影片用澳门赌场的叠码仔梅晓鸥的视角看赌客的来来往往，观世事的起起落落，经时代的轰轰烈烈。叠码仔是赌场与赌客之间的中介，一方面可以帮客人隐藏身份，另一方面可以以个人的信用为抵押帮客人从赌场借钱。

赌最能够暴露出人贪婪的本性，借钱更是能够扯下一个人的伪装，露出内心里的虚弱和肮脏。梅晓鸥在职业生涯中结实了两个重要的客人，一个是气宇轩昂的企业家段凯文，一个细腻敏感的艺术家史奇澜。这大概是魅力男性谱系的两个极端吧。只是，不管是哪种男人，哪怕再有魅力，进了赌场都会成为赌徒，抛弃所有的理智，露出自私的本性。

梅晓鸥的问题是无法厘清工作和感情，与段凯文和史奇澜在感情上暧昧不明，纠缠不清。他们一次又一次欺骗她，已然丧失信用的情况下，她还痴心不改地一回又一回选择相信他们，于是她的命运与它们越来越紧地捆绑在一起。与客户发生感情是所有行业的忌讳，对于职业和感情都是。对于叠码仔，更是会坑家败业的大忌。

在现实中，梅晓鸥这样的人早就会输得渣都不剩，而在电影中，她居然过上了安稳的生活。当然，这份安稳终于还是被击碎。我猜导演是想说，女人选择一而再再而三地相信男人，是在用感情赌博，就像男人用金钱和尊严去赌一样。

能看出导演李少红的野心，她想用小人物的命运映射大时代的变迁，但不知是力有不逮还是心不在焉，影片中的映射薄弱又割裂，情节也是支离破碎。电影的观感不够流畅，开车的导演一脚油门一脚刹车，坐车的观众容易晕车。

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看电影前瞄了一眼豆瓣的评分，怪惨烈的。带着好奇，夹杂着不高的期望值，断断续续看下去了。

看完后觉得这部电影更像是“修心教学合辑”，融合了古今中外大德的修心窍诀开示。比如说片中突然来了段英文部分，

“If you lose your mind, come back.And when you’re back you’re here.And when you’re hereYou’re out there.” （出自 the Sun Camp）

军训、摇摆地充气人、苏格兰笛声……片尾骑着白马的teacher也是cosplay或者说致敬创巴仁波切吗？

“When the student is ready, the teacher will show up.”

祈愿我们都能在旅行中做好准备，遇见真正的老师。

从电影内容上看，真的蛮任性的。容易曲高和寡，不够接地气。特别演出夏仲DJKR曾这样说过：“Touch ground”，Touch and Go! 然而，这部电影给我的感觉是一直紧紧的绕着“Touch the mind”团团转，但是没有“Go!”...失去了电影该有的、悄然流淌并滋润他人心田的力量。

也许是我的偏差投射，整部电影演技最自然的就属夏仲，因为DJKR没有自我。很多演出让我笃定正在看戏，加上各种“您好”、“不好意思”、“麻烦您”冗赘的台词和不够自然的收音，有些场景倍感尴尬，着实不自在。

无论如何，感谢这么卖力的开示。愿见者得益。 也愿今后此类创作更易渗入人心，平凡的心。

在如今这个流水线式生产国偶剧的时代，还有人能沉下心来做出《梦见狮子》这样的作品，难得～难得～

先夸导演，厉害了我的姐????，能看到很多元素，传统、二次元，以及电影式拍摄手法，包括话剧和舞台剧的拍摄手法都有融合，偶尔看上去像是一部MV，镜头、背景、灯光、音乐超级唯美，看得出来是真用心了，观剧体验很棒！

其实以前看过她的作品《你的未来已签收》，水平是很高的，这部《梦见狮子》也不含糊。

整个故事剧情来说并不新颖，反而在很多电视作品中都比较常见：

男女主都因为原生家庭的缘故导致内心深处都有不同程度的缺憾与伤痛，两人一起追梦，彼此成就，彼此治愈的爱情故事。

男主白翡丽，高+富+帅+病，这4样是偶像剧男主的标配设定了，前期是典型的理想主义者，有点不知人间疾苦，中后期能明显的看到人物的成长以及变化，如果说全剧事业线占比50%内容，那么白翡丽的事业线就有30%左右吧。

女主余飞，也是典型的“灰姑娘”女主，开局就失恋（单方面）、失业、丧母，也是偶像剧中较为常见的女主人设以及遭遇了，前期正好与男主相反是典型的现实主义者，人情冷暖，酸甜苦辣她都尝了个遍。人漂亮，性格耿直，伪女汉子，内心柔软。说她天生“反骨”，还真看不出来，如果按照褒义词理解就对了，这也正是这个女主的魅力所在，余飞不同于那些天天靠男主男二的傻白甜女主，即使只剩她一个人，也依旧能坚强的站起来，继续走下去，但也正因为她的努力与强大，身边才多了那么多爱她的人。

男二刀哥，每次代入他的视角都好心酸啊，我要是他的话会喜欢余飞吗？一定会！在我刷过的很多电影电视剧中刀哥的经历与那些男主如出一辙。守护、陪伴、照顾，为了你拼命，为你付出一切，你恋爱了，我默默转身；你失恋了，我默默的陪着你，你们遇到boss了，我来打～只要你幸福，跟他一直一直幸福下去……

女二关九，这是看傅菁的第三的女二了，也是第一次看她演好人??，亦是再一次被傅菁的气质所折服，真的～真的～世界欠她一个女主啊。很奇怪吧，关九不论在哪个方面都是不输剧中任何一个女角色的，但白翡丽就是从来没有喜欢过她，因为这就是剧呀，放在现实中白翡丽没有理由对她没感觉的不过霸道御姐vs年下小奶狗也很配，他们应该会超级幸福的??

另外说个角色——恕机，在剧中他就是个剧透机啊??，信他的就对了，因为那是即将会发生的剧情～

最后我还是想吐槽一点，大结局男女主的对手戏只有3分钟??，如果只算2年后的剧情，男女主对手戏还不到50秒～真的不应该这么仓促啊，最后一集拍个50分钟的正剧内容是没毛病的，求婚、结婚戏呢？

所以我说实话还真的挺羡慕90年代前出生的人,尤其正值青春年少经历着香港娱乐圈最繁华鼎盛时期,追着能唱能演的明星,看着浓浓港味的电视剧电影。

2004年,我10岁。

2018年,我24岁,却已错过香港最黄金的时代。

虽然自己持续了5、6年睡觉前总会翻1部老港片听着台词睡觉的毛病…但最近也不知道自己怎么了,以前真不会看刘德华演的电影,郑秀文的倒看了不少,唯独就没看过刘德华郑秀文cp档的。所以看《龙凤斗》的时候是今天凌晨1点多,看了开头2分钟,怕是惯例老结局,直接拖到结尾,盗先生跟男2妈妈谈判那里,1弹幕出来“他最后死了。”

死了?怎么会死?怎么死的?

于是我又倒回开头重新开始看。

盗先生先从影片1开始,或者是更早前就发现自己得了绝症,然后他以“分赃不均”的理由提出离婚,接着消失了2年。但这仅仅是盗太太认为的“消失”,其实盗先生1直在盗太太看不到的地方,看着她关注她,又更是保护她。

女孩子大概都希望有这样1个骑士守护自己吧？

某天盗先生知道盗太太要跟别人结婚了,虽然他知道盗太太只是因为那个男人家里有她梦寐以求的项链,她只是因为想得到那条项链,可盗先生还是坐不住了,他终于还是出现在她眼前。

她看上的戒指,他们1起去偷到了,盗太太很开心,殊不知这颗戒指盗先生已经私下把钱赔偿给了店主,更不知盗先生把这些年她盗得的东西都照价赔偿回去了。

我也很想有个人能1辈子帮自己擦屁股啊~

后来,盗太太谎称自己得了血癌想试探盗先生的心意。

盗先生半开玩笑半认真的跟盗太太讲,我也得了癌症。“看到你要跟那个犹太人结婚,我很心痛,虽然我猜到你嫁人是为了那条项链,但是我不想你嫁给别的男人。你是我最爱的女人,我没想过要跟你分开。我老是在想,我们满头白发牙都掉了是什么模样。我想象不到,没有你,1个人怎么生活。”

盗太太觉得不可能啊,怎么会我得了绝症你也得了绝症?这男人1定又是在骗我寻开心。

盗太太给盗先生打电话,因为她找不到他了。

盗先生问她,你如果问我在哪里,就不能问真项链在哪里。

盗太太在电话那边沉声了很久,盗先生握着电话1直喂?喂…？

他1定非常紧张这个回答。

“你在哪？”

盗先生如释重负的笑了,挂断电话,再也没接起过盗太太后来打来的不知道多少次来电。

又后来,1堆律师找到盗太太,说盗先生把自己名下的所有资产都过到了她的名下。大家没告诉她盗先生其实已经死了。她还满脑子疑问的自言自语道,这家伙到底搞什么啊。

大街上还是会出现盗先生的身影,储物柜里还是有盗先生答应偷给她的项链。

但这些只是他让她以为他还活着的假象。

也许盗先生临走前,嘱咐了世界上每个人,别将自己不在这个世上的事告诉盗太太,每个人也都不忍将事实告诉她。

弹幕里1度感慨“他是有多爱她啊…”

羡慕郑秀文电影角色里几乎都是这样满满被爱包围的角色。

片尾曲《如果你有事》响起,第1次听,却难过到哽咽。

作为郑渊洁忠实读者的我，在面对这样的改编作品，我很难此起彼伏。

老郑作品的最大特点就是用极其简单的文字，酣畅淋漓的灌输正确的人生观和价值观。我正是多年前被灌输的彻彻底底的那位。我的早期对人性、快乐、幸福、满足等初体验的好坏标准，均源自童话大王郑渊洁。

老郑最让人惊叹的地方在于，每月一期的童话，从来没有让你失望过，总是能体验到更天马行空的想象力，更加广阔的文字宇宙，老郑把中国特色融合在自己作品里，丝丝入扣，那些文字伴随着一代又一代中国儿童成长。

好了，说回来这部电影，我没看完，我看不完，看不完是因为实在是看不下去了。我都不知道这些演员在演什么，他们读过这部童话没？儿童演员知道这个故事吗？有没有人给他们仔细讲过五个罐头小人和这个世界到底是什么关系。故事的结局和最终立意，给皮皮鲁鲁西西乃至现实中的孩子到底带来了哪些启示？

我不愿意去分析这部童话，这部童话只是郑渊洁无数优秀作品中的一个，从一个离奇的事情，最终结合到舒克贝塔历险记里，发展成皮皮鲁鲁西西成年后的一段人生经历，可以说是，老郑把作品能汇集联系的都已经做完了，在我心中，这个童话的世界波澜壮阔。

三体，至少可以靠特效描绘了末世情景；罐头小人是什么五毛特效，从电影开始放映，屏幕上显示的第一个字，我就开始失望。这是童话大王的电影？连字体都不愿意用心美化，和现在网络上充斥的大电影有什么区别？

哎，最后在讲一个迷惑。班主任的脸。老郑在童话中是夸张丑化那些不爱学生的坏老师。可影片中的班主任，刻意与学生为敌，太做作。

哎。

当初打完星就没写评论，补一个吧，我觉得这个番重点表达的是:即使你很宅，也不要自我封闭，走出去交朋友很重要。2202年了，没人讨厌技术宅，越封闭，别人对你的误会就越多，像一开始帮助别人都被人误会嫌弃，直到后来大家都认可你是朋友，这个过程中色叶发挥了至关重要的作用。然而现实中没有色叶，剧中的色叶就是对宅男的一个提示:走出去，用正常和真心的态度交朋友，你有拿得出手让人认同的绝活，是非常高的加分项。我觉得这才是这个番想要表达的内容。

新人国风估计要火，新面孔更有挑战和看头，新人国风我最爱估计得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风甜剧估计得得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风剧古计得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风甜剧古计得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风甜剧古计得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风甜剧估计得火，新面孔更有挑战和看头，新国风甜剧估计得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风甜剧估计得火，新面孔更有挑战和看头，新鲜感也强，要是现代偶像的很容易泡汤，还好还好是国风剧，大爱!

上次写《刻在你心底的名字》的影评的时候，我已经呼吁过同性恋题材的电影不要拍得那么程式化、像命题作文（没看过的朋友戳这里），所以这一次我就不再谈这个问题。那么《亲爱的房客》算不算程式化呢？多少还是有一点，但我觉得比《刻》好多了。

《刻》所关注的问题，主要还是自我认同，这是万里长征的第一步：发现自己，然后把自己安放在社会的某个位置。如今，在彩虹婚姻已经合法化的台湾，讨论这个问题不能说过时，但多少可以说有点老生常谈。《亲》至少聚焦了两个目前来说还很少被讨论的问题：1.合法化并不能立马带来所有人观念的转变，在一个被排挤的环境里，自我如何以不鱼死网破或破罐破摔的方式立足？2.LGBT家庭的小孩，怎样才能以平等的方式被社会接受？

在娜拉正在出走的年代，我们不必继续呼吁娜拉要走出来，而是应该像鲁迅先生一样，问问娜拉出走之后该怎么办。

【详细】

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《我的老兵爷爷》是王良自导自演的一部带有“军人”、“传记”、“历史”、“战争”标签，但剧情跳跃活泼到偏题、套着主旋律电影外衣垮台的电影。影片凭借纯朴奇葩至令人匪夷所思的拍摄、配乐、剪辑等，惊奇地入围2017年的第26届金鸡百花电影节新片展映单元，影片充分展示了王导在第七届北京国际电影节，能够于网影盛典入围“年度十佳导演”的优秀才能，甚至三年内豆瓣已无法给出评分来显示对此的赞誉程度。就画面内容而言，其理解难度堪比抽出SSR。影片第一个镜头就让人百思不得其解，指导员在士兵面前发言，全景中士兵们背后的门檐屏幕上标着红彤彤的“退伍不退色，不忘军人本色”几个大字，就观影感受而言，这仿佛是低配的军训解散。正常而言一个军人的退伍仪式需由上级宣布退出现役命令，由军官协助摘除领花军衔、帽徽等，退役士兵代表发言，且活动应在大会堂举行。王导没有华丽的仪式感，也没有大型活动的正式感，一个没参加过军训的人都知道的站军姿就是他对退伍过程的全部感动。此等朴实让人惊叹。当然，作为“历史”“战争”片，插叙不可避免，王导也不能免俗，只能旧瓶装新酒：那挺直身板挥舞着大旗满脸污垢的士兵仿佛闪电一闪而过，给观影者留下了不可磨灭的印象。然而，此插叙的缺陷也极为致命：对于那些看过《集结号》的观影者，这是十分不尊重的：怎么能让人用两份时间看同样的东西呢？哪怕只有短短几秒也不行！更何况王导对节奏的把握从不从众，铁血肃杀的气氛不带持续的，他对自己构造的世界十分自信且自私：这是他展现他特立独行的天堂，而不是让观影者沉迷的地方。可悲可叹，呜呼哀哉。除此之外，也许是成本不足，影片中时刻充斥着广告感：片头退伍时好似从饭店取来的名牌道具、和爷爷跑步时模仿“足力健”的拍摄方式、一家人在一起时仿佛宣传某药的搭话套路、去博物馆宛如江西卫视《经典传奇》的取证………导演的无力中投射着尽力，但仍想表现对观影者的爱。回顾王导2016年的惊悚悬疑电影《恐怖禁忌之回头路》，朴实无华的城乡结合风格中微微透露着清奇隽丽，导演自身对演技的投入亦让电影的温情中满满人性。新奇中夹杂着传统，诡谲之中是延续了2015年的耽美爱情题材电影《另类爱情》的特立独行。无论是《回头路》还是《老兵》，影片一如王导本人给人的感觉，2016年获得“首届金网奖”最佳网络人气男演员奖的原因似乎都在不言之中。

《白雪公主杀人事件》，一个标准的日式推理故事片名。果不其然，影片内容也是直奔主题，开头就用极剧视觉和心理冲击力的黑暗又凄美的"白雪公主之死"场景预示着这又是一场对人性与真相的残酷拷问和艰难求索，而从第一刻开始就贯穿屏幕始终的社交网络信息的可视化表现手法，也揭示了本片的另一个主题:三人成虎现象在互联网时代是如何进化成网络暴力和信息过度消费的。有一种人格分类方法，将人分为内向型人格和外向型人格。首先想说的是，这是两种没有优劣之分的平等人格类型。区分二者的方法是获得精力的方法，而不只是人际交往的风格。内向者需要通过在相对平静安定的环境中做自己喜欢的事情来恢复精力，他们的精力是向内求取的，而外向者喜欢通过与人交往来获取精力，他们的精力是向外求取的。这里说的精力，其实很大程度上是心理情感层面的需求，具体地来说是一种满足感与愉悦感。因此，内向者并不是世俗眼光中所谓的性格孤僻甚至人格缺陷，它与心理障碍和反社会是两码事。扯得有些远。之所以要在此班门弄斧地科普一番，并非装腔作势，而是因为这对于理解片中多位女主人公至关重要。先说城野美姬和她的好姐妹谷村夕子，两人都是典型的内向型人格，性格恬静温婉，喜欢在一起看书、幻想、琢磨一些特别的事情，玩用蜡烛发电报的游戏。内向型人格本来是没有什么问题的，而他们却有个要命的缺陷，就是不习惯以直接的方式抒发情感和表达观点。这在群居的人类的潜意识里，简直是反物种的存在，加之人类社会中，外向者出色的表达和交际能力使他们总是处于优势地位，于是常年由外向者主导话语权的社会意识倾向于把内向者与心理障碍和人格缺陷联系起来。美姬和夕子由于文静低调，容易给人留下不太合群的印象，而群体中总有过于活跃的人热衷于窥探甚至粗暴地闯入内向者的内心，加之不明真相的围观群众的泼水撒盐，冷嘲热讽，使得她们产生一种与全世界为敌的孤独和悲壮感，更加抗拒与外界交流。这可以在她俩互相安慰时爱说的那句："即使要与全世界为敌，我也是你的好伙伴"中得到印证。其实又哪有那么严重呢，大部分人也就抱着猎奇的心态来凑凑热闹，而在当事人心中却分量千钧。于是从这时开始，内向者开始出现了分化，我将这其中仍然我行我素不为所困的一部分人叫做典型性内向者，内向型的人格使他们拥有超于常人的专注力和思考能力，他们能专注于自己的智慧与热情所在的领域，并往往取得伟大成就，人类历史上的大思想家和大科学家往往在早年有被视作异类的经历。而其中情感和心理受到创伤的另一部分人我称之为非典型性内向者。后者败就败在内向得不够彻底，没能像一个真正的内向者一样不为外界纷扰乱了阵脚，而是在外部与内部世界犹疑徘徊，开始怀疑自己是否真的有人格缺陷，又难以忍受身居群体中的不自在，当内外部的冲突在他们的内心愈演愈烈时，他们就患上了神经症。这是有据可依的，弗洛姆在他的《逃避自由》一书中就阐述了这种外部环境与内在世界的冲突产生神经症的理论，他甚至将这种原理上升到由于社会飞速发展所带来的时代病问题的分析中，这证明人或多或少会有些神经症，因为人的内外差异是永远无法彻底抹平的。不小心又扯远了。片中美姬和夕子在与人交往中都有着神经症的表现，对外界环境极为敏感，夕子还有赤面恐惧（神经症的一种），这很大程度上是有着高度群体性的社会环境强行施加给她们的，这进一步阻碍了她们的社交能力，使得一个成天呆在家里打游戏，一个在公司上班处处自卑甚至有被害妄想，总觉得身边那个优秀的"白雪公主"三木典子要把她逼到绝路。按照这样的成长路径，美姬在万众瞩目下成为杀人女魔，似乎比较符合社会常识，然而剧情出现了大反转，毕竟作为推理悬疑片，悬念和转折少不了。这让人们意识到，患上心理障碍，还只是内向者第二失败的转型，更坏的结果，就是发展成为反社会人格。这决不是把内向与反社会人格直接挂钩，它只是内向型人格在极端的外部环境下容易陷入的一种危险境地。我们无从得知在此之前凶手到底经历过什么，但通过对前两位主人公的儿时经历的描写，观众大多也能往更坏的方向自行想象，这是限于影片类型与篇幅没法完整交代的部分。本片的另一主题，就是通过网络暴力与信息过度消费问题来集中展现的社会环境对个体人格的影响。美姬从小就受到包括老师在内的人对她施加的校园冷暴力，长大在公司也受到类似待遇，由于不够漂亮精明，总是只能默默奉献成就他人，在"白雪公主"面前衬托她的光彩。甚至在被怀疑为凶手时也遭到从网民到媒体的肆意揣测与口诛笔伐，专家记者站在道德与智慧的高地对他们眼中的弱势群体进行种种简单粗暴的分析，以为杀人犯就是按照他们的分析套路产生的，而缺乏对人性的全面认知与基本尊重；各路网民也纷纷充当神探，按照自己那点有限的认知也要对案件评头论足一番，殊不知是被传媒牵着鼻子走。他们共同自导自演了一场网络暴力与全民狂欢，却给当事者留下了难以磨灭的伤害。而等到真相水落石出，舆论制造者便涌向立场的另一边早早地占个位子，等着再次享受身在群体中的良好感觉。片尾那段网民对爆料记者纷纷倒戈进行的谩骂，无疑是对这场网络暴力的绝佳讽刺，在这个时代，人人都有可能成为其牺牲品。比起由特定事件在特定时间行成的舆论场，现实生活中由人与人组成的社会环境对个体的影响更为长久和深远的。光是外向者与内向者的差异，就使得他们的相处需要不少的磨合，更不用说由各种先天禀赋和后天环境差异造成的隔阂，这些都是摩擦与冲突的导火索。而在这场无法避免的"人格战争"中，内向者又是特别容易吃亏的类型，虽然他们的专注力使他们拥有更强的思维和实践能力，但人际交往方面的低兴趣使得他们在公众面前大多不起眼。相比之下，外向者往往雷厉风行且自我感觉良好，殊不知这些行为在内向者眼中就是处处强势，急功近利，都是内向者所不擅长与不齿的。于是人格本身的差异加上相处过程中形成的隔阂，人们心理的不平衡愈发严重，外向者有许多途径可以发泄这种压力，而内向者，特别是不够坚定的内向者，就只能试图强迫自己融入群体，或是彻底地与群体为敌。可以说，内向者在很多方面，特别是高思维水平领域拥有着外向者难以企及的优势，而他们的弱势使得他们中的一部分在与社会环境的摩擦中陷入自我贬低甚至走向极端的风险远大于外向者。在这个意义上，可以说，内向型人格者是天使恶魔一线间，全看如何驾驭和引导自己的超人禀赋。影片总体来说是一部出色的推理悬疑片，出彩的情节和深刻的人性刻画主要归功于以优秀的原著为剧本。而单就影片拍摄来说，只能算是中规中矩。两段明显多余的新闻片段重复叙述，使得影片中段节奏较为拖沓，而真相揭示的高潮部分又显得有些仓促，这是叙事节奏的问题。而对叙事手法的灵活运用倒是将影片的温情、伦理和悬疑色彩整合得很好。演员方面，井上真央不惜形象的卖力出演最让我刮目相看，惊叹于她在偶像魅力之下的精湛演技。尽管影片最后将故事引向了较为积极的方向，然而可见，人与人的隔阂还是永恒存在的，群氓依旧是看热闹不嫌事儿大的，出来混迟早是要还的，所以还是俗话说得好啊：万事留一线，日后好相见。

以前看过一本书：《国破山河在：从日本史料揭秘中国抗战》，作者萨苏在里面引用了一段介绍真实战场上敌后根据地民兵的“地雷战”情况：

“其实，抗战时的民兵地雷，原本没有多大杀伤力，能不能炸死人都难说。民兵使用的地雷，厉害的有两种：一种装填黄色炸药，这是兵工厂生产的，每个村只发几个。如果打了胜仗，立了功也能再奖励几个，总之十分难得；另一种是特大号地雷，可这玩意儿不仅成本高，而且容器不好找，还不容易伪装，所以用的也不多。最常见的是装置火药的“铁西瓜”，实际上就是个大鞭炮，主要靠混在爆炸物里的铁片、石子伤人，嘣得好能打中要害、嘣得不好也就是个烧伤。因此，在真正的地雷战里，那种“地雷一响，鬼子就飞到天上”的场面其实不多，更常见的是——“轰”的一声，鬼子突然就变成个黑不溜秋，浑身冒青烟的灶王爷，怪叫着又蹦又跳。”（萨苏：《国破山河在：从日本史料揭秘中国抗战》，山东画报出版社，2007年7月，第303页）

看了这段文字，我倒觉得，要是导演能把这种鬼子踩上地雷被熏得一脸黑的场景搬上银幕，或许喜剧效果会更好。

影片给人两种撼动：极端的穷，极致的勇气。影片对穷的叙述，是某些国际新闻的影像故事版，它从内部展示了人们如何被穷困住，困得一无所有，甚至失去常识。一旦生于斯长于斯，成年人都几乎无法摆脱“命运”，一个少年竟能用勇气和执着，撑出了一片自己的梦想。当这两种撼动合起来，就把“知识改变命运”这句话汇聚成最沉甸的人间励志。

银魂出了1之后竟然还出了2，哈哈哈哈哈，想不到，虽然从当时的票房上来看，1也不是很多人看，我在家看过又跑到电影院看了一遍。

看2的时候我还在想里面放的是啥，之前的预告片什么的都忘掉了，原来是伊东鸭太郎片，我开始还以为是红樱篇，我还在想我是不是看过了。

照这么来的话，银魂还可能继续往下出啊，按照高杉的一步一步动作拍，因为两部都有高杉，不够下一步也可能是拍的花魁也说不定。

银时的情史可以好好说说，但是，讲真这部里面主要讲的是土方而不是银时，银时基本在这部里就是个龙套。玩梗的部分还是很多，在剧情上，我不记得当时跟将军玩和伊东鸭太郎篇是不是在一起了，应该不是在一起的，融合的还挺好，因为一部内容可能撑不起一整个电影，两个故事合起来正好够时长，但是最后因为故事合体，导致银时要回去救场跟河上万斋干了一架回去竟然是用的龙猫巴士，这个有点儿过了，但是要是作为一个cos片儿看的话，还算挺好。我还是比较期待下面如果可以续拍的内容的。