每一场戏了。

宁浩篇的开场就十分干净利落，张北京看到表舅是一场，接下来下一场张北京已经在摸表舅的喉咙了，然后就确认了割肿瘤这个麦格芬。两场戏下来就确定了戏剧重点，功力可见一斑。

2.陈思诚篇

毫无期待吧，看着也觉得还行，主要是我很喜欢屎尿屁，所以这段里面有些屎尿屁的段落我都喜欢。

当然，这部短片是全方位的灾难，乱糟糟的视听让我感觉在看春节档。而歌颂部分也非常不走心，最后用了一个强行的爱情梗让故事走向宏大叙事，更别说背叛了妻子的陈导还在晒妻，实在令人分神。

看完之后，觉得唐探3质量成迷。

3.徐峥篇

年初徐峥的囧妈“背叛”了院线，导致后者集体抵制。

才大半年，徐峥的片子又在大银幕上出现了，可见在钱途和上层压力面前，院线的骨气也是不值一提的。

这个短片质量算上乘，虽然逻辑不经推敲，主要依靠情感提供故事的驱动力。

执行层面也非常熟练，将整个过程拍成特工行动一般，最后落回老人家的心结。

可惜故事目标不清晰，最初是一最后一课的那张合照作为一个麦格芬。但是到后来又出现小男孩的画，成为了后半段的题眼——中途换叙事目标就导致了前面的特工戏份失去了价值，同时空降一个这样的画作去点题也没有什么必要，除非是为了响应国家教育事业蓬勃发展的口号吧。

另外，据我观察，徐峥是一个快速响应保守价值观的人——无论是夺冠还是囧妈还是这部，他都是在打造一种怀念那个更加红色的年代的气氛——至于他自己是不是这样的人，我保留意见。

4.邓&白篇

我很喜欢《银河补习班》，我也知道它很粗糙，很直白，很幼稚，但是唯独不油腻。我们看得出邓超那种努力的样子，以及真诚的心。

这部短片一如既往的糟糕，看的过程总是走神，希望其快点结束到下一个篇章。而最后集体感恩邓超更是让人感受到邓超的自恋，也感受到他对平民社会一厢情愿的愿景。

他的片子就是太架空了，细节欠佳，比如邓超这个角色为何变得这么油腻，以及他为村庄做的一切也没有铺垫。最后转折必然打折扣。

节奏的变奏也只能通过各种航拍，而非故事的推进，原因就是故事就是一路上重复各种邓超在耍油腻的嘴皮子。

邓超做明星太久了，忘记了平民的感觉——无论扮相多丑，题材多底层，整个世界观依然很架空。空有热情，是不行的啦。

5.开心麻花篇

还是那套重男轻女的，别看它一直在让沈腾的角色退让着马丽，实际上丑人都是马丽做，圣人都是沈腾。

这真的就是个圣人人设了，不要小资知识分子生活，要回农场建设家乡一穷二白——其实我觉得作为任何一个正常人，都应该会产生纠结的，更何况是贫穷地区长大的孩子。

后来吧，沈腾做了一把手之后，全村跟他一起防着老婆，实在虚假令我汗颜。

不过主创也知道这太假了，于是乎把这个村设置在西虹市——真的是平行时空的中国了。

记得刚上映的时候在影院外看见了巨幅海报，本打算去看看紫霞仙子的现代装的，但是看过的朋友拉住了我，说看了会后悔。然后就一直等到现在，可以在网上进行观看。不得不说要谢谢那位朋友，及时阻止了我去浪费时间浪费票钱。

本来以为叫二次初恋，那重点人物应该是路建国和叶兰，然而看完以后发现叶兰就是酱油君（不过片方用酱油君来做卖点也是独特了）。说是父子情深呢，也没见父子之间有多少交流。总之有一种什么都想囊括，却又什么都没数清楚的感觉。

ps.最不能理解的一点，全篇一半以上时间都在跳舞，都不知道在干嘛。

轻松，不用动脑，标准古偶。芒果小甜剧的特点就是，“相对”合理的逻辑跟“相对”合理的撒糖。

谷嘉诚的演技有提升，比以前自然了，别演什么高冷面瘫角色了，不适合。你要是前两年有这演技，就冲你这长相，早就红了。可惜这两年工业糖的小甜剧太多了。彭楚粤还是比较难把握演戏的尺度，看到你说因为这部戏，你有点儿喜欢上演戏了，希望以后能更好吧。

康宁的女主漂亮，但这个类型的女演员也有点儿多，相对辨识度就会下降。不过演芒果小甜剧还是挺适合的。

“它们距离最终呈现的电影，只差0.01公分。”

一看这样的台词，你知道，他又来了。他，是王家卫。但这台词出自哪里，又有什么更深涵义。

看过这部短片，你才会明白。

实际上，关于被王家卫删掉的胶片，早有过电影。《摄氏零度·春光再现》，我就认为它是“王家卫在布宜诺斯艾利斯的犯罪现场”。这个犯罪，有电影的弦外之音，主要是针对王家卫挥霍胶片，无所不用其极的创作方式而言。

【详细】

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张彻大导演在HK电影界的神级地位无需多言，虽然看着高科技电影长大的孩子未必看得下去当年的老片，也很难理解“已经过时了”的士为知己者死的江湖侠义兄弟情，但这并不妨碍至今仍有无数电影人在自己作品里用各种方式对其表达致敬。这部是张导晚年作品，我个人觉得能妥妥排进他的作品top10——有影评认为这是三十多年前的《十月围城》也不为过——据说原本学生一角定的是张导契子傅声，怎料那年7月傅突遭车祸去世，于是机会便落在了当年刚刚22岁的我华头上——的确，我华这一代影人还能拍上张彻大导演的戏实属太难得。在一部有十数个关键男性角色的群戏里，我华作为十三太保之一出场时间一共六分钟（不算少了），干脆利落的出镜就打直到挂掉……临死前还有一小段闪回追忆韶华……人物交待完整。当年的刘德华，怎么形容呢？真的是英气逼人！不是后来那种大家喜闻乐见的“帅”，而是明媚！如朝阳初升如春风拂面如朗月星空！他一出场，我感觉整个屏幕都亮了一下——所以才会感喟在戏里死得太早太不值太痛心疾首太令人唏嘘了！张导的电影都带有一种很明显的古典主义舞台范儿，武打手势定格亮相都有略夸张的戏剧感，所以并不是我华的演技稚嫩，在更早的投奔怒海里就不是这种表演风格——同理在弥留之际的闪回片段中感情戏他则演得游刃有余行云流水……一个20出头的毛孩子和女生对手戏毫不生涩像话嘛……这可能就是我以前说过的，他真的天生长了一张“只要我想，你就一定会爱上我”的脸啊！

电影中的两位主人公都即将失去他们生命中最重要的事物。为盲人解说电影的女主，她仅余的亲人是在乡下的母亲，患上阿尔兹海默症的母亲正将家庭的记忆遗忘。而失去了视力的男主曾是一名知名摄影师，他不得不放下执念，丢掉自己的相机。两个人是互相救赎的关系，女主想要追寻摄影师曾经拍下的落日，摄影师则因为女主带给他的细微感受丢掉了相机。这部电影的氛围与立意是突出的，电影中所体现的人与电影的关系，也可以说是导演河濑直美夹带的私货。美中不足的是，导演对情绪的把握过溢。大量的放空情绪的画面与情节，虽然具备美感，但对于电影叙事而言是超出了合适的尺度，帮助意义不大。这种过于放空的情绪从开篇就有体现。拍摄男主的背影，在影厅坐下。拍摄街头的景观，伴随女主在街头默默的解说练习。这两场情节所饱含的信息量是不足的，只是在放空两个主人公自身蕴含的情绪。反而之后那场盲人们给女主的解说提意见的戏更合适作为开篇，从中确立人物关系，塑造人物性格。如果只保留电影中的有效情节，和关于人与电影关系的论证，本片的时长会被大大缩减。那些放空的情节可以替换为对别的角色的塑造，像女主的前辈，一直微笑的盲人，在乡下母亲与照顾她的人，都或许可以给出更多鲜活的细节，而不是现在的只有功能性的感觉。

台岛鬼屋恩怨家庭伦理惊悚片。台岛的恐怖鬼屋片由当地古朴鬼魅的老宅加持应该还是有恐怖气氛的，特别是加上一些供奉的菩萨，还有阴冷的天气，真是不错的恐怖氛围。但是这个故事没有完全运用好，情节老套，反转照应太多就觉得太过刻意了。双胞胎死去一个复仇，自己不知道自己死了，最后才顿悟，还有法师上门做法不敌鬼怪，还有鬼怪爬上人肩膀，都看过无数遍了。特别是鬼怪一出镜，整体的恐怖气氛就全崩了，影片好像犯了不少的错。故事是完整的，个人觉得杨谨华演的不错，颜值还在。

一开始是一个男子老是听到女子说话的声音，然后到处乱开枪，最后自己开枪打死了自己。然后就是一个女孩和一个男孩在一起游泳，看来是一对小情侣，打情骂俏的。两个人都不想回家，想一直在一起游泳。最后女孩想游一圈给男孩看一下，结果被鬼拽住了腿，差点淹死。女孩回到家，家里人要带她去上坟，她不想去，但是拗不过，就去了。但是她不听话，到处乱跑，打开了一处藏起的坟龛，结果中了邪，跑回了家。然后把床底的一个骨灰罐子砸了。外婆找不到她，就四处找，但是还是没找到。她回到家感觉不对，就去找法师帮忙。女孩的母亲去楼上找女孩，在一个房间里，听到很不好的声音，就躲进了橱柜里。有人突然打开橱柜，女孩的母亲发现是自己的女儿的学长，就是陪她一起游泳的那个。两个人通过镜子来到了一个差不多的房间。但是这时女孩的奶婆喊来法师，他们在一起拿了一张照片在打小人，这时女孩学长和母亲在镜子的另一边遇到了一个鬼从墙角怕了出来。但是因为外婆打小人，鬼吐出一大团东西，昏了过去。男孩急忙抱着女孩跑了，躲进了桌子底下。而外婆被一只无头鬼上了身，杀死了带来的法师，还跑去用刀威胁男孩打开了院子里的井盖。从井底男孩找出了一个头骨。然后被上身的外婆就开始不停用头撞地。女孩跑出来让鬼不要伤害自己的外婆。鬼说出了心愿，就是个姐姐，也就是女孩的母亲埋在一起。这时女孩的母亲才知道自己也已经早就死了。原来是外婆的儿子算命时，法师说他活不过15岁。虽然外婆极力挽回，外婆儿子还是被淹死，没有活过15岁。这时自己的双胞胎女儿的妹妹想中了邪一样疯了，被外婆送去法师那里治疗，结果被法师父子侮辱，她悲愤跳井自杀。双胞胎姐姐也因为不理解外婆的做法，失足落入井里死了。外婆听从了法师的建议，把妹妹的头砍下烧成灰放在床底下，把身体烧了放在树林里藏了起来，然后把她的头发和梳子放在火里烧，说这样可以帮助她家拜托灾祸。外婆砍下了死去妹妹的头，按照法师的做法去做了。但是所有的安排都被女孩乱闯破坏了，所以鬼又出现来寻仇，也与妹妹重逢了。最后才发现造成妹妹疯癫，姐姐坠井都是因为外公害死了跟自己有私情的女仆，女仆的鬼魂来索命的缘故。一切到头终有报，所以莫为恶。

故事还是用鬼有冤情，所以来索命，这次用了双层的恩怨，也并不新奇，只是中规中矩的复仇情节。杨谨华一开始就有点格格不入，打扮得花枝招展，感觉比女儿也老不了几岁，原来早就死了，这样就说的通了。外婆蛮适合演鬼片的，一颦一笑都蛮有鬼味的，演技还行。最后的彩蛋，是要拍续集嘛？看了影评，开始对双胞胎女儿是谁的孩子，我觉得这不重要，就算是自己的，也是重男轻女，女孩的命运还是很多舛。看出为了救儿子，外婆真的不择手段，也就是说孙女也好不到哪里去？不知道孙女又要遇到什么火事？

开篇的情节不复杂但还挺有看头，这时候出现一个我理解不了的情况，女主在车内发现被绑架女孩，而大厅内有四个人，不知道谁是坏人。正常的逻辑应该是好人比坏人多，她立即向大家公布，然后好人一起来制服坏人。

如果她怕坏人有枪，好人一起上也没用，她想等待机会，那她应该保持镇定，慢慢找线索发现坏人。但她的表现很慌张，眼睛总向外看，问的问题也很明显，这样坏人肯定会猜到她已经发现了小女孩，然后采取对应措施。

再说坏人为啥一定要说实话啊，这个我真理解不了。

所以女主明显的慌张和心不在焉，我认为就穿帮了，不知道是导演的要求还是怎样。

后面都挺好，小成本的电影拍成这样很不错了。发展趋势也都合理。