这剧什么神逻辑啊，什么三观啊，一群人排列组合谈对象，男主真是杰克苏，是个女的就像个他结婚????那个女老板也挺逗，见谁都想和他结婚。那个闺蜜，明知男主有孩子，非要留家里住，还给人家留钥匙。男主更逗，莫名其妙天天给人家做饭，太逗了 。男一男二标准渣男。还有剧情也很奇葩，动不动就买套房，动不动就买车，不说了，越说越气

说实话的我觉得本格推理的天敌是科学技术的进步。

真的，在如今查查监控可以让很多踪迹无所遁形的年代，可以用仪器验出很多线索的年代，警察破案不靠法医法证，靠记者和民俗学家推理，它就，不合时宜。

本剧倒也努力地找了平衡，像几个案子大部分时间都没有现出的命案，就给了名侦探推理和勘察的机会，但即便如此它也很奇怪，因为终究要发生命案的，而命案发生之后，警官不勘验现场，不去找证人录口供，不去和同事交流，跑去和俩热心市民玩推理杀，这真的不是在闹着玩？甚至有时候前不久刚刚明说“这片区不归我管”，转来就带着热心市民进现场了……你就是说一万遍名侦探，那潘教授和傅记者也是热心市民啊！

所以这事真的很倒错，我都已经很努力地给自己洗脑，这种推理剧看的就是推理，不要抬杠，可是，9012年了它就是不讲这套了啊，什么杀人机关，密室谜题，玩得越复杂物证就越多，至于你说这案子大部分都没法找警察……别闹了，那都死人了啊，怎么可能不找警察哟。

所以我就真的，一边洗脑这是本格推理，一边满脑袋问号。

不过这个剧有一点好：这种类型的作品本身主打故事，人物塑造并不是最下功夫的，所以人物形象都是关键词，比如说潘教授是名侦探，名侦探的特点她全有，傅记者呢，看他老爹就知道他是男主了，易sir是警察、出身不错，阿玉就更模糊了，剧中为了突出形象，给主角加了标志性动作，这个方法不能说不好，也不是无效，就是有点出戏。所以既然人物塑造不是最重要的，感情线也就没有很重，至少前半截大半截都是一直在跑案子，这点比较可喜。

更新：这最后一案感情线起来之后槽点也多了。按理说这种名侦探某某类型的作品，感情线都是辅助，主角身边如果有类似恋人位置的角色，这个角色也必然是辅助，就像美雪之于金田一，小兰之于柯南，但是本剧就非得在这方面另辟蹊径搞两女一男三角恋，而且，一个人看到房间里冒火，能冲出来直接扑到门口心上人的怀里，这是什么脑回路才能编出来的桥段，正常人在此环境下只可能夺门而出狂奔三十米，这是生理本能好不好啊。然后玉记者果然来了，果然醋了……这着实有点过于刻意了。这三角算算年龄，傅记者剧中明说是42岁，潘教授推算一下应该是35左右，阿玉好像没明说，但是看人物履历应该是30左右——这仨人的年纪，不说怎么年富力强，至少感情戏应该爽快点，不应该用狗血当有趣吧？

还有啥要说的，啊对了——《震惊！如果全剧组女演员都得罪了化妆师，会发生什麽？》真的，本剧女演员的妆容咋回事，基本上都是大白脸，荧光色的口红，连上了点年纪的都是荧光口红，感觉唯一逃过了荧光粉口红荼毒的是潘教授，但是，潘教授那一字大粗眉，那是真的太好看了，经常镜头一转我就只记得她的眉毛了。也太出戏了啊。

流水线的定义大家应该都很清楚，高满堂这个名字，对于常看电视剧的观众来说，应该也算耳熟能详。这两个名词组接在一起，其实不只是从《大河儿女》开始，估计也不会因此而结束。当然我并没有说什么不好，只是或许观众想要看到的，不仅仅是这样似曾相识，哪怕做得再精致的流水线作品，他们有理由要求得更多。

2013年有份很莫名其妙的调查报告，高满堂以三千万稿酬荣登中国编剧富豪榜首位。说莫名其妙的原因，在看到高老师高片酬的同时，请也算算他这几年的作品数量。从2008年的《闯关东》开始，《北风那个吹》、《钢铁年代》、《雪花那个飘》、《我的娜塔莎》、《温州一家人》……短短五年时间，高满堂几乎霸占了中国电视剧收视排行榜的多个重要位置，如此勤劳，他赚得不多，还有谁赚得多？

但是显然，勤劳，并不是高老师可以就此开始按照工厂流水线的模式，打造一直以来都被当做艺术创作的影视剧作品的理由。

之所以这么说，还是先以事实说话，从《大河儿女》说起吧。

先说类型和题材。《大河儿女》从上世纪20年代一直写下来，历经军阀混战、抗战、解放战争，跨度几十年，是标准的年代剧。而高满堂的几乎所有作品，从《闯关东》开始，几乎清一色年代剧。当代题材，家庭伦理类型只有《家有九凤》等几部而已。

类型和题材或许有偏好和擅长，甚至还有市场选择，那么说说人物和时代、地域设定吧。最简单也是最明显的对比大概要说《温州一家人》，《大河儿女》与之相同，都是为某个特定地域（具体到市、县一级），某些特定人群、甚至是某些特定行业量身定制。故事现成，甚至有特定原型；套路固定，只要稍作艺术加工即可。这种带有“软文”性质的电视剧集，即便主题拔高、升华到历史和匠人精神传承高度，就算故事编制得再跌宕起伏，精彩绝伦，那也还是流水线作品。

再说说幕后班底。《大河儿女》导演安建，同时也是《北风那个吹》、《雪花那个飘》的导演，算是高满堂的老熟人了。所以剧情架构，镜头语言、影像风格基本上都能抓住高老师的历史感和厚重感，唯一的缺陷是稍微有点小家子气，调度沉稳有余，没啥创意，当然年代戏也不需要什么调度。

陈宝国是《钢铁年代》的男主角，那里头他演的是个军人出身的钢铁工人，到了《大河儿女》，他演的是个一身正气的大瓷匠，本质上都是工人、匠人。角色定位，陈老师的表演风格基本上也没啥可改的，背背词就能上，上了还能演好，演完观众还都拍巴掌叫好，也不管这其实就从高满堂流水线模子里倒出来的一件“高仿瓷”。

其实非要说起来，隶属北影厂的资深演员赵君（也叫赵军），虽然声名不象陈宝国老师那么显赫，但是在《大河儿女》里的表演反倒张弛有度，更有特点一些。不过从人物性格设定上来说，跟《钢铁年代》里的冯远征，《雪花那个飘》里的张译也大同小异，算不上创新。此外李小冉和印小天的组合显然不太般配，一个太洋气，一个是标准土帅，都不像那个年代的人，虽然多少给这部流水线作品带来一点新鲜的感受，但效果不好，甚至有反效果。

当然，对比之前闹得沸沸扬扬的“两宋”之争，高满堂作为老编剧、老艺术家，真是交出了一份不错的答卷。《大河儿女》这么平淡无奇的故事，他依然把剧本做扎扎实实，起承转合清晰明了，冲突线索合情合理，人物性格鲜明有特色，还有高氏剧作独特的风格印记。作为高老师的粉丝当然无话可说，但是要发展更年轻的新观众群体？那估计就不太容易了，当然，河南人，尤其是烧瓷的河南人除外。况且，已经写了五年同类题材了，以高满堂的水准和艺术追求，似乎不应该只满足于原地踏步，靠流水线作品赚钱，抢收视率，而毫无突破。

（有剧透并且全是个人观点）

刚看完，剧情其实很简单，转折可以说是突然（指的是期间的渲染和缓冲太少，虽然你能想清楚因果但还是会觉得有些硬），对于hilda的情绪表达可能不太够（虽然回看片头的时候还是能够发现很多暗示，但是直观表达的时候确实就只能看见她开心，然后突然又生气，之间的衔接在我看来有点少，第二季也是，hilda的脾气莫名比第一季炸了很多/），但是它的画面和配乐真的很到位，我看这部电影时心中莫名一直汹涌着我自己也说不清的情绪（既包含了我看完第二季以后一直留存的），然后哭了很多很多次，心疼hilda最开始不情愿地在城外生存，也很心疼为了找她而超级憔悴的妈妈和担心她的每个朋友（每次看到妈妈哭我都跟着哭呜呜呜呜），hilda后来因为巨魔妈妈拒绝的时候的那种生气情绪也看得我莫名感同身受

我还挺喜欢山怪王这个角色的，虽然投掷巨石不太好但确实没有伤到人，他对希尔达说的话结合他后来的行为去看也很有道理，他对于母亲的那种理解与向往注定了他会为了让自己其他兄弟姐妹见到巨魔之母而做出那些他眼睛里看到的行为，算是牺牲自我的那类人？不过他也并不主张和平就是了

有人说这部电影既表达了人与自然，还包括了反战和母爱，我觉得的确如此（不到两小时的电影能够包含这些并且拥有完整的叙事，hmmm其他不说那么多）

人与自然其实很好理解，除了人以外的生灵，hilda从最初就在和他们和平共处（或者由对立到和平）她真的善良又勇敢（虽然第二季的性格相对第一季其实有点子极端了），不过电影中扩大到了城镇中的大部分居民，这还挺好的（其实居民们大多都在与自然和谐共处，至少从动画中来看，不过从前他们一直惧怕和防备巨魔，而现在他们终于能更和平地相处了）

反战这个层面的表达还蛮有意思的，这里的和平是打开城门并且有所约定和交流的和平，而不是封闭在城墙内去逃避，或者用铜墙铁壁武装自己后步步紧逼剥夺对方生存空间的和平，打下这些字的瞬间我甚至想到了很多相关的事件（）

母爱，这个应该是最容易看出来的主题了吧，虽然是母爱，但除去山怪王以外并没有包含什么说教的部分（在我看来），而山怪王那些词也就一两句，没有说教，但整部电影都会让你想起母亲——毕竟这就是这部分故事的基础，hilda想回到她妈妈身边，她妈妈也在寻找她，还有暂时成为她母亲的巨魔，巨魔们在回应的呼唤，虽然可能有点怪，但是就像我看到的那条弹幕说的，这部电影告诉我们“每个人都有自己的母亲”，我不知道怎么表述，但是这种温柔的确可以在电影的一幕幕画面中感知到...

突然不知道往下该继续讲什么了，这些都只是我个人的感受，不过写完以后我突然觉得它对我而言值得这个五星

最后最后，我好喜欢图书馆小姐姐啊——要是她能多点戏份就好了——或者hilda和沃夫什么时候也能交流上就好了——

为什么这要算恐怖片，一包纸巾哭没了。让我联想到了自己，离家好久了，我想要回家了,一个人太久了。

就好像剧情里隔壁的小女孩一早打开男主角家的门，男主角一个人昏迷在那里，小女孩说你这里都没人来，我特地来看看你还活着吗？

当老父亲拿起男主角给的生日礼物的那一刻，原本的老年痴呆突然好了，知道男主角一直在善意的骗他，他的妻子早就过世了，家里发生那么多变化和苦恼，其实还是生着病好，至少什么都不用去面对。

不想剧透太多，“the keeping hours" can u catch it,we wasted too much and blame it on each other.

第一遍看《希斯特斯兄弟》是网上刚出资源的时候。并不是对这部电影有多么中意，只是觉得总要开始写第一篇长评，不如就现在吧。看Sisters的时候我也对于导演的一些镜头的使用有些疑问，虽然导演之前从未拍过类似的片子，还是很有必要将他之前的片子补一下，了解他的风格和他之前关注的话题，这也可以让我更好地完成这篇影评。另外，我还重看了题材有些相似的西部片《赴汤蹈火》和《老无所依》。

进入正题，从剧本上看，《希斯特斯兄弟》无疑是一部小情节电影。小情节电影的特点是：开放式结局（结尾处他们在母亲家里，而谁也不知道之后的生活是怎样的）、内在冲突（弟弟杰昆·菲尼克斯是由俄狄浦斯情结所驱使、而哥哥是出于对于弟弟的愧疚和保护欲，这些我会在后面解释）、多重主人公（无疑是两个主人公，无论是从时间长短和是否完成人物弧光来说）、被动主人公（弟弟主动、哥哥被动）。

这部小情节电影的叙事内核无疑是俄狄浦斯情结的完成过程。

我们可以先问一下主人公究竟是为甚么所驱动？这点很重要，很多电影都在开场描述主人公踏上了什么征程却并未告诉观众他们究竟是由什么所驱使。水准线以上的电影会在第一幕高潮前，大概是30min之前会将人物动机告诉观众，就是所谓的“激励事件”。

在这部电影的27min出现了约翰·赖利吞食蜘蛛后出现了梦境。

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一直不是陈坤的粉。但是此剧让我发现他刚柔并济，或腹黑狠心，或妖娆魅惑，或沉稳大气，演员绝对是呈现的冰山一角，而大部分水面之下的东西，能从陈坤的演技中品出宁奕内心的潜台词，能从导演的镜头语言中得到相得益彰的辉映。由此显得宁奕的人设立体，真实可感，从而被他感动。不知不觉，喜欢上宁奕这个角色。

拍摄于1960年的好莱坞影片《公寓春光》，是大导演比利怀尔德鼎盛时期的作品。和前作一样，本片以出色的剧本取胜，成为影史上不朽杰作。说来奇怪，出生于奥匈帝国的怀尔德，没有投身表现主义、达达主义，反而专注于市井喜剧片创作，在对底层市民的刻画上，与电影大师卓别林十分相似。虽不是先锋影人，比利怀尔德照样成为了那个年代好莱坞标志，而其电影的主角们，也是风光一时，他们身上，或多或少都有点浪漫主义倾向（穷人的诗意）。《公寓春光》的男主角巴克斯特便是其一：闯荡多年的上班族，虽出入高级写字楼，却拿着微薄的工资，用现在的话说，整一高级民工。眼看着生活就这么平淡而去，然而，因他本分老实，上司们纷纷占便宜：借其房子和情人云雨。为保住饭碗，巴克斯特慷慨接受大家要求，直至爱上老板的情妇--电梯小姐。若放到当今，巴克斯特大可不必忍受借房子的痛苦，街上快捷酒店鳞次节比。不过，若不是快捷酒店匮乏，他也断然察觉不了电梯小姐居然是情妇。当然，对巴克斯特来说，有没有快捷酒店都是痛苦的，有的话，他将永远做着欺骗自己的春梦，想象那女孩多么纯洁无瑕；没的话，就像电影表现的那般，得在寒风中、烈日下、大雨里，一边苦等，一边纠结得咒骂：NND，两个人还没搞完？我都快成鸟人了！发现丢在自家的破镜子是电梯小姐的后，巴克斯特并没劝女孩离开老板。而是为自己仕途着想。很快，他成了老板助理，享受与之共用洗手间的待遇。对小小上班族而言，这是极具诱惑的变化。就像老板对其所说：有些人干了十几年，都不曾走进你的办公室。然而，地位的改变，看起来无比荣耀，却让巴克斯特不自在。因为这样的升迁，并不是靠工作能力得来，而是苟合上级、情妇云雨所获得的“赐予”。人要尊严，更需要真爱。巴克斯特愤然辞掉工作，戏剧性的是，电梯小姐在和老板相会后亦“逃之夭夭”，毋宁说男女主角双双走上生活正道，还不如看成比利怀尔德对理想生活的向往。片尾，男女主角轻松得面对镜头玩着扑克，当巴克斯特羞涩地说我爱你时，电梯小姐调皮地继续打牌，这“欲说还休”的终场，显然是留给观众无穷的罗曼蒂克猜想。而巴克斯特略带羞赧的表白，也和先前资本家与情妇们的淫靡关系，形成鲜明对比。或许，导演想借此表明：这才是爱情，难道不是吗？在快捷酒店满街都是的今天，只有看了《公寓春光》，才会发现快捷酒店的意义多么重大，感慨其便利同时，你会情不自禁得探源一番：快捷酒店，又称经济型酒店，产生于二十世纪70年代美国，其中代表有速8、戴斯等。第一家速8酒店于1974年在南达科他州的阿伯丁开张，拥有60个房间，最初房价为8.88美元。凭借精益求精的服务、实惠的价格，快捷酒店在美国遍地开花，很快便进入繁盛期。90年代末，快捷酒店引进中国，当如家、7天、锦江之星如雨后春笋般涌现时，人们惊呼这个产业发展之迅猛，实力之雄厚。不容置疑，快捷酒店为人们带来便利，然而，不能忽视的是，城市里的快捷酒店，除了一半用于接纳外地游客，其余客户大多是一夜情的好色客们。在老百姓眼里，快捷酒店是一个不和谐的音符。因为在它疯狂成长背后，是整个社会的道德风气败坏。不仅是一夜情，婚外情、卖淫嫖娼、吸毒贩毒也越来越多的发生于此。然而，不能因风气的败坏就关闭快捷酒店，虽然它的快捷让一些不道德、犯法的行为肆意滋生，但其带来的正面效应也是有目共睹的，首先，解决了城市旅游住宿问题；其次，为本地GDP做出贡献。记得采访文强的一篇报道里写道，重庆当年就是靠酒店业一步步发达的，可见，任何一个城市都需要这瓶强心剂，道德败坏和经济增长从来都是一对亲兄弟。如今，巴克斯特的房子无人肯借，好色的领导都选择快捷酒店去了；人们偷情也不再遮遮掩掩，而是大摇大摆走进快捷酒店开房。若说现在和以前大不相同，那是为赋新词强说愁，其实很多东西都未曾改变。比如说好色客们偷情，只是人们更追求质量、效率了，干的事儿和以前一样；还比如说巴克斯特和电梯小姐，这样的一对，现实生活中也大有人在，只要有写字楼的地方，就会有漂亮的电梯小姐，而每十个漂亮妞，就会有一个是某某公司老板的情妇，如果某一天，她放弃荣华富贵和穷小子跑了，这不稀奇，因为生活对每一个人来说都不是完美的。快捷酒店存在与否，都改变不了这种不完美。

纪录片本来就是这种随性的语言镜头，这种人文类的题材确实拍摄成这样正好，人文类纪录片，不是你摆拍的多牛，而是你能抓住什么重要时刻，大家看懂了被打动了就OK了。给了四颗星是因为时间有点短，最好三十分钟一集或者增加单集数，如果可以的话我希望加入你们团队一起搞起来，我是一名从事了人文类纪录片十多年的老同志了，希望一起切磋一起进步。

好久没看过这么有槽点的电影了…… 从女主角抢枪那一刻起，整部电影观看变成了找漏洞大赛；莫名的好笑感层出不穷。演技、剧情、人设各种槽点，最接受不了的就是中国主角的无比强大以及外国大佬配角的各种弱智。我只有一个疑惑：记忆中那群神一般的越狱大佬们，为什么肯来拍这样一部剧… 两个星只给这群曾经喜欢的演员们。

《黑暗荣耀》很聪明，但它聪明的点不是主线剧情，而是剧中的对话和闲笔。高跟鞋隐喻上升的欲望和作为剧情线索都是韩剧的老套路，女主遭遇校园霸凌后走上复仇之路、贫民对抗权贵引出阶级问题等，在东亚作品里已经司空见惯，但《黑暗荣耀》能又俗又老套又让人想一口气追下去，除了主演的表现力和此剧富有性张力的叙事，还在于编剧出色的人物心理刻画、写对话和埋闲笔的能力。比如宋慧乔饰演的女主角东恩，她小时候遭遇过校园暴力，皮肤被严重烫伤，剧中就极少呈现她吃热食的场景，在一个小细节里，陌生人烤肉时那烫烤肉块发出的声音，会激起东恩对于学生时代创伤的回忆。比方说剧中和东恩联手的大婶。在一般编剧的刻画里，她或许只是一个工具人，或者一个被刻画地很惨很苦的角色，但这部剧的编剧反其道而行之，为这个人物增加幽默感和烟火气。当她说“什么破晚霞，还美成这样”时，那晚霞就仿佛映照着她的生活，她越是云淡风轻地说出这句话，观众细品后越是觉察出悲凉。她的命运，就像那晚霞，美成这样，却即将被黑夜所取代。这部剧的另一个有趣的闲笔，是围棋。剧中围棋博弈，看似闲笔，又对人物塑造和情节推动产生了重要作用。围棋，争夺空间的艺术，又是在沉默中进行。棋逢对手，无声引诱，围棋做男女攻防的道具，能起到如《密会》里的钢琴、《花样年华》里的旗袍一样的妙用。闲笔的妙手，在于大象无形，于无声处听惊雷。闲，又不闲，譬如《唐律消夏录》的著者顾小谢说王维《终南别业》：“行坐谈笑，句句不说在别业，却句句是别业。”第八集有一个镜头也好看。在摄影机光影的呈现下，体育馆大门漏出的光仿佛是一张十字架，东恩靠着自己一步步爬向这仿佛象征着救赎的十字架。编剧这段台词配合视听语言让人惊心：“与那双折磨别人时走在最前面的脚，并行过的所有的脚；与那张对别人的不幸开怀大笑的嘴、应和过的所有的嘴；与那双阴险的眼睛、深情相望过的所有的眼睛；与那只揶揄和伤害别人时所用的手、相连过的所有的手；还有，在所有这些时刻都欣喜若狂的你……”苏轼说：“作诗必此诗，定知非诗人。”（《书鄢陵王主簿所画折枝》）一部剧，如果处处都是主线，反而没有了余味，多一些看似和主线无关，又暗合主线、有助于人物塑造的闲笔，剧的空间会被抻开，譬如海浪有起有伏，观众也能更加入戏。因为生活没有那么多刻意为之，又有许多看似无心之举下暴露的潜在意识。呈现暗流的能力，反映一个编剧对人物的理解能力。《黑暗荣耀》做得让创作者有启发的，不在于主线，恰恰在于一些闲笔和对话，它告诉了我们一部剧怎样又狗血又能有人情味。而近来同样做到这一点的作品，是满岛光出演的《初恋》。写一部看似老套又出新，同时能让观众长久地记住人物的作品，其实是很难的。

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艾伦这个角色的人格升华出现的太晚了。电影的前100分钟的他都是配不上麦迪逊的，他只是个靠大哥辛苦拉扯的家中老二，纠结，迷茫，总需要别人来教他该怎么做，不敢承担责任。

观影时便一直在等待他的蜕变，当麦迪逊现原形时，他只是呆呆伫立着，任凭她的求救声打在身上；他气势汹汹地找到博士，第一句话便是“这都是你的错”，面对对方举起的针管却又畏畏缩缩（大哥那你刚装什么社会啊？？）；甚至在结尾，知道自己去了海底就无法再回来了，刚刚还欣喜若狂的他突然就退缩了，emmmm……

艾伦的表现令人扼腕，但这样的他和现实中的我们又何其相似：多少情人口中的爱其实是“我爱你，但我只能接受让你过上我认为的最好的生活，并不接受为你放弃我的生活”，很多人嘴上说着能为对方付出一切，却甚至都无法接受两人的差异，只希望对方按照自己的规划陪自己走下去，这样的爱是不公平的，而有多少人终其一生都只能困在这个桎梏里呢？

最终艾伦纵身跳入大海，与小人鱼一起前往海底算是终于完成了他的升华。那么我该从哪开始用用劲呢？总觉得这是一个要用很长的人生去解答的命题呢……唔，还是先陪小罗看看她爱看的恐怖片吧。