说是根据日本电影改编的，因为没有看过原版，所以能更好的就这部电影本身来做一番评论吧。

首先电影让人十分尴尬，演技很尬，包贝尔饰演的角色让我哭笑不得。

辛芷蕾还是比较惊艳的，我觉得她是这部电影里唯一的加分项。看到她的第一眼，只是觉得身材真好。而后，越看越耐看。发现她笑起来很美，穿衣很有气质，总之有一股强大的气场吸引着我。

再是，这部电影的特效让人尴尬。就拿地震的片段来说，那些房子的倒塌效果一言难尽。

最主要的，是剧情让人尴尬。偶然的地震，几次三番的穿越时空和高科技。没有那种科幻电影给人真实的享受与体验，感受到的只是虚假与无奈。

男主方元本身经历着尴尬，在自己约会的女孩的身后，听见女孩电话说他的不是。却不料女主初一突然出现，挽救了他，让他花钱还欠债，带他吃霸王餐后逃跑，他一个晚上经历了许多想都不敢想的事。当对女主有说不出的情愫后，女主那夜消失了便再也不见。

后来才知道这次的穿越是中间段，并不是最早出现的一次。虽然这里我不可否认编剧想的很巧妙，没按牌理出牌，但是bug也存在。这次不会对之后的产生影响？总之这般剧情怎么说都是不通的。

再一次遇到女孩让方元很是惊喜，在之后，他们一起生活，彼此融入了对方的世界。虽然开始不习惯自己的女友是机器人，却在朝夕相处中慢慢产生情愫，并想让初一也感受那份人类的感情。过程很漫长，也很无奈，到最后懂了那份心意，却很多事情已经无法挽回。

电影一般，但结局我还是哭了，哭的不是剧情本身，而是那份抓不住的爱情。有多少人在爱的门口徘徊，有多少人明白爱却为时已晚，有多少有情人不能和和美美过一辈子，有多少人最终会错过。

我们的生活，我们的爱情从来都不是自己可以掌控的。努力追寻的事物，也可能会离你越来越远。也许释然才是最好的结局。拥有美的幻想和对爱的憧憬，但不耿耿于怀结果，路上的风景也很美！

在《可不可以刚好你也喜欢我》中，李助豪和田筱湘总是犹豫，所以让眼前的爱情一远再远。即使帮助了很多人成全了他人的爱情，但自己的爱情又那么无奈。筱湘喜欢听肆一的心灵电台，但始终没有听出其中助豪的心意。但是其中也有助豪的“愚人”性格作祟，答应了依静那可笑的告白，让筱湘伤了心。但是我还是很不理解，为什么助豪有渣男人设，一边说喜欢着筱湘，但另一边又在依静亲他的时候不拒绝。让我对男主的完美形象留下了一点遗憾。可能编剧就是想告诉我们，凡事都有遗憾和不足，生活是，爱情也是。最后，希望所有的青梅竹马都可以穿越风雨拥抱，希望所有的困难都在真爱的面前退缩，希望所有相爱的人都能在一起。祝你喜欢的人，也刚好喜欢你。

奥斯卡影片《健听女孩》小众故事讲出了大情怀，比较关心的两个点：1，是该片为什么会得奥斯卡最佳影片，2，作为翻拍电影，据说版权费为2500万美元，可谓给全世界上了一课，一个好故事到底值多少钱？1，首先来探讨第一部分，个人认为该片得奖是实至名归，昨晚看了一遍，刚才又看了一遍，先简单叙述一下故事：主要讲了一个家庭，其中父母，哥哥都是聋哑人，女主（妹妹）却是视听正常人，由于家庭特殊，女主备受同学嘲笑，而她自己也感觉很不自在，需要作为传译员，负责家人跟外界的沟通交流，同时家人三个是一体，而她有时会感到和家人格格不入。由于喜欢上一个男生，在学校她报名上了合唱团，得到了老师的器重，想培养她上伯克利音乐学院，而她本身就非常喜欢唱歌，但是家人并不是很认同和支持她。于是各种矛盾，烦恼接踵而来，女主又要兼顾家庭，又要按时上音乐课，得罪了老师。男生将女主父亲不够体面的说话，讲给了同学听，女主成为了女同学嘲弄的对象，女主选择跟男生绝交。同时，作为捕鱼为生的家庭，由于被商人过度压榨，女主一家决定成立商社单干，无形中又加大了女主的工作量。在自己的音乐梦想和家庭责任的矛盾中，女主和家人争吵起来，选择跟向她道歉的男生约会，没有跟父亲出海，导致了家里的渔船被扣，执照吊销，面临罚款。女主非常后悔，决定放弃音乐，专心辅助家庭。一次学校的演唱会，让女主家人感受到了孩子得到了大众的尊重和认可，同时女主非常喜欢唱歌。家人选择让女主去追求自己的音乐梦想，同时放开了作为聋哑人的束缚，努力融入到正常人的圈子中。女主考上了伯克利学院，独自去面对新的人生挑战。

看似很简单，很小众的故事，但是该片做得非常到位，精准，亮点很多。当然最大的亮点在于故事本身，设定为一个聋哑家庭，其中只有女主一人是视听正常人，同时女主追求的又是音乐梦想，这就是该片最大的独创性，与众不同的地方，所以人家版权费买了2500万美元（后面会详细分析）。

　　其次的亮点，在于整个故事架构的整体设计，编排，整部电影的立意和思想主题是讲关于个人，家庭和社会，如何尊重和理解的问题，这就是大情怀了，因为现代社会的构成无非就是个人，家庭，其他人，其他家庭，整个社会。不同人，不同家庭，个人与社会如何融合，如何沟通共存，是无法回避的永恒话题，涉及到每一个人共性的大情怀。奥斯卡电影就是以思想性，内涵哲理，引人深思著称于世，所以从此角度来看，该片得奥斯卡奖完全符合评判标准。所以该片不仅仅局限于一个女孩的成长，一个家庭之间的矛盾，还花了很多笔墨构置了女主一家跟其他人，其他家庭，乃至整个社会如何解决分歧，矛盾，融合沟通的设计。层次感非常分明。因此为什么《少年的你》得不了奥斯卡奖？因为格局太小，只局限于一对少男少女之间的关系，即使是校园欺凌的题材也没有思想内涵上的哲理引申，虽然是好电影，但是确实火候未到。相反《健听女孩》则不同，她有很多意犹未尽，引人反思的点，比如，重点讲了如何尊重他人，你连如何尊重他人都做不到，又如何能得到别人对你的尊重。其中老师对女主，就存在如何尊重他人的冲突，老师器重她，培训她，但对她并非理所当然，她不能以自己的家庭问题，去忽视老师对她的付出。同样女主和男生的矛盾，同样在讲男生没有尊重她，尊重她的家人，让她受到了伤害，必须让男生得到反思和教训，解决矛盾。而女主和哥哥之间，恰恰是一种反衬的处理结构，哥哥对妹妹是非常尊重的，不想因为自己的残疾，造成对妹妹的困扰，影响了妹妹的前程。同时哥哥对家人把他当成残疾人，当成婴儿，需要妹妹的照顾，非常气恼，认为家人和妹妹，包括外人缺乏对他的尊重，该片设计了哥哥不需要妹妹相陪，自己和正常人喝酒，同时跟侮辱他的人打了一架的情节，来表达作品的立意。

而该片的重头戏，就是父母和女儿之间的矛盾，同样涉及到了彼此尊重的矛盾，我们很多家庭往往是家长制，父母将儿女当成私有产品，而不是站在儿女的角度去思考问题，用胡适的话来讲，就是应该给子女独立之人格，这才是父母对子女最大的尊重。该片从父母从需要女儿，依赖女儿，到一步步理解女儿，给女儿对未来自由的选择，从而达成父母和女儿之间融合，也是很大的亮点，非常出彩的地方。而女儿抱怨父母自己没有融入社会，去真正感受外面的世界，而是过度依赖她来作为桥梁，工具，也是拿捏得非常到位，精准。不但有生活气息，而且非常有深度，存在对社会现象得思考，就如，我们古代有“父要子亡，子不得不亡”的愚孝观点，这跟现代文明理念是有很大冲突的。该片最后的结局是，父母理解了女儿的诉求，自己跟外界沟通，融入正常人的社会，摆脱了对女儿的依赖和道德绑架，也是该片想要表达的最终立意和思想主题。让人意犹未尽。

最后，衡量一部好电影的标准，一定要是浑然一体的艺术品，整部电影是一个工整完美的整体。个人虽没有拉片，但是该片的逻辑严谨，条理清晰是非常明显的，叙事角度一是女主（露比）一家的命运和成长，另一面是女主的的命运和成长，因此虽然各种矛盾冲突非常之多，但是故事主线清晰，紧紧围绕思想主题，有层次的架构故事，体现了编导很高的掌控力。同时该片又可以作为音乐的行业参考，几首歌曲非常经典，耐听，又非常贴切的诠释了该片主题，具有很高的艺术性，确实值得我们电影人去学习和借鉴。所以说，该片得今年奥斯卡最佳影片确实是实至名归。

　2，第二部分，重点探讨该片2500万美元版权费的话题，因为个人正好有一部电影故事，被公映的院线电影侵权（抄袭），正式起诉中，并索赔800万元，目前仍在一审阶段。该片是翻拍法国的一部电影，某某一家，原片没看过。但是独创性是非常明显的，应该是独创性的人物关系，以及独创性的核心表达（故事核）。前面已经提到过：一个家庭，除了女儿，其余都是聋哑人，而女儿追求的又是音乐梦想。这就是足够具体明确的表达了，这个故事最值钱的地方，2500万美元就是买了这个。因为假设，2500万美元买的是整个故事架构，细节桥段，以及作品立意，相信该片不会得奥斯卡奖，因为你没有自己的东西了。而在好莱坞是推行电影工业化，可以理解为流水线操作，即你有一个好的故事核，人物关系，后面的制作仅仅只是技术问题，关键是你独创性的故事核，人物关系想不出来，可遇而不可求，也是一部电影最值钱的地方。这跟科学专利是基本类同的道理。

翻拍和抄袭的区别仅仅存在于，是否经过原创的同意，是否支付了版权费，以该片为例，就是是否付了2500万美元的费用。反过来说，该片假设不付2500万元版权费，而是拿原作改改弄弄，模仿，山寨一把。从法律的意义上也未必能构成抄袭，就如将聋哑一家，改成哥哥和妹妹都是正常人，父母是聋哑人，或者改成妹妹追求的不是音乐梦想，改成体操或游泳。同时只要故事后面的发展有所不同，抄袭就未必成立，自然能赚到大钱了，因为成本就减少2500万美元了。

　　但是这种电影别说得奖了，即使侥幸得了奥斯卡奖，也只会沦为全世界的笑柄，因为失去了尊严和体验，失去了对原作的尊重，而该片的主题恰恰在说人与人之间的尊重和理解。是不是非常可笑？

　　从奥斯卡的得奖影片来看，评委们对翻拍影片并没有戴“有色”眼镜去衡量，像绿皮书就是翻拍，《无间道风云》翻拍了《无间道》，该片同样为翻拍法国电影。

　　这恰恰体现了全世界电影权威们对电影原创者的尊重，给全世界电影人以引导，提供一个健康的原创环境和土壤，而对抄袭者则零容忍，让其成为“过街老鼠”。目的都是为了营造良好的创作环境，让更多有才华和天赋的作者参与进来，给世界民众创作出更有趣味性，艺术性，思想性的佳作，丰富百姓的文化生活和品味。

　以个人的那个实际案例来说，从我正式起诉至今，已近两年了，其中立案时间约2020年9月，后因管辖权异议，从苏州移送到BJ朝阳，经过2021年11月第一次，以及2022年3月的第二次开庭，目前初步定在2022年6月再次开庭。被告方共十几家，其中就有刚递表港交所的乐华娱乐，以及爱奇艺，还有一家是有央企背景的影视公司。而后者的代理律师，是位女同志，在今年3月的庭审中，发了一通感慨，大谈了一下情怀，让我感觉非常好笑。

　　大致意思是：他们公司（有央企背景）在影视投资时，看了对方几万字的剧本，非常慎重的经过了投资决策，现在就面临被我起诉，且就是几千字的电影故事，要索赔800万元，觉得有点难以接受。

　　我没有当庭提出意见，因为认为对方作为一个专业律师，不合事宜，这完全是在闲扯，浪费大家的时间。

　　后来在补充材料时，我也想写一段感概，谈一下情怀，作为对该律师的回应，后来还是放弃了。

　　现在借着该片影评，发一段自己的感想。1，首先，作为一个专业律师，确实应该尽力维护当事人的权利，但必须有一个前提，你应该先讲证据和事实，我方举证了8处独创性表达，被对方电影侵权，对方十几家公司，有足够的时间和人力，去提出质疑，反驳，但是很奇怪，迄今为止，对方没有对我方的举证提出任何一项有异议的地方。只是强调了对方电影原剧本早就有之，当然我方提供了对方电影相较于原剧本，已经做了针对我方作品的系统性改动，并列表详细一一说明，认为对方以此为由，推翻我方原有举证，证据不充分，对方也无提出任何异议。即在你没有充分证据，证明你没有侵权了我方作品，去当庭发这种感概，是不合时宜的。为什么？侵权行为，意味着对他人造成了实质性的伤害，在这种前提下，去谈及自己的感受和诉求，非常可笑。2，同时，我也非常理解这位女律师的感受，如果对方只是投资方代表，而非律师，个人还会非常赞同，因为以我们现行规则，惯例，投资方投资的电影，如果涉及抄袭他人作品，都将共同承担侵权责任。但是反过来说，从长远来看，作为有央企背景的影视公司，就更应该严格自律，共同约束市场中的“害群之马”，对侵权（抄袭）者从严处罚，加以法制威慑，从而营造良好健康的影视投资环境，使得在将来的影视投资中，减少风险隐患。

　　反之，如果让抄袭者能投机侥幸逃脱，或者只得到违法成本很低的制裁，只会让更多的人敢于有样学样，扰乱正常原创环境，则投资方将来面临的投资风险会更大。

　因此，作为有实力的资方，如果今后仍有长期投资内地影视项目的战略规划，从大局观和长远目光来看，应该感谢有像我这样，敢于不畏艰难，勇敢用法律武器维权的原创者。如果只注重短期利益得失，就两说了。

　　回到该片影评，优秀的电影，特别是能得奥斯卡奖的作品，必定是兼具趣味性，艺术性，思想性的完美整体佳作，做到叙事，传情，写意的有机统一，缺一不可。

　　目前内地电影，大部分只是在叙事上能勉强及格，但在艺术性和思想性上能出佳作的电影，少之又少。

　　何为艺术性和思想性的有机统一？以该片为例，作品想要表达的立意是：不同的人与人之间首先需要学会尊重和理解对方，然后才能得到对方的尊重和理解，不管是面对你的至亲或陌生人。但电影不是简单的说教，你要把这种思想主题，通过特有的，与众不同的人物和故事作为载体，形成一个整体，来诠释给广大受众，让观众能自己体会和提炼出你的立意，这才可称之为有艺术性，且你的故事和人物必须新颖别致，让人耳目一新，不能俗套，流于形式，即要有你独创性的东西。所谓艺术，即要来自于生活，又要高于生活，广为人知的东西，你再去重复一遍，这就不能称之为艺术了。反之，你是非常狗血另类，独创性很强，但完全脱离了生活，当然也不能说有艺术性。

　　所以为什么说创作难，原创难？一部作品的价值，不是由你的字数多少，内容长短来决定的，否则的话，长篇小说永远比短篇小说优秀，电视剧永远会比电影好看了？但事实完全不是这么回事。

　　我们说来自生活的好故事，已经被我国人民想了几千年，又被全世界的人才想了无数遍，你在这个基础上，又要想出既有独创性，又有商业性，还有艺术性的好故事，确实是可遇不可求。

　　所以奥斯卡对翻拍电影不感冒，也就能理解了，本身电影就是团队合作的结晶，很难说一个人，既能想出好故事，又能做好导演，又具备制作能力，美术，作曲一把抓。

　　那该片的成功在于，片方看中了原版电影的好故事，花了2500万美元买下版权，然后加以改编，又形成了自己独有的表达，使之成为优于原作的电影，得了奥斯卡奖。

　　而且必将成为好莱坞影史上的一段佳话，成为今后影视圈运作的楷模或标杆。

　　就像现在，内地为什么好电影少，本质上还是各自为政，作坊式的运作为主造成的，有钱有能力的大佬，缺乏对电影艺术性和思想性的鉴赏力，所以只愿意买大IP，大流量的小说去改编电影，但是大流量的往往都是长篇网络小说，大部分是不适合改编成电影的。相反有才华有天赋的作者，即使想出了好故事，也找不到好买家，关键还是各方对好故事，好电影缺乏共识，衡量标准模糊导致的。

　　再加上圈内对何为抄袭，借鉴，模仿，山寨？认识模糊，结果就是买家不愿意去化大价钱去买好故事，打擦边球多省事。

　　没有优秀的人才去原创好故事，怎么会有好电影？

　　所以《健听女孩》的这种标杆性运作，个人是非常关心和欣赏的，希望能对国内影视起到正面的导向性作用。

　　当然，能得奥斯卡奖，还在于电影本身质量过硬，就举一个简单的情节设计，来说明该电影故事架构的层次感。女主和男生一起游泳，跳崖的次高潮设计，同时这个情节又是女主和老师矛盾的发展阶段，女主和家庭矛盾的发展阶段。该片的设计安排为，女主由于兼顾家庭和学音乐，屡屡迟到，受到了老师的责备，认为她缺乏对老师的尊重，且没有勇气去尝试新的挑战。女主由此跟家人发生争吵，没有随父亲一起出海捕鱼，同时男生像女主道歉，对不尊重她家人的行为，希望得到她的原谅。女主就带男生一起去了湖边，同时用了蒙太奇的手法，设计了父亲，哥哥由于缺少女主的帮助，导致困境的局面。把家庭责任和追求自由的矛盾用影视化诠释出来。同时设计女主要求男生和她一起高台跳水，才能完全原谅他，在此的跳水，又应接了老师责备她不敢尝试的发展。同时，男生愿意陪女主做这么危险又唐突的举动，也在诠释整部电影的主题，不同人，不同想法，不同生长环境的人，如何尊重，如何理解，如何沟通，需要自己作出改变，人物成长，所以这个设计，就是男生支线（或副线）的高潮阶段，两人达成谅解，相爱，而原本两人是有很大的隔阂的，有点老师拉郎配的意味。但这个矛盾解决了，更大的女主和家人之间的矛盾却激化了，所以人家故事设计德多么精彩，多么好看，多么有层次感。细节决定成败，一部电影，你一个细节拖拖拉拉，水之又水，毫无层次，看了就索然无味。反之，你吃一块蛋糕，感觉有巧克力，细品，感到还有柠檬味，吃完了，突然发现，有大量的杏仁回味，不用想，这肯定是块好蛋糕，做的师傅一定是个高手。

　　看电影，其实是一个道理，你要信息量大，有层次，看后让人有回味，突然又恍然大悟。而不是用简单又低俗的情节设计，去博取受众低价又乏味的眼泪和笑料，仔细一回味，感觉自己被人愚弄了一大把。我们说原创难，但其实又不难，只是你需要用心去创作，所谓匠心之作。一个女孩追逐音乐梦想的故事，是一个俗套的故事。一个家庭中都是聋哑人，但只有女孩是视听正常人，并去追逐音乐梦想的故事。就是一个好故事，怎么好？光版权费就卖了2500万美元。所以创作其实并不难，关键你要付出你的努力去坚持，去学习，去观察，然后创作出属于你自己的好故事，区别于全世界的，与众不同的故事。

　　得奥斯卡也不难，只要你愿意化2500万美元先去买个好故事，然后在这个故事中找到属于人世间最共性，最共情得部分。

　　因为不管是聋哑人，还是正常人，都有共通的部分，对于家人的爱都是一样的，最真诚，最无私的，不能说富人，或穷人，聋哑人和正常人对子女的爱，谁多一点，谁少一点，谁爱得更深一点。同样人与人之间的交往，总是存在异类的地方，因为这世界上没有完全一摸一样的人，即使是双胞胎，也会有性格上根本性的区别。

　　找到了上述的共性部分，将人物和情节，精心架构成一个故事，完成影视化，就能得奥斯卡奖了，所以说其实也不难。

　　我心中的启蒙老师的一句话，一直记忆犹新，我们搞原创的，面对的都是一张白纸，没有谁会比谁更有优势或特权，你有再多的财富和权力，对你原创一个故事，几乎毫无作用可言。

　　当然，整个原创市场的环境和土壤是非常重要的，这点不去展开了，反正我的这个侵权案例只要胜诉了，我就会致力于去做科普何为抄袭的技术性推广工作，目的也是为了营造健康良好的原创环境，尽自己的绵薄之力。

　　最后给该片打分，自然是100分，五颗星，对于浑然一体的艺术佳作，我从不会吝啬于自己的溢美言辞。

【前言】编剧自作聪明地大幅度改动了原小说，只保留了核心悬念，改动的每一个步都是错的，都在破坏犯罪的逻辑合理性，随之滋生出了许多新bug。电影三幕戏三种风格，彼此割裂严重，第一幕加入搞笑元素成了悬疑喜剧，第二幕则是略带推理的女性复仇片，第三幕成了狗血爱情的鸡汤ZZ正确洗白话剧，而且第二幕和第三幕篇幅上控制失败，明显身长腿短。

【梳理一下糟点】

★高晋为什么要把林管家的儿子送到孤儿院，以此来控制管家呢？她有啥值得控制的价值吗？还给了她大管家的职位，留给她3000万豪宅，仅仅是做管家就可以的吗？

★火灾是一年前发生的，仅仅过了一年，女主就整容重生了，从一个毫无经验的小白领变成了大律师，这也就罢了，关键她那股心气儿怎么练出来的？

★电影前半部分定格镜头那么多，然后定格物品或者动作对于推理完全是一点作用没有起到，黄丝巾，挂画，萱偷听的细节，老三喝酒的酒杯，林烧香的动作，老二在水池边摔倒的动作，同一个火灾场景在电影里竟然出现了6次，是在凑时长吗？

★女主与杜宇也没有撕心裂肺的爱，而且恋爱戏刻画的甚至挺尴尬，后面女主为爱复仇的动机太单薄，得多大恋爱脑啊？还有女主前期为啥忽然自杀，为了加快步入恋爱的剧情？

★本来一个富豪的家族争遗产，肯定是越多人心怀鬼胎越好看，可本片里的二哥一家三口几乎拧成了一股绳。能争遗产的不过就二哥一家和三弟两方而已，太单薄了。

★人物对白像10岁以下小孩在说话，台词功底真这么差劲吗？尤其萱萱和老三的对白，还有二嫂的语言，一会儿是刁蛮贵妇大白脑，一会儿又装深沉地阅读一段原著小说对白。

★那么有钱的大户人家要徒手啃羊肋骨，如果安排成吃带血的牛排会不会更有高级感又不失反衬高家人贪婪的本意呢？

★全片没有任何推理可言，所有暗示都用怼脸上的方法去以明示的方式拍，东野吾圭的魔力是带着答案看也好看，但这片子上来就直白且莫名其妙地表演答案，然后用一闪而过的镜头或者一两句话去填坑，再就故弄玄虚地朗诵原著，填不明白就跳过。

★信件里的人名怎么就可以影响到遗产分配呢？就算是放火谋杀了，也不耽误拿到他的那部分继承遗产啊，而且老二人物降智到死了人不报警，关于信件全家人相信律师一面之词。

★警察来回廊亭检查消防藏尸体时，真的没必要拍成喜剧，让本来就架空的故事设定，又多了一层浮夸的演技。

★萱萱和老三夜里交谈时，胳膊上有淤青，在池子里泡一夜，没了，而且被林珍惠棒打的头部没有任何伤痕。

★林找到失散多年的儿子后，儿子马上就理解了母亲从小就不抚养她的原因，并且帮她执行骗遗产的计划，这段是不是该稍微刻画一下？生病的儿子是得到了什么武功秘籍真传吗，在福利院里自愈，还顽强地生存下来了。

★二嫂给儿子DUPIN能打多了，挺降智也挺搞笑的剧情。

★回廊亭这种家宅本应该做为空间电影的载体存在，但整个建筑本身极度模糊，没有为电影添光加彩，可以说除了电影名之外，这个故事内在跟回廊亭一点关系没有。

★女主展开调查萱萱死因时，竟然是挨个去点着脑门问，成了莫名其妙的坦白局，本来还期待会像“东方快车谋杀案”，真话与谎言并存，结果一点悬疑的影子都看不到。几乎平铺直叙的叙事造就了后期线索的大量缺失。

★片方怎么好意思宣传作为女性视角的电影？一个因为逃离家暴就要去找第三者，一个纵容儿子XD的母亲，冷血且贪婪，一个为了恋爱脑去复仇，却复了个寂寞，输出的这些女性角色的价值观是正向的吗？

★林珍惠复仇动机太牵强了，发现儿子没死，不应该是值得高兴的事吗？骗遗产可以理解，但后面的行为只能用脱离正常行为逻辑的疯魔解释，全做一些损人不利己的事，在没有更大的动机推进下，没缔造出更进一步表达疯魔的情绪张力，人物就忽然降智太狠，既然已经暴露了，在已经杀了两个人的情况下，杀女主还手下留情，这是给儿子留个活口未来还准备入洞房的吗？

★结局改的鸡汤太魔幻，充满着ZZ正确的同时，又浮夸到让人无法共情，杜宇也是个恋爱脑，可以不逃跑，也可以拒绝3000万的房子，尤其最后“世上没有光，你便是自己的光”，东野圭吾听了都得跑。

【总结】故事直白、陈旧到一眼望穿。伏笔和误导反让观众很容易看出主角前后的一体，分成两个演员也丝毫感受不到角色魅力，配角登场人物很多，每个存在感都很单薄，所有演员都是一副我读了剧本我知道答案的感觉，观众已经跑到终点打发时间了，角色还在自我感动，无法调动观众思考的悬疑都像睡前故事一样胜于无聊。写行动的部分是如此干瘪，写心理的部分又是矫情地虚构苦情，作为一部剧本游戏小说的电影翻拍，看不到东野圭吾式案件的深挖人性，窥探人性，以人为本，悲壮结局。只有头重脚轻、滥情矫情、动机傻缺、悬念为零，用《寄生虫》的方式包装了一个《顶楼》式浮夸的狗血故事，从头到尾歇斯底里、故弄玄虚地煲了一锅没味鸡汤。给观者一种难以克服的荒诞感。随着情节的推进，这种感觉变得越发明显。结尾处的“鸡汤”，由于故事难以服众，显得刻意又生硬。导演平白地浪费了这么优美的取景地和两个影后级别的卖力表演。

【个人建议】

如果杜宇是林和高董事长私生子，并且从小有病，并且林从高那里得知孩子没有救回来，其实孩子一直活着，林为了报复高，引导老二一家和老三火烧了后面忽然回来的杜宇，再后来得知杜宇就是自己孩子，再疯魔，杀女主，两个人都痛失所爱，这样的设定岂不是更高级与合理许多？

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现在的剧情不改动，开头介绍一段，这是个在回廊亭内寻找纵火凶手的剧本杀游戏，这样的话，这么多不符合逻辑与不现实的情节一样也可以忽略了。

【详细】

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《花样青春》作为老罗的代表作之一，从《冰岛篇》开始看着实是个意外。刚看完《山茶花开时》里的姜河那，《嫉妒的化身》里的曹政奭，通过正片欣赏这两位演员的演技，通过花絮了解他们的敬业和专业程度，偶然发现这档两个人一起上的综艺，于是萌生了打开看一看的想法，本是想借此机会了解一下两个人，却被这四位朴素感性的青年男子情比金坚的友情所感动，趁着现在的空档小小地回顾一下。

【详细】

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因为看的时候太小了也看不懂其中很多的戏份，所以皇庭系远远没有刑侦系列留给我的印象深刻，好像只是记得一群HK律师住在一起泡吧开玩笑。快30年后，重温皇庭系列，确实带着完全不同的视角，也有着完全不同的感受。毫无疑问即使多年后回看，我依然认为，壹号皇庭是港剧史上最独树一帜，无法忽视的经典。皇庭系列如果换成一帮美国演员来演，我相信绝对不会有一丝的违和，所以看到有人评价此剧是港英余孽的时候，不禁一笑，这大概是最高的褒扬了吧。

大概说几点壹号皇庭之所以成功，也无法被人复制的原因吧。

1.剧本的高度精准和信息量

因为是周播，每集一个案件，从案件的发生，调查，侦破，控告，上庭，律师取证，庭辩，宣判结果，这些都要塞进一集45分钟内，顺便还要插入主角人物群的关系，个人生活，既做到案情独立而又要有主角人物故事的发展，这些都要求剧本高度提炼精准，剧情随时输出信息，不断抓住观众注意力。这也是很多优秀美剧之所以成功的关键，如无数衍生剧的CSI系列，水平极高的Criminal minds。作为单元剧其实很难做到每集的案件都能具有争议性，但壹号皇庭系列1-2（其他几部我还没看完）依然可以做到满点输出，其中的案件涉及老师性侵学生，婚内杀父，警察滥用法律工具，婚内强奸（这么看性侵内容确实有点多），儿童虐待以及恶行暴力伤害，如果让罗翔老师来讲，大概每个案件能讲上一天（有兴趣的话，推荐罗翔老师在一席的演讲-性侵犯罪中的核心问题）。这里我们不谈法系，法律定义和法律程序这些专业的法律问题，因为编剧和观众都不是专业人士，更加应该关注的应是暴力和违法给人带来的伤害和痛苦，甚至在这过程中可能的，潜意识里人性善与恶的对决，无意的恶和导致恶的善。

遗憾的是，对人的描写并不深刻，使得皇庭离神剧就只有一步之遥——缺少了对人的理解和人性的关怀, 没有刻画出人的七情六欲和法律的无能为力。

2.演员的高度默契和演技

如果说剧本只是值80分的话（相比美剧来说），几位男主的表现使得此剧在我这直接飙到了120分，歐陽震華，陶大宇，蘇永康和阿sir是怎么做到如此默契，如此幽默，如此自然流畅，如此不像在演戏，尤其是他们一起喝酒互相调侃开黄腔，每每这个时候，我都会觉得只是在演员面前放了个摄像机，这就是一群直男老友一起的状态啊，歐陽震華逗哏，陶大宇捧哏，蘇永康起哄，谈什么恋爱泡什么女人，就这几个人聊天+案件，我可以花钱看10季。

3.冷静克制的表达（不包括第二部最后巨狗血巨烦人的最后2集和无聊的感情线）

相对TVB到处洒狗血的剧情（TVB一直很狗血，只是90年代狗血的比较经典而已），邓sir真的已经很克制了，克制到我有时候怀疑，剧本不应该让一个人来写，角度太单一了。比如面对女性角色的性暴力，并没有一个女性律师来展现女性的视角。

4.法制社会中的个人主义

只有在真正的法制社会中，才能保障真正的个人权利。

”公民权利和ZZ权利包括：生命权、人身权、不受奴役和酷刑权、人格权、法律面前人人平等权、无罪推定权、财产所有权、婚姻家庭权、思想良心和宗教自由权、参政权和选举权等等；经济、社会和文化权利包括：工作权、同工同酬权、休息和定期带薪休假权、组织和参加工会权、受教育权、社会保障和享受适当生活水准权、参加文化生活权等等“