趁记忆还新鲜，记录一下我在意的细节！如果还没看电影的话千万不要往下看（如果有人看我的观后感的话）
1. 我们这场开始之前的最后一个广告是《奥本海默》的预告片，影片第一个镜头是情景喜剧的罐头笑声和Gordy的出场，这两个之间好像没有间隔，Gordy这段放完之后我还在想这是不是出品方的logo片头、怎么这么惊悚。我觉得结合影片里诸多对电影摄影历史的引用，这段可能是有意让我无法分辨的。
2. 在片头放演职人员名单的时候，背景是怪物的“眼睛”。我看的时候一直在想这个有可能是什么，今天早上我看了《千年女优》，片头演职名单那段背景就透露了很多后面剧情的线索，看完才知道原来观众这么早就被迫和怪物“对视”了。
这里逐渐zoom in到“眼睛”内部，出现了循环播放的那段世界上第一个“电影”。我扪心自问一下，确实以前都没注意过骑手是黑人，在我回忆中这些照片基本上拍得都像剪影。我不确定这个影片在怪物“眼睛”里出现是不是怪物看到了这个电影，但后面的剧情里，这个怪物确实一直纠缠着骑马的黑人。
3. 第一段情节是讲男主和父亲遭遇袭击。男主的沉默社恐的形象马上就被树立起来了，我觉得他的形象和《逃出绝命镇》里好像。我在进电影院之前看了几个短评，知道云在这个影片里的重要意义，所以特别关注了男主抬头看云的动作，不知道如果没有预先知道，会不会额外注意。
4. 姐姐（还是妹妹？）的出场好精彩，对拍摄者和观众一起喊话，并且把黑人问题的主题拍在脑门上。姐姐在片场这么能喊是因为平时在山谷里喊习惯了吧，出场这时我还没有特别留意到呼喊、声音在后面剧情里的重要性。
5. 在别的影评里看到说这个电影用“自然摄影”的风格，我完全不知道这是什么意思。在看电影的时候，我注意到的是怪物最开始出现的时候，都不在镜头的中间，没有强调怪物的位置。打个比方，印象派和之前的传统风格绘画的一个区别是对画面中人物的不重视，描绘人物的笔触和描绘风景的笔触没有区别。这些拍到怪物的镜头就是给我这种感觉。当我看到“自然摄影”这个描述的时候，我在想是不是这个感觉。
6. 谁说这片子不吓人的，我和一个朋友全程抱在一起惊慌失措地看的，虽然其他三个朋友并没有反应然后问我们“你们难道进来前不知道这是恐怖片”。
至少我觉得比《逃出绝命镇》和《我们》要吓人，这两部前作都是“细思恐极”类型的、不是生理吓人。小孩在仓库里恶作剧、Gordy发疯、怪物雨血这三段都对我来说有套路恐怖片生理吓人的情况。
6.5 我没有想到童星哥和众人被怪物吸上去之后马上会给出这么具体的镜头，给我们看他们是如何被挤压成血水的，直接给观众解释怪物把碎屑扔下来是什么原理，并且给最终致命一击做铺垫。（主角团们你们废什么劲拍片子，Peele和团队不给你们都好好记录好了）
7. 在揭晓“对视”的秘密之前，我有好多次注意到对于眼神方向的刻画，比如男主从头就和所有人在避免眼神接触、比如三人组逃到城里吃东西那段我一直在看他们三个人的眼神方向。像《逃出绝命镇》和《我们》一样，我一开始就注意到了好多线索和刻意的铺垫，但还是完全预料不到剧情要往哪里走。
类似的“不知道何时会响的枪”的铺垫还包括童星哥最后表演时背上的ufo经典吸人图案（好想说淋语）、女主第一次到主题公园时候的摄影井、“out yonder”那个大门，都到了刻意的程度了。
8. 最终怪物和气球对峙那幕的颜色好鲜艳童真，好像《飞屋环游记》，不像前面大多数时候的灰蒙蒙的色调。
9. 我一直在纠结到底磕姐姐和电工小哥还是磕姐姐和马戏团童星，看到童星哥已经结婚了那段的时候我还略略失望了一下，踩组还是不放我进去我只能在这里微微表达一下了。
10. 怪物方方的“眼睛”和柔顺的布料质感的身体太像需要摄影师钻进帘幕按快门的早期照相机了。
11. 可能因为我不久前看了《闪灵》所以看什么都像《闪灵》，汹涌的血水从房子上灌下来，特别有存在感的不知道是画内还是画外的音乐，对决前专程来送死和送交通工具的工具哥。
12. 我本来想说主角几个人的设定更像《碟中谍》之类的刻板分工，不像《逃出绝命镇》《我们》比较浑然天成，突然想到那两部里面的人其实每个人的特技功能也都特别明显，女儿会跑儿子会算，妈妈催眠爸爸手术。电工小哥，一个彻头彻尾的工具喜剧人。纪录片导演，一个功能是带来古董录像机一个功能是展现老摄影人的赤诚决心壮烈牺牲。男主和姐姐一静一动，搭配干活不累。
13. 结尾男主在姐姐欣喜的眼神中出现在尘埃里，和《逃出绝命镇》兄弟开着tsa警车出现的场景好像。
14. 屋子里的大象是这个影片里出现的所有“看”和“看的工具”和他们可能有的隐喻，也有好多像是第一人称视角的镜头，可是我困了，而且凡事应该先看表面，今天就到这里吧。
不相关：最近我发现，所有我能注意到并且我觉得我能快速理解的东西，我都觉得十分俗套土气，比如芝加哥市中心那些致敬古希腊古罗马的现代高楼。写下来我觉得看得很开心的影片内容，好像就变得有点普通了。
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