2020年对于每个人来说，都是不同寻常的一年，抽空看了《这一年》有颇有感受。

扶贫要扶志、扶智” ，这部电影给大家展现了真实山西岢岚县百姓们原已习惯了往日的生活，但通过镜头语言，对漏出脚的鞋、漏雨的屋顶等真实特写抓拍，足以体现贫困户们生活中的不易。没有劳动力，如何让百姓能够脱贫？路导用镜头纪录下山西岢岚县的脱贫工作。

看完后瞬间感叹纯纪录，太真实了，在淳朴百姓对于脱贫中要面对的重重困难，把每个人物性格刻画的很接地气，也同时展现出岢岚县政府领导的积极响应。

剪辑不仅仅是影片的一个方面，它是影片的全部。一开篇，就花了大量时间在讲述每家的情况及扶贫干部每天所做的事，其中有个镜头是在喝中药，让我立刻感到，在这样生活中是苦上加苦，作为个人来看，前半部分感觉像是汇报片，一直想看到高潮部分在哪里？还是真的会平平讲述这次扶贫工作。

原以会枯燥乏味的电影直到开始拆迁房子时，开始让我紧张，让我思考；紧接下一个镜头是贾焕荣的老婆就地坐在自己家门口看着拆迁忍不住痛哭，剪接十分引人，音乐很扣人心弦。这下引起了我的好奇，开始让我对这部电影接下来的内容有颇多好奇，她此时的心理怎么样，房子拆了接下他们会发生什么呢？

当住进新房，摄影师拍摄加上剪辑师的节奏把控，真实紧凑的还原了当时的情景，没有加过多的衬乐，只是用原声，这反而恰恰起到了好的作用，让观看这部分更有代入感。

在后半部分，原以为住进新房后，会以家和万事兴的美好景象作为大结局，但出乎意料的是，住进新房会有种种新问题，每当贾换荣和朋友坐下一起吃饭，总会讲述流露出的都是真情实感，这把这部影片魅力也就拉升到了一个新的高度。在幕后，收放自如地操控着观众情绪对“贫苦户”关心，还是剪辑师呀。

一个优秀的演员是最能也是最会给观众“下套”的。我知道，王泷正是个“下套”高手，所以他主演的《罪夜无间》不敢在开播第一时间看，怕被套得太深。要知道追剧之中的等待是非常闹心的，那种迫不及待的感受真的令人难奈。然而，这几天走进《罪夜无间》，瞬间被王泷正所下之“套”紧紧的套住了，除了无法推却的事与务，几乎是一口气追完9集。现已更新至18集，趁“喘息”之际，敢紧大赞王泷正！

帅哥王泷正是一个极其优秀的演员，他的出色在于他能胜任各种类型角色，而且不留表演痕迹。演啥像啥，演啥是啥。他的出色在于忘我的投入和表现，只要观众走进他演的剧，那立马就把王泷正忘却了，观众眼里只有剧情中的人物。

《罪夜无间》是王泷正领衔主演的年代侦探悬疑剧，故事内容精彩，案件扑朔迷离。一连串的意料之外……王泷正在剧里演的是私家侦探，通过他的卷入，层层剥开了看似并列的各个案件背后所隐藏着的更神秘的实为串联的大阴谋……故事情节非常吸引人。

我给此剧亮出四颗星，因为其他演员或多或少都有表演的痕迹。如今像王泷正会“下套”的优秀演员还真不能算多，推荐大家看侦探悬疑剧《罪夜无间》，去认识一下私家侦探陈一鸣（王泷正饰），再从此人物中感受并品味王泷正的精彩吧！

会“下套”的演员，让观众找不到“演”的痕迹。王泷正是“下套”高手！喜欢王泷正，心甘情愿被他套！

【详细】

10131767

【无名天使3D】考古，我小时候很欣赏以美国为代表的西方国家透过电影、电视剧传达给我的世界，那时候也不懂什么叫文化输出，当我明白这个词的时候也懂得分辨什么是相对的真，什么是虚伪，虽然和人家的差距在各方各面还是存在的，但是已经不欣赏了。那时候看《霹雳娇娃》真是太喜欢了，英姿飒爽的三个女特工，又美又飒又有气质。这部剧很明显是想拍这个方向，尤其是郭羡妮和杨思琦，是我认为TVB特别特别漂亮的女演员，动作戏也说的过去，三个人各有特点，佘诗曼演的非常豁的出去，也是比较早的一部反恐为题材的剧集，每个单元的剧情也很有看点，人物也很不错。#我的第145个剧评

开门见山吧，上世纪八十年代初正是台湾政治风云突变，大陆改革开门风起云涌之时。此片不能说是直接的政治隐喻，而是一种对两党恩怨历史，国民党退守台湾后的政治斗争，外省人困居孤岛，进退维谷，对两党复杂矛盾的心理的委婉表达。对那段历史熟悉的朋友可以尝试用电影情节去和历史对号入座，但我建议普通观众还是把焦点对准剧中各人物的心理。透过丝丝细腻的生活细节，戏剧冲突，台词，视觉意像去体会那个时代的彼岸同胞的内心。那些看似漫不经心的点滴背后其实是那么“别有用心”，连片名都那么耐人寻味……

“愿你心中的火光永不熄灭”。调台的时候偶然看到电影台，papi酱？果断倒回去从头开始看。监制贾樟柯。喜欢电影无数次的阳光照在人物上的镜头，也喜欢女主写的小说名字《西晒青年》，就像这电影一样很文艺，很青年。喜欢男主，的确跟《一路顺疯》里的角色有点像，也是长长的头发，看起来文艺，又有点慵懒忧郁。看电影一开始我觉得可能就是治愈的吧，但没想到是无声无息稍微戳一戳就让你哭，就把你治愈了的这种治愈。没有什么正能量，鸡汤之类的。最感动的是女主又回到儿时那个点火船的地方，在看燃烧的船。在她不远处，是年少的那个自己。就像是现在与从前和解，也像是从前和现在和解。“虽然你和我想的不太一样，但是我也挺为你骄傲的”。大概意思是这样吧。我曾经年少也的确给10年后的自己写过一封信。我偶尔会去看看那封信，尽管十多年以后的现在只完成了学业这一项。

“我打算再挺一年。”

“明天会好的”。

就像开礼物一样脱口秀小鹿和周奇墨多次出现，我可太惊喜了。

喜剧的核心是悲剧。电影里脱口秀的笑和女主听脱口秀的哭对比可太绝了。

我不知道是怎么了，目前还是有点想哭，但是我觉得看完这场电影我又对生活多了一点信心。

去做就是了，别想那么多。

写这文章前才知道导演是《滚蛋吧肿瘤君》的导演，怪不得，这温柔治愈的力量有点熟悉。

当一个题材火了，续集随即跟上，这基本是必然的事情。当续集依然能大卖，则3、4……会陆续而来，连番外都会来，直到将这一IP的剩余价值榨干为止。估计这个“红衣”系列至少还能出两部。

剧情本身毕竟冗长沉闷。如果不是很熟悉台湾的民俗人情尤其那些驱鬼什么的传统，看着会很累。

事实是最大卖点的人面鱼，我不觉得有一点点的恐怖。

徐若瑄因为政治原因，怕以后都没机会到大陆拍戏了，可惜，她演技还可以的，一个靠卖性感起家的演员，能有演技防身，实属难得。

郑人硕继吴慷仁之后，成为台湾电影的另一个担当。其实有点可悲，时无英雄，山中无老虎，从侧面说明了台湾的演员有点后继无人。

纯纯的白描式电影，90%以上的还原历史，演员都找的是跟真实人物很像的，最像的是两位领导——神还原徐寅生 李富荣。马文革当的技术指导，把扮演他的许魏洲涂成了“包公”，突出一个黑。其他刘国梁的贼，孔令辉的帅，王涛的胖，丁松的“瞎”都很传神。人物名字也索性按真的来，梁超演的晓东教练就是李晓东，找胶水的飙教练对应的是黄飙，俞灏明演的削球手王遥对应的是王浩（不是后来的王皓，是当时的秘密武器王浩）。小彩蛋也有不少，比如一个矮小梳小辫的女乒队员跟一个叫志刚的男乒队员搭讪，这明显指的就是邓亚萍和林志刚这对情侣，申雪赵宏博和他们的女儿赵雪儿也友情客串一小下，等等。瓦尔德内尔，佩尔森，卡尔松，赛弗。。。经历过那个时代的人对这些名字想必都记忆犹新。王涛95年世乒赛最后扔拍倒地那一下，是中国体育史上的名场面，经典性跟1964年第一颗原子弹爆炸成功后，那个激动得滑倒的小伙有一拼，电影里也如实还原了。总之，这是邓超俞白眉电影里故事讲得最好的一部，因为不用他们编剧，照着历史拍就完了。三个彩蛋：1. 片中人物姓名应该是想用真名来着，后来不知因为什么改了。孙俪在怒斥来调查的领导时，说你们上哪儿再找一个戴敏佳，口型很明显说的是蔡振华。2. 主角原型蔡振华，有个儿子叫蔡宜达，就是片中学说话很晚的那个小孩的原型。他现在当演员了，在本片中饰演丁松的原型，近视一千度的削球手龚枫。3. 如今因为一年一度喜剧大赛而大火的小婉管乐，拍本片时还不太出名，演了两个出场五秒钟的小角色，就是韩国啦啦队员。

据说导演也是个50岁的女性，影片用日记记录的细腻手法，以一位40+女性为主角，日系甜美小清新的穿搭风外表，和压抑的禁欲风气质贯穿始终，从一开始镜头里清晰展现出来各种各样的日系女生鞋子，那台总是被拖走的白色女式自行车，一只轻轻拍打座椅的手，那不幸丢失的车铃，一只偶尔落在白皙大腿上不愿被拍死的蚊子，一把从垃圾堆里救回不舍得扔掉的旧椅子，众目睽睽之下与河边孤独大叔的共同吟唱，酒吧里独斟的形单影只，与56岁老男人的ons，办公室里戴着眼镜的矜持身姿，那望向镜头时敏感胆怯的眼神，独自行走时旁白着无比寂寞的心绪，你会觉得女主是一个典型的大龄单身中年剩女，怀揣着一颗悠悠的少女心，每一天都在内心进行着丰富敏感自闭的心理活动，甚至你会担心她是否患有社交障碍心理疾病。

但显然你低估了导演编故事的能力，后面的剧情画风突变，办公室的下属小妹妹不知道出于什么心理，也许是为了拍上司的马屁（不怀好意的猜测）给她拉郎配了一个小20岁的男生，莫名搞出了一个老牛吃嫩草的庸俗艳遇故事，并且居然还别别扭扭的把这个爱情故事延续了下来，不是一夜情，也不是小鲜肉的临时起意，仿佛是真的爱情，但又并不太像。我更觉得是导演意淫出来的暗黑爱情童话，一个非常不真实的童话，以这种不真实的完美来慰籍寂寞的现实，不得不说，太令人失望了。

所以，7分，差不多吧。

泅渡暗香浮动的精神之河——观《香河》有感文/周卫彬

“逝去的时光愈是辽阔，唤人回归的声音就愈难抗拒。”昆德拉的这句话用来理解电影《香河》也是颇为允当的。虽然小说《香河》早已读过，但是在观影的过程中，那种改编过的各种痕迹，还是踊跃地唤起我的联想，借助电影，我们更加清晰地理解了从前岁月真实的样子，轻轻唤起心底的乡愁。从小说的改编来看，我以为是极为成功的，比如从影片的结构看，它与小说《香河》有异曲同工之妙，正如作为小说的《香河》并不像通常意义上所谓的小说，它虽然也写了众多人物，却似乎没有可以被视为传统意义上的主人公形象，或者正如有论家称，它的主人公其实就是“香河”本身，并且小说的结构也打破了传统叙事的样式，呈现出一种开放的、四面出击的局面。作为电影，这部作品的叙述节奏虽然比小说快，但在结构上似乎并没有真正贯穿始终的主线，而更像是由年代、时令、人物的情感、命运等多个平行的线索交织而成的叙事诗，在人物的塑造力度上，用力亦较为均匀，在某种程度上，形成了一种“香河式”的大观园。有人戏言，这是一部很难评选出最佳男演员与最佳女演员的电影，这对那些习惯于在小说或者电影中找寻重大题材或戏剧性高潮的人，可能会产生难以餍足之感。在我看来，这部电影试图在寻求小说中的某种普遍性（一切优秀的作品，必然包含了某种共通的因素），以达到对某类永恒事物的探讨，比如普通的生活与普遍的人性。无论是小说还是电影，《香河》感兴趣的不仅是特殊年代的重大事件，而是那些满溢着情感与生命温度的人与事，历史事件、暴行、权力的倾轧、人性的挣扎，在小说家或者导演那里，是和里下河的雨丝风片，那些典型的风物、风俗及风情融合在一起的，具有同等重要的分量，被同等关切的姿态予以重视。虽然情节有所改变，但是在整体叙事上，我以为导演真正理解并且接近了小说《香河》的用意。詹姆斯·伍德在《最接近生活的事物》中谈到虚构时认为，“我们能够看到许多虚构人生的起始与终结，它们的成长与犯下的错，停滞与漂浮。”从某种程度而言，无论作家还是导演，作为一个创作者，都必须将人物放到特定的境遇中去考量，而不是将人物当作创作者的奴仆。值得注意的是，这部影片虽然关注了特定年代之下的人生沉沦与人性挣扎，但我们几乎很少看到了汉娜·阿伦特所谓的特定时期之下的“平庸的恶”，一种对自己思想的消除，对个人判断权利放弃的“恶”。比如作为权力执行者的香元，谁也无法想到，他竟去卖血以换取建校经费；在谭驼子的问题上，他不仅修正了之前的观点去公社申诉，并最终救了他一命。这些地方，不仅没有“平庸之恶”，而是让我们看到一个充满善意的、具有中国传统农民性格的、真实的“人”。从小说到电影，除去客观逼真的还原场景，唤醒记忆之外，我以为最重要的一点乃是精神的“赋形”。套用昆德拉的话说，要探究“在一个已经成为陷阱的世界中，一个人的可能性有哪些？”虽然我们可以从电影中的每个细节，比如从服装、食物、用具乃至音乐中都能感受那个时代苏北水乡特有的韵味。但是，如何让人物的精神赋形，让普通观众发现意料之中的“意外”，那些他们原本无力分辨或不愿面对之事，这一点正是电影需要着力表现的地方。就表现形式而言，小说中大量的心理描写，被电影中的细节与动作所取代，我以为影片中的人物极为真实地活成了詹姆斯·伍德所谓的“已经活过的人”的样子。有个场景颇为深刻地印在我的脑海里：闷热的午后，琴丫头与焦来生正在河岸边收割油菜，回头瞥见从前的恋人柳春雨与杨雪花那结婚的喜船，正从大河深处缓缓而来，她一边对那个曾经强暴自己、而无奈被权力分配的丈夫表示愠怒（虽然她已默默接受了这个事实），一边又低头默默落泪，草帽遮盖了她的戚容。此时无声胜有声，一切的困顿、压抑与悲哀，也便在那悄悄咽入肚内的泪水中了。但今天过去，明日太阳照常升起，无论是小说还是电影，并没有对立极为明显的善恶与爱恨，或者说这种善恶与爱恨是相互交织的、隐忍的、需要读者（观众）去细细体会的。譬如通过电影的改编，香元成为一个正面多于负面的形象，这种有意为之，也彰显出小说中深藏的悲悯意识，香元是一个时代矛盾的缩影，他是权力的执行者，但同时也是权力的受害者。在电影的末尾，香元倚靠在小学教室的墙根下睡着了，这个从影片开始即被我们认为有污点的、甚至被自己女儿所唾弃的男人，此时我们却感到了揪心，因为在某种程度上，他替那些曾经因为各种原因犯错的人们完成了无声的忏悔。事实上，藉由电影中的背景、环境和音乐都可以感受到，作为电影的《香河》已经与小说的氛围达到了某种一致与和谐，似乎颇具些“通感”的意味。但是，作为观众还得调动自己的经验去参与影像空间的某种互动，以消除对于小说过于熟悉而产生的某种陌生感。或可说，虽然小说与电影的表现方式不同，但是在传达特里林所谓的“诚”与“真”的时候，其努力的方向是一致的，这可能也是一部电影在改编文学作品时可能达到的弥合之处。在那部著名的诺顿演讲集中，特里林所谓的真诚主要是指“公开表示的感情和实际的感情之间的一致性”。在我看来，小说与电影中传达的这种一致性最重要的有两点，一是“生命意识”，二是“现代性的乡愁”，而这两点，具有某种普遍性的意义。就前者而言，导演在影片中传达出一种直面苦难的乡土精神，没有人回避苦难，不管人生如何艰难。正如水妹无论如何也要生下那个没有父亲的孩子一样，虽是对父亲香元的叛逆与报复，但也丝毫不回避李二宝的始乱终弃，这种直面残酷人生的姿态，令人动容。我们可能会注意到，当水妹在巨大的痛苦中生下了孩子，导演用俯拍的方式，将镜头对准宽阔的河面上交织在一起的两条船（前来接生的船与生子的船），这个场景非常动人，把前面所有的矛盾，在婴儿的第一声啼哭声中全部化解。正如电影中反复出现的孩子们在教室里诵读的场景，其实正预示着那个特殊时代即将过去，折射出对未来生活的美好期待。就后者而言，如果仔细考量，我们会发现小说中的乡愁，是与其独特的审美趣味与浓郁的审美情调分不开的，这里的“乡”是香河村，也是较为具体的“乡村”“乡土”与“传统”。而作为电影的《香河》似乎对小说隐藏的“现代性”进行彰显。在娱乐片大行其道的当下，导演重返“乡愁”，其实也是在重新思考“乡”在当下的独特意义。影片中的“乡”既是广义的“乡”，你我的家乡，也是文化意义上的“乡”，一种乡土生活的切片，我们在这种切片中看到了乡土生活的典型样态，看到了其中永恒和不变的那一半，也发现了其与当下的距离。譬如从叙事视角看，这部电影很特殊，导演借一个哑巴之口，平静地诉说着发生在香河村的故事，那些发生在健全的人身上的悲剧一再上演，而导演却给哑巴留下了美好的结局，这种美好与前面的悲剧形成了强烈的对照，从而加深了对人的存在以及生命张力的认同感。这种“人间送小温”的同情之心，也从另一侧面反映出当下乡土精神的位移，正如有论家称这部电影反映了物质贫困年代的精神贫困。然而，无论在电影还是小说中，那种诗性的思维，不断地在唤醒我们在唯物的生活中，不管时代如何变化，理应保留的那一丝乡愁。因为乡愁在时间里永恒，当秋风里的芦花摇落，乡愁在下一秒又是全新的。

没几个扣人心弦的情节，有也不是故事的主旋律；整个影片没记住多少镜头，平淡如水，留下的只有压抑的气氛。全程没有亮点竟也居然没有尿点，你没有关掉它的念头，甚至连暂停都不想，老老实实，直到剧终，甚至到听完片尾曲。呆呆地等到最后，歌曲唱完居然有我熟悉的旋律，不自觉地两行暖流。——《推拿》

刚刚看了两集，看到现在觉得前面两集还可以，挺好的，挺贴近现实中的粉丝心态啊，演员耍大牌要挟制片方啊，开拍前临时换角之类的，让人有看下去的欲望。剧情有点小意思，但总是围绕着命中注定有点干，看预告后面应该有点小甜，有点小虐，期待下面的剧情。就男主来说挺有霸道总裁的气场，身边配角也是有趣的灵魂，女主角的剧情设置也挺乎应电视剧的名字。现在的电视剧名字好些都挺奇怪的，有时看了大部分剧集都不能理解为什么叫了一个这样的名字。

现今网络世界出现很多网红，五花八门，只要新奇有趣都可以做网红

有没有注意看到枪是假的？不过我自己不是真枪爱好者，男主角自己开的枪没发现是假的吗？为什么没发现身边的人是演？男主角一定是脑子里有水。恐怖片的话可以合格，王晶拍的恐怖片，里面许多其他电影里的经典人物，恐怖片作为讽刺现在的网红直4星。