这几天追了一部剧，又是20年前的没错，贾静雯、岳翎、郑家榆主演的四千金，讲述一个台北家庭里四位姐妹的故事，姐姐筱媛温柔孝顺，一直代替母亲撑着这个家，循规蹈矩，活得很保守的她心里其实也一直期待着一份纯纯的爱情，二姐筱慧妩媚动人，在一家广告公司做副理，追她的男朋友无数，却从未见她对谁倾心，直到她遇见了曾是大姐男朋友的阮明远，三姐筱智仗义果敢，用自己的力量在保护这个家，一心想帮大姐找到好归宿，小幺妹筱雯年龄最小却也行事最前卫，不顾父亲同意就休学结婚，还很快生下宝宝。整个故事上演了台湾家庭一出动人的姐妹情，还有她们各自的感情纠葛，四姐妹个性鲜明，平日里打打闹闹，遇到问题却又相互支撑，相处模式像极了欢乐颂五美。

可惜之处在于除了二姐筱慧和四妹的感情线以外，其他两个姐妹的感情线都交代的太过仓促了，大姐筱媛是怎么喜欢上任新宇的，前几天还在犹豫要不要结婚，忽然间飞机失事大姐就爱得不可自拔了，前一秒任新宇宙还和筱智说照片上的女人是他唯一深爱过的人，下一秒心爱的人出现了就跟大姐说她是过去式了。刚刚被大家朋友坑去1000万，然后对这件事毫不挂心，只想和大姐结婚。

小智明明知道金世平追求她，还一直和跟大姐差点成婚的夏大羽纠缠不清，大姐先被筱慧抢了男朋友，筱智喜欢上另一个男朋友，这一家子真的希望大姐过的幸福吗？而向来循规蹈矩的大姐随随便便就和已经是二姐男友的阮明远聊天喝酒去人家家睡一夜，之后打着谈筱慧的话题继续约会人家男朋友，也难怪二姐误会了。

最后的大团圆结局简直是硬拗出来的，夏大羽明明不接受大姐心里不忘旧爱，却追随她到南部生活，况且大姐明明有病，一家人对她也真是放心，老爸可是平时看哪个女儿晚回家都要出门去等的主儿，二姐一直爱慕阮，最后阮因为她怀孕而回心转意，算是比较圆满，三姐明明表露了喜欢夏大羽的心意最后因为金世平是她的网友就接受了这份恋情显得很仓促，老妹已经嫁给了胡新一又忽然穿上婚纱有点不和谐。

再来说说演员吧，首先演员们将四个姐妹塑造的个性鲜明，可以说是很成功的，我们熟悉的岳翎（新月格格）、郑家榆（怀玉公主）、贾静雯（赵敏郡主）颜值演技都在线，看20年前的剧，感觉就像坐上时光机，不仅可以看到演员们青涩的模样，还能了解她们如今的发展，岳翎淡出娱乐圈，贾静雯嫁给了修杰楷，生了三个可爱的女儿，还因为《与恶》拿下了金钟奖。而当初饰演怀玉公主而走红的郑家榆如今也复出拍戏了。

最近真的太喜欢郑家榆了，不是大眼睛，不是瓜子脸，却让人一眼就对她印象深刻，大脸猫第一次看她还是小时候的第八号当铺里的吕韵音，转眼快20年过去了，我又追起了四千金，一眼就爱上了她笑意盈盈的眼睛。四千金里家榆饰演的二姐筱慧，可以说是最有男人缘的一个，最终和阮明远携手步入婚姻，被宠成了公主。但戏外，她的感情生活似乎没有那么顺利，经历过几次恋爱，如今49岁的她依旧单身，看到她的微博，吃素食、看书、追剧、做运动，复出后的她虽然资源不如以前，但是对于拍戏，她却看得坦然，拍戏于她，是事业也更是一份爱好，能够尝试不同的角色也让她丛中获取新的养分。

曾经拍怀玉格格期间她与男主角相恋后又分手，事后谈及这段感情，她早已释怀，并且很保护曾经是恋人的孙先生，只说关于那段感情真正结束的原因只有当事人自己清楚。而人们所津津乐道的怀公主拍摄过程亦有我们想不到的艰辛，家榆曾遭剧组霸凌到没有人坐她坐过的椅子，没有人跟她说话。别人眼中她的黄金时代，可能是她的晦暗时光。很高兴看到当年那个会委屈的小女孩如今已经强大到可以做自己的公主了。

虽然没有当年的光环，她不是那个艳光四射的刘筱慧，但谁说经历过岁月沉淀的女人不是更加迷人呢[爱你]

我很喜欢研究电影的名字，电影属于艺术的一种，对于艺术来说，很多规则就需要发生一些变化，比如翻译。翻译的原则是信达雅，首先必须要准确，不过在翻译电影名字上，却不能死板套用。否则轻则不能提炼电影内容，重则影响票房（如果在中国大陆上映的话），因为现在电影这么多，不知道大家是怎么选择去看哪部电影的，我自己是先看名字的（为某位演员去看的不算hh），如果片名不够吸引我，我其实就不太愿意深入了解，当然也不排除，某部电影很火很火，大家天天刷屏，天天讨论，比如最近的头号玩家，在这样的口碑营销下，我可能还是愿意随波逐流一番的。回到前面，前面提到的片名不好好翻译的两个后果其实是我自己对片名的作用的肤浅解读。我觉得片名就是电影的灵魂，是导演最核心想传达的东西。但是因为中西方观众的观影习惯或者思考方式不同，导致引入外国电影时，怎么处理片名就是一件很费心力的事情，在我看来，相当于二次创作。看下来感觉外国电影的名字偏向抽象，可能导演想让观众自己猜吧，比如Coco（寻梦环游记），Prestige（致命魔术），括号中为中文版译名，可以明显发现，抽象的片名变得直观明了，让观众对电影内容有个预期。都说中国人含蓄，但在电影名字的取法上好像却倒了过来。再来看这部电影，在豆瓣上搜到的中文片名就是从西语版直译过来的，十分准确，不过说实话真不知道导演为什么要取这个名字，《百年宽恕》，是不是我没把电影看懂，还是怎么的，我既没看出百年体现在哪里，也没看出宽恕体现在哪里，并且直接翻译成中文，这片名和电影类型完全不搭呀，看名字谁知道是犯罪、绑匪片，还以为和百年孤独是一个类型的勒，或者是什么讲述原谅的悲情催泪片。相比之下，在腾讯视频上搜到的这部影片的名字就好多了，《劫中劫》，第一对电影的类型不会产生错误的预期，第二会勾起观众剧情的好奇。

扯了一堆关于片名的看法，现在来看看这部电影的内容。说实话不知道自己理解的对不对，欢迎指正。而且看到后面，都快睡着了，也不知道有没有漏掉什么情节，见谅。

以为最后可以知道政府到底有什么秘密，以为最后可以知道那个名单上的名字的含义，以为最后可以看到那个也不是什么好人的银行经理的下场，以为最后可以看到乌拉圭人坦白自己的身份，结果啥也没有。真的不是很明白导演想表达什么，政府的丑陋？肮脏的面目？狡猾没人性？这部电影真的搞得我有点晕。

看到很多影迷朋友说最后结局不错，出乎意料，恕我愚钝，没看出。剧情反转得惊险刺激的电影目前只服《看不见的客人》和《消失的爱人》。不过在看《看不见的客人》的时候，我隐约有点猜到了结局，所以看得没有特别爽，心里有点小痒痒hh

这部电影就当练听力了??

其实这部并非典型的颁奖季类型的电影，因为题材比较黑暗，讲述的是一次复仇和自我救赎。这类犯罪题材的影片很多时候都是在春秋季发行，因为并非评委们的偏爱类型，但妮可基德曼的表演，及本片的化妆的确值得被颁奖季关注。

影片是在现实与回忆两条线中跳跃，讲述了一个悲伤的故事。影片的节奏与女主角的语速一样平稳且缓慢，直到结尾部分才渐入佳境，还出现了剧情上惊人的反转。这部就是典型的黑色电影（Noir)，风格悲观晦涩，也没有明显的正面道德观，更多的是人物对自己做出的选择付出代价。比较可贵的是，本片这类题材，复仇类、犯罪类电影，以往大部分是男性为主角，但也正是在最近几年，才把这个机会给了女性。女性角色不再是花瓶和受害者，而是变成端起枪，独自与罪犯斗智斗勇，冲在犯罪现场最前线的人。

基德曼是少有的并不是因为自毁形象而获得奥斯卡的女演员。但这次她终于尝试了自毁形象，而且效果确实更加突出，明显有了脱胎换骨的一次演出，很有希望再度入围奥斯卡。这个角色与塞隆当初获得奥斯卡的角色很类似，就是一个不太招人喜欢，充满愤怒，道德有瑕疵，甚至有时会令人厌恶的女性角色。但基德曼也让这个角色获得了观众的同情和理解。

因为影片消极的风格，几乎没有几个角色是招人喜欢的，但Sebastian Stan的角色Chris是个例外。从他第一次出场，导演似乎就一直专注于他的眼神，就算他出演的角色是卧底，需要打扮成黑帮，但这双清澈的眼睛每次出现，都能迅速让观众感受到温暖，整个画面的色调都会有变化。简单来说，这一次，基德曼冷酷黑暗到底，塞包则是成为这部黑色电影中唯一闪光的部分，每次出场都会light up the screen。

导演也没有从一开始就让他以混混造型出场，因此依然可以看到塞包高颜值的镜头，也算是唯一本片中没有彻底被“毁容”的角色。两个角色之间的情感线则与冷酷无情的枪战交错出现，适当地中和了影片冷酷的基调。如果期待看两人上演激情吻戏的同学们可以特别关注一下。

总的来说，并不觉得本片会在颁奖季有很大作为，但依然值得一看。

（多伦多观影）

三年前曾尝试看这个电影，发现太拖沓，看了十分钟没看下去，今天算是看完了。两次都是因为鲜花与冰箱的创意太浪漫，才萌生了看的想法。

首先，拍的很拖沓，花费很多镜头拍一些无关紧要的小细节，完全可以再简洁明快一点。

其次，剧情不是很连贯，各种插叙倒叙。虽说增强了故事性与表现效果，但还是觉得没必要弄这么乱。

再次，整体上很狗血。异卵双生的来历、女主一见面就躺在阿冲怀里等这些剧情让我看的目瞪口呆，最后二人关系也莫名其妙。

最后，人物刻画不够丰满，除了阿文之外，其他人都很单薄。爸爸是个闷子，被绿了还说什么“那个星期是你妈最开心的日子”这种话，真服了，完全没有体现一个立体的人复杂的感情。

镜头运用偶尔有出彩的地方，但是整体上作为一部电影来讲，太单薄，人物全是面瘫，看完觉得浪费时间。

当年也是为《不死法医》痴迷的人，虽说大部分是因为男主的潇洒帅气与不拘一格又偏颓且忧郁中透着不羁与才华的气质。总之是光看男主表演就能撑到最后的花痴本花了。

看到大家有诟病剧情三观不正的，最大的原因就在这个男主不是完美人设，不是伟光正的绝对好人形象。

男主身为法医，既追求正义与良善，致力于破解谜团、找出凶手、伸张正义，同时也确实犯下了杀人的罪恶之举，最后却在良师益徒掩护下逃脱法律制裁，确实令人不舒服，起码主角也应该是个敢作敢为正气凛然的正面形象吧，这样对别人一套自己一套是不是有点太双标？杀人却逃脱惩处，是否三观不正，对社会道德产生不良影响？

不可否认，男主杀人后没有报警却毁尸灭迹，后期更是屡屡干扰调查、掩饰罪行确实令人心里不舒服。但人无完人，不说现实，即使作为一个虚构的电视剧，给男主安这些污点也实在有些过，毕竟观众很难接受有缺点的主角。

所以就安排了个令人有些不爽的女主。女主是剧中唯一一个致力于寻找真相、证据来证明男主犯罪事实的角色。没看最后男主被判无罪后她那失望的眼神，分明就是在说：不可能，你绝对是凶手！我这么信任你、我这么努力找证据，最后你竟逃脱法外？你太令我失望了，你应该自首承认自己的罪行！

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看到是陈意涵主演我看了，没想到是我孟浪了。原来此陈意涵非彼陈意涵。

男主女主我都不认识，也许是我老了，现在的小年轻演员不认识了吧。

这个电影好在不长，不过，也是真心看不下去。多年前看过原著小说，虽然说，小说写的也很流水，也很温吞。但最起码女主不傻白甜。

连影评都没几个，这个受众度可想而知。分都没开，也是……

这首先是一部非常完美的戏中戏电影。为了准备拍戏，导演对女主角李圆满进行武术训练，但由于要选用的男星正巧是圆满的前任导致其意欲放弃。就在圆满打算离开剧组靠别武术老师的时候，儿子宇宙被劫持；圆满在找寻儿子的过程中和歹徒搏斗最后被扔进海里，又冲到岸边，失去记忆。在好心人阿南的帮助下开始回忆自己的身份……

直到一声“Cut”，观众才发现李圆满已经在演戏了—— 至于什么时间影片从客观视角转换为所要拍摄的电影视角，并没有任何提示；可以是儿子被劫持的时刻、可以是告别师父的时刻、甚至可以是导演告诉她男主角是谁的时候……也许一开始就是也说不准。观众甚至有理由期待影片再出现一次“cut”，李圆满——也就是导演陈翠梅——忽然坐到监视器后，同样一批剧组人员围上来，分析刚刚拍摄镜头的问题。当然，这一部分完全没有必要呈现，这一画面已经狡猾地被导演传递到老练的观影者脑海里。

结尾处导演走到圆满走过的海中栈道上，通过和刚才圆满一样的远景挥舞棍棒，然后丢到海里。 这一影片中导演/演员的对位关系，就已经表明两者身份互换的戏里戏外关系：在不同关系中，演员和导演的关系是互换的。结尾处导演走到圆满走过的海中栈道上，通过和刚才圆满一样的远景挥舞棍棒，然后丢到海里。 这一影片中导演/演员的对位关系，就已经表明两者身份互换的戏里戏外关系：在不同关系中，演员和导演的关系是互换的。

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看《爱的迫降》，等更新的时候点开的《鲨鱼》，看了两集，弃剧了。然后看完《1%的可能性》，帅帅的男主。再点进《鲨鱼》看，整部看下来男二再剧情里的张弛力有点弱，还没系长那么吸引人呢！作为复仇剧《鲨鱼》这部剧反转没有南宫珉那部监狱医生多，而且比较冗长拖沓，但相对来说感情比较细腻。结局有点匆忙了，很多没交代完整。然后整部剧里，无论是检查人员还是警察，都是跟着复仇者给的线索走，被牵着鼻子，破案能力，警觉能力没多大，头头跟财阀勾结起来倒是相当快。第一次看金南佶的剧，演技派，情感线流露得很痴情，复仇时没有南宫珉演得那么腹黑。相对金南佶的帅，我还是觉得男二看起来更顺眼些。金帅不帅，要看刘海怎么放，是齐刘海的话就帅一些，不是的话，就分分钟被发际线拖了颜值。弹幕里有人说孙仙的服装还没跟上管家的服装，有点随性了？我觉得挺好的，《我脑中的橡皮擦》也短裤短裙上线吗？挺好的呀，比较随性，难不成非得穿得很职业装，然后穿得那么职业，估计男主都没有亲下去的冲动，怪尴尬的。主要看演技好嘛。

内有剧透 慎点

一些个人絮絮叨叨的碎碎念吧，不算影评。

下班前一个人暗搓搓摸鱼买了电影票，吃完饭直奔电影院，因为是冷门片，排片少，看的人也很少，基本等于包场，简直就是：太爽了。

老爷子长得很俊，想起了我爷爷。（爷爷年轻的时候是个出了名的美男子，老了也很精神，奈何我好像没有遗传到2333）

开头颁奖和各种交际，看得出来厄尔是个social flower，确实他也特别爱养花，爱花胜过爱家人。但是因为他过于年迈，看介绍已经88岁了。哎哟喂，老态龙钟可能可以模仿，但是脸上的褶子和手上的青筋还是挺真实的。

加上他倒闭的花草事业，我对眼前这个老人是毫无恨意的，虽然不是倚老卖老，但是潜意识觉得老人和小孩一样是弱势群体吧。

接着矛盾聚焦在女儿婚礼，老爷子忙着交际没去，还emm挺厉害的。12年过去了，农场倒闭了，厄尔开着他的破皮卡来到了外甥女的订婚典礼，看得出来这一家条件并不富裕，以为外甥女会想办法给外公腾住的地方，厄尔的前妻玛丽就把厄尔给骂走了，当时就觉得玛丽心里一直很牵挂厄尔，打是情，骂是爱。轻描淡写几个场景，大概知道了厄尔过去的一生。

紧接着就是厄尔开始了贩毒的日子，花草事业倒闭了，他反而开启了对家人的「补偿事业」。可以想像，厄尔的前妻几乎没有得到过厄尔财务上的帮助，是多么的艰苦。于是厄尔用贩毒赚来的钱，包了外甥女婚礼的酒水，还有其他一些social方面的支出。

贩毒量越来越大，厄尔赚得越来越多，他越来越意识到家人才是第一位，工作即使很重要很好，也只能排在第二位，他把越来越多的钱花在家人身上。

然而，还不够。

作为即是导演又是男主的这个老头儿，超级会拿捏细节。在外甥女毕业典礼上，厄尔已经观察到前妻玛丽有点病症，但是当时没有太过关心，导致后来玛丽病重垂死之际，厄尔在贩毒和照顾玛丽这个矛盾之间的疯狂挣扎，可看性就更高了。

已经错过了关心玛丽病症的最佳时机，难道现在还要错过她生命的最后一段旅程吗？

厄尔冒着被杀的风险，从一开始的犹豫到义无反顾地照顾玛丽直到她死去。

见面第一句：「hello，Mary」。感觉像是最熟悉的陌生人，太心疼玛丽了。

玛丽嘲讽了厄尔，马上又说自己是在赌气，是的吧，厄尔前来看望她，她就什么气都没有了。

「你是我一生的挚爱，也是我一生的痛楚」

爱的卑微又无可奈何，好在在临终前的那一刻，厄尔都一直陪伴在玛丽身边，而且意料之中又很戳心的说了一句「我爱你，玛丽」。然后真的，玛丽就安详地去世了。

当时我觉得，人和人的感情真的就是这么奇妙，爱这东西，怎么来怎么去，其实人自己也摸不透，但是往往爱给到人的支撑出乎人类的所有认知。

葬礼结束，厄尔对女儿说「 我不会错过感恩节的」，知道是个伏笔，以为厄尔会死，但是按照导演的性格，厄尔是不会轻易死的，所以最后他认罪去坐牢了，也为自己过去犯下的错误忏悔。

当然结尾厄尔在监狱里又能养花的那个点，可以有无数种解读吧，我不想去定义任何一种解读，我只想说这老头贱兮兮得很可爱，很像一个老顽童。看到结尾我对厄尔那种出于老人的可怜劲儿一点都没有了，我想要和厄尔一样，老了还能蹦迪，专门开车去吃最好吃的汉堡，对我来说有一点点像男版的罗文姬。

电影虽然归类为犯罪、悬疑，对我来说，更像是一部家庭伦理电影，不俗且耐人寻味。记得哪个导演说过的，真正讲爱情的电影，不会是直接讲述爱情的，爱情一定是在看起来毫不相关的故事里看起来才更值得回味。而且他身上那股机灵劲儿，说他不爱听的话，他就假装没听懂，继续说这是世界上最好吃的汉堡哦，哈哈哈哈哈，我不和你辩，等你老了你也知道，能吃美食的时候就抓紧吃，可别思考什么人生大哲理，活在当下是最实在的，朋友。

几个小细节，记得没错的话，片头警察跟踪拍照的地方就是经典美剧《火线》里经常出现的那个街景。

这本电影也算有公路电影的成分，配乐简直不能再赞，老派慵懒惬意又不太正经，是导演的味道。

作为一个90岁的过来人，在讲一些人生道理的时候，一点都不煽情但是很感人很触动，这个细节处理得特别好。

画质超赞，而且有致敬其他作品，暂时想不起来。

以贩毒次数一次又一次地叙事，让人慢慢进入电影，跟着节奏到后来越来越紧凑，很高明了。

老爷子脸被打花那里真的心疼哭了。

人物还是饱满的，厄尔还是有退役军人的那种机警和狡黠，其实非常适合做贩毒这个工作（误）。

面对什么事都不慌不忙，符合人设。

我要把老爷子的电影都看一遍，献上我的膝盖，暂时就这些吧，有点困了，想二刷。

噢噢，突然想起来还有一个点，现在是9月1号下午6:10补充的内容，就是我是泪点超低的人，看很多电影都会哭，但是这部不一样哦，怎么不一样呢，我终于体会到了眼泪落在锁骨上的滋味！

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又是一个绿茶婊获得专情帅哥的故事，女主就是个绿茶婊啊，跟这个结婚了说是做戏，跟那个拜堂了却又跟前任跑了，但凡别人为自己牺牲自己就什么都不知道，自己辜负别人就是迫不得已。二殿下才是个真正的好女孩，正直大气有勇有谋... 如果最后结局是苏犹怜老老实实和穆王子在一起了，小玄玄和二殿下在一起，二殿下成为天启的女皇，小玄玄接任龙皇，然后一起建设一个两族混血的和平世界不好么？

学生时代的爱情可以很重很重。可是很幸福。那时候，我们啃最硬的理论，听最吵的摇滚，笔记本写满了一本又一本。和所有人一样，暗恋一个人的时候，我做尽所有傻事。学生时代，不知道多少人会像我一样一遍遍的去水房倒水，磨磨蹭蹭地拿着水杯，小心翼翼又踮脚张望，为的是那场蓄谋已久的“偶遇”。中午的时候也会去他喜欢走的那条音乐小道，跟在他后面不发出声音地走，其实只要跟着就好了，实在不敢走太快，万一在吃饭的队伍里看到他就立刻噤声。紧张地头皮发麻，丝毫，没有一点平时大大咧咧张牙舞爪的模样。好像这样就能离他近一点，再近一点。我看《兵荒马乱》的爱情，似乎能触摸到一点点自己曾经暗恋一个男生的样子。青春剧有时候真的无需轰轰烈烈，没有堕胎，没有绝症，没有霸道总裁。因为我们多数人的青春，少有轰轰烈烈海誓山盟的爱恨，没有起承回合，甚至连亲吻都不会有。后来想起来，甚至只是一个片段和一个片段的联结，细枝末节小到纤毫，一点点的小故事都恨不得与全世界分享。于是我写下来。和男女主一样，是很喜欢，却不敢说出来的一场兵荒马乱。现在回想起来，暗恋就是一场和自己的恋爱，是独角戏。那时候的爱情很重很重。因为愿意为着心里的一份热忱做所有“天大”的事——替他没带作业顶罪，为陪伴他旷掉一整节晚自习。那时候的我们肯定不是最好的我们，但一定是最最热烈而美好的我们。

每个人的演技都很到位，动作技巧都特别利索，很喜欢。希望你们越来越好，动作越来越棒 ??因为远爱，我会看所有李菲儿演的作品，迷糊姐这么活泼也是很少见的！演技自不必说，剧情还需给力才好！一个男人（皇帝）和三个女人的爱情故事，演员里只有李菲儿还算认识莫名其妙土匪、山谷、阴谋，懵懵懂懂凤儿就随波逐流，李菲儿很萌傻白甜，男一也够帅，还有刀光剑影的江湖与深宫谍影，但拍得太无聊了。。。。。

#黑钱胜地# 一开始觉得是犯罪剧，看到后来更像家庭剧。

故事源于Marty替毒枭打工，剧情发展却离不开纵横交错的家庭关系。

姐弟之间：Wendy和Ben，Ruth和Wyatt，夏洛特和乔纳，还有卡米拉和Navarro。Wendy抛下Ben离开的那一段简直是锥心的痛。

父女之间：Wendy和Ruth几乎从头到尾都水火不容，却因为各自父亲而有了一刻短暂的惺惺相惜。那一幕她们的眼神特别精彩。

反倒是Marty和Wendy的感情很弱，尽管说了很多次I love you，但他们更像两个没有回头路的合伙人，为了生存，只能紧紧跟对方绑在一起。

劳拉琳妮演过很多高分电影，但我最推荐的是她的两部优秀却热度不太高的剧（豆瓣都只有几千个评分），一是黑钱胜地，另一个是2010年的如果还有明天。如果绝命毒师是满分十分，黑钱一定值9.8分，Wendy就是女版老白。《如果还有明天》就是直面死亡的终极思考，简直是每个人都可以看的生命旅程教科书。

两个小愿望：劳拉琳妮拿个艾美奖最佳女主角；有粉丝剪个黑钱胜地里死去的人物合辑视频。

《富贵列车》是洪金宝为数不多的多线叙事的片子。

如果香港电影当年多些这种尝试，香港电影新浪潮的势头就可以延续的很远，而不至于昙花一现。

也许香港电影也会像好莱坞一样出现新好莱坞，有更多的徐克、许鞍华，彻底改变香港电影。

所以即使没有90亚洲金融危机，97大事件，香港电影也会在90年代后期极速衰退，因为他们没有新东西了。

从《富贵列车》中就可以看出来，开头四条线并行，只是坚持了不到半小时就回归到了单线叙事的功夫喜剧的老套路上，至此插科打诨到完。

而且片中尽显小家子气与寒酸相，一部大投资、多明星的西部片竟然连一处大场面都没有，镜头也尽是中全景，几乎没有远景和航拍，因为香港这个弹丸之地没有那么多大地方任电影随意发挥。

如果《富贵列车》能够在内地取景拍摄，这部电影的质量绝对会再上好几个台阶，也不至于一个镇子只有几户人家，一个远景扫过去，一览无余，那种大漠孤烟直，万径人踪灭的气势恢宏在香港是拍不出来的。

80年代中期，港片正处“尽皆过火，尽是癫狂”的鼎盛时期，还能容忍不断地重复，《富贵列车》上映后只是败给了《英雄本色》，但一部两地合拍的《南北少林》就轻易打破了港片的票房格局。

可港片看到这种变化之后又做了什么？一味地跟风，把一种类型拍到死，导致其他类型消失或沦为小众。

李连杰火了就使劲拍功夫片，群星戏有钱赚就一而再，再而三的重复，但这种模式也不是什么创新，而是复古七八十年代。

港片的繁荣是工业化的结果，港片的日渐式微也是繁荣带来的不思进取的必然结局，因此不要人云亦云的怨怪97之后再无港片了。