女一演技尚可, 其他人不知所云, 情节松散, 剪辑混乱, 镜头语言毫无考究, 笑点平庸且浮夸, 真不知道怎么还有人评论太好看了, 你是被锅砸晕了吧? 不明白这种买了 IP 衍生出来的辣眼短剧有何意义, 前言不搭后语, 丝毫笑不出来, 别说是泡面番了, 我大号都不想看, 有人要说了, 你懂...  (展开)

慕尼黑电影节。24.06.2022首映。到场的有导演、服装设计、制片。 简要提几点互动环节观众提问。 场景（外）： 观众：城堡及建筑物都保持一种原生破旧的状态，没有刻意做得光鲜亮丽。这点很好。 导演：确实是努力保留当时建筑物可能有的状态。1878年那时候，也没有那么多精力把...  (展开)

前言：POI 是我曾经放弃过的剧集，那一年我放弃了POI，那是在他开播的第一年
第一季我只看了十集左右，那一年我对POI的评价是：“李四总喜欢装B，每集的故事和平常的刑侦局看着没啥出彩的地方，除了多个棱镜门那样的设定” 而第一季的前面部分确实如此。
但是：今年我又重新看了此剧，想想既然分那么高，肯定不会让我失望的

原来：从第一季的后半部分开始，此剧的水准就越来越高，设定越来越有意思，最最重要的是两个女主root和肖真是太抢眼了，好多年没见过剧集里有那么顺眼的女主了，简直爱死了。
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   第二季第三季里面很多集非常非常的赞，此剧的伟大之处在于其设定，你说他是科幻，其实也可以说这是最接近现实的科幻，也可以说也许现实就是如此，人工智能发展到一定阶段，按科学推论来说，其实要比剧集中的撒玛利亚人或者机器更加强大；这是我近几年看过最温馨的剧，几个永不背叛的好朋友一起对抗邪恶智能拯救世界，虽然像拯救世界这种题材的电影电视剧层出不断，但是像这种让人完全忽略世界是否被拯救的剧集仍是少数，此剧拯救不拯救世界对我来说无所谓，无论这群人会走向哪种结局，他们都是可敬的，可爱的.

   其实我写这篇文章更多的是写root，root属于那种偏执的几近疯狂的爱着人工智能，爱着科技，她比芬奇更加的无私，其实说起来芬奇是很自私的，芬奇的自私在于他不想承受任何心理上的伤害，一旦某人的死和他自己相关联，芬奇就会变的十分自责和后悔，然后变得消极起来；芬奇的不杀生的论点，是无可否认的，甚至可以说是个悖论，就像格里尔认为损失少数人，拯救大多数人的论点那样，同样是个悖论，他们两个都没有错的，而错就错在如果人工智能只按照大数据推算，建立更美好的世界，最后肯定不会有什么好结果，甚至人类灭绝，而那些恶毒之人该不该杀，我个人认为该杀，但是却不能按照这样准则来做事，因为该杀的思想是会蔓延的，慢慢的那些不该杀的也变成了该杀，所以芬奇无错，格里尔也没错；只是他们两人走的是两个极端，而Root 有着格里尔的宏大构想，同样有着芬奇那样的上善之心；root的死是令人痛心的，root死了之后，我感觉很不爽，最后机器开口说话了，她说她模仿root可以达到99.6%,我认为她所说的并非是声音上的区别，而是整个灵魂，也就是说其实Root并未死去，机器克隆了她的记忆，记忆是1个人的全部.
   剧集中多次提到，记忆被抹除之后，相当于死了一次；而相反，记忆被以99.6%的数据拷贝进机器里，其实相当于ROOT重生了，只是她要活在代码里；最后的肖的那一撇笑更是证明了这一点，机器取代了芬奇，ROOT整合进了机器；而肖成了里瑟；一个吐出号码的时代得以继续延续，而人工智能势必会继续发展，剧集也走向了尾声，剩下的就是大家无限的遐想.
   关于ROOT和肖的爱，更是我无比赞叹的设定，此剧并没有沦为那些二流剧集里女人蕾丝边之间充斥着肉体的缠绵，此剧胜在感情，就像你现在下载个女同纯AV电影去看，相信你只看到的只是色欲，肉欲而已，我相信你绝对不会有感情融入进去；而root和肖是真爱，就像《断背山》那样，都是那种严肃的同性设定；诙谐与幽默也给加了很多分；作为一个看不惯同性剧情设定的我，root和肖让我看着很舒服

  而里瑟和芬奇没有发展到同性的地步，让我松了一口气，芬奇说里瑟是他这辈子遇到的真知己更是煽然泪下；这就是友情，友情和爱情都有了，还有诙谐幽默夹在其中；架设在这样宏大的科幻剧情之中，此剧不火，人神共愤！

 当然此剧的缺点也是有的，在于第五季只拍了13集，剧情加速有点快，不如节奏再慢点，这样更加稳，因为格局太大，所以很多所谓的是不是漏洞肯定会冒出很多，其实不必在意那些漏洞，因为格局宏大的电影，很难考虑到个个方面，我认为此剧已成格局宏大电影里相对严谨的楷模

ROOT，并没有死，她活在你我的电脑代码里！
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《太平轮?彼岸》（以下简称《彼岸》）是一部可以独立成片的作品，即使没有看过《太平轮（上）》，也一样可以明白剧情。徐克操刀剪辑的版本纳入了半小时的前情，人物的命运有条不紊地展现在观众面前，足见创作方为了《彼岸》是花了心思的。事实上，如果没有上集，直接发行《彼岸》的话，或许会更符合市场的期待。

吴宇森的电影，很多元素是可以预期的。兄弟情、男女爱、乱世情仇，当然，还有枪火和白鸽。喜欢的观众自然可以重温旧梦。《太平轮》的战争场面和《风语者》一样，是放大版的街头枪战，这次吴宇森挑战的，是海难场面。

据说吴宇森本来的打算，是借李安《少年派的奇幻漂流》中的水池来拍海难戏，后来由于档期拖延，所以自己搭了半个足球场大的水池和1:1比例的轮船模型。从影片的效果来看，道具和布景的逼真已经可以媲美好莱坞电影，电脑特技也相当不错，可说是国产电影的技术标杆。据吴宇森说，拍《太平轮》的初衷之一就是提高国内的电影制作水准，单从这一点来看，他确实做到了。

平心而论，《太平轮》的制作水准，从摄影、美术、道具、音乐等各部门看来都是国内最高的。真正懂得欣赏电影的人，自然能从中体会到电影之美。相比之下，各种热门的“IP电影”或许不缺话题，可是在制作水准上，绝对无法与之相提并论。

在我看来，《太平轮》的失策之一，是没有把“太平轮”放在中心位置。比照《泰坦尼克》，华语导演普遍缺乏空间感，轮船的结构，失事的原因和过程等等本该浓墨重彩表现的内容，统统让位给了人物的悲欢离合。作为灾难片，少了些冲击力。其实与太平轮失事相关的，还有更多令人动容的故事，例如肇事的船长，自觉难辞其咎，从油桶上投海自杀了。

让人感慨的是，不知是上了年纪还是去好莱坞闯荡了一番的缘故，吴宇森的观念比以前更趋保守，更重视家庭的价值。满银幕的山盟海誓，郎情妾意。如果说以前作品是七分正气三分邪气，七分热血三分轻狂，那么这部新作的风格则是十足的正气凛然。《太平轮》浓墨重彩地刻画了各种小人物的友情和爱情，而且手法非常传统。倒回10年，也许观众还会对这类荡气回肠的爱情史诗情有独钟，放到这个青春偶像和快餐文化当道的“小时代”，则不知能得到多少共鸣。这不是电影的错，是市场的问题。

事实上，我倒觉得老导演其实没必要一直紧跟市场，在这个急速变化的时代里，昨天被敬为“艺术家”的老电影人们，保不齐明天就能让你大跌眼镜。要么倒进主旋律的怀抱里大唱赞歌，要么放下身段迎合新一代，美其名曰“和你在一起”，票房有了，人品倒了，让人齿冷。潮流会变，但有些基本价值不会变，只是需要新的元素和手法来表现罢了。吴宇森的趣味或许略显老套，但至少不惹人讨厌，也没让粉丝们大跌眼镜。能“正常”地老去，总算是一种尊严。

其实长远来看，《太平轮》真正有意义的地方是在题材的敏感性上。在表现家国情怀和民族创痛还受到限制的电影环境里，上集对国民党将领雷义方的表现，已经是让人耳目一新的突破。选择爱情来切入这场海难，或许也是不得已的安全之道罢。吴宇森心心念念的《阿拉伯的劳伦斯》式的史诗电影，在缺乏历史和民族反思的电影环境里，恐怕依旧还是个遥不可及的梦想。但愿，《太平轮》的出现能让我们离这个梦想更近一点。

给一步之遥写了一篇观影后的影评，在这里：

http://movie.douban.com/review/7260374/

为观众站队，《一步之遥》失败了，不是因为观众是“王天王”

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本文是写在知乎上的一个回答


理解姜文导演和他的电影，需要先引入三个视角。第一个是政治的视角，第二个是姜文价值观的分裂，第三个是姜文艺术手法的特征。

姜文是一个非常优秀的演员，也是一名政治性很强的导演。姜文至今执导的四部电影，全都是把政治题材隐藏在个人故事中的电影，讨论的政治议题也都是中国社会中争论得最撕裂的那一类。所以，理解姜文这样的导演和他的电影，必须引入政治的视角。没有基本的政治认识，则很难看懂姜文在电影中寄寓的各种隐喻。

姜文是一名价值观分裂的导演。了解这一点非常重要。对姜文个性塑造最为深刻的当然是他的童年时代，这便是毛时代的中国。而姜文在事业上的成长和成功则贯穿了整个改革开放。姜文的感情世界是偏左的，主要又是偏英雄主义的；姜文的理性世界是偏右的，主要又是偏精英主义的。这种价值观的分裂，良好的记录了中国的时代巨变对个人的影响，并通过艺术创作反映在姜文的电影中。

姜文还是一名非常有才华，却过于自恋的导演。爱看电影的姜文是导演电影的姜文最重要的一名观众；由于把才华都用到了满足属于他自己——这个知识和艺术水平都极高的观众——身上，导致姜文电影不接地气，或者说极度自恋。

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引入了这三个视角，再来看姜文的电影，一些规律就比较容易摸清楚了。姜文所有的电影，《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》、以及《让子弹飞》，都有极强的政治隐喻。然而一些电影人按自己的政治立场轻易对姜作评论，反而陷入他的诡计了。正因为姜文自己价值观是分裂的，所以在他每一部电影中也寄寓了分裂的两种价值观。不愿意直白地站队，使得姜文有意用暗喻的手段隐藏真实想法。而这使得姜文电影总是场面好看，人物丰满，但立意晦涩难懂。也让影评人有了见仁见智的机会，各取所需，尽情地对姜文电影做出符合自己立场和价值观的解读。

我理解的姜文是这样的：

首先，作为主体的姜文，拥有对劳动人民的真诚情感，不但能分享底层百姓的艰辛苦难，还能够欣赏和赞美中国劳动人民的勤劳勇敢、朴实真诚。他愿意用普通百姓的评价尺度来看待自己，这是毛时代教育的道统。但姜文也有毛时代青年心中普遍存在的深入骨髓的英雄主义情结。那时候的青年，都像《阳光灿烂的日子》里一样，在毫无政治知识的情况下，幻想自己成为革命英雄。迷恋的只是舆论的风向，而非真正的革命事业。英雄主义情结，和姜文对自己出众才华的自恋很融洽地结合在一起，构成了姜文身为导演左的一面。

而作为客体的姜文，是中国电影界三十年来最优秀的人之一，锋芒毕露。改革开放之初，否定毛时代的文艺大爆发，也是通过姜文这些才华横溢的演员来打开局面的。这样的姜文，在整个社会向右转的三十年中，凭着他的才华，像濮存昕、陈道明等人一样，很自然地融入了精英圈子中。在左翼社会（从经济基础，到道德，到文艺）瓦解崩溃的三十年中反而获得了极大的名誉、财富和地位。长期的张弛、妥协，和地位成就混合在一起，使姜文思想自由主义的一面也非常洗练。

姜文明白很多底层劳动者难以感知的事情，比如金钱的力量、权力的力量、名誉的负累、富人的道德、精英的真情等等。在一些受苦的底层群众眼中十恶不赦的富人，姜文也能感受到他们有血有肉的一面。

姜文也明白精英们难以感知的事情，比如劳动人民的美好、善良、勤劳和伟大。他对劳动人民偶尔崭露的粗鄙和缺乏教养有明显的宽容。同时对权贵富豪对底层人的剥削压迫有强烈的同情和义愤，却并非感同身受。

姜文无论是做演员还是导演，对群众的、精英的这两种社会秩序，两种艺术尺度，都能心领神会，游刃有余。这是其他导演演员不具备的优势。

这样的姜文最擅长耍他的花招，在左翼的语境下讲自由主义，在右翼的语境下讲人民英雄，让我们这类有个人立场、价值观，想对姜文电影自取所需、引导舆论的人很是头疼。姜文总是用群众喜闻乐见的娱乐性和精英们赞叹的美术感，把他的真实想法包装得晦涩难懂，因此造就了许多经典的误读。

举一个非常典型的误读，右翼看《鬼子来了》，看到的是中国人好面子、愚昧、麻木、奴性、窝里斗等等。得出来一大堆西式的、精英式的结论。最后姜文角色被日本人行刑，人头落地、瞑目而死的这幕画龙点睛，也被解释成民族向强权臣服的劣根性。《鬼子来了》满足了部分精英逆向种族主义的自残倾向，而被右翼大为赞叹。

姜文在《鬼子来了》中，的确没用传统左翼对劳动人民无限歌颂的语境，且明显不认可毛时代左翼对大众的觉悟和力量的夸赞。这的确是典型的右翼语境——在愚昧的群氓中开展叙事。然而姜文又在这种语境下赞美最底层劳动人民，赞美中国人无比美丽的善良、真诚和无所畏惧。

为此姜文刻意制造了两个不可能的超现实的对比：

一个是，挂甲屯全村百姓对杀鬼子一事都表现出胆怯，但到结尾遭日本人屠杀时，下至小孩上至残疾老人，没有一人求饶或害怕，全都怀着极大的仇恨手无寸铁与鬼子们拼命。

我们知道，现实中的中国人肯定有敢对俘虏下杀手的，也肯定有在屠杀面前尿裤子的。电影中超现实的极大反差，是导演故意为了让人意识到，不敢杀鬼子，表面上看是“愚昧”和“胆怯”，骨子里却其实是善良，善良而已。

很简单的道理，如果是因畏惧才不杀人，到了日本人屠杀，就该畏惧得跪地求饶了。姜文准确地表达了底层中国人普遍存在的“善良的畏惧”，当你反抗欺负只能杀死对方时，反而只好隐忍了。这在中国武侠片中也是恒久不变的主题之一。而真正判断一个人是不是懦弱的时候，应该是他面对死亡的时候。

于是再看电影另一个超现实的对比：片中所有的日本鬼子，在得意时都威风八面，被俘时、尤其是面对死亡时全都胆小如鼠奴颜婢膝。战俘营里马大三手持刀具，追得所有日本兵抱头鼠窜。

与中国人懦弱的背后是善良相比，日本人荣誉骄傲的背后却是奴性，是盲从日本军国主义对人的控制。

而姜文扮演的农民马大三，在手握鬼子生杀大权时彷徨犹豫、胆怯焦虑；而在昔日的俘虏在法场上对自己行刑时，却能圆睁怒目死盯着持刀切下自己首级的仇人。这才是电影结尾点睛之笔的寓意所在：马大三临死对仇人也没有丝毫恐惧，人头落地也得有气节，于是死也瞑目了。之前黑白片灰暗的色调突然变得刺眼得明亮和鲜红，好像一切都只是落地人头脑海中的闪回，现实却是明艳地刺眼的鲜血淋漓。

死也瞑目这点，作为全剧的点睛，也充分体现了姜文的自恋。他在接受访谈时强调了他想战胜中国人记忆中对日本军刀的恐惧。但结局主角怒目而死，既不能安抚左翼奋发图强的满腔热血，也破坏了右翼把民族彻底批判的自残快感，只满足了姜文幻想自己在现场的英雄气节而已。

这便是姜文在右翼语境中讲的左翼价值观的结果。

与《鬼子来了》相反，《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》，其实是在左翼的语境下描述右翼的情感。这和大多数影评人的理解也大相径庭。

《阳光灿烂的日子》，右翼影评人普遍觉得对文革批判不够，过度地表达了姜文对童年各种性冲动、暴力冲动背后的青春气味的怀念。这种基于个人的军队大院式的“阳光灿烂”，反而掩盖了右翼想塑造的哀鸿遍野。

所以，《阳光灿烂》中“太阳”的一语双关（“红太阳”毛泽东在世，以及姜文童年的灿烂体会），使这部电影在一个正面评价文革历史的语境中展开。

但电影中的一切故事，其实都是针对左翼历史叙事的解构。在电影中的姜文童年时代，时代的主流语境是进步、文明、道德、奉献，以及为了革命事业的持续与各种敌对势力做坚决而残酷的斗争。

我们从电影中看到的，却是权贵子弟们偷看西方情色电影，天天吹牛打屁无所事事，泡妞抢女人，下馆子斗富，找茬打架，动手极狠且成群结队，一个老大背后一片帮闲小弟，而且背后比得是父母势力。这一幕的青年和旧社会的纨绔子弟唯一的区别，在于腐败堕落的同时，脑子里幻想的却是成为革命英雄那样受人瞩目爱戴。这是联动覆灭后，文革高干子弟在上山下乡前的真实写照，却也让革命的主流宣传变得可笑而且无耻。

所以姜文本质上还是在左的语境里讲右翼的价值观，讲革命话语背后的性、暴力、自私等种种人的原始欲望，这是自由主义反乌托邦题材的经典叙事，和1984也没太多本质区别。之所以满足不了右翼，只是因为文革是右翼集中控诉和谩骂的对象，到了姜文这里仅仅作解构而已，太不通人情罢了。而左派对这部电影的盲目推崇，也仅仅是为了各应右派而已：你看，你们口中那个暗无天日的文革，怎么在姜文这里还是阳光灿烂的呢？


另一部《太阳照常升起》，同样是左翼语境下的右翼电影。

电影通篇都是劳动人民非常熟悉的场景，充满着表面上的质朴和欢快。可故事描述的却是毛主席陨落那一年，平凡人们个人的生活变故，通篇没有引入时代巨变，最多也只是姜文和崔健聊感情问题时背景广播里的声音。

电影却用“照常升起”做标题，本身就是再次讲述自由主义者的情感——对人们而言，再重大的历史进程，即便是毛泽东去世，也大不过房祖名和姜文两个角色普通人生命中的变故，根本不值得在他们生命的舞台中纤毫提及。

故事中黄秋生和周韵两个经典的配角，也表达了右翼精英在左翼社会中难以言喻的痛苦。《太阳》中的疯妈，因为年少时忠实于“爱他人”的心情而成为了军人的妻子，在丈夫的影子中默默无闻地生活，不仅背井离乡，也离开她所喜爱的精英文化—— 一种对生活的一切细节洋溢着审美，渴望被欣赏被怜爱的文化—— 这是左翼语境下才有的，类似于娜拉出走那样的故事。

在丈夫去世后，疯妈爱他人的一面又指向自己百花丛中天使一般的儿子。然而当儿子长大之后，疯妈爱他人的这面便失去了依托，而精英的那一半灵魂通过一个有关鞋子的梦醒过来，重新占据了人格。这个女人也是从小就渴望被爱的，渴望被欣赏的，她小时候正是因为这种渴望才痴迷过一次红鞋子。梦醒了，也是疯妈爱人的自我死了，渴望被爱的自我醒了，但在这个人人勤勉无人在意高级审美的小山村，疯妈的精神世界不可能得到满足。她如此优秀的诗性和美丽，只会换来无穷的孤独感。以至于她想逃离这个世界，自己建一个精致的石头房，作为灵魂的新家

姜文导演深知左翼社会对个人审美的漠视，也懂得欣赏精英女性在知识、智力、外观、气质上的美好。姜文带着强烈的审美深爱着他的妻子也是剧中的演员周韵，这样的角色如果放在毛时代会是如何呢？

于是疯妈买鞋、修房子，在高处用吴语吟诗，终于找回了属于精英的真情、优雅、美丽和自然，却在底层社会的“别人”眼中疯掉了。对这样的人而言，扭曲的是社会的理解力而不是自己。于是，死亡是疯妈唯一通向内心真诚的途径。从获得真诚的角度来说，疯妈被解放了。因为导演无比怜爱这个角色，所以让她死得都很抽象。

这部电影中，黄秋生扮演的老师之死与疯妈相得益彰。为建设祖国的理想而回国的知识精英，却在政治斗争中被埋没。一个既显老又不帅，个性沉闷的教师，却因为其文艺气质而受到了广大年轻女性“湿漉漉”的青睐。这反而承托了左翼社会对知性的客体审美是多么匮乏，本身就是右翼的经典控诉。

黄在“摸屁股”事件中遭到了不公正审查，可这种审查在他心中却是合情合理的，因为他的确有过摸屁股的冲动，他有很强的自我反省和道德自律。虽然事业还不如意，但生命是服从在自己的意志之下的，是自由选择的结果。这是在自己的才能和热情不被祖国认可的前提下，维系黄秋生角色生存的精神支柱。

可他的认罪居然被醉心于派系斗争的新领导给赦免了。表面上，得利于一场政治斗争，赦免了一次诬陷。可事实上，这等于宣布对黄秋生角色重于泰山的自尊和自律，在政治斗争的大环境下也是轻于鸿毛的。一口气吸过来，一口气能吹走，而黄秋生的自由选择，在命运面前其实是自欺欺人。

与疯妈被社会价值观否定的真诚和自然一样，黄秋生角色要在不被理解的社会中兑现内心的尊严，唯有一死来反抗。他在无罪释放后，却手插口袋轻松赴死，这个反差极大的画面，无非是宣示我从过去到现在，就从来没在乎过你们的道德评判或是利益关系，用死的抗拒来证明自己选择的崇高地位。选黄秋生扮演这个角色是非常恰当的。黄秋生作为香港老派毛左派和成功的电影人，精神世界和姜文有许许多多的相似之处。

这两个角色都是用赞美人性的手法来表达对左翼社会价值观缺乏包容和理解力的控诉。对右翼而言，这种控诉存在最大的缺点，只是极端地追求了个人本性的实现，却没有将抗争矛头指向左翼的社会秩序。姜文价值观的分裂导致他着力没有挠到痒处，结果很多右翼也不太能看懂了。

在《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》这两部电影中，姜文是一个右翼的艺术家，在左翼的语境里表达右翼人的精神世界。

右翼的精英总喜欢哀叹“只有少数人”才能理解的“美好”，在底层社会中遭受的忽视和践踏。他们以精英之腹度劳动人民之心，总觉得别人的一切言行都是对虚名与利益的追逐，只有审美下的冲动才是真诚的，只有自律下的道德才是高尚的。

与疯妈类似的角色也出现在《投名状》中，徐静蕾扮演的苏杭富家小姐，在乱世里唯一的依靠却是连基督教十字架都不认识的大老粗土匪。只有李连杰这样高贵出身的军人才能理解她的美好。徐静蕾角色的死亡，也同样表现出自怜自爱的精英们对社会的恐惧感，自己珍视的一切在强大的社会暴力面前不名一文，仅仅因为误解和冤枉就被轻易的抹杀。

李安在《色戒》中做得更加过分，他描写了一个家境衰落的王佳芝；因经历过富裕生活的熏陶，即便流落底层也拥有旁人不及的优雅和高贵。与疯妈的情况类似。沿着李安的叙事思维，在丧权辱国的历史背景下，两情相悦的王力宏因其底层人灵魂固有的不自由，却服从道德虚名把她的初夜也让给唯一去过妓院的“同志”，恰好只有罪孽深重的日本走狗才具备真实地欣赏和怜爱她这种美好的能力。在内心对这种被爱的渴望驱使下，王佳芝背叛了社会道德虚名，迎来了死亡。这就是李安的本意，在（右翼的）个人真情面前社会伦理也是无足轻重的。

这些精英们因其阶级属性，陷入自我关注的囚笼中，别人的一切言行都是被动的，自己的一切言行都是被审查的，总是无法理解左翼文化中因真心关爱他人、为人奉献而形成的社会伦理。姜文就生活在精英们那个阶级所在的世界层面中，他要表达右翼的情感也相当流畅自然。

姜文之前的电影，其情感是一左一右；那《让子弹飞》到底该算左还是右呢？

窃以为《让子弹飞》无论是思维方式，还是情感，都是左的，是《太阳》之后的回归。刨去《让子弹飞》强烈的英雄主义情结，它在一些至关重要的地方都反映了深刻的“左”的思辨，例如：

1、 辛亥革命的主导者既有革命者，也有大财主（黄四郎）。革命成功后，大财主成了新的剥削阶级，而革命者坚持志向，却成了新社会里的土匪。这简直是旧民主革命、到新民主主义革命，到社会主义革命、到继续革命 的必然性的直接论据

2、普通县官都是跪着给财主要钱的，三七开，真正的统治者是财主。这涉及了当今左右翼最深刻的论战之一：人民的苦难是强权政府造成的，还是剥削阶级资本家造成的。姜文选择了后者。姜文像个左翼一般地认识到：官员们好贪腐的道德亏欠根本不是人民苦难的根本原因，官员只是傀儡，收完90年的税后滚下台走人就是。根本原因是阶级斗争；真正的统治者，剥削阶级，靠着他们豢养的假“张麻子”们，把好官都杀死在路上了

3、县官挣财主的钱，发给穷人。这又涉及了左右翼另一个核心争论，强而有力、能与剥削阶级对抗的政府是否有必要？右翼主张强力政府就是坏的，腐败是其必然；而左翼主张要靠“好”的专政来保护人民利益。姜文以县官身份恶斗黄四郎，恰是革命建国后仍要靠专政政权继续与剥削阶级斗争的逻辑。

4、叫张牧之的人不能做土匪，人们认为做土匪的就该叫张麻子，而且一定满脸麻子凶神恶煞。这又是群众观点，和精英观点的一次碰撞。中国的右翼总是认为革命者聚集的都是社会上成功不了的一帮“losers”，为颠覆社会牟取私利才会铤而走险。难道就没有一些有才干有知识的人，因为对人民苦难的感同身受而奉献一生投入革命事业？革命者只有“麻子”、不能有“牧之”？归根结底还是自私自爱与仁义的区别

5、跟“这帮人”“玩不起”的张牧之，要追求内心的自由，只能上山去做土匪张麻子。而当他真正要解放穷人的时候，发现一定得“玩得起”。拯溺者不得不濡！这是中国人从儒家到革命者，一切投身于革命实践的人必须懂得的道理

6、玩阴谋诡计，张牧之被黄四郎三番两次玩残了。好人跟恶狼斗，能靠嘴皮子吗？改良道路，议会民主有出路吗？最后还是要靠暴力革命。

7、四个土匪精英打不下土豪的碉楼，得靠鹅城大众的觉醒和斗争，枪杆子里才出政权！

8、先锋队要做的，把碉楼的铁门打得千疮百孔。子弹打穿的问号在问，星星之火可以燎原吗？答案是可以的，剥削阶级的暴行早就已经教育好人民了，只要把武器发给群众，再给人民一个胜利的榜样，人民就能够团结起来踏破千疮百孔的铁门，势如破竹地攻占碉楼。

作为一个左翼青年，叹息一声姜文的英雄主义情结还是太重了，带穷人分了一个五代土豪的家产，就急着与敌人惺惺相惜，与兄弟们各奔前程。这是英雄需要的功成身退式的圆满，却不是革命者需要的死而后已式的圆满。胜利不是永恒的，斗争才是永恒的。打土豪分田地，离真正的胜利还远得很，远得很。

但作为观众，无法丝毫苛责？没有姜文这部爷们到极致，却也血腥、暴力、粗口、自虐、搞基、三P、露点的R级电影，三十年来就根本没有一部符合左翼价值观的受欢迎商业大片了。《让子弹飞》还是把许许多多观众心中深埋已久的斗争情绪，重新以英雄主义的途径给诱导了出来。这是几千篇理论文章也达不到的宣传效果。作为左翼青年，对他还是应该感激的。无论看到右派们在赞美《让子弹飞》还是大骂纳粹，都是一件乐事。

这三部电影的分析，体现了一个擅长拍政治隐喻电影，价值观分裂，才华横溢又过于自恋的姜文导演。那么问题来了：

在《一步之遥》上映的前一天，应该如何预测这部电影的价值取向呢？

——如果按本文中姜文左一次右一次的惯性，那这部商业电影的价值观应该是极右的，叙事语境也是右的。只是故事背景是在文革，预告片又透露了悲剧气质，右的语境下的时代崩坏，总会引发左翼对时代的控诉。从这个角度来说，可以补完姜文存在的左的一面。今天还不知道这个预测是否正确，明天应该能看到了

这篇剧评可能有剧透 这部剧台庆剧宣传十足，也采用TVB重头剧的三生三旦配置，可以说TVB放了很多心思在这部剧上面了。但结果却不尽人意，收视低开16点还要越走越低，要不是有被奥运腰斩的《刑侦日记》垫底，今年收视垫底的就是这部剧了。为啥观众不喜欢这部剧呢？其实归根结底这部剧从剧本阶段就已...  (展开)

彼岸花最终还是没有交还给国家，胡八一为了治疗自己一帮人的精神病，自私的毁掉了拥有强大辐射能力的陨石。我为此感到痛心。
1969年，一群同志就进入过古墓，他们当时是坚定的马克思历史唯物主义者，拥有坚定的信念和理想。他们响应最高领袖的号召，破除四旧，扫除一切牛鬼蛇神。这一群人中，却有两个居心叵测的败类，也就是后来的犯罪团伙首脑，胡某和王某，他们是封建阶级的遗少，一生以帝王将相授予的官名引以为傲，顽固信仰客观唯心主义，一路上不断危言耸听，不停破坏革命红卫兵的积极性。就是因为他们的刻意煽动，尚且年少的红小兵们被洗脑，以致神经脆弱，再在外力的推动下（陨石辐射），红小兵们，陷入了幻觉，最终自相残杀。他们可怜又可悲，如果当时他们看到胸前的主席胸章，并且高声诵读语录，一定能够醒过来的。要扫除一切害人虫，红宝书！！！
而卑鄙的胡某王某，却冷静地逃离了事发地点。同志们，你们不要相信，这两个犯罪嫌疑人的口述回忆，那是人自我合理化后的假象，他们对于丁思甜的内疚，在本质上，是不合理的，那个回忆的片段是多么漏洞百出，只要你看过电影，就能看出一万个尿点。我个人的推测是，当时胡某和王某已经跑上电梯，而丁思甜跑的比较慢，爆炸物将要赶到，他们逃生心切，直接按动了开关，将丁思甜留在了平台下，那一刻他们发现，即使是升华过的革命友情，也没有自己的性命重要。从高处往下望去，丁思甜对着他们痛苦的笑，她举起一把刀，想要切断电梯的电线，可是抬头看向脸色铁青的胡某，最终没有那么做。火光吞噬了丁思甜，王某此刻才感受到了作为一个人，该有的痛苦。这痛苦伴随他之后的一生。而对于胡某而言，丁思甜，只是噩梦里会出现的女鬼。
1976年，伟大领袖离我们而去，1978年，改革开放的春风吹遍神州大地。别人下海，他们选择了下地。胡某，王某伙同杨某做起了盗掘古墓的营生，王某开始出现强烈的自杀倾向，他总是喝大，并在古墓里故意触动机关，他是心生悔恨的。而胡某则迅速的找到新的炮友，只是偶尔会做噩梦。1982年，全国人大制定和颁发了《中华人民共和国文物保护法》 其中第五条，庄严地宣称：中华人民共和国境内地下、内水和领海中遗存的一切文物，属于国家所有。
可悲的是，我国的绝大多数法律不具有溯及力，这也就是意味着，我们不能把该团伙过往的犯罪事实一一清算。他们偷渡去了美国，并且在资本主义国家，继续深入强化自己的犯罪理论和实践。
1989年，东欧剧变，国内也在一小波野心家和境外反动势力的窜动下产生剧烈社会动荡。王某瞅准时机，联合金某和一邪教组织，以开发的名义潜回国内，企图再次盗掘国家财产。为了保险起见，胡某和杨某在外围作为策应。果然，盗墓过程中，邪教组织开始使用暴力强行控制王某，胡某，杨某现身化解危机之后，又再次被偷袭，以致全部被俘。不同于科考探索，他们的盗墓活动除了具有盗窃性以外，还具有极大的破坏性。这两股犯罪团伙所到之处， 统统砸坏烧毁。当他们到达棺椁处，看到彼岸花时，又再次陷入了幻境。这是当然的，因为他们没有信仰，更没有红宝书！！！！
看着疯狂的众人，胡某将陨石砸像岩壁。珍贵的国有财产就这样被毁坏了！根据《刑法》他该被判处七年以下有期徒刑！！！！而他只是咋咋嘴，喃喃道：“我只是做了一个红卫兵该做的，感觉胸前的主席章更鲜艳了呢。”
墓顶开始坍塌，湖水开始倒灌，胡某等人跳进水中，眼看要被拍死。缺德的胡某把漂浮着的棺材打开，把死者遗体丢进水中，自己一众人等跳进棺材里。应用浮力，棺材在颠簸之后浮出水面，杨某和胡某被发现困在了水和晶岩的夹层之中。杨某准备好了一死，胡某却忽然发作，将她制服，放进木棺，胡某砸开晶岩，自己被冲入水中，棺木再次浮出水面时，王某，金某发现了独自一人的杨某，众人感伤之际，胡某浮出水面，然后拿着国有财产求婚！镜头上移，上移，上移。
字幕，退场。

我其实是一个电影院打扫卫生的，观众走了以后，我从角落里站起来，开始清理所有位置上的垃圾。新长征路上的摇滚作为片尾曲，让我感觉难过，毕竟革命精神难寻。
忽然，大屏幕上，又亮了起来，那个巨大的远景开始下移，穿过云朵，穿过湖水，穿过层层黑暗。
深水之中悬浮着破裂的木屑，王某和金某的尸体就漂浮在旁边，他们愚蠢的不知道什么叫压强，胡某和杨某的棺材没有碎裂，却注满了水，是啊，那么容易打开和关上的棺材怎么可能有密封性呢？他们睁大双眼，两手撑住棺壁，死相悲惨，杨某的眼睛仿佛透过棺盖，仿佛望见湖面上美好的场景。镜头再次下移，下移，下移。

彼岸花安静地呆在女尸的手上，散发着绚烂的光彩，从没移动。
我的嘴角挂起一丝微笑，哼哼，天网恢恢疏而不漏，让你挖社会主义墙角，让你薅社会主义羊毛！感谢导演，拍出这么有教育意义的影片，我拿起扫帚，继续积极地为实现共产主义，努力工作起来！

    《芙蓉决》的故事初看十分老套，武侠言情剧里的英雄救美、江湖客栈、国恨家仇一样不少。
吕四脚店的老板娘、儿子多多、书生宇文泰、厨子刘五凑起来和武林外传差不多，无非少了个郭芙蓉和白展堂——巧了，女主角恰巧也叫芙蓉，只不过改姓了木。

    老套的开头似乎一看到底，不过此片出彩的并非情节，而是几乎个个饱满生动的人物以及许久没感受到的侠肝义胆。

    男一号集宇文泰、夜行侠、韩云放为一身。宇文泰是穷酸书生，整天插科打诨，嬉皮笑脸；夜行侠从一出场便全身上下裹得严严实实，只闻其声，不见其颜，昼伏夜出，以清除贪官污吏为己任；韩云放更是姗姗来迟，还是以他人叙述的形式呈现其身世之离奇曲折，以及同反派人物之间的爱恨情仇。然而，三种不同身份背景，不同社会定位，不同个性气质在同一个人身上却融合得天衣无缝，最后以韩云放的身份三体合一。由此可见，编剧定是大牛，演员也功不可没。

    男二秦子阙，富家公子一个，却对表妹木芙蓉无比痴情。从以往看剧经验来看，如此三角关系定会导致最后因爱生恨，人物在黑化之路上一去不复返，却不料人家坦荡得很。富家少爷不谙世事，任性，给家里添了不少麻烦，甚至搭上了自家老爹一条性命，但难得的是初心不改，有情有义，不耽于儿女情长，始终记得国恨家仇。

    如果说夜行侠代表了人们对于大侠的所有幻想——武功高强，劫富济贫，那么秦子阙代表的，则是普通人身上的侠者之心。两个人看似不同：一个不显山露水，一个却透明高调；一个是忠臣之后，一个却做了奸贼之子；一个身世曲折，一个却娇生惯养。但两者实则殊途同归。