《非典型孤独》（《非典型少年》）讲述的是患有孤独症（自闭症）的美国男孩Sam成长的故事。

围绕着Sam，家庭成员爸爸、妈妈、妹妹，以及Sam的医生、朋友、同学、爱人，每个人的生活也都面临着各自的问题。

生活到底是怎么回事，所有人都在探寻着。

Sam不是最严重的“孤独症”，所以他可以相对自由地融入“正常人”的生活。

那么“正常人”当中，其实有一部分人也有一些特质，只是没有严重到被确诊为“孤独症”。

面对陌生人，焦虑，在陌生环境下，焦虑。

听到突兀的声音，敏感，听到别人带有刺激性的言语，敏感。

就是这样异于常人，只是和Sam“孤独”的程度不同。

所以，理解是世界上最伟大的事。

你可以不懂，但你可以理解。

第七集，面对一团糟的生活，Sam道出真相：一切事情全部都好？从来没有过。

Sam由于“病症”，简单、直接、真实。

对于普通人而言的那些“纠结”，Sam选择起来完全没有任何困难。

Sam说“这不是困境”，是因为他有的选择。

只是Sam也终于遇到了棘手的问题——选择真相，还是选择朋友。

Sam选择了真相，Zahid不再跟他做朋友。

Sam难以理解，他按照自己的标准去选，但却要面对这样的结果。

第七集矛盾冲突设置得好，Sam的企鹅表现反常，是因为生病了。

也预示着Sam的朋友Zahid表现反常，同样是因为“生病”了。

而Sam身边的人，也面临着各种各样的问题。

爸爸妈妈一直以来的问题依然未解决，每每尝试却每每失败。

Sam的妹妹也面临着自己的感情问题，跟Izzy分分合合没完没了。

Sam的女朋友Paige，本以为终于考上了梦想的大学以后会越来越好，最后却沦落到退学并且连一份好工作都找不到。

第八集，爸爸对妈妈说，实在想不明白，为什么从曾经的那样，变成了现在的这样。

妹妹也说，不知道自己是谁，不知道自己想要什么。

Paige更是不明白，自己怎么会从学生会主席，变成穿着厚重土豆服的点餐员。

当然，对于Sam来说，他最不理解的是，Zahid为什么变了，他记忆中的Zahid不是现在这个样子。

最后一集，Sam为了信守自己对Zahid的诺言——帮助Zahid完成护理考试，于是费劲千辛万苦阻止Zahid的婚礼。

并且在Zahid不原谅自己的前提下，帮Zahid挡了迎面而来的棒球。

Sam和Zahid终于和好了，Zahid也顺利参加了考试。

如此而来，这次关于真相与朋友的选择，对于Sam来说，依然不是困境。

就像最开始Sam认为的那样——有选择，就不是困境。

Sam坚持的是：到什么时候，都要坚守诺言。

即便对方看似已经打破这种承诺了，对于自己来说，这也是在坚守的过程中必须面对的问题，是自己需要解决的问题。

这本身就是“坚守”带来的挑战，而不是坚守之前的“选不选择坚守”。

Sam，就像最爱的企鹅一样“坚守”。

这一季看下来，有三个感受。

一，美国家庭之间的“talk”很好，不管能不能解决，先”talk“一下，总不会让事情更糟。

二，美国人习惯讲的“My heart is broken”很好，让别人知晓你现在已经太过脆弱，不可以承受更多的东西，以此来避免更大的伤害。而对方对于broken的尊重，更重要。

三，Sam的老板说的一句话：“有时候别人伤害我们，只是在表达他们的痛苦。”这或许适用于生活中的某些情况，让我们不要过于沉浸于自己的愤怒中，理解别人后才能更有效地解决问题。

《非典型孤独》更新很规律，一年一季。

《摩登家庭》不再续订了，希望《非典型孤独》能够继续下去。

从美国高中生、大学生的视角切入，呈现美国当代家庭生活和以及年轻一代的思想。

同时，从第一季时就很认可此剧的题材，Sam的存在，不仅是影视意义，更是社会意义。

前三季的风格非常统一，尤其喜欢配乐，每次打开《非典型孤独》，就像打开了音乐盒一样。

这一季，已结束，我记得Sam的坚守。

2020，期待与Sam再次相遇。

大鹏的《吉祥如意》成片方式有些特别，先是有了短片《吉祥》，后续增加了《如意》（即拍摄《吉祥》的幕后）扩展为长片在国内院线大规模上映。《吉祥》采用近些年流行的伪纪录片形式拍摄，且是私人化的家庭影像，是传统意义上的小众电影。作为一部40多分钟的短片，《吉祥》在金马影展和电影资料馆放映过，大鹏顺势把幕后故事经过处理成《如意》作为影片的后半部分，一下子一部两段式的电影就诞生了。但影片上下部分内容的相通性、一定的互文关系，倒是不会显得影片割裂。大鹏很巧妙的用观众的提问连接起了影片的上下部分，过渡顺畅。总体而言，伪纪录的方式、专业演员进入真实环境表演、上下部的“电影”和“幕后”的互文关系都是很好的电影形式，值的肯定，甚至算得上是某种程度的实验或者创新之举。

不管是无心插柳、灵光乍现，还是刻意为之、早有准备，《吉祥》的幕后影像其实素材足够多，剪辑成一部电影绰绰有余，将《吉祥》加长的想法很快就成为了现实，所以说幕后素材还挺重要，发碟可以成为附加花絮，也可以把短片扩展变成长片（没有批评的意思）。然而，在口碑一路走高，且家庭片是我钟爱的电影类型之一，怀着期待之心去观看这部电影反而有些失望。无法与电影中的手足纠葛共情，相反，大鹏导演的创作方式让我感到不适。下文将解释这种不适感产生的原因。

下半部分《如意》中，大鹏解释拍《吉祥》的动机是想拍姥姥过年的日常，却遭遇姥姥去世，所以转而拍摄三舅王吉祥。但是如果只是想拍姥姥的日常，为什么要成立一个庞大的剧组？而显然这是一部周密筹备的安排，还事先请了专业演员加入。如果是私影像，大鹏完全可以自己拿着DV/相机/手机拍摄，非要那么兴师动众吗？庞大的剧组，反而增加了所有人的表演性。片中大鹏妈妈的一句话：“要不是你要拍这部电影，这个大家族也不会聚的这么齐。”揭示了一切。说明大鹏提前知会了亲人都回家团圆过年，顺便拍一部家族电影，这其中就包括一个十年未归乡的王庆丽。

大鹏想拍姥姥日常，也许不是真的，但他的野心却的确是真的。一个大家族，《吉祥》中所有人都是自己，却只有一个人例外，即十年未归的王庆丽。显然，王庆丽归家是电影爆点，一个完美的戏剧冲突，大鹏深知这一点。所以他早早联系了专业演员刘陆来扮演自己的表妹（姐）王庆丽，且第一个镜头即是王庆丽坐车回家的漫漫雪路，所以说王庆丽才是戏眼。大鹏用专业演员去饰演王庆丽，而真实的王庆丽其实回家了，其中目的昭然若揭，他想拍的不是姥姥日常，而是戏剧冲突。而这就必须要利用到自己的家人，利用自己最亲的人的情感。

下半部分《如意》（即拍摄《吉祥》的幕后）的真实性其实也是要打折扣的，成了另一种形式的“伪纪录”。一个是镜头下的人的表演性，另外是作为导演对作品呈现的主导性。这种主导性就是常说的“断章取义”，电影的魔力就是通过剪辑可以呈现出创作人想要的效果，这部电影完全由大鹏掌控，电影会按照他的思路，剪辑素材达到完整。当王庆丽看到监视器里自己的扮演者刘陆，感叹和自己长得好像；当刘陆质问王庆丽为什么十年不回家；当屋里五兄弟姊妹发生冲突时，王庆丽在监视器外玩手机，而刘陆却在给王庆武磕头。大鹏把这些镜头都一一剪到了电影里，这就是作为导演的掌控性。而这点我尤其感到不适，他居然对自己的表妹下狠手，让根本不知道她离家出走的真正心路历程的观众，先入为主的确认了她的冷血。所以我觉得这不公平，该骂的不是王庆丽，而是她的表哥（弟）大鹏。若王庆丽遭到网络暴力，那大鹏真的就是真的罪过了。

电影中大鹏的出场时间少，但基本都是亲人逝去后的悲伤表情，或者是家人争吵的无奈表情，但他却是唯一置身事外的人，这一点更加让人难以理解。哭泣并不能说明你在乎，置身事外却是真的冷酷。当然家人争吵掀桌那场戏，他喊了“别拍了”，但这个场景、这句话最终还是被他剪到了电影里，真的是好一双剪辑之手。家人彻底成为了他电影的道具，可想而知，他是真的太想把这部戏弄好了。其实不太知道，大鹏家人在电影院看到自己会是什么感想。是高兴呢？还是痛苦呢？如果他们对电影的呈现不知情的话，我会觉得他们很可怜，被自己亲近的人利用，被家族里混得最好的人利用，成为一部贺岁商业大片里的主角，让全国、全世界的人看到他们的脸孔。大鹏为了自己的创作，一定程度上算是出卖了自己的亲人，赚了钱也赚了名声。而生活在农村的亲人与城市里生活的大鹏，农民与知识分子，这些对比，总觉得是城市在剥削农村，知识分子在剥削农民，不适感更上一层楼。文艺小片摇身变成商业大片，贩卖家人情感赚取利益，恐怕大鹏这次没那么容易解释清楚了。

《吉祥》得到了赞誉，大鹏萌生了对《吉祥》创作缘由的解答，但是他显然没有回答好那位观众的提问，反而为了追求电影的完美和戏剧冲突，背离了自己的初衷，野心和自恋暴露无遗。当然，作为艺术家，野心和自恋是褒义词。于我而言，如果大鹏将电影停留在《吉祥》就好了，至少是一部很实验的短片，不会越描越黑。

若观看电影的观众没有以上困扰的话，那我会觉得是美好的，可以尽情体会影片中手足间情感碰撞与联系。如果真是这样纯粹，那大鹏这部作品就真的挺好的。

先说演员吧，胡定欣每次和黎耀祥搭档，都有一段夫妻情缘，然而最后都不得善终，这次虽然是终老，却也是残缺，毕竟，还是太监嘛，也算是遗憾了，看来两人都是有缘无分啊。胡定欣的演技嘛，唉，TVB花旦都走光了，她确实已经是翘楚了，毕竟也是顶了个视后的光环，是有加成的，瞪大眼，一副恶婆娘的样子，额，其实她想演女强人的...和《鬼同你OT》除了造型不同，也就没什么区别了。《鬼同你OT》拿了视后，也是个轮回，《巨轮》一开始明显是要捧钟嘉欣拿视后的，结果田蕊妮抓住机会逆袭了，《鬼同你OT》胡定欣逆袭田蕊妮，过多两年，又该换另一个小花逆袭了，毕竟胡定欣已经35+。其他的女演员都差不多的水平发挥，演技本来就不多，发挥成这样就差不多了，TVB喜剧，角色本身的定位已经够饱满了，他们跟剧本演，不会有惊喜，也不会有失落。黎耀祥、陈国邦、曹永廉，都是几十年的老戏骨了，他们印证了，在TVB，老戏骨的作用就是，保证整部戏的下限还是hold得住的，黎耀祥的喜剧能力在当年《西游记》已经印证过了，这种浮夸的戏，基本上就是顺手拈来了，不过也没有突破，角色本身如此，谁演也差不多，但黎耀祥演，注定了也差不了。这部戏，虽然号称视帝视后的联手之作，但就是一部看演员你知道你不会失望，看剧情你知道不会喜欢的作品。不过还好，有唐诗咏，我是脑残粉，她在，就好了。

说剧情吧，这剧情简直就是TVB的标准作业流程，女强人必定要配一个弱势男，冤家之后相爱，有个私生子要分身家，几个好兄弟要反目成仇，男女主角都要互相把爱情退给其他人，嗯，上述剧情喜剧化，就是公公出宫了。整部剧，除了平俗化之外，我觉得，更像是制作方，对现代社会表面女权化的表达。女性当家话事，并不罕见了，但这都只是表面，生个儿子，依旧是家庭的当头大事，这种表面女权，内里却渴望男权的畸形，在这部剧里，用太监引了出来。渴望生儿子的金家招了三个太监女婿，真是WTF...太监不能人道，但他们都是爱情的胜利者，都是要女方倒追，还不介意他们缺陷，最后他们还扭转乾坤拯救世界，额，拯救金家村。总觉得编剧是在现代弱势男人呐喊的样子...

其实这片子最大的意义在于，反映出TVB如今的顽疾，固守自封，把自己封锁在这种纯娱乐剧上，反映现实题材的剧一点都没有，仅仅把自己封闭在太平盛世的美梦里，新电视牌已经发出了，网台全世界都是，新媒体已经不是冲击了，是已经打赢了，现在TVB不是保持第一，而是要拯救自己了，这种看着好笑，一天就被忘记的剧，还有什么意义？

卢正雨推迟了影片的上映日期，可惜决定影片票房和口碑的，不是同时间上映的竞品，而是电影本身的质量。

尴尬

《绝世高手》通篇遍布大写的“尴尬”。穿着肌肉夹克的郭采洁尴尬地登场，矫揉造作地打退反派的喽啰；卢正雨孔连顺继承30年前港片的套路尴尬对话，用力过猛自以为有趣；只因被人抓住，卢正雨就毫无道理地喊出“我爱你”；卢、郭二人尴尬地谈情说爱，郭采洁像个弱智少女一样说“你是我的人”，一个过肩摔之后又突兀地分手。这种“男女主角只彼此看了一眼就坠入爱河”的情节设置，在没有任何铺垫的情况下，实在让人无法理解；因为失恋痛觉就大规模升级，又因为轻微触碰就剧烈疼痛，就被钦定为“厨圣”，这尴尬地都不符合基本法。这种弥漫全片的尴尬，就连风情万种的陈冲也无力抵抗，做汤的时候明明是发怒看起来却是便秘。唯一能化解僵硬氛围的，也只有金马影帝范伟老师，气定神闲地织毛衣，一本正经地装神弄鬼，风轻云淡地说“差不多得了”，好笑又不做作，大概是本片为数不多的亮点。最尴尬的，这部电影的豆瓣评分充斥着水军，然而却没有几个影迷出来反驳，可以说相当不受人重视了。

模仿

很少人做周星驰粉丝能到卢正雨这个地步，眉眼之间的表情学得极像，语气腔调也像星爷附体，堪称分子级复制，他还在《西游降魔记》《美人鱼》等周星驰执导的电影中担纲重要角色，可以说实现了作为粉丝的终极梦想——与偶像一起工作。翻阅他从前的作品，《嘻哈四重奏》《嘻哈三部曲》《绝世高手之大侠卢小鱼》，不管从画面风格还是故事结构，或多或少地带有周星驰电影的痕迹。这次的《绝世高手》也很明显地模仿《功夫》和《食神》，“堕落街”向“猪笼寨城”致敬，反派餐饮集团老板蔡国庆是食神里财团老板吴孟达的翻版。甚至影片末尾卢正雨关在厨房做辣酱的太极动作，也源自《少林足球》。全方位学习周星驰，卢正雨做到了极致，可学得像不代表自己也能拍的好。

周星驰

周星驰的电影多半是固定套路：男主怀才不遇，备受欺压，进而忍无可忍，最后发现自己天赋异禀，斗争之中反败为胜，从此平步青云。这是庸俗且自我麻痹的结构，细究起来每部电影都充满自恋、不切实际和拜金主义。即便如此，周星驰电影所讲述的故事完整合理，人物自身有成长，激发天赋的事件也按部就班地出现。卢正雨对周星驰的模仿深入骨髓，可惜这些关键部位在《绝世高手》中完全没体现，近两个小时的影片时长，除了插科打诨强扭硬凹的笑点之外，人物变化跳跃，卢正雨失恋之后痛彻心扉，然后就成为“厨圣”，没有任何提示，哪怕救场的神仙也没出现，情节诡异无法自圆其说。如此硬伤，《绝世高手》到处都是，即便电影到了后面笑点密集，也无法掩盖逻辑混乱带给人的生硬感。

卢正雨

7年前我上大学就开始关注卢正雨，他的“嘻哈”系列我一集不差看完，有些作品结构精巧，豆瓣评分7分左右，良莠不齐的网剧横行的时代，这个分数已算高分。从情节、剧本编排的角度讲，卢正雨对短片的把控技艺纯熟，也在网上收获了一批粉丝。很多人也冲他之前的作品到电影院看《绝世高手》。然而这部电影暴露了他对商业片驾驭的有心无力，结构松散，笑料陈旧，有一种“我很努力但还是失败了”的感觉。

人生有很多东西是值得浪费的，但是绝对不能在《绝世高手》这部电影上浪费2个小时。

这部剧其实对人物刻画都很细腻的，剧情还行，以四个主角为故事，也反映了长洲是个好地方，有平安包吃，也很热闹。。

男主张宝生，不是很成器，老给家人添麻烦，从一个浑浑噩噩的人变成了一个有担当的人，想搞好酒楼。对于感情，他居然喜欢上了他之前一直看不顺眼的鬼妹郑抱抱，他两一开始就是在船上知道对方，一场丢鸡骨头事件而结怨。

女主郑抱抱，很活泼，从外国过来的，本来是来拍长洲的，可是后来却变成自己一个人在长洲。还顺便想调查自己的亲生父亲是谁，之前还搞错以为男主爸爸是自己的爸爸，摆了个乌龙。。感觉她人很仗义，不错的，她和男主很配，挺适合的，也改变了男主以前的作风。。

男二程礼荣，他是很尽职尽责的医生，对每个病人都很负责。。在感情中一直都忘不掉女二郭希雯，被女二利用了几次，说实话我看着就辛酸，就觉得他是女二的备胎。。我倒是觉得他和姚子羚那个角色一起还可以的！！对兄弟也很仗义。。。

女二郭希雯，贪慕虚荣，还做了小三，替她老妈心寒，后来觉得她会改变，结果还是利益为先，想吞掉女主妈妈留下来的房子。。说实话女二这角色怎么都不喜欢，不管最后洗白了，也比较胃疼！

男女主还是很讨喜的，男二对感情比较犹豫不决，女二对感情太随意了。他们父母的戏份其实也还可以，把每个人背后的故事都有表现出来，各有亮点，基本里面坏的角色都洗白了，给我们塑造了一个全部好人的结局。。

梁材远的剧基本都比较拍的很现实，这剧对四个主角描写也很多，每个人最后都做了他们想做的事，也是经历很多磨难。。

主演的演技也都还可以，塑造了不同的人物感情和情绪，给这剧添加了色彩，姚子羚，蒋志光，杨明等人的表现也还可以。。。

这剧扣一颗星还是来自于女二，因为实在太那啥了，不太能接受这样，替男二不平。。

主题曲谢安琪唱的还不错，符合长洲和这剧。。很多人觉得可能拍的像长洲宣传片，但我不觉得，我觉得这故事讲的还可以，并不沉闷，也是对生活的一种描写，环境，生活，都会影响每个人物的变化。。。

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我觉得大家是来发泄的 在真实的生活当中啥也不是 屁都不敢放 然后在影评的时候可以随便吐槽 放任自流 不拘小节 阴霾人啊 传播负能量的人群 大家并不知道一部电影能够让观众看到是多么不容易的一件事情 希望得到支持 希望得到帮助 我们拍电影不是为结交仇人 希望你们嘴下留情 在真实的世界里大大方方的活着