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  • 啊呜
    2017/12/27 6:52:30
    关于一个作家的创作过程
    想象一下你(男主人)正在创造一部作品,首先需要这部作品的框架(房子)和灵感(女主人),但是一部按部就班的作品是没有激情可言的(一开始女主人把屋子打理得井井有条),你需要冲突和碰撞来真正激发作品的灵感,这时哈里斯夫妇及其一家出现了(矛盾与冲突),他们制造的混...  (展开)
    想象一下你(男主人)正在创造一部作品,首先需要这部作品的框架(房子)和灵感(女主人),但是一部按部就班的作品是没有激情可言的(一开始女主人把屋子打理得井井有条),你需要冲突和碰撞来真正激发作品的灵感,这时哈里斯夫妇及其一家出现了(矛盾与冲突),他们制造的混...  (展开)
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  • 公園仔
    2007/10/1 22:02:25
    都怪自己不喜欢
    最近都没有心机写有关电影的东西。

    上星期去看彭浩翔的《出埃及记》,满有期待的,结果是坐在戏院的个半小时和步出戏院的时候都很不爽。我从来都觉得,主观的写喜不喜欢一部电影(或其他任何作品)比客观的分析它好不好有意思得多。听着很多人大赞《出埃及记》,而且戏还未上画就得很多个奖项提名,我有点寂寞,很想加入喜欢的行列。可惜,就是调校不到那个频道。

    无可否认,《出埃及记》那些长镜远
    最近都没有心机写有关电影的东西。

    上星期去看彭浩翔的《出埃及记》,满有期待的,结果是坐在戏院的个半小时和步出戏院的时候都很不爽。我从来都觉得,主观的写喜不喜欢一部电影(或其他任何作品)比客观的分析它好不好有意思得多。听着很多人大赞《出埃及记》,而且戏还未上画就得很多个奖项提名,我有点寂寞,很想加入喜欢的行列。可惜,就是调校不到那个频道。

    无可否认,《出埃及记》那些长镜远镜构图甚为风格化,也很美观,可是有些坊间评语说有欧洲片风格,我就觉得很突兀。就正如上回彭导的《依莎贝拉》,我个人是颇喜欢的,至少有一个细致的故事,但评坊间评语说他有王家卫风格,听起来就异常突兀了。第一,这都是搞错了,不是有些长镜远镜就是欧洲片,也不是昏黄色调加一点拉丁音乐就是王家卫。这样说实在唐突了欧洲片和王家卫,而且也冒犯了彭导。

    再说,是不是某种风格也不重要,最重要这种手法能否帮助到电影本身,特别是电影要说的故事本身。可能是因为凌厉的拍摄风格与我认为是比较犯驳和薄弱的故事做成了颇大的反差,我就很难感到满意。

    早阵子夏日国际电影节选映了新海诚的《秒速五厘米》(秒速5センチメートル,5 Centimeters per Second),听到不少好评,也特意找回来看,结果遇上跟《出埃及记》同样的情况,有点失望。

    《秒速五厘米》影象奇美,摆出来的格局就是要人感动,可惜自己就是投入不了那个不够成熟(或实情是不够勇敢)兼带有自欺欺人之嫌的纯爱故事。新海诚动画的迫真度可用巧夺天工来形容,跟彭浩翔的长镜远镜一样令人赞叹,可是故事同样的单薄。

    当然我也同意,单薄和简约,有时只是观点与角度。又或者可以说,导演只想说个简单的故事(彭导向来就擅长“小题大造”,这才是他一直的风格),所以到最后,是自己喜不喜欢那个简单的戏桥。

    或者我是中间现实派,既没有纯真的心去受纯爱所感动,也未消极到可以从男女之间如此互不沟通互不信任地日夕相处当中得到太多共鸣。

    要怪,就怪自己食古不化。

    原文刊于:
    http://blog.age.com.hk/archives/700
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  • 蔚蓝的天空
    2019/2/15 17:33:09
    这部电视剧不应该被屏蔽

    这部电视剧被屏蔽了,很想看,网上找不到,只看得到第24集,其余全部看不到,现在传销还有很多,如果这部电视剧能再一次在电视屏幕上映,能救多少人呀,强烈推荐郭冬临上演的《上线》和斯琴高娃上演的《上线下线》再一次重现出来,救仍然还在传销里的人,对不了解这个的有所了解,不被骗,郭冬临演的《上线》三十集我已经全部看完,

    这部电视剧被屏蔽了,很想看,网上找不到,只看得到第24集,其余全部看不到,现在传销还有很多,如果这部电视剧能再一次在电视屏幕上映,能救多少人呀,强烈推荐郭冬临上演的《上线》和斯琴高娃上演的《上线下线》再一次重现出来,救仍然还在传销里的人,对不了解这个的有所了解,不被骗,郭冬临演的《上线》三十集我已经全部看完,

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  • 美美
    2021/1/29 20:24:15
    一直囤着这部新番没看,就是因为一周更新一集,真的太抠了!
    直到前几天实在无剧可追了,闲下来看了一下三集剧情。 第一集:剧情引入有点平淡,结尾小高潮,女主打戏不错,就是太短,不够爽。 第二集:终于开始正经讲故事了,能看懂是大女主收割后宫设定了。也看得出剧组经费都给女主一个人了。后来看评论有人说,女主是虚拟影业做的虚拟...  (展开)
    直到前几天实在无剧可追了,闲下来看了一下三集剧情。 第一集:剧情引入有点平淡,结尾小高潮,女主打戏不错,就是太短,不够爽。 第二集:终于开始正经讲故事了,能看懂是大女主收割后宫设定了。也看得出剧组经费都给女主一个人了。后来看评论有人说,女主是虚拟影业做的虚拟...  (展开)
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  • 电影大爆炸
    2018/5/19 8:18:02
    戛纳捉影⑨:最大尺度竞赛片《刺心》,男色视觉的盛宴
  • Zung
    2012/7/20 22:53:50
    《情迷》 绚丽的开局,失色的结尾
            我对两种类型的电影特别感冒,一是悬疑类的,二是耗巨资的。这个片子属于悬疑类的,开头在旧屋的阴森确实让我很兴奋。看悬疑类的片子最好的地方就是可以一边看一边猜剧情,可是整部电影发展完全在我意料之中,就没意思了。
         另外,舒淇老了,志明瘦了
            我对两种类型的电影特别感冒,一是悬疑类的,二是耗巨资的。这个片子属于悬疑类的,开头在旧屋的阴森确实让我很兴奋。看悬疑类的片子最好的地方就是可以一边看一边猜剧情,可是整部电影发展完全在我意料之中,就没意思了。
         另外,舒淇老了,志明瘦了
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  • Super Mario
    2019/5/31 20:24:59
    复杂的关系、流畅的故事里诠释了许多道理

    《亲爱的艾琳》是讲涉外婚姻的,复杂的关系,流畅的故事里诠释了许多道理。首先,因贫富差距而促成的涉外婚姻注定不美满,结果多半是悲剧。日本讲碴男碴女的电影不少,电影里的碴男是属于没用的那一类。前面好几个都没养活,好容易活下这么个宝贝,还不知道娇惯成什么样子,最后弄得个在家离不开父母,只能留在家里靠父母照顾,在外面不知怎么跟别人相处,什么事都做不好,自己看自己都不顺眼。只能到国外买媳妇,个人经历不

    《亲爱的艾琳》是讲涉外婚姻的,复杂的关系,流畅的故事里诠释了许多道理。首先,因贫富差距而促成的涉外婚姻注定不美满,结果多半是悲剧。日本讲碴男碴女的电影不少,电影里的碴男是属于没用的那一类。前面好几个都没养活,好容易活下这么个宝贝,还不知道娇惯成什么样子,最后弄得个在家离不开父母,只能留在家里靠父母照顾,在外面不知怎么跟别人相处,什么事都做不好,自己看自己都不顺眼。只能到国外买媳妇,个人经历不同,文化背景不同,甚至语言都不通,人并非动物,不是吃饱喝足加性爱,就能好好在一起过下去的。涉外婚姻是贫困的的产物,本身就很愚昧落后,在世界经济形势高速发展、信息高速流通的大背景下,这种婚姻根本就经不起冲击。

    电影有波折的是,男女主人公却还有一段先结婚后恋爱的过程。碴男什么都碴,但还算老实纯朴,心地也不算坏。才从菲律宾回来,两人单独在外生活时,日子过得还真可以。毕竟这两人都不是在社会上混油了的人,都没有经历过恋爱。这段先结婚后恋爱的戏,就像照在社会下层的一丝丝暖阳,也令观众心理感到舒坦,我佩服编导这种制造起伏和波折的能力。但这种平静很快就被电影里复杂的人物关系打破了,先是黑社会插足,当然发展到这个程度是因为有老太太的配合。再就是这位老太太自始至终的破坏和颠覆,一个接着一个的坏主意。有什么样的妈妈,才有什么的儿子。后来知道这位老太太也是熬成婆的媳妇,一步步走过来,把儿子养这么大不容易,那就更能说明这个社会的世故和偏见,缺乏应有的宽容。我想,在日本象老太太这么居心叵测,象那个黑社会混血男子用仇恨心态对待一切的,应该是少数,但少数,危害却很大。爱情主要是两口子的事,如果涉及太多的影响因素了,特别还有危害性这么大的因素,那么爱情和婚姻必定要演变成悲剧。

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  • season
    2016/10/22 23:42:14
    这样也能过审?~
    观影之前就听说这是一部解读性很强的片子,
    看完发现果不其然,仁者见仁。

    先说缺点吧,
    首先话剧腔过浓,所有人念台词用力过度,再加上个别场景自带回音效果(音响问题?)更是让开头十多分钟才入场的我一脸懵逼以为错进剧场。不过这片子原本就是话剧演过来的,这点“特色”倒也意料之中;
    其次煽情刻意,不够自然,尤其是最后的合照镜头伴随着音乐一再出现强制煽情。其实这部片子的内涵已经
    观影之前就听说这是一部解读性很强的片子,
    看完发现果不其然,仁者见仁。

    先说缺点吧,
    首先话剧腔过浓,所有人念台词用力过度,再加上个别场景自带回音效果(音响问题?)更是让开头十多分钟才入场的我一脸懵逼以为错进剧场。不过这片子原本就是话剧演过来的,这点“特色”倒也意料之中;
    其次煽情刻意,不够自然,尤其是最后的合照镜头伴随着音乐一再出现强制煽情。其实这部片子的内涵已经泪点满满,这时候再煽,未免画蛇添足,过犹不及;
    最后就是一点不算瑕疵的瑕疵,那就是结局处理,“延安”啦,“受调查”啦,这个我们都懂的。

    但是瑕不掩瑜,
    即便如此,这片子能过审我还是蛮意外的,
    如果说今年国产电影中《火锅英雄》算是戴着镣铐跳舞的典范,那么《驴得水》简直就是赤裸裸的在刀尖上舞蹈。
    与其说荒诞,倒不如说是血淋淋的现实主义。

    随便抽几句台词:
    特派员在饭桌上一一数落各人的前科:“知识分子有脾气,我可以接受,但你们都有污点!”
    以及最后校长的叹息:“过去的就让他过去吧”
    然后导演告诉我们孙佳的角色定位就是点题:“过去的如果都让它就这么过去,未来只会越来越糟”

    再看片中发生冲突的各方角色:
    分别是政治决策者——特派员;
    军队强权——持枪的卫队长;
    知识分子——校长及一干教师;
    底层民众——小铜匠及其妻子。

    最后是关于片中主要人物的变化:
    追求梦想的魁山眼中充满了现世利益,却仍然要在道德的制高点出口成脏,用最野蛮下流的语言把一曼搞脏搞臭;
    追求自由的一曼在经过别人的批判和侮辱后精神恍惚,最后自杀;
    充满正义感的铁男畏惧强权“假装”屈服,磕头如捣蒜,幼稚地以为这样就可以翻身自主,却没能换来别人的哪怕一个正眼。

    这都是谁呢?
    同学,如果你是学文史的,一定知道周扬吧?
    就算你不是学文史的,也得知道老舍吧?
    万一你是学物理的还可能知道束星北吧?

    当然影片的主角不只这三个人,还有千千万万个人,千千万万个哭喊着的灵魂,千千万万声震彻夜空的枪响。

    网易云音乐上,任素汐唱的电影主题曲《我要你》有这么一条评论:
    “一声枪响 四套漂亮的新校服 这个女人最终选择沉睡在自己的梦里 永远 永远也不要再醒来了 梦里大家穿着新校服起舞 拍照 只有欢声笑语 没有冷酷丑陋的现实 编剧一次又一次的摧毁人心中的那点梦幻 什么理想主义 什么英雄主义 什么浪漫主义 什么知识分子的脾气 最终都败给了现实和强权”

    你想到的是什么?
    对我说的就是它。

    其实把相同的故事换个年代,换个场景创作出来是编剧和作家的拿手好戏,各种例子不胜枚举
    美国人到来之后人物冲突升级,教室里的那场戏简直完美再现了当代社会矛盾,编剧把各个不同阶层的代表人物面貌刻画得入木三分
    把那个时代的碰撞、可悲和湮灭几乎都毫无遗漏地交代到了:
    知识分子之间的相互指责和保护、校长为了个人集体目标的委曲求全、特派员为了掌控局面的利用与恐吓、以及象征权力的、让人心惊胆寒的枪声。

    不过除此之外《驴得水》更难能可贵的是还提出了现世的问题。
    在我看来,片中最值得玩味的人物是小铜匠,他是一个再真实不过的角色,从只求钱财死不拍照的愚昧到摆弄茶具玩弄权利时的精明;从被妻子喝来唤去打不还手的软弱到拼命抗争追求自由时的执着;从临别赠发时踏歌送行的淳朴到一曼被羞辱时咬牙切齿拍手叫好的凶恶……
    我们身边没有这么多无私的校长,自由的一曼和正义感爆棚的铁男,
    我们身边,我们自己,更多的是正在成长的小铜匠。
    教育给了我们知识、人格,也因此应运而生了很多其他东西。

    当然,你完全不懂我在说些什么也没关系,
    其实我什么也都没说,
    因为我在电影结束的时候,还清楚听到座位后面有人说“那女的为什么自杀?估计是不知道枪口在哪,不小心开枪把自己打死了”
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  • 嘟嘟熊之父
    2019/1/4 16:36:28
    貌似反叛实则乖巧:一部Non-alcohol Mocktail式电影

    影片开头的两幕令人印象深刻:空镜定格于屋内狭长的走道良久,男主从隔间被狠狠推出,重重摔在墙上,男主的哥哥从里间冲出,将男主按在地上暴打;镜头停在房间一角,缓缓扫过散乱的床铺,男主呆立在镜子面前检查身上的伤口。

    在这两幕中,空间作为稳固的客体首先入画,在给予观众足够的凝视时间后,人物以闯入者的身份,显形于既定的空间。至此,空间成为盛放的容器,也预示着环境与个体之间捆绑与吸纳的关系。

    影片开头的两幕令人印象深刻:空镜定格于屋内狭长的走道良久,男主从隔间被狠狠推出,重重摔在墙上,男主的哥哥从里间冲出,将男主按在地上暴打;镜头停在房间一角,缓缓扫过散乱的床铺,男主呆立在镜子面前检查身上的伤口。

    在这两幕中,空间作为稳固的客体首先入画,在给予观众足够的凝视时间后,人物以闯入者的身份,显形于既定的空间。至此,空间成为盛放的容器,也预示着环境与个体之间捆绑与吸纳的关系。

    只可惜以上“空间先行”的创作思维并没有得到延续,很快,镜头便聚焦于人物的具体行为,空间的容器性被彻底忽略。为什么空间感在此片中尤为重要?因为《90年代中期》着力勾勒的便是在适者生存的法则下,个体如何在社群中演变进化,成为茫茫众生中的一枚颗粒。

    导演应该看看安德里亚阿诺德和肖恩贝克在《鱼缸》和《佛罗里达乐园》中是如何做的。他们如建筑师一般着力于筑造一个复杂有机的情境空间,所有的密闭房间、开放街邻、质地温度、气味色彩都被周密的整合成一个完整巨大的体系,人物被生拽入空间,成为逃不出的幸存者。于是他们的困境成为一种可以被辐射的共感体验,其一举一动都会牢牢抓住观众的心。

    导演应该明白,拍摄一个少年的成长史,人物与环境的摩擦与碰撞至关重要。而绝非像《90年代中期》所呈现的,动态镜头与静态镜头完全割裂,人物浮于情境表面,动则像摆拍,静则像话剧。多次出现的滑板少年从镜头一边入画、另一边出画,美则美矣,配乐也足以展示导演的好品味,但实则毫无生命力可言(对比一下今年华裔导演刘冰的爆款纪录片《滑板少年》,高下立见)。

    以上是创作方法的崩坏,回到内容本身。《鱼缸》中桀骜不驯的女孩被有妇之夫骗情骗炮,被追赶着跌倒于黑暗之中;《佛罗里达乐园》中天性烂漫的女孩被强行带离妓女母亲的身边,不能自已地号啕大哭。这便是影片在情绪积压许久后的力量爆发,在生猛痛感扑面而来的瞬间,才得以彰显成长的意义。

    而《90年代中期》呢?一次与哥哥爆发、一次与母亲对骂、一次与塑料友情决裂,十足的“为赋新词强说愁”之感。更别说与黑人小哥哥互诉衷肠的段落,更是令人完全解High。于是片尾所转向的一切都归于Peace&Love的圆满结局就不足为奇了,这也代表了好莱坞最Cliche的一面,一场车祸,一次探视,所有的困境都在这莫名其妙的温暖氛围中得到了和解。

    拜托所有好莱坞导演,请不要再痴迷于这种可笑的“让爱治愈一切”的创作思路了。就算再爆多少句粗口,喝多少酒磕多少药,如此疲软至极的故事内核都只能成为一场无酒精的mocktail假High局。

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  • 亢蒙
    2013/9/28 17:28:21
    和张一白说拜拜

    张一白的名字从未如今天这般让我厌烦。

    如果以往他给我的印象,还是个三流导演的话,现在他的形象在我这里则完全变成了臭水沟中那浮起的灰色泡沫。

    这样一部假大空的乡村吹牛逼喜剧,让我观看中途频频唉声叹气,对中国当今的电影创作水平心如死灰。

    太多像张一白

    张一白的名字从未如今天这般让我厌烦。

    如果以往他给我的印象,还是个三流导演的话,现在他的形象在我这里则完全变成了臭水沟中那浮起的灰色泡沫。

    这样一部假大空的乡村吹牛逼喜剧,让我观看中途频频唉声叹气,对中国当今的电影创作水平心如死灰。

    太多像张一白这样拿观众当傻子的导演了,他们拿着钱和演员资源,大肆浪费,以为自己才华爆棚,随便搞一出戏都能调动别人胃口。

    “村晚”这个恶心人的玩意儿,在张一白抱着和谐社会大腿的蠕动中,越发恶臭扑鼻。

    如果一个中国的山村,能够真的存在于电影假想的世界里,那么现实也算可喜。可惜这当然是不可能的。每一个参演这部电影的人,都脸上洋溢着假兮兮的喜庆。

    假笑、作揖和皆大欢喜根本没一点儿趣,张一白如此水平,能在中国电影市场翻转腾挪,真是应了同事那句话:谁在纵容《小时代》,谁便在摧毁大时代。

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