视频分类是Drama，目前看完第三集，看的时候在想是不是根据马航空难写的。他们是别人的丈夫、妻子、外婆等，他们的离开留下了无数问题，年幼的孩子、怀孕的女朋友或者是债务，都是非常真实的问题，同时家属们也在成长。幸存的人虽然幸存，也永远留下了阴影。第三集埋了一个伏笔，到底还有没有别的转折呢？还挺好奇的。

你最近是不是很不想动脑筋？

我是。

脑子思考的时候就觉得自己要压抑死了，觉得累到无法自拔。这是比跑马拉松还要累一百倍的事儿。所以呢，稍微需要智商的电视电影，我在休息的时候都不太看不下去。

所以最近看到三部电视剧，恰好来自亚洲三地。三部剧巧得很，都拥有一个同样的设定，简单粗暴到让我觉得编剧可能也不想动脑筋。

中国代表队选送：《白发》。

这是根据网络小说《白发皇妃》改编的电视连续剧，现在编剧真的很图省力，买个网文，又有固定粉丝群，又有宣传点，又省得搞原创累死累活。

电视剧说的是一个国的公主要和另外一个国的王子和亲，怎么有点《东宫》的味道。这个王子呢，从小就有童年阴影，所以导致无法触碰女人。

对，你没有看错，男主就是这么一个变态设定。只要碰到他衣服一个小指头，不管这位女性多么弱不禁风，都会被他拳打脚踢，然后直接飞出去。

但是，但是，重点来了！男主不能被所有女人碰，可是唯独女主碰了他没事。

简不简单？粗不粗暴？这就是“命中注定”，这就是“缘分”，这就是“天作之合”。

电视里只要男女主角见面就会有女主不小心要摔倒的戏份，然后男主立刻抱住，然后四目相对转圈圈，然后背景音乐起。平均一集两三次吧，我主题曲都要会唱了。

韩国代表队选送：《初次见面我爱你》。

这貌似又是漫画改编，剧情有点像《金秘书》和《内在美》的集合体。

男主呢，当然是雷打不动的高富帅人设，女主是他的秘书。男主用秘书有一个规律，那就是一年之后必须换。女主呢，每天累死累活却面临着被开除的命运。

转折来了，有人袭击了男主，导致他小时候动过手术的脑部有一个位置受到了损伤，于是，他患上了脸盲症。就是看谁的脸都是一团雾，认不出任何人。

但是，但是，重点来了！他的眼睛看谁都看不清脸，可是唯独能认出女主。

简不简单？粗不粗暴？这就是“命中注定”，这就是“缘分”，这就是“天作之合”。

当然，和我们国剧相比，韩剧还是给出了一定的解释，说这种病呢，面对某些特定的物品或者气味等等可能会失效。女主就是因为从早到晚地穿着一件红色线衣开衫，所以能被男主一眼认出。果然，她脱了开衫，男主就不认人了。

日本代表队选送：《可以不可以》。

漫改作品，又叫《别扭合租房》。

女主是一个平庸人设，三流大学毕业，找不到工作，又被前男友甩了。她只得从男友家搬出去，经朋友介绍进了一间合租房。

哪知道在合租房里，她遇到了她的初恋对象，也是初夜对象。

对，这部片子是走“开污”路线的。

她的这个初恋，也就是本剧男主，是一个人气小说家，算是强者设定了。可是，他最近有一个隐疾，就是“不举”，导致他身心俱疲、绝望沮丧。

但是，但是，重点来了！只要他和女主一接触，他的隐疾就能完全消失。

简不简单？粗不粗暴？这就是“命中注定”，这就是“缘分”，这就是“天作之合”。

于是，善良的女主为了治好他的病，为了让他能重新顺利地写出小说，开始走上了“献身”之路，当然结果我猜绝对就是收获甜甜的爱呗。

以上三部剧是不是拥有同样的套路呢？编剧现在是不是也厌倦了，不想再累死累活给男女主编理由让他们相爱，直接就把“独一无二”这个梗抛出来，你们爱信不信吧，反正他俩就是一定要在一起的。

然后，撒狗粮吧，赶紧的，累了。

莫名其妙，不知所云，槽点满满，阴森森的温泉，莫名的中毒死亡，蜜汁幻觉，台词简直见了鬼了，一群人简直在尬演，不老不死的启动了什么鬼的自爆装置，告诉别人你们快去逃命吧，我不想活了，…小蝶变成蝴蝶之后逃命时总有一种you jump i jump 卧槽脚崴了的感觉，影院瞬间笑疯了，一部前半部分吓死你，后半部分逗死你的片子，完全不知道想表达什么东西

这套审判，是比较理想的实验对话，审判上放过了很多重要的点，主要是为了解析意图提供土壤，老生常谈的经典台词选择。

个人观感：在这场关系里，「男性」天然分配自己是猎人，「女性」如果自愿进入狩猎关系，也可能成为猎手，但成为猎手是后话，并且成功的机会不高大，而承受下限的range会很宽。传统关系里，男女的成为猎手的比例，女性肯定天然低，这都不用说，睁开眼就能看到，而且需要比男性老辣很多很多。尤其在两代人都转身就走这个瞬间，是非常明显的。男性有猎物得手的天然性。女性有被猎的羞辱性。

三位女性为这个审判做证，包括被告。三位男性为这场审判做证，包括被告。整体在法律上的人员男女性配比，公方的男女性配比，陪审团男女性配比，父母双方，在性别配比上都是完美均衡的。

即便是在这种情况下，还是个人意见，仍然可见：「男性」在明确的捕猎关系中，天然赋予猎物猎人性，臆想性的强化猎物，以证自己的强大，而后才能看猎物到底是不是猎物，我们是不是产生别的可能，再产生关系的衍生，因认可性转变或者产生关系转变。「女性」天然存在一种侥幸的浪漫关系心理，天然赋予猎人平等性（混乱着欲望，美好的crush），明确受挫的感受是逐渐加强的。发现不发现自己是猎物一个分水岭，没发现就如常规，如果发现再做出选择：一般继续进入这种关系进行扭转，还是直接对关系进行扭转控诉。

在这个逐渐过渡的时间里，男性傲慢委屈，是一个既然的失去的过程。女性委屈受辱，是一个当然的争取的过程。归根结底，是权利的再平衡过渡过程，张力也是破坏力的。关系需要不停的重新咬合弥补，但是在过程中，无差别的被选中的「男生的母亲」和「女生的父亲」，必然不可避免的必须分手。同时因此失去祂们手持的权利时，女性仍然是更委屈的，母亲的角色仍然被架于两难之间，选择私人部分，是人性的微小闪光与重大落寞，如果她不选择母子关系，会变成永恒落寞。而作为父亲护女儿的这位，除了失去爱人，得到了一切。又她们的父亲和母亲，他们为过去发言，都是保守主义旧时代的遗迹，是应该入古的。而保守的父亲当然过的好于保守的母亲几千年。

剧中服装，道具十分精致！给人一种赏心悦目的感觉！男女主之间的感情，虽然有所波折，但是起伏不是特别大，看起来不累，很舒服。每天工作加班很累了，回家洗个澡，看一会《小女上房揭瓦》，特别放松。身心都感觉到升华了。如同吃了大力丸一般，精神百倍，回光返照，力大无穷，有如神助。（哈哈，开玩笑的）第一季太沙雕，导致我现在也跟着沙雕了。只能说这个剧太洗脑了，真的建议大家去看看，好玩，又甜，对了，里面的音乐也好听，大爱大爱。

1. 这个剧的布景、打光和色调都很令人舒服。2. 演员颜值都在线，包括什么男n号。不要说小攻和他妹妹太老，设定就是小受24，小攻30，就是差半辈的感觉，所以刚开始看的时候cp感就是怪怪的。不过随着剧情的深入，两个人互动越来越多，cp感就渐渐出来了。也不要说小攻妹妹煞风景，耽美剧里的女主就是为了过审而加戏存在的，要不是gd，早就打酱油了。3. 演技基本在线。小受绝对是这个剧的演技担当，从来没有掉线过，我现在理解了为什么他作为一个新人却能演《醉玲珑》了，还是有两把刷子的。作为本剧的主心骨，小受的演绎对整个故事一张一弛的节奏感把控极佳，因此带动其他角色的对手戏，表现不错。不要跟我说小攻演技不好，不知道他真实演技如何，这个剧里就是木讷呆板却又有内秀很聪明的设定，至少他完成的很好，一点也不出戏，就算是本色演出也无所谓，很有男人味。4. 虽然故事很普通，但是讲故事的方式和节奏却相当不错，没有任何让人快进的冲动。有些台词真是太污了。相当推荐！大结局扣一星。

《暴雪将至》是最近看过的非常优秀的国产电影，看片尾字幕留意到出品人是曹保平，情节上这部悬疑电影有曹保平的影子，但美学上或者整体气氛，和以前曹保平的《追凶者也》《烈日灼心》非常不同，而且段奕宏的精湛演技在这部电影里真可以说是出神入化。我没见过这代男演员演技超过他的。

段奕宏的几场戏足以奠定影帝地位，上台领奖，发表获奖感言，那小小的得意，小人物的虚荣，十年后出狱去申请新的身份证，那种美梦破灭的胆怯，十年牢狱生涯的压迫，全写在脸上了，仅这几处表情足见表演功力之深厚，其它时间，他像在《烈日灼心》和《追凶者也》里一样，在不停的点烟，抽烟，沉默着，思考者，段奕宏并不帅气，甚至他的声音条件也不算好，但他真有种非常独特的气质，赋予一个电影人物鲜活的生命。

影片一开始已经奠定了余国伟注定一事无成的命运：

叫什么名字？

余国伟，余下的余。

姓什么？

多余的余。

他努力的想是自己是余下的，但在时代的洪流中，他是个多余人。

这部电影的故事并不复杂，国营工厂里的保卫科主任余国伟，一个怀揣着梦想，又有点破案天分的小人物，燕子，颇有姿色，过去不为人知的异乡女孩儿，没人知道她为什么在这里，她的名字注定了她将继续飞走，漂泊。张队，老警官，他们三个的共通之处大概就是边缘性，燕子手腕的三道伤痕（可能是自杀未遂）表达了对安排的反抗（过去的事儿，就让它过去吧），余国伟在国企这个大酱缸坚持原则，其实他的手下早就里应外合贼赃共分了，其实老警官张队，仔细想想也是个边缘人，他在警队马上都要退休了也还只是个队长，每个案件都要亲自到现场勘查，而且还要背负破不了案的压力。并不是个『成功』的警探，我有时想，他冷口冷面的对待余国伟，未必是不想给他上升机会，更可能是他看出余国伟有刑侦天分，但不想他走自己的老路，这样伶仃一世，有什么意思呢？我们可以想象，他带着怎样的遗憾中风病到住进了疗养院。推断凶手被撞死，凶手并无亲人好友认尸，尸体也烧了好多年了--多么像一个为完成破案率指标而编造的结果？

最后，伤心绝望之下，燕子的生命终结在这里，余国伟的青春和梦想终结于这个小城，张队颐养天年的愿望在退休前落空，中风住进了疗养院。最后，一声钝响，余国伟远远的看着，曾经代表先进生产力的旧工厂在定向爆破中轰然倒塌，缓缓变成了烟尘。

这部电影讲了在历史大趋势下，一个个微小个体的徒劳挣扎，集体对个人的无情，无视，但用了非常诗意的镜头，冷酷暗哑的白平衡贯穿全片，从头到尾都在下雨，没有一个晴日，没有太阳，甚至灯光都是冷漠的。这种色调和取景，甚至对白和公共场景的安排，都非常独特，升华了整个影片，令它跳出中国国企改制的历史大背景，变成普通人普适的命运。那些晚上在广场跳交谊舞（同时进行色情交易）的人，没有语言，甚至连一个表情的近景都没有，你看不到他们的快乐，也不觉得他们忧伤，他们像丧尸一样在这部电影里晃来晃去；那个三厂交汇的小小商业区“小香港”，尽管车水马龙，人来人往，但一点也谈不上热闹，雨声，雨水，面无表情的行人，感觉更像鬼市，甚至余国伟跟踪一个“嫌疑人”到他家的五金店铺，他的妈妈在柜台前看一部香港电影，余国伟问了一句：你儿子呢？

老太太漠然的回头看了一眼，继续专心的嗑瓜子看电影了，连一句话都没说。

这种电影就是那种看完让你回味的好片，看完后我想，这电影要让张艺谋拍会怎样？张导肯定会选择一些亲切的人，几个工人鱼贯而入工厂的镜头（朝阳打在工帽上），一家人吃晚饭的镜头（墙上糊的报纸会告诉你时代的声音），总之，色调是温暖的，但几个镜头就能把你拉回那个过期大厦将倾的时代，给你上演一出小人物在大时代下的挣扎和无奈，贾樟柯呢？一定是热热闹闹的“小香港”，放着港台流行曲（艾敬：我的一九九七），公共场合的声音很足，拖拉机突突突的声音，人们聊天的方言，摩托车喇叭声。同样会迅速把你拉回暴雪将至的1997年。但董越没有做这些，看背景他出身广告导演，在色调和审美上，他选择了抽离，尽量抹去时代背景--或者尽量不直接表达。他为什么这么做呢？我觉得他意思是，在任何时代，都是如此。

这种艺术的选择，我非常欣赏，比起年轻新锐导演的所谓文艺和才气，这种成熟的技术，从容的运镜和剪辑，更令人钦佩，拍了多年广告的董越更让人相信，梦想它早晚会实现。