喋喋街头，有战争与暴动的大场面，还有自成一派的慢镜头枪战，最主要的是它有着与吴宇森以往电影所不同的情感宣泄 。这个故事表现了在战争、金钱、地位等外在因素的影响下，朋友间的关系有的反目成仇、友谊破裂，有的却坚贞不渝，导演将这种男性情义的演变置于广阔的社会背景之下，使男性情义更加复杂 。

太烂了！觉得张强太恶心了！一集已经让这个人设全部崩塌！开始觉得这部剧塑造的人物没有一个完全意义上的好人这一点还挺有吸引力！张强一直是见钱眼开的人，那你就把这个人设刚到底呗！结果在李元亨教唆强奸的案子里，开始的一波苦情戏操作，带舆论风向也还可以，结果你为了10%股份，把自己的当事人丢一边，中途退出案件，还要一分不少的拿律师费，妈呀，你这不是君子爱钱，你是为了钱违背职业道德！之后的剧情更是恶心，开始充当正义使者，站在对立面，把自己前委托人的事情往外抖，这样的人已经没有任何底线！

廖启智的kc可圈可点，虽然稍显用力过猛，但这种一坏坏到底的人，比起那些虚伪的烂人好多了。

你一定看过那种搞笑的泰国广告。

前一秒还一本正经，后一秒画风突变，来个神转折。

让你措手不及，差点喷饭，惊叹于泰国人无厘头的脑洞。

在喜剧方面，泰国人的天赋当然不止于广告，电影方面，也有许多出色的作品。

比如，今年最让人惊艳的泰国喜剧《速度与爱情》。

看片名，你就能猜到，它是在恶搞好莱坞大片《速度与激情》。

但它其实还是完美展现了这部电影的两大主题：速度和爱情。

速度——男主大高是一个竞技叠杯的世界冠军。

竞技叠杯，很多人可能不太熟悉，这是一项要求以最快的时间，把杯子按规律叠高后还原的运动。

具体来说，整个过程是这样的：

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这个电影淡季最热门的话题之一，大概就是深陷丑闻的罗曼·波兰斯基凭新片《我控诉》问鼎凯撒奖最佳导演后，引发的巨大争议。批评者大多认为，身为被美国法庭定罪的性犯罪者，波兰斯基在道德意义上完全没有资格获得这一奖项，更没有资格借助艺术创作之名，巧言令色地将自己包装成司法不公的受害者，来进行所谓“控诉”。

但我们也需要看清这样一个事实：对《我控诉》批判最凶的人，大部分都没有看过这部影片。即便是被送上法庭的罪犯，也有着为自己辩护的权利，而作为评审团成员的我们，在发表观点之前，至少应该听听被告方的一面之词，再对他的作品和人品下定论。

“德雷福斯事件”：法国的反犹之耻

《我控诉》的剧情，围绕着19世纪末法国臭名昭著的“德雷福斯事件”展开。所以在探讨这部电影之前，我们有必要了解故事所处的历史语境。

在经历了九个月的普法战争后，法国于1871年接受完败结果，屈辱地向德国赔款割地，这对之后四十多年的法国历史，造成了深刻影响，每当经济与政局出现动荡，民族主义热潮就会在法国抬头，这其中最显著的，是反犹主义。

民族主义煽动者，将犹太人视作唯利是图的寄生虫，并从宗教中寻找论据——是犹太人出卖了耶稣，所以背叛的本性，深深写在他们的基因里。这种偏见延伸到军队系统当中，就表现为对犹太军官的妒忌、排挤与不信任，虽然这与法国宣扬的共和思想背道而驰。

另一方面，当时的法国军队系统中，官僚主义横行。一部分人对犹太军官抱有敌意，而另一部分人则照章办事，对上级应声附和，丝毫不关心事件的真相。于是在内外原因的合流之下，一封法国情报局从德国驻法大使馆盗出的通敌信，成为了导火索。

信件内容证明，法国参谋部军官中有通敌德国的间谍。上尉阿尔弗雷德·德雷福斯，则成为了军队中反犹势力所指认的替罪羊。因为只有正在接受参谋部训练的几位见习军官，才有可能掌握信件中透露的全部军事信息，而德雷福斯是这几个嫌疑人中唯一的犹太人。欲加之罪，就这样落到了被蒙在鼓里的德雷福斯身上。

但德雷福斯其实并非完美嫌疑人。他生在当时被德国占领的阿尔萨斯地区（都德的短篇小说《最后一课》的背景地），却一直拥有对法兰西的民族认同，以至于主动选择法国国籍，并入伍军队。他的家境优渥，军饷只是其投资收入的零头；而他的笔迹也与那封通敌信有诸多不符之处。不论看动机还是看证据，德雷福斯都绝无犯罪之嫌。

但富有政治野心的军队首长，却急于迎合反犹势力，让德雷福斯成为替罪羊。而参与调查的下属和笔迹专家则顺水推舟，把德雷福斯钉在了十字架上。就这样，德雷福斯被法庭定罪，独自流放到恶魔岛关押。他万念俱灰，但为了妻子和儿女的名誉，他还是坚持活了下来。

皮卡尔 the whistleblower：波兰斯基电影的主角

对德雷福斯事件略有所知之人，或许都会想当然地认为，波兰斯基在片中为自己代入的角色，就是德雷福斯本人。毕竟波兰斯基是从纳粹魔掌中逃脱的犹太人，对族群困境感同身受；毕竟波兰斯基也经历过颇具争议的司法审判，所以他肯定在通过德雷福斯的经历，为自己做辩解。

但事实却远非如此。在《我控诉》中，德雷福斯（路易·加莱尔饰）虽是整个故事的由头，却只是边缘角色，出场戏份只有区区十分钟。影片的中心人物，是情报局军官乔治·皮卡尔（让·杜雅尔丹饰）。通过调查，他发现了德雷福斯的无辜，却在向上级汇报的过程中触怒了整个法国军事系统，并因此名誉扫地，锒铛入狱。

在波兰斯基的叙述中，皮卡尔被塑造成一个未被官僚系统腐蚀，对真相抱有敬畏的义士。他对犹太人并非没有偏见，但情报局系统之腐朽、审判过程之草率，依然让他震惊。作为影史上最杰出的叙事者之一，波兰斯基仅用几个简洁的跟拍镜头，就表现出了皮卡尔任职的情报局统计处如草台班子一般的荒诞景象：低级官员昏昏欲睡，技术官员对新上司戒心十足，而他的副手，则是个浸淫官场多年的老油条，深知多一事不如少一事，对皮卡尔的调查处处掣肘。

皮卡尔最终将德雷福斯被冤屈的证据带到了参谋部长那里，然而部长给他的命令，却是将真相封锁。与上级意见不合的皮卡尔被放逐、监视，到最后，无处可逃的他只好选择向系统外部求助。于是便诞生了大作家埃米尔·左拉那篇力穿纸背、追讨整个腐败系统的洋洋长文——《我控诉》。

“我控诉”中的“我”——谁在控诉？

波兰斯基的新作无疑透露着大师笔触：不寻求单纯的情绪宣泄，而是用画面书写人物无路可走的困局。他在四十多年前曾拍过一部名为“Cul-de-sac”的电影（意为“死胡同”，通用译名则是《荒岛惊魂》），而在这部新作中，死胡同的意象依然挥之不去。皮卡尔首次走进自己在情报局的办公室，却发现窗户怎么都打不开；他把即将受审的德雷福斯带进长官办公室，自己却被拒于遮蔽真相的大门之外；他对枪击自己律师的杀手穷追不舍，却在走进一片密林时迷失了方向。通往公义之路，对他来说永远都以死胡同作结。

在波兰斯基的《我控诉》中，控诉的对象很明显：一个官官相护、维护面子和权威，毫无纠错能力的官僚系统。在这个系统中，司法程序只是一出滑稽戏，就像德雷福斯在法庭上的无奈回应所展现的一样：“按您的逻辑，如果我的笔迹与信件相符，则证明我有罪；如果我的笔迹与信件相悖，却同样证明我有罪。”

但这部电影中的控诉者是谁？似乎是皮卡尔。起码有一点很明显：不论是左拉的《我控诉》还是波兰斯基的《我控诉》，其中的主语都不是无辜的德雷福斯。在波兰斯基的电影中，对德雷福斯的冤屈心态着墨甚少，故事重点更多放在了个人与体制的抗衡上。所以那些认为波兰斯基在借本片自我开脱的批评者，可以收回这个判断了，因为他并没有借影片宣称，四十多年他诱奸少女的行为无罪。

而波兰斯基有没有在四十多年前的那场审判中遭遇司法不公？的确有，这些都能在流传下来的资料中得到印证。他有没有权利将这些不公的经历通过艺术媒介向世界进行表达？同样有，正如同被他侵犯的受害者有权利将自己的创痛通过种种渠道公诸于世。也正如同逃亡欧洲的他，本应为自己的罪行承担牢狱之灾。而不论我们对他的品行有何判断，或许都无法否认这样一个事实：

波兰斯基是个不世出的电影天才，而才华本身，正是他最后的底牌和遮羞布。

2020/3/14/原载《虹膜》

极度沙雕，重度沙雕，但是我还是想赞美一下。首先，主题丰富，友情亲情爱情传承在这部电视剧里得到了非常好的融合，虽然有些牵强尴尬，但是相比目前某些职场片为了攻心计而攻心计简直好上太多。第二，情感线干净利落不拖沓，本片完美兼顾了异性感情，同性感情，虽然情感线略显混乱的确有点美中不足，但是它不落于分分合合出轨劈腿的剧情俗套，而且导演明显清楚他想表达什么，所以感情戏只是蜻蜓点水般稍稍带过，这个重点还是放在了主题和化妆上。第三，滤镜磨皮的极少使用真是最大的惊喜了，不管是出于资金的原因还是为了更好展现各种妆效，当镜头拉近时能很清楚地看到脸上的毛孔疙瘩，因为皮肤状况不好而被粉底扩大的粗糙感，不服贴的感觉，这让我觉得很真实，像极了平时化完妆后的我的脸。看多了平时的磨皮滤镜美白而导致千篇一律的屏幕妆，这种不完美的真实让人眼前一亮，甚是喜欢。最后我还是想问一句，哥哥到底跟谁在一起的，他是要劈腿林夕了吗？！？！？！

成功安利给了一个朋友，又是好评！！！！！

与生活完全脱节的烂剧以及陆毅那嘴里像含着橄榄嘟起嘴唇的演技，看了就烦心。现在好的剧本有的是，好的演员也多的是。估计只能是烂剧配烂主角，可惜配角们辛苦的付出以及花费外汇到英国去拍摄的制作成本了。一个好的演员不是靠脸吃饭的，要靠内在的修养。现在看到陆毅演的就感到恶心，大家还是早点休息去吧！

这个夏天，遇见了上官秋月，也认识了饰演他的李宏毅。李宏毅，上官秋月，好演员遇见了好角色，彼 此成就，感动了我，也感动了许多的观众。这是一篇关于上官秋月的微剧评。上官秋月正式出场，小竹林，一根绳，悠悠荡荡，白衣少年，绝美的一个场景，我和女主小春花一样， 就这样对上官秋月一见倾心。这一幕是上官秋月为了钓小春花这条鱼，精心布置的一个局。这里给了上 官秋月一个眼神特写，秋波盈盈，眼睛里充满了故事。当时我就在想，这是怎样的一个角色，是什么样 的成长经历让他有这么一双眼睛，从这里开始，让我想了解上官秋月，也对他的饰演者李宏毅产生了好 奇心。就在我以为这又一个古风高冷少年人设的时候，他撩拨小春花的话张口就来，“千金？万金？我看姑娘 无价”“我看姑娘唯有以身相许了”，这撩拨人心的话，真是想让人直接跳进他的温柔陷阱中，我还在 想着这真是一位情场选手，他的属下叶颜的突然出现，他的神情眼神瞬间变得狠辣暴戾有威慑感，在面 对小春花的误会下，又能极其顺其自然的哄骗小春花，让人对他的话信以为真，至此，我明白了，这是 一个极善于伪装和把控人心的高手。“自家哥哥怕什么”，这一句剧中的经典台词，相信在每一个看过剧的观众脑海中都有回响，千月洞中 ，上官秋月继续哄骗小春花，解腰带动作的魅惑，语气中的调戏，在小春花骗他的时候，回头一瞬间杀 意炸起，在发现被骗之后，眼神中的威慑力极强，看着小春花收起笑容之后，又能满面春风的调戏小春 花。这情绪的转换，极快极自然，很有感染力。千月洞第一次下属叛乱，完全就是一场猫戏老鼠的游戏。上官秋月早已察觉到下属的叛变之心，不动神 色，假装上当中毒，引出所有的背叛者，这时候的上官秋月，第一次让人清楚的知道，他是魔教大魔头 ，心狠手辣手段果决，风轻云淡就收拾了背叛的下属。猫戏老鼠，绝杀。去而复返的上官秋月，洞察人心的他，已经发现了小春花真的打算对萧白使用美人计，看透小春花的他 ，嘴角轻扬，暗暗嘲讽，眼神中却没有一丝笑意。擦拭头发的温柔动作，说出的话却暗暗威胁，他在用 神情告诉小春花，美人计，妄想，不许！不准！腹黑深沉的上官秋月啊，一步步踏进自己设计的兄妹游 戏中，不可自拔。嘴上一直说着轻薄，可真正第一次轻薄，还是在第一个吻中，这是上官秋月又一性格特点，占有欲。时 机刚好，而他想吻，也就吻了。亲了之后问出的这句话，真真是占有欲的体现，我的妹妹，只有我可以 轻薄。这一场兄妹游戏，他自己越陷越深。从中秋之夜，小春花走进了他的心里，上官秋月心中的天枰，就一点一点的向小春花那边倾斜。长生果 大会，在小春花的心里留下来阴影，善良单纯的小春花，虽表面上看起来还是开朗乐观，只有上官秋月 察觉到了她内心的伤，半夜潜进房间抱着梦魇的小春花低声安慰，千月洞中抱着哭泣的小春花，‘有哥 哥在，这些事，你只管忘掉’，这是上官秋月给小春花独属的温柔。以前不知道，原来一个人的眼中可以有那么多的情绪表达。期待，失落，愤怒，得知小春花即将于萧白 大婚的上官秋月，这几种情绪眼神的表达，很到位，眸色暗沉，隐藏风暴，这一刻清晰的告诉观众，那 一场婚礼，注定结不成，果然，他去抢亲了，去抢的理所应当。抢亲之后，小春花再一次对上官秋月筑起了心墙。“那不如让哥哥来接受你的考验”“不可能”，上官 秋月的神情，自嘲，失落，伤心，相信看到这一幕的观众，都无比的心疼秋月哥哥。如果说，前面的神情眼神的表演方式，我会用演技很棒，表演很精彩来形容，那么，冰洞里的这一段， 我会用天赋极佳，深入人心来形容。顾晚背叛，上官秋月带着小春花躲进了冰洞，深受重伤的他，还不 忘试探小春花，试探，期盼，不敢置信，下定决心，狠绝，到后面知道小春花不会离开，高兴，自嘲， 感动，眼眶泛红，这几种情绪，我们一一都可以在上官秋月的眼神中读出来，我不得不感叹一句，李宏 毅，天生就是吃这碗饭的演员啊。情深不寿慧极必伤，手段高明的上官秋月，偷心法，长生果事件，运筹帷幄，搅动江湖风云，本可以坐 收渔翁之利。遇见了他生命中唯一的温暖亮光小春花，于是，做出最正确的选择，放弃江湖，救他最爱 的人，终是秋月白了发。所幸，最后小春花是跟着秋月回去的，有情人终成眷属，这是观众最愿意看到 的。李宏毅饰演的上官秋月，亮点很多，可圈可点，没有浮夸的表演方式，表情眼神细腻到位，情绪转换层次分明，有兴趣的可以 直接去看剧天雷一部之春花秋月，用心去看，用眼睛去挖掘亮点。李宏毅和上官秋月，互相成就了彼此，李宏毅通过他的表演，让观众直接与上官秋月对话，观众看剧产生共情，为他喜而喜，为他忧而忧。毋庸 置疑，李宏毅是一名好演员，我相信他一定有很细细的揣摩过上官秋月这个角色特点和行为模式，首先 要他先与角色对话，了解他，才能用精湛的演技，用不同的情绪表达来呈现这个角色，表演出来给观众 看。就这样，上官秋月从书中走了出来，有了现实的模样，最好的上官秋月。

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一般般，直接拍的是英雄就还好，干嘛还要作家的幻想出来的人物，一会平凡人一会英雄，有点跳戏，还是喜欢黄浩信演主角或者黄宗泽，有点失望看了四集看不下去了。为什么评论要140个字呢，实在没办法再写下去了，复制。一般般，直接拍的是英雄就还好，干嘛还要作家的幻想出来的人物，一会平凡人一会英雄，有点跳戏，还是喜欢黄浩信演主角或者黄宗泽，有点失望看了四集看不下去了。为什么评论要140个字呢，实在没办法再写下去了，复制