尼玛 劫匪能不能专业一点 全部都是拿下半身在思考 有了钱以后想怎么搞怎么搞 为什么非要在关键时候精虫上脑 个个都是 尤其是tokyo看的真是来气 里面喜欢helsinki, moskow和nairobi, 再其次berlin, 其他都是坏事来的 .................

最近感觉最对口味的国创动画，一部是《汉化日记》，另一部便是《风灵玉秀》。国创每年也是不少的，为什么这两部却让我如此喜欢，我也想了很久。谈到国创，最多的就是神话，古风题材，很多虽然形式上很中式，但其内核总让人感觉不到“中国味”。我从来也不是强求国创必须有中国特色的，也从不反对国创动画向外学习。但是真正能有中国味道的国创少之又少，不禁让我更加期待自己国家的动画能把自己的文化内涵融入进来，进而实现文化输出。提到这个，首先就是明白什么是“中国味”。唐装?汉服？旗袍？丸子头？或是长江黄河？或是故宫长城？或是诗人文豪？在我眼里，这些是中华文化的一部分，但其中任何一样东西去代表中国都是不够的。说一下我认为的中国味吧，中国味总是关联着人的，没有人就没有中国味。真正的中国味道就是万家灯火，是来自中国的人间烟火气。正所谓有人的地方就有江湖，武侠是我一直期待的动画类型，那是一种骨子里的执念，也许在中国人人都有一个武侠梦，渴望飞檐走壁，渴望行侠仗义，行走江湖，快意恩仇。而现实世界的我们没法成为大侠，有的只是默默无闻，做着这个民族中很小的一份子，可能做着最普通的工作，却有着大大的梦想。武侠就是很多人精神的寄托，是属于中国的人间烟火气的升级版。中国人的喜怒哀乐，价值观念，精神追求，对于最朴素的正义感的追求都有体现。所以在我看到这部动画时心中又燃起了武侠梦，过了一把武侠瘾。最后说点对国动的寄语，也给普通的自己和普通的大家说点话。动画作为一种艺术形式，本就是源于现实高于现实，我更希望能看到国风动画里的“人间烟火气”，又能超越“人间烟火气”，能体现出中国人最朴素的梦想。我们虽然成不了大侠，但相信我，有人的地方就有江湖。不能飞檐走壁，但我们能脚踏实地；不能行侠仗义，但我们能乐于助人。社会的发展本就是由你我这种普通人共同推动的，做好自己该做的，做一个真正的中国人，你我，都是大侠。

身为半个正午阳光爱好者，《县委大院》有孔笙+胡歌的黄金阵容，让人梦回当年的《琅琊榜》，自然是要第一时间追剧的。

孔笙有《大江大河》《山海情》在前，《县委大院》拍得很稳，而这种稳也让前期冲着胡歌来的观众有些捉急，总觉得这位县长面目有些“平”，不如吴越、李光洁等人的角色形象鲜明。而直到看完最后一集我才敢说，梅晓歌的主角魅力是在后期才体现。尤其是要经济还是要环境，面对两难的电车难题，梅晓歌的决绝让人刮目相看。

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距离《半泽直树》续篇播出最后一集（9月27日）已经将近半个月了，最终集创下32.7%的家庭收视率(关东地区)的记录，全10集的平均收视率为24.7%。令和第一收视电视剧毫无疑问。

不过，如果仔细调查全部数据，就会发现这部作品的评价毁誉褒贬都很激烈。虽然从上升趋势来看一直很顺利，但是没有达到第一季那样最后阶段的爆发力。开始三集收看人数很多，但中途放弃的也不少，然后出现放弃的观众在最后几集又回来再看的情况；当然，也有中途加入的新观众；也有不少人在最后3集中放弃观看。这样的现象都说明该剧的吸引力并非一直很大。从地区和年龄来看，完全无感没有反应的人也不少；虽然续篇播出两集的时候，就有调查显示《半泽直树》首次女性观众超过一半，大于男性观众的情况；但在后续的调查发现，同样是在“4-12岁的幼年组”和“20-34岁”的青年组中，随着故事的发展，男人越来越着迷，而女人却未必如此。在对年轻人的调查中，初高中生中男生增长的速度很快，女生也还过得去。但在小学生中男女产生较大差异的同时，“18 ~ 23岁”的大学生组人群的差距进一步拉大。看来有些女性不太喜欢以力量和力量的冲突为前提的男性世界。或者，就像最后弃剧的人增加一样，对夸张极端的演出感到厌烦的观众多半是女性。

要想继续满足第一季带来的巨大期待，续集需要几倍的力量，但遗憾的是，似乎没能说服一部分人。

然而在业界，毁誉褒贬参半的大型电视剧也被称为名作。

创下了最高的综合收视率，再一次被称为社会现象。这无疑是开拓电视剧新可能性的杰作。

据说连应该完全看不懂半泽内容的幼稚园、小学生中，在续篇播出期间也开始流行“加倍奉还”的流行语，有记者分析小朋友很可能是和父母一起观看的电视，他们未必看得懂专业的金融斗争金融术语，但可能单纯觉得可恶的反派在半泽面前跪下很过瘾很好看，从而也觉得半泽这样的银行职员超级帅气！

无论怎样，《半泽直树》续篇不但是一出高收视的电视剧，更已经成为社会现象。

就像后半部让航空业者看得热血沸腾，政治家们也成为半泽粉丝，每个周日打卡追剧，那么作为半泽直树的同行金融银行从业人员又是怎么看待这部剧的呢？

最后一篇，笔者综合日本的金融分析家、银行中高层与银行基层职员三方面意见，来看看日本金融界是怎么看待这部剧的。

■金融分析家的看法

从夏季到秋天，全日本都在为“半泽直树”而沸腾。电视剧评论家半泽川直子也是如此，半泽川直子一直为日本国内电视剧和海外、韩流电视剧撰写评论文章。她的本职工作也很忙，但据说只有《半泽直树》她一定会在周日晚上第一时间观看。半泽川直子的真实身份是金融分析家马渊磨理子。

谈到电视剧《半泽直树》续篇，半泽川直子也很激动。“不管怎么说，最大的高潮应该是主角半泽(堺雅人饰)和上一部作品中因屈辱的下跪姿势而成为话题的宿敌大和田结成共斗关系的场景吧。”；“

作为金融分析家，与母公司·子公司无关，对自己的工作抱着自尊心勇往直前的半泽的态度让我心头一热。不仅是迷惘的一代，所有日本底层员工的灵魂都在热血地颤抖。”

这一次记者和她谈论的主要是电视剧的前半部分，即“电脑集团收购案”。

●这种对立结构，表现了日本现在的面貌!

前半段故事梗概如下：由于IT企业·电脑杂技集团(以下简称电脑)收购风险企业·螺旋的大型收购案闯入半泽的调职地中央证券，但随后顾问合同又突然从电脑杂技集团那边单方面解除。其背后原因，竟然是中央证券母公司东京中央银行的一己私利、私欲的指使。得知此事的半泽随即与螺旋公司签约，挑战东京中央银行，并取得胜利。然而，就这样颜面尽损的东京中央银行，在三笠副行长的支持下，为了收购螺旋股份，强行向电脑集团追加融资500亿日元。

充满私利私欲的电脑集团和东京中央银行是千丝万缕的关系。与之对抗的是肩负着日本未来的年轻风险企业和中央证券的半泽。这一对比正是对当今日本的写照！陷入困境的半泽，在得知电脑隐瞒财务欺诈结算的事实后，在关键时刻中止了母公司东京中央银行对电脑杂技集团500亿日元的贷款，拯救了母公司。

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这第三季在哪里看？第一季开头好就好，可到了第二季半集那个小恶魔王死了，然后是后续就是那个驱魔人的后人，这剧情到底在搞什么？我看一下，往后第四季，是什么样????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

我们习惯批判这个时代爱情的廉价和贬值，但总会忽略或者误判两个概念，一个是时代，一个是爱情。爱情有价吗？其本质是没有的，都是人赋予的，有的爱情坚贞不渝，我们认为那是高尚的；有的则水性杨花，我们觉得那是低劣的。可是，爱情都是人来经营的。即使在这个被大家公认为物质至上、光怪陆离的时代，高尚的、低劣的爱情都有，更何况，不管哪个时代，爱情都是如此。再者，时代的性质也是由其中的人来催生的。这样我们便容易认知，从北京到丽江的列车上，崔水晶（黄圣依饰）和郑周焕（池珍熙饰）能有白居易和琵琶女一样的境遇，自然也生发“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。这趟列车上的故事来自韩国导演金丰起的新片《我在路上最爱你》，影片是中韩两国合资拍摄的文艺爱情影片，采用影片《龙门飞甲》技术团队3D全景拍摄，由《晚秋》制作人金容德、《红高粱》美术指导曹久平、《老男孩》 灯光师朴娟苑、《狄仁杰》后期制作，金像奖最佳视觉效果得奖者李庸基、《蓝色生死恋》导演尹锡湖等中韩两国豪华幕后团队强联手打造。不得不提及的是特别演出文章，这个大时代的小男人这一次颠覆了之前的所有形象，扮演了一个了一个冷面无情的豪渣男。他不再是《裸婚时代》里爱童佳倩更多一点的刘易阳，也不是《失恋33天》中外表轻浮内心真情的王小贱，而成了这些角色的对立面，当他拿出信用卡（或者银联卡，没有看清楚，总之是一张卡），让黄圣依买一个家的时候，我们看到了不一样的文章。当然，文章的特别出现（包括在某周刊主编在微博上的预告，由此引发一系列媒体与网友的接力猜想），只是黄圣依北京爱情的结束，而我们的影片在讲述一段发生在路上的爱情的开始，也让更多的故事有了新的诠释和解读空间，尽管都未必准确。事实上，普通人和既得利益者会在某些时刻渴望转换身份。黄圣依离京前拒绝了文章的所有好意，也拒接了他最后的一通电话，火车启动，镜头对准铁轨越来越远的时候，这段充满肉欲和金钱的爱情告一段落。而在火车上也有一个离婚的男人，这个男人就是池珍熙，他的老婆车秀妍“通奸”，二人离婚。两个人的故事都穿插着三年前彼此的爱恋。韩国电影习惯使用这样的讲述方式，一句话或一件道具转场，继而跌入回忆，而且两个时空接连在一起，比如《阳光姐妹淘》（2011）、《建筑学概论》（2012）。两个陌生人何以容易贴近呢？狭小的空间把人聚在一起，尤其是影片中两人在同一车厢的卧铺，小空间将两人的距离拉近到亲密距离，当然最初的尴尬的，黄圣依坐立不安，尤其男女共处一室，总有不便。再者，陌生人总觉得到站后不会再相遇，不管说什么话都不会有负担，因为这些话会像被窗外的风带走一样，飘落在各个角落，无人捡拾。如果这两个陌生人再有些相似之处，那就会有多一点的情绪、情感出现。比如黄圣依和池珍熙，都是面对失去的爱情或婚姻，而且都是夜晚工作为主。所以他们聊过去，彼此宽慰，这种陌生人的陪伴有些暧昧，却极为奏效。既然采用3D技术制作，这种狭小的空间自然不能对观众做出交代。所以随即出现了玉龙雪山、油菜花地、丽江古镇和莲花灯池等地，唯美的风景既为这部爱情影片创造了浪漫的氛围，同时也让观众一起跟主演们享受了一次“在路上”的美好旅程。在路上，我们发现自己。这条路，对黄圣依来说是回家的路，家里还有为戏痴狂的奶奶，而对池珍熙而言，算是对过去婚姻的解密和交代。影片最后，两人出现在同一时空、同一地点，“相逢何必曾相识”，相信一定是一段美好爱情故事的开始。　　

我的意思是，即使他恋爱脑的话性在他的认知里，是种极具羞辱的惩罚手段:他妈妈被qj（肇始）、白兰被lj、林本川被bj此处建议投稿#我们需要怎样的性教育#一言以蔽之，就是干不存在欢欢喜喜地做 爱也没有平平淡淡地性 交而是报复性质地抽插阳具是把利刃，劈开仇人的身体王小秋，林季子，戏剧化的二元对立:一个甜心派一朵恶之花但甭管是否跨物种成长，他都没有失忆，从小受过爱的教育对，和我们普罗大众心中对爱的定义没壁他的原生家庭甚至好过在座的50%谁还不曾经是个李子维了咋的？？再来看看他是怎么【爱】林本川的爱你就在全警局和你爸面前公放sex video爱你就在你毫无利用价值后一刀割了你喉咙爱你就在你奄奄一息时当着仇人的面肆意侮辱你爱的三连给你，就问你要不要？别洗地了，他对爱可从没变态过他恨得明明白白这就是我觉得林季子变态的地方:性与爱绝缘所以散了吧，你们对性的态度上有分歧，那还理涛个p女观众潜意识会将性爱捆绑，企图用性缘关系解释一切，真诚发问:林季子究竟爱不爱林本川？快别世间万物皆可恋爱脑了

那些口口声声意难平的人，要我说，林本川实惨了，就别躲他身后替自己挽尊可以吗？你们怕的不过是:暗恋表白看不上你渣男变心毫无道理婚后出轨人不带你才千方百计维持着公平世界幻想可有的时候，世界就是这么无情无义无理取闹再给你们看个更眼熟的:“他打我，他骂我，他伤害我，但其他方面他对我都挺好。”都挺好表示风评被害有没有人告诉你，你卑贱的样子真难看你能在文艺作品中找到无数个自己的投影，稍有BE便对作者指天骂地那谁来给你个HE？好了，回来林本川让林季子认知失调因为他比谁都清楚，小川是无辜的，像福星，像天佑，更何况相伴十年但是“我要他死，他怎么活”他爱我，他无辜，他明知死局却依然前来恨这傻子为什么要玷污他，让他深陷杀害无辜的罪恶感

林季子会暴躁地踹飞凳子但王小秋却会在床上默默流泪

看，你们的价值观又劈叉了吧，人还是个有原则的复仇者

“他爱我，他需要我，我怎么能不满足他？我一定给他弹钢琴陪他看动画教他玩魔方但我唯独不会拿jb猛干他”

《鹤唳华亭》是今年让人着迷的一部古装剧，尽管对情节上的bug、设定上的漏洞等略表遗憾，但整个观剧的过程中还是挺欣赏的。因为能看到这份制作的诚意以及编剧深厚的文学功底，在古装剧纷纷迎合现代审美，用现代人的思想和言行来演绎古代人的大环境下，这部剧坚守了传统的文化之美、尊崇了古人之道，更难得是创作者借这样一个悲剧人物表深刻地揭露了对于封建皇权和礼教对于人心经年的压迫和摧残，对于君子之德行的崇尚与彰扬。

一、剧的立意

《鹤唳华亭》既不是一部古装权谋剧——创作者的志向不在这里，也不是一部历史正剧——主客观因素不允许。它更像是一部有格局的封建伦理戏，父子关系本来就是一个永恒的命题，而挣扎在权力与阴谋漩涡中的天家父子更是矛盾的集大成者。几千年的封建王朝孕育了多少个这样的人论故事，都是后来者源源不断的创作之源。只是在国内影视作品中，极少看到聚焦于这种关系而能完美诠释的作品。

《大明宫词》聚焦母女之间一生权力与爱情角逐，《皇太子秘史》讲述彼此相爱的父子恩怨难解这种复杂微妙的关系，《少年天子》则用家长里短、情感关系来衍射政治，以家庭伦理来写朝纲。其中《大明宫词》《少年天子》已经做到极高水平，《皇太子秘史》则欠缺一口气，而韩国的优秀作品《思悼》明珠在前，不得不让人在寄希望于国内的团队，何时能够创作出中国版的《思悼》。因此，我对于《鹤唳华亭》是有这种创作的期盼的。君臣父子“子不知父，父不知子”，在一生的矛盾斗争中或面目全非，或坚守内心。

二、角色定位

既然是重人物关系，那么角色定位就显得尤为关键。相较于原著的彻底冰冷——皇帝对于太子的严防死守与极度排斥，剧中的父子关系稍显柔和，毕竟从皇帝不时漏出的微笑能看出他对于这位太子还是寄予厚望，并没有想过更换继承人。只是，对于上位正当性存疑的皇帝来说，权力还是第一位的，因此剧中父子的挣扎与诛心的博弈没有减少。在这种境遇下，他们残存的一丝亲情在控制、施压、斥责、动辄得咎的“权力的游戏”中消磨殆尽。

太子是为内心仁厚，谨守儒家思想的传统君子形象。他的价值观从冠礼仪式上为自己书写的笔墨上就有所展现“馋岂有端，罪实无名。全君臣义，成父子亲。家国永安，天下太平。君子今日，百罹成人”。太子长年的委曲求全，苛求父亲的一点垂爱，为了家国天下能舍身取义，在经年的磨砺中成长起来。期间承受的窘迫和孤独，以及相伴的绝望与愤怒令人动容。最终还是选择坚守君子的品德，这样的太子值得卢太傅的偏爱，这样的“小怯而大勇”也值得作者的书写，而这样“吃人”的封建社会也令人瞠目。

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看了两季，实在看不下去了。

作为高智商片，解决方案透露着一股股低智商味道；作为动作片，没有刺激打斗场景；作为剧情片，只有模板式的发展。

团队永远在一线，靠一群所谓高智商人员跟别人斗“智”斗勇，嘴里飙着一堆专业名词，学过基础计算机的人都会觉得真的扯。。。

另外，每一集永远重复着，接到问题=>制造更大问题=>读秒=>修复问题，看得精神疲劳，一直重复。40多分钟的时间，剧情只能向前走一丢丢。美剧吸引人的快节奏快剧情全丢了，编剧大概工作内容就是找点危机，找点险情套进模板，再找点相关名词？

演啥像啥，就是别硬说东北话。法治进行时，不过坏人真滴好，绑架了也不动人家，特别和谐。真滴白瞎了冬青。最后结局，集体降智。鬼片没鬼，硬尬真尬。女主天天吊带，就来点擦边球，害，中国鬼片电影没救了。灵魂摆渡才是yyds。永远温情结局，最后小孩安全，夫妇和谐，婆媳和好，真的合家欢。在东北旅顺拍的剧，让我看到了我家的装修风格，这点还可以

我最近剧荒了，本来呢就想打发一下时间，最近韩剧也没啥好看的更新，日剧跟泰剧基本上都不怎么更了，可能是因为剧情吧，海外剧今年全体质量跳水，国内的该看的也差不多，想着找两部打发一下时间，好家伙，看到这部平均分这么高，想说应该不错吧，得，一看，这个剧情，差点能让我尬到脚扣三室一厅了

这部剧存在一个很奇葩特性，就是强行性，强行男女主在一起，先说开头，男主跟女主是高中同学，开场就是一个新生聚会，在各方人马吧啦吧啦的互相认识后，一个女生突然来了一句新生校草，聚会的头目表示准备到了，女主则该吃吃该喝喝，一切随性，好了，不到两分钟这位新生校草进场，然后就是一片花痴脑残女在哪里用尽生命去表演出这个男生很帅的赶脚，（这种奇葩现象让我一度质疑我上的是假的大学，每一届新生那么多人，你是如何得知这个人是校草的，不是我说，我进大学一年，我连自己系院的新生都没认识完）

回归正题，可能由于女主当年可以受到过男主的摧残，对男主是一种能避则避，但是这种在非人类的男主眼中是一个异类的存在，成功验证了那句话，女人你成功引起了我的注意（备注：男主于某种原因导致失忆，不认识女主了），然后那么巧到男主玩游戏，就那么巧男主必须跟在场的女性接吻三分钟，然后接下来的事情想必你们知道吧

然后这件事居然成为了后面所有事情起因的导火索，不得不说编剧你这个穿插很有头脑，但是你这个剧情设定让我无法苟同，因为接吻导致女主弄脏了男主衣服，男主要求女主拿去洗干净，这里吐槽一下，你家的干洗那么贵吗？一件衬衫干洗350块钱？我一张水晶绒的毛毯干洗都不用一百块钱，你是打劫吗？因为这350块钱让穷到我质疑人生的女主想到了去化学实验室自己制作干洗剂，然后实验室爆炸了，好巧不巧，男主刚好听到了爆炸声，又刚好这么大一栋楼就男主跑到了实验室，又那么刚好公主抱出来后被所有人看到了，然后就已新时代传播方式传播了，让这两个只见过一面的人传到就差怀孕了

院内领导表示我们不知道你们两个人在实验室干嘛，因为我们无法确定当时真的就只有女的在场，而你这个男的又是那么恰巧就看到你一个人出来，加上谣言的传播导致两位主角成为了校园的风云人物，后续爆炸起因知道了，但是没人去向大众表态，所以事情继续发酵，而后女主由于违规使用实验室取消助学金资格，这个又导致了后续舞蹈课的发生，卧槽，这连贯我都佩服这个编剧，狗血真是老母猪带胸罩，一套又一套

由于女主被取消奖学金，然后交不起舞蹈课的舞蹈服装费用，被宿舍的茶艺大师算计，自己做了一套萝莉装去跳舞，这一集真是尬到我头皮发麻，我很想不通，女主这么穷的吗？好吧，我就算你穷，花呗总有吧，借呗总有吧，白条总有吧，这种正规渠道的短期欠钱还是可以救急，但是这个女主的做法让我感觉好像还停留在上个世纪，回归正题，由于爆炸时间导致没人愿意跟女主组队，恰巧男主迟到了，被安排到跟女主一对，而后因为女主的“奇特”，也让男主自己也换上了奇装异服，这个画面让我感觉两个人是来跳泰戈的。。。。。。。。女主还很沾沾自喜，觉得没啥不好看的。。。。有个问题，特立独行放在个人上叫有个性，但是放在公众上，这个叫怪异，编剧这个编排让我感觉全世界都要围着男女主转了，这两个人不搞点特殊地球不会转动了，世界要末日了

真的是看的我贼尴尬，我也想不同这个剧情怎么排的那么垃圾，可能是我的表达问题，没有体现出强行性，但是看了这部剧，我发现全部都是强行，强行男女主在一起，强行也就算了，排的都是什么剧情啊，这还是大学吗，各种违反正常现象的设定简直就是为这个剧量身打造的，看到了第四集，我顶不住了，为了李歌洋产生的兴趣被“现实”打个粉碎，我也想不通这些高星的是怎么来的，别去给我吹那些什么看过前几集就好了的屁话，也被给我说什么原著设定，垃圾不会因为它还有利用价值就否定它不是垃圾的事实，这句话可能有点重，不对人也不对事，只是针对这个剧本，它就是如此，两星，男女主选的不错，就这么多了，果然，好底子也扛不住烂剧本

來自/ 洗衣機 / 電癮沒成影

《范保德》是蕭雅全導演的新作，早期作品《命帶追逐》也是在同年回歸大螢幕。《范保德》從英文片名，可明確知道是關乎父子關係。它是挑觀眾的電影，只有看過才知道適不適合自己。而我確實是喜歡的，敘事上去除故事脈絡，不告訴你過程，只看到人的互動結果。電影背後是已擬定好的故事，只萃取片段搬至臺前，片段與片段間讓你思考其中關聯，如影片提及「過去的故事藏在未來之中，未來的故事藏在過去之中。」建構起三父子關係，沒有美化宣揚父愛，呈現三代不同父親樣貌，范保德面對孩子，怕抓太緊，又怕他跑遠代的複雜心情，在細節中慢慢浮現。

某部份我也很像范保德。雖然是生理女，比起父女關係，我更喜歡看父子關係，尤其父親與孩子間的傷害劇碼，都會喚起我內心的兒子靈魂，像陽剛式的抗衡。回顧一些電影喜歡的父子戲，有《See You Up There》的兒子在父親面前墜樓，用自傷來傷害。也有《綠頭蒼蠅》對著爸爸說：「我要抽乾我的血，一滴也不剩。」還是《人間師格》的亨利老師，對著臨終爸爸說：「你準備好就離開吧！無需牽掛。」上述內心的高潮迭起，最終我還是成了若無其事且不動聲色的范保德， 而在片中，描繪范保德與父親間篇幅較少，卻是個人會比較有感的地方，而影片真正的重點是范保德與兒子間的情感描繪，父子間的觸碰，提煉出不少細膩動人的對話，而這些台詞放在電影中不會有生硬感，輕巧融入在演員及鏡頭流動間，當然不只有台詞，電影也有不少養眼地方，可觀賞長腿帥大叔，各種男神抽煙秀，每個角色見面都是用點菸打招呼，這次攝影及配樂早在預告中嶄露頭角。我非常喜歡黃仲崑飾演的范保德，但是最後邱澤在台北電影節奪下男主角獎，引起我的好奇心。當然最期待的是《范保德》可以在金馬獎舞台上的碰撞，未來或許有一波強片來勢洶洶，有賈樟柯的《江湖兒女》畢贛《地球最後的夜晚》希望都可以在影展上看到。最後依然稱讚《范保德》的風騷，有別於其他台灣電影，沒有刻意標榜本土味的字號，而是坐在咖啡吧台欣賞台灣風情。

只是觉得这部电视剧做得很用心。其实情节没有什么。但每次看到一些很平常的对白，如果只有我自己，总是会忍不住留下眼泪。

我记忆中的家似乎就是这个样子。我的姥姥就像石德宝的妈妈，连长相都有几分相似。房间的布置似乎和姥姥的房间几乎是一样的。总感觉那时才是一种真实的生活。

看到主演心里一咯噔，看完剧照就彻底不抱希望了。

这调色、这造型、这衣服形制，看来是打定主意往搞笑风古装偶像剧发展了…………

真是可怜了回明，当年也算一本神书。月关真是惨，明明是历史类小说封神级人物，偏偏拍出来的电视剧一部比一部古偶风；可那些天下男人都爱我的玛丽苏剧，却一部比一部正剧范，这是什么奇葩的现象呀

搞不懂搞不懂

每年花多少钱、多少精力做场景服饰道具，用那些震撼大气的镜头来拍一个个无聊的、披着正剧皮的狗血爱情故事；编剧费尽心思，只是为了把小言情文编得高大上一点，甚至不惜牺牲逻辑来故作高深、故弄玄虚（醉玲珑之流）

而真正值得拍成正剧的好故事，却被一个劲儿的往脑残狗血脱线的方向改编，仿佛太复杂了观众就看不懂似的。甚至出现剪掉出彩的故事线而只留感情线的情况，而且无狗血桥段不成活。

这是何必

不完全针对此剧，只是有感而发，啰嗦了点。男女主那今不今古不古的“古装”，韩国烫的微黄的头发，时尚的发型，鲜艳的衣服，剧照里都市剧般的礼仪神态………注定垃圾

期望打脸

一星给原著，一星给跑车，一星给小神婆

程序员人设反转，生生从无邪小生，摇身一变成了阴险骗子。好吧，别说我太认真。剧情很轻快，只是看完以后，总觉着哪儿不对。思来想去，找到一只虫。

那就是：程序员是大胖妞随机在泳池寻出。这没有问题。关键是，胖妞一眼认出，是APP创始人兼发明家。

这时问题来了。胖妞与程序员不认识，不存在串通的可能性。刷脸认人的唯一可能，是他有一定的知名度。也就是说，上过媒体，面庞广为人知。至少在胖妞这种手机党中，毫不陌生。还有一个佐证，胖妞假扮盲人，就是调查了他的奶奶失明，于是扮同类以求同情。这得有背景资料，才可以查出。

那么，程序员用得是真实身份，而非随口拈来的化名。即使用了假名，也是事先预备了功课，做足了功夫的假身份。

那么有什么必要，登机后自曝其丑，马上发短信声称自己骗了钱呢。两位受害者可以马上报警，短信可以成为行骗依据。飞机还没有落地，骗子倒要被逮了。尤其是知名人物，跑了和尚跑不了庙。为了区区一百万美元？不值。

当然从情节上看，环环相扣，马上反转很必要。也是为了剧情而剧情。

伊莉莎白.福尔摩斯，现实世界中的真实人物。一位发明家，在硅谷创业，800名员工，拥有最高市100亿美元的血液检测仪公司，被证明是个骗子。历时十五年才戳穿！上过福布斯，结交得都是达官显贵，邓文迪的前夫默多克，那是何等精明，过河又拆桥的老头，都投资了1.25亿美元。注意，十五年哪，何等漫长的一个局。伯纳德.麦道夫的庞氏骗局，也才涉及500亿美元，10年。类似的骗局还有很多，比如 Juicero 榨汁机。

胖妞犹如街头酒托，美女是精巧的掘金女郎，至于程序员，那才是兵不血刃的华尔街大鳄。扛着导游小旗回访什么的，一股浓浓的廉价味，当然还是为了骗子聚头，为了剧情而剧情。

真实世界里无奇不有。 Fake it till you make it ，硅谷里很多人这么说，也这么做。据说爱迪生首先说出这句话，对，就是那位托马斯.爱迪生，在他还没有真正发明白炽灯前。无论是真是假，门徒们至今还在效仿，而那失败了的，就成了伊莉莎白.福尔摩斯，小保方晴子，或是其他人。

那剧本还是道行太浅。

好奇心使我点开这个片子，第一集没看完使我关掉这个片子，高考这么重要的是为什么非要说我有急事，而不能说我要去高考……

然而，过了几天，在追完另外的剧的时候，没事干就又点开了这个片子，往后看看，剧情也挺好，没有傻白甜女主，配角CP也很棒，叶子和朱硕也很搭，不过东方要是能和叶子CP也是8错。

开头真的很重要啊！要不是闲来无事，这些宝藏女孩和男孩就发现不了了。

杜琪峰曾戏言，他本人不懂爱情，缺乏情趣，所以他的爱情喜剧要由韦家辉等银河创作团队来打造剧本，帮忙完成。现实中的杜琪峰是否如此，无可考据，但他的匪徒帮派电影经常抽离日常现实，大多聚焦于男性角色，注重表现他们之间的友情和角力，这点不假。至于女性，她们往往是麻烦的肇事者，要么就是比较中性跟符号化的存在，不痛不痒（参见《枪火》等电影）。当然，由银河映像出品的爱情喜剧可能是例外，在这些浪漫故事里，男女主人公会上演都市里的求爱追逐，幽默搞笑、癫狂夸张，又不乏煽人泪下的生离死别，收获更多观众的认同。《盲探》正是这样一部作品，可光从片名，它会让人联想到《神探》，就连盲探庄士敦的破案方式也与“神探”有相通之处。可是，此番杜琪峰和银河兵团玩得更嗨：在接连不断的惊悚和悬念下，《盲探》不忘打情骂俏，竟是一部不折不扣的喜剧片。其实，如果熟悉银河创作，一见刘德华和郑秀文的经典组合也会知道，它是一部商业取向的电影，绝对不同于高度风格化的《黑社会》等作品。电影开场，杜琪峰立即把观众带入熟悉的都市场景中，熙来攘往的旺角街市，有人正在预谋犯罪，而庄士敦也在行动，在他后面则是女主角何家彤的跟踪（保护）。如若对比前作《毒战》开场的内地城市，《盲探》就是回到了杜琪峰最熟悉的环境当中。在与侦探破案有关的故事情节里，《盲探》依然保留了银河映像的风格：香港闹市的人群，已成特色的天台楼道，跟现实法律隔离开来的偏远郊区，对香港近邻地域的提及表现（澳门和珠海），加上围绕饮食、服装和汽车的文章，关于赛马、赌博和移民等细节，低调布光，突如其来的惊悚暴力……这些内容足以让银河迷过足瘾，更何况银河的御用配角们依然鬼精得很，超级好笑（澳门的林雪段落）。与此同时，杜琪峰又主动打破这些东西，那表现为惊悚氛围的主动消除——它一次次被庄士敦的情感私事所瓦解。更有甚者，在模拟现场和超现实手法表现的凶杀现场，庄士敦和何家彤会制造一连串的搞笑举动，接二连三的破坏情境，很不严肃。随着案子转移和案情深入，他们的“表演”会不受控制地掉进“真实”当中，像何家彤会完全变成一个伤心欲绝的女子，忘记自己只是在模拟而已。这种情感真实反应了观众在电影院里的情感投射，也令电影慢慢掉进一起悲剧当中，并最终祛除了何家彤的成长阴影：一个失踪好友的不解之谜。那是一段被压抑的情感经历，而当事人小敏则是一个悲剧家庭成长起来的受害者。在她身上，韦家辉擅长的极致宿命论一览无遗，一家四代，无一逃脱。表面上，小敏的爱情悲剧只是众多案件中的一起，但由于是因爱杀人，它跟电影的爱情主线有所呼应（开头泼洒通渠水泄愤亦是）。庄士敦自我感觉良好，即便瞎了眼，依然以警界偶像明星自居，接受何家彤的爱慕和膜拜。然而，他在感情上却遭遇挫折，心目中的女神被人捷足先登。好在，他懂得断了念想，不像小敏一家那样，执迷不悟，一错再错。电影仿佛告诉观众，强扭的瓜不甜，强求的爱会遭殃。爱情的真谛不在找一个多好的神，而在正确的时间遇到对的人。就像片中的犯罪既有男性连环杀害女性的疯狂，也有女性不愿放过猎物的恐怖疯狂，描述及庄士敦和何家彤的爱情，《盲探》有正写也有反写，互为镜像。影片提到了男人和女人的思维差异，何家彤所能想到的犯罪手段只是下老鼠药，并不具备庄士敦的举一反三，当真是傻得可爱。而在多数电影里，男主人公要用精准的枪法和宽厚的身体来保护女主人公，《盲探》则反过来写，何家彤多次救了庄士敦，又是挡硫酸又是挨刀砍。在我看来，何家彤已经甩掉了十年来同质化的港女和中女形象，在傻大妞气质的基础上，多出了纯真、朴实和可爱，有血有肉有韵味，足可列为银河映像作品里最有爱的女主角。作为香港电影的最后荣耀，面对充斥内地市场的垃圾电影，《盲探》是一部活生生的教材，告诉所有人好故事应该怎么编，好电影应该怎么拍。【南都周刊】