我想不明白，这种反串世界观有什么可取之处，没看过原著，感觉作者想借着这种男女颠倒的设定讽刺男女不平等之类的问题，但是，女人永远无法跟男人共情，再怎么平等男女之间永远存在差异，你想这么写，那你就把人物好好刻画，男人天生就好色，那你这世界里女人就得好色，女主怎么表现的？反正有个女的哪怕身材颜值都很普通，扑倒我怀里我也不会给她一巴掌，我只觉得我占了便宜，又想性别互关那一套，又想表达女主是个矜持好女孩，大可不必，女主前期行为都是被母亲逼的，放在现实中她的反应很正常，但是男女颠倒的世界观里，就显得极其不正常，她的行为放到男人身上，就是小受，如果不能完全的颠倒，那设定就挺没劲的

自《以家人之名》开播以来，有人评论说：该剧有严重的仇女倾向。刷完六集之后再看这个观点，实在觉得不可思议。毕竟一个“仇”字可要比歧视女性来得更加有攻击性，问题是，真的是这样吗？

凌霄的母亲陈婷直接选择和丈夫凌和平离婚，而后远走他乡，儿子也毫不犹豫留给了凌和平，头也不回离开，倒是十分狠辣。贺子秋的母亲贺梅更是直接，和李海潮八字还没有一撇，就将孩子丢给人家照顾，自己一个人跑到深圳去打工，自此音讯全无。

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一、郑州——20200120

作为一个南方人，我觉得我对广东省以外的区域都不太了解，于是看到北方城市的生活才会觉得这么新奇。火车拉来的城市，开头讲的就是郑州站，各式各样的人在这来来往往，车站的工作也很忙碌。看上去火急火燎甚至有点“凶”（个人感觉）的站长，在遇到走丢了的小朋友时，脸上流露出了微笑与温情，令我感觉很真实。学习豫剧的小姑娘勤学苦练，小小年纪就被送到豫剧学校学习。棉厂里的伯伯和昔日老友吃着烩面、富士康的工人们下班后的休闲时光，回想起来记忆点也不是很多，但是当时看的时候只觉得很有生活气息，很真实也很感人。

二、武汉——20200121

一上来就是吃！早餐，过早，热干面，几乎每家每户都会出来买早餐的景象，热闹非凡，每家早餐店都排得水泄不通，又是我没见过的场景。早餐店的工作者、制作面条的工人，凌晨四五点就要开始准备了。北方的城市总是给我一种秋天才有的萧瑟之感，可能是我想到北方时总是想起光秃秃的树干吧，但武大的樱花除外。下午时分是修整武汉长江大桥的时刻。晚上总是大家放松的时候，小龙虾供不应求。

三、深圳——20200122

与前面两个城市不同，深圳一上来就是投行老板上班记，高楼大厦、西装革履，少了点吃东西的烟火气。996在深圳进行的如火如荼，大老板分分钟几千万上落。接下来是三和人才市场，各种HR在招聘各种人才。关于深圳的故事几乎没有吃喝玩乐，大多是奋斗、拼搏、高科技。但城中村里的老阿姨、青梅竹马的小学生也让人感觉有丝丝温馨。

四、成都——20200122

本来挺期待成都的，但是感觉时间线比较混乱，比不上前面几集。先从大熊猫说起，这里就有好几个时间线了，大熊猫憨态可掬，和饲养员玩得不亦乐乎，虽然有很多人还想再看多一点熊猫，但是我觉得关于熊猫的内容过长了。接下来是茶文化，成都出美女，男女老少皮肤都很好，脸蛋还红扑扑的，很可爱。接下来是太古汇、宽窄巷子、徐家大院、陶艺，陶艺师突然做起了叫花鸡哈哈哈。本来是很期待拍摄的成都的火锅的，但是只拍了排队的场景和网红直播，都没有拍到关于火锅的实质性内容。

五、厦门——20200123

文艺之都，鼓浪屿、曾厝垵、沙尾坡、厦门大学……闽南语真的很温柔，男女老少都是那么的文艺。

一个演员长得好看非常重要，这部剧就是给大家展现了多为高颜值演员的魅力，而剧中的男一号更是让我印象深刻。

男主的柔情神态，与杨宗纬深情演绎情歌时的模样非常相似，但五官又较为精致，虽然在这部网剧里，没有像杨宗纬一般一展歌喉，但是也用精湛的演技，诠释了爱情。在剧里，男主苏子不仅拥有超高颜值，也拥有着隐身超能力，又温柔又体贴，大家不妨一起去围观，看看“杨宗纬”是怎么演戏的吧。

三星半 但是为了对于唐氏儿的关注 给到四星。希亚拉博夫这个路子是对的 别瞎折腾了 finally. 达妹也是一如既往清新可爱 和演技一般。

其实全片很可爱 很干净 两个男主演在公路片的壳子里 发展出“family first”的友谊与亲情。当然它最大的问题就是关键的剧情twist全不交代 不需要有前因后果 就感觉编剧懒得想 就直给 我们就都是巧合怎么了 怎么碰上的追上的遇上的 不要管那么多！作为观众你们就接受就行了 别老瞎问！

我们需要一些类似的亲缘关系来抵抗世界 世界不是乌托邦 他却能一直当PeterPan.阿普杜莱在《我们时代的精神状况》一书中，开篇就提出，全球性的新自由主义右翼浪潮在近三十年愈演愈烈 政客让人民试图相信 国家会重回glory days/make XX great again.实际那只是一种选举策略 无法在全球化时代取得单一国家经济独立的文化认同手段。省级在以文化问题（种族/移民/认同等等）却遮盖霸权已经衰退，或者无法复现了的事实。最后就是上来一群恶霸斗狠 以民主之名倒退。所以这种“相信” 只是由上到下统治的技巧。

但我们带入的 不是上 而是下。我们真的需要重建信任 重建人与人之间好不容易发展出的包容的 细微的 真挚的感情。人类很孤独 不只是唐氏儿。我们需要抱紧 需要温暖 尤其是当下。

写在俄乌开打4天后。

12集是丝毫不生硬又好看的转折啊！编剧真是引导观众情绪的高手，作为一部医疗剧，男主不再是圣母光环加身，摸不着的崇高精神境界。他骨子里也有阴暗面，也会为了有所成就去选择站队，因为内心的恨疯了一样努力又想尽办法向上爬。会犯错失误，会内疚自责，会死要面子，会被利益诱惑，会自我审视，面对选择也会矛盾动摇，就是作为一个普通人的成长。带出男主这样的徒弟，金师傅应该最有成就感吧，彻底感染一个人，这也算是养成系啊。医生这一关乎人命的工作，本就充满戏剧性，这里抛开虚无缥缈的假大空，回归到责任，和初心里一丝丝隐藏的正义感。抛下欲望，就仅仅是因为不想惭愧后悔。被问到睁一只眼闭一只眼就那么难吗，男主很轻松“我就只是...不想被发现，还有，也许我 还是可以稍微装成一个好人的吧”前几集有次也很触动，被问到很累的时候如何坚持做医生的时候，男主随意给出一个不套路的答案。——“也有原因是因为觉得到现在吃了这么多苦不甘心，而且除了当医生也没有勇气去做好别的事情”——“就这些吗？作为医生的信念或者使命感之类的呢？”——“要想悟到这些至少得干十年吧，嘴上说出来和真正领悟是两码事。”

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：废柴酱酱酱（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8227962/19集看得好有共感 心理刻画相当细腻丰富 观者很轻易地理解这种矛盾冲突。男主就是 道理我都懂 可是发生在自己身上 心理就是过不去那一关。

想怨恨曾经金师傅延误了父亲的治疗 可此时此刻自己身为一个医生也同样 面对多个患者只能做出同样的选择 按病情轻重顺序治疗 没错啊。想怨想喊想爆发出来 却像一拳打在棉花上。

就算是套路 这部也是打动人心的那一种。燃20集 相当不易。毕竟过去一年我都在抱怨烂尾的太多 韩剧都改成10集算了。这部和青春时代真是大黑马。

这类剧情适合小学一年级到初二的孩子看。初三的孩子估计都觉得太没营养了。

剧情一般如下

男主祖上很厉害，然后到他父亲这一辈就没落了，男主受尽欺辱排挤，然后奇遇获得各种外挂，之后就是一路开挂的逆袭人生。在男主这里不存在武功高低，反正一般都是越级打怪。简而言之就是废材、奇遇、逆袭、越级、封神。

直到看完还是没理解剧的内容与剧名之间的联系，有看懂的可以解释下吗？

青春剧，大女主剧本，男主都快成为女主成长道路上的工具人了。

本人刷过的剧不算多，这是第二次遇到女主是心机婊人设，第一次是《亲爱的公主病》，有看过的观众应该懂。

其实这剧看前10集感觉还是不错的，挺可乐，能给3-4星，很明显女主和女二是拿反了剧本的，剧集过半就开始走向彻底崩坏的道路了，女主的人设是一毁二毁再再毁……

人设：

女主京芷卉，名儿好听，人儿好看，看得出来她本性是不错的，奈何父母对她的影响很大，她是自利主义，善妒，希望你好，但不希望你比她好。

男主谢井原，除了眼神不好总体来说比较完美，这么说也不对，毕竟女主是校花，也不能算眼神不好，但除此之外我找不到一个他喜欢女主的理由……

女二柳溪川，她是全剧唯一招人喜欢的角色了，颜值不输女主，性格自由洒脱，能力超强，爱憎分明讲义气，她最大的错就是她不是女主！！！

说下感情线，看上去男女主是第一集开始就双向暗恋，但就剧中的表现来看，男主喜欢女主是真的，而女主根本就不喜欢男主，她只爱自己，从第一集的第一分钟，至大结局的最后一分钟，女主没有为男主做过半件事，全程男主单方面付出，直到大结局，男女主也并没有在一起，算是为第二季埋下伏笔。

还有他们全校唯一正常的老师，最后还领了盒饭，这班主任，这年级主任，谁碰上算谁倒霉。

这是看张耀第三部青春剧了《全世界最好的你》《人不彪悍枉少年》《陪你到世界终结》，如果你不幸把后两部连着刷了，可能会好奇同样是青春校园剧，差距怎能如此之恐怖……

《监察役 野崎修平》，豆瓣评分6.9，在豆瓣的日剧中，算是偏低。

重点是，评分人数只有，319个，可以说是无人问津了。

也难怪，这部剧，太老。

主演的织田裕二和松岛菜菜子，一个50一个45，虽说有个17年后再次合作的噱头在，可问题是……谁他妈知道？

故事时间是1998年的，20年前，看剧吐槽的主力一半还没生一半还没懂事。我在看的时候还想应该是过去现在穿插着来吧，根本没那回事，整部剧就是讲那个时候的事，到最后也还是20年前。20年前的日本的事，谁他妈关心？

也就是我这个奇葩了吧。

你这个奇葩，关心点啥？

泡沫经济，银行，还有，松岛菜菜子和那个小秘书，都挺美的。

前银行败犬的视角：别样趣味

要说日本的银行剧，第一个想起来的就是《半泽直树》了吧。

雅人叔当年奋《Legal High》之余威，从大律师变成了银行员，靠着手段和决心在人人都是野兽的职场修罗场上上演了热血翻盘的好戏，其快意恩仇的“加倍奉还”更是令人激动不已。

虽然现在都记不清具体的剧情了，但是写下上面这一段时，还是能想起雅人叔决绝的表情和报复的爽快感。

倒是银行的部分，依稀只记得去偷金库和各种当年不专业的吐槽了。

说到底，银行只是外衣，热血和报复才是主轴。

所以比较起来，这部《野村修平》银行的部分还多了。

看前两集时，我甚至以为这是一个关于银行各种案例的单元剧，每一集一个银行融资案例，票据，固定资产贷款，主线什么的，都是点缀。

作为一个曾经的银行败犬，我津津有味的看着这部剧的每一幅画面。尤其是里面的职场戏，除了镜头前的主角，更喜欢看里面的分行和支行，出现的桌椅，资料，铁皮柜，隔断，OA系统，制服，工牌……

几乎和我当时在银行的工作环境一模一样，只不过当年我的6S做的不好，桌子都特别的乱。

说到6S，真成了职业病，看剧的时候只要有工位的画面，或是打开抽屉的画面，就喜欢看他的6S做的怎么样；

不愧是6S发起的地方，做的还是真好，自愧不如；

出来一个穿西服的男角色，下意识的就会看他有没有系领带，带工牌，然后会看他的西服几个扣，最下面的那个扣子有没有留。

出来一个穿制服的女角色……哦那就直接看脸了。

报头衔的时候，直接就拿来和我们系统内的部门和曾经的领导对应了。

监察役，嗯，应该是内审，不过权力那么大，怎么感觉都有点像监事会了，那么高的就没接触过了；

业务推进部，说起来应该是公司部吧，不过到后面怎么又像是资产保全部；

专务，嗯，大概就是COO+办公室主任吧。

而当票据，固定资产贷款这些名词出来的时候，心中抑制不住小激动，这个我做过啊……

顺便回忆前以前的心路历程balabala五千字。

上面这些，不懂当然也不耽误你看剧，不过懂得了再看，就有别样的趣味了。

同时，看完这部剧我更加坚信我国的银行制度和组织绝对有好多都是照抄/照搬日本的，晨会，白板，6S，制服，工牌……

强弩之末；矢不能穿鲁缟

放飞自我打住，说说故事。

这是一个一片好心一腔正义的银行人费尽心力把自己所在的银行搞死的故事。

满脸写着代表正义消灭你的野崎修平同学，不断的同各种行里的黑恶势力做斗争，所做的每一件事都是为了银行的长治久安……

他把大空银行从邪恶的京极老行长的手中拯救过来，从看不见未来的合并中拯救过来。

最后，他走上了人生巅峰，成为了锐意进取的新行长。正当他打算励精图治，放开手脚，大干一番时……

因为自己当年上呈的一份内部资产表流出，伟大的大空银行的大空真相大白于天下，于是被政府收编了。

兜兜转转，亦是徒劳。

剧中的野崎修平，是个很轴的聪明人，有自己的立场和原则，绝不退让。有正义感的同时，并不缺职场智慧和手腕，放贷时布好后手，找到上层支持，联系基层政变，都体现了主角的精明和不简单。

但是即便如此，即便再加上剧本对其主角光环和立场的加成，这个人物，依旧让我觉得不舒服。

这个可能就涉及到银行内部那个亘古不变的争论和对立：业务和风控。

站在吃瓜群众的角度看，无疑是风控的角度更讨喜，美德的代表，清廉，正义。

业务，满身的铜臭气，只认钱，晴天借伞，雨天收伞，就顾着打自己的小算盘。

然而事物从来都是在矛盾中发展，风控和业务，两方互相制衡又相互倚重，达成微妙的平衡时，银行才会良性发展。

前面的剧情，只是有些不舒服；但是最后他反对合并，我是不赞同的。

要说也是立场先行，毕竟作为一个前银行客户经理（业务），又是在以规模为王的国内银行业耳濡目染的这么多年，能赞同他才怪。

不过赞同或者不赞同也都没有用，因为这部剧说的，是大势。

泡沫之后，经济萧条，市场这个池子根本装不下那么多的鱼，空有其表的大空银行的下场，早已经注定。

而在大势面前，无论你是行长，还是监察，都只能被碾压。

寒冬来临，要么和其他银行抱团取暖，要么就被收编，只有这两条路。

说实话，即便是没有最后的转折，我也不太相信在兼并潮中早已成为强弩之末的大空能残存下来，规模为王，大势所趋，这不是一个人，或者一腔热血的主观能动性能改变的。

提前被收编，未尝不是个好结局。

愤怒的丸子

低头，瞪眼，是我对里面的织田裕二的最大印象。

与半泽直树比起来，监察同学没有那么的快意恩仇，总是纠结请示（也算是符合银行实际），也让整部剧看起来没有那么的爽快。

而且织田裕二在热血的时候总觉得浮夸，声音算是坚决，但是算不上铿锵。

不功不过吧。

松岛菜菜子的角色，一心为出人头地不择手段的美女行长，人设是这样，可是好像没做什么惊天动地的大事。美颜我也不太能欣赏得来，也只能算得上是不功不过吧。

还是更喜欢小秘书。

?前面4集职场剧，后面4集宫斗剧，就是宫斗的水平一般；

?行长的智商和气场都是直线下滑，老老实实的专务踢走，找了一群白眼狼和自己作对，也是够够的；

?按剧里表现的，日本的银行股东都是黑社会？有趣。

假设有一个传统的汽车公司，汽车公司从开始研发，测试，生产制造，上市，售后等等一系列环节构成了汽车这个产品的生命周期，在这生命周期的每一步，都有庞杂的数据，而且所有的步骤都要被记录以方便后续的研究和改进。在公司开始研发前或者期间或者投放上市后，公司相关部门比如市场部会进行市场和用户调查，了解用户的需要跟反馈，以便提供更好的产品与服务，还有之后的改进。这是一个传统商品的开发过程。汽车公司希望开发出最好的产品，这样他们就可以获得更大的效益。这个过程大家通常比较熟悉而且听起来也是合情合理。

科技公司的产品也有类似的过程。一个很大差别在于用户几乎在产品还没成型，仅仅是测试的时候就被参与其中，用户与这个产品全部互动的数据都会被记录以作为产品研发与改进的基础。而这一差别会造成很多的问题，传统行业获取用户的数据往往基于问卷或者电话或者邮件等等，这些方式在用户回答时已经知道自己提供的信息会被用于该公司的产品研发，所以用户是知情且同意的。科技公司所记录与收集的数据发生在用户与产品交互的所有过程中，其实用户并不知情自己的数据会被用于该产品的开发，更不用说同意。同时传统产品所需要的用户信息往往比较公开，比如喜欢什么车型，几口人用等等，这些信息涉及到的私密性比较低。但是科技产品所需要的绝大多数是用户相对比较私密的信息，比如你搜索了什么，你对哪个人感兴趣等等。科技公司所涉及的用户的知情权与隐私权是一个已经浮出水面多年的法律与道德问题，各方力量斡旋多年在寻求解决方案。

这一系列过程在影片里被称为监控，而且为了使监控这一概念更具说服力，影片设计了一些场景，比如以人来模拟产品背后运作的过程，好像对每个用户都有一套设备来监视他做了什么看了什么，甚至于他在想什么。以影片中的模拟场景来看，这的确是监控，而且这非常吓人。但是以脸书每个月大约30亿的活跃用户来看，根本不可能会对于每个用户有一个团队来通过很多大屏幕来监视其一举一动，来揣测他的心思。所以这个比拟是失实而且夸张的，完全不符合纪录片的原则。同时揣测他人心思会涉及到猜对或者猜错，这一环节被渲染到所谓的背后的模型会精准预测到用户的心理，甚至去改变用户。换句话说用户赤裸地处在一个危机四伏的敌在暗他在明的毫无防备的世界里，随时可能为人鱼肉。假如剔除掉这些场景模拟，与传统产品的开发过程进行对比的话，其实所谓的监控本质就是记录和收集数据。记录与收集也让人很不舒服，因为这涉及到用户的知情权与隐私权，这都需要科技公司尊重，但这远没有被监控听起来那么让人不寒而栗。监控一词奠定了这个“纪录片”的基调，就是让人恐惧。为了让恐惧这一情绪可以更强烈，影片找了形形色色的人来讲述科技公司如何在做“人类期货”的交易。通常记录片为了公正客观，会采访众多不同角度的人，众多不同的观点相互碰撞的过程中就会暴露其中某一观点的局限与弊端，而这一局限可以被别的观点所解释和完善，同样这个观点的问题又会被别的观点修复等等。这样观众会看到一个比较完整的画面。

Netflix背后有一系列模型，这些模型计算着如何给潜在用户打广告，给用户推荐，以及让用户订阅等等。从这个层面来看，Netflix也是一家如这部影片中描述的科技公司。事实上，它就是一家科技公司，而且它还是一家顶尖科技公司。Netflix不同于其他科技公司的很大一点在于，其他科技公司作为一个平台，它的产品本身是不生产观点的，它的观点是来自于平台上不同用户的不同观点。但是Netflix是出产影片的，所以它是生产观点的，不止如此，它还在生产情绪。这部影片里Netflix的观点与情绪就是科技公司在监控你，而且这是非常可怕的。客观的记录被强调为主观的监控所以从一开始它就没有预留给用户自己思考的空间，而且在这个观点与情绪之外，这个影片作为Netflix的产品它并没有像其他平台一样引入多方的观点与情绪，给予用户自己判断的空间。相反地，Netflix深知恐惧和焦虑可以在用户中快速传播，从而成就它的产品，它反倒在利用这一点。所以Netflix在这个产品里站在道德制高点上抨击着其他科技公司的种种行为，而在暗处它其实在做着同样甚至更糟糕的事。

太慢了 。阮真真这个角色的性格反应相比起她的身世来说有点拖延了，虽然很多次表现她并不像表面看起来的一样迟钝，但相对于这样一段紧张感较强的生活或者故事来说，她的反应更像是从小就养尊处优的人，而不是经历了被遗弃、抱养、隔代抚养等等坎坷的人。谭深的故事交待得有些隐晦，父亲好赌、家境不良和代理案件失去控制之间的关系太过隐蔽，而在经历了一次失败的案件代理之后他所发生的改变应该是也被略去了，所以观众不容易感受到他这个人物设定的一些偏激的性格成分。男女主的感情线在前半部剧里面也很微妙，显得谭深的好感发生得有些突兀。两人决定合作之后的故事突然发生了快进，让前半部剧情显得更加拖延和缓慢了。这个案件本身应当属于比较纯粹的经济案，许攸宁的死并没有交待清楚是犯罪集体的蓄意谋杀还是他在工作操盘失败后的自杀，幕后“老板”究竟是陈秘本人还是他的上级也缺少交待，剧情重点落在了男女主的感情发展而非案件揭露上应该说还是很令人遗憾。回到标题，编剧组在这个故事中选择了感情线作为重点，应该说是一种避重就轻的选择，这个选择导致剧情视角很低，导演的镜头其实大部分是属于阮真真的第一视角，观众在看的时候需要根据自己的生活经验和知识补足这个事件中的隐藏部分，就会导致观影感受极大程度地受到主观背景知识多少的影响，对于这部剧的实际受众——相对较为年轻——的人群来说，是有一定的困难的。然而，就算是着重表现的感情发展线，这部剧也留了很多空白给观众自行补充，就导致很多时候观众都容易一头雾水。

个人认为，这部剧有点想要爱情和悬疑两手抓的意思，但是好像都没太抓好。

原来看《白夜行》的时候，深刻的考虑过这个社会究竟可以变成什么样子？你有没有这种时刻，被迫向这个现实的人情社会屈服，这个社会的所有人真的是像这个社会最初设想的样子吗？每个人都拥有短板和长板，也许这个社会还有像你我这种每时每刻都在寻找意义，却没有什么远大理想，总想着逃避社会中的现实现象的人吧！

这种人就注定被淘汰吗？也许我们可以在影片中看到另一种生活，当你放弃了这个世界上所有的东西时，是不是也意味着你可以有着大无畏的精神呢？这个世界啊！到处充满希望的，正如同影片中所说的那样，如果你真的对于这个世界好不留念，不如去想想周围的人吧，去大胆的拥抱这个世界吧！毕竟也许这个世界是你放弃的世界啊。

每天的努力活着，即便生活充满苟且，我们却也在每天在小事上争取着诗意与远方不是吗？？

拥抱这个世界吧！创造你所喜爱的！

太棒了，真的做的太棒了，从开头的不屑一顾到看完后的回味良久，都让我感到涓涓细流般温润的舒适熨帖，治愈人心的童话。开头那一段引入的动画切换实在是很让人惊艳，立刻挑起了我想看剧情的兴趣。整个动画的剧情内核大概分为三个部分：第一个部分是讲述母亲与孩子之间的爱，不管外部表现多不同，内里却如一无法斩断的联系；第二个部分讲述的是人类与大自然之间最原始的联系，巨魔们听到母亲的召唤，它们是大自然中石头的孩子，那人类又何尝不是大自然的孩子呢？大自然是否也时刻在呼唤着人类呢？第三个部分是我自己的想法，看到巨魔希尔达在野外释放天性，想到自己在城市里生活间隙偶尔回归大自然时的放纵与无拘无束，再次感慨人类和大自然之间的联系是如此的深厚且根植内心不过还以为结尾能看到巨魔之母坐起身的样子，结果还是happy ending啊。也许巨魔之母只要感受到孩子们还在她身边就满足了，并且还是存了保护人类的想法吧。

总之，满分的动画演出和配音，以及前后的小小呼应我都很喜欢(?>?<?）

很温情的电影，一开始没抱太大期望。没想到被惊艳住了。很励志的电影!是三个不同的人的故事:一个是破产边缘的大老板、一个是追逐音乐梦想独自来到北京的年轻人、最后一个是想和女友在北京买房给首付的快递小哥。这部电影好多温情，很值得一看!!!!大老板真的是一个好老板好老公好父亲，看到妻子支持他那，泪奔了。北漂的样子，反映了好多人的真实生活写照，很好看!值得去看一看! 为奋斗者加油！坚持自己的梦想！！

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本文部分发表于《上海电视》4月某期，如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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《八月》给喜欢艺术片的影迷带来的冲击，没有《路边野餐》那么大，后者以一个超级长镜头模糊了现实与梦幻的界限，探讨人生的种种遗憾和情感，情节设置相当精巧。这两部，我都在影院看了两遍。

但《八月》未必不梦幻，不诗意，不以镜头语言说话，它淡淡地带观众去往另一个方向——恢复我们的某种记忆。上世纪90年代初的记忆，基本被导演张大磊浓缩在短短一个月里。这种处理，很容易产生把时空线索刻意装进一个罐头的效果，参见无数引用非典和张国荣之死的国产青春烂片。这一层，张大磊做得勉强自然。

这也给电影造成弊端，没有这种共同记忆的人，如何明白，国企改制给下岗工人带来的瞬间绝望？个体户在当时是个什么地位？严打是什么？以《亡命天涯》开启的每年十部分账大片如何震动了电影市场？

95后00后怎么看他们出生前的社会状态？

没有背景知识的外国人能否看懂？

过来人，如我，甚至比我离片中经验更近的那些大厂子弟，看完后能得出什么结论和启发？

本片用了11岁小雷的视角，又不只如此，还父亲的视角、上帝视角，最后时近时远、疏离朦胧地讲述了小孩不明白、过来人一看就懂的社会状态，它甚至没有中心情节。说到底，它是需要观众主观参与的电影，用意识去缝补一场场戏之间的联系。

怎么说呢？这就像我们普通人去看《魔兽》，只是看了个故事单薄的奇幻片，游戏玩家去看呢，就是看着他们从小就认识的游戏角色变成真人走来走去，角色讲的笑话，我们都听不太懂，玩家懂，角色的社会背景、江湖地位、情感关系，我们不会注意，玩家却能从一个小细节看出导演用心。《蝙蝠侠大战超人》同理。

《八月》因为生活化，很真实，所以观众可以不费脑筋地看导演铺画册，一页一页，即便不去主观缝补剧情，这个电影时空也是成立的。但是看完之后呢？

既然是画册，《八月》大概还是影像出彩。此片风格略似做起梦来的杨德昌，但没有杨德昌那种犀利冷静的态度，杨的电影基本不会给我们对现实发梦的机会。

我很喜欢《八月》里警察追捕不良青年三哥那场戏。近景里的小雷看着远处虚景里警车边的人渐渐跑近，与他擦身而过，是三哥，小雷也跟着跑起来，先是听到三哥呼叫的声音，接着远远看着他被逮捕的全程，此处的视觉语言正贴合孩子懵懂迷惑的视角。

有人说本片看不出张大磊在莫斯科学过电影。但小雷梦中的水上倒影，河溪边因黑白影像而显得格外明亮灿烂的小树，明明沾染了塔可夫斯基的风格。

梦境多少与现实相连，越到后来越模糊界限，也避免了复制小学生作文式生硬的转场交代。

比如，德彪西的音乐渐强，小雷在被邻居小姐姐亲脸的瞬间醒来，此刻小姐姐正在用小提琴拉曲。

比如，他说想上重点中学三中，是因为校服帅还能配上三哥那样的漂亮皮带，一向宠他的爸爸气得把他丢路边，自己骑车飞奔回家。于是他梦到爸爸带他在草间寻觅，不知道在寻觅什么，最后找到了蛐蛐，爷俩还一起吃西瓜，他讨好地说“爸，我不去三中了。”

这是儿童臆想中的困惑、解答与和解，在梦中完成。

爸爸坐车去远方做场工，切入同伴搞联谊的场景，再切回车上。这个场景里出现了那位每天早晨站在阳台上唱美声还常常即兴喊诗的大叔，因为他后来又出场，在小雷母子看昙花的时候喊诗，所以我们判断那场联谊不是未来场景的插入，它像是在车上的一个梦，这也可能是男人对未知明天的茫然想象。

激起这场车上飘飞的，是《你在他乡还好吗？》。这让我们赫然想起，那几年最流行的，原来都是外出务工人员的心声，“大哥大哥你好吗？”“思乡的人儿，漂流在外头”“你那里下雪了吗？”词曲虽流俗但质朴真挚。

再想想今天外头唱的都是些啥，时代印记，民风人貌，都蕴藏在流行乐里。

父亲大概是全片塑造得最立体最有血肉的角色。

他总嚷着“人不能低下高贵的头”，却不得不随他瞧不起的韩主任，离开熟悉的家园，放下剪辑的本事，去跑拍摄现场。揾食不易。

他看到韩主任也会赔笑，也任凭儿子追打韩主任的儿子。韩主任在楼下地图炮乱骂，他就暴躁紧张。他连见老丈人，都要站起来，像跟领导汇报工作。

他嘴里说国企改制是让人凭真本事吃饭，内心却焦虑不安。只能喝喝酒，一遍遍观看《出租车司机》尤其是那句“Who the fuck are you talking to?”

最激烈，也只是半夜抡空拳中发泄一番。

他惩罚了儿子，晚上又不好意思地过去劝儿子快睡觉，既心疼又愧疚。

他们看绝症梗爱情片《遭遇激情》，儿子看不懂睡着了，他却看得泪流满面。

男人喜欢的浪漫都很残酷，是生离死别。

这种真实，大抵体现了张大磊对身为剪辑师的父亲怀有的深爱与敬意。

讲真，看完这部片，我一直沉浸在写自己童年往事的兴致中。唤醒，也许就是这样一部艺术片的意义吧。

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