作者：csh

本文首发于《幕味儿》

毫无疑问，在今年的戛纳电影节，最特别的金棕榈奖提名作品，是让-吕克·戈达尔的《影像之书》。

在所有获得金棕榈提名的作品导演中，戈达尔是作品序列最长、从影经历最丰富的那一位。他是从上世纪六十年代的法国新浪潮，一路披荆斩棘，奋战至今日的神话。但是，在所有的参赛作品中，《影像之书》却是看起来最“年轻”、最富活力、最具可能性的一部影片。时至今日，戈达尔仍在挑战电影这一形式的边界，仍在想方设法企图改变观众的观影方式。

在欧盟电影节上，中国的观众有幸看到了这部传奇大师的最新作品。但是，或许大多数观众只看过戈达尔的《精疲力尽》、《随心所欲》等易懂而浪漫的早期电影。对于不了解戈达尔在七十、八十年代大胆探索的影迷来说，这部影片可能不是那么容易理解。

戈达尔从很早的时候开始，就认为自己的影片并不是拍给所有人看的。他制作电影的方式，本身就不在商业电影的运作框架之内，所以，他没有责任为想要花钱买爽的观众负责。戈达尔的电影，从来都是拍给愿意看他的影片、愿意体认他的艺术与政治立场的人看的。换句话说，一个愿打，一个愿挨。

与世界上绝大多数导演不同，戈达尔的导演史，是一个不断推翻旧事物、创造新事物的过程。所以，在理解《影像之书》之前，我们先要追索他的作品序列，寻找一个理解《影像之书》的方式。

从《精疲力尽》中举世闻名的跳切开始，戈达尔就在不断刷新电影的可能性。在《影像之书》中，戈达尔的许多手法也让不少观众面面相觑。许多影迷甚至怀疑是影院的播放设备出了问题。

首先，他拒绝传统的电影制作与生产方式。在1972年，他在阿尔卑斯山下创立声影制作社，使用录影技术拍摄影片。后来他又频繁采用许多别的影像素材，成为自己影片的重要组成部分，他鸿篇巨制的《电影史》就是最著名的例证。

同时，他的影片中充满了对自己影片制作方式的审视、思考与自反。在《影像之书》中，“手”的意象既存在于影片内部，也存在于外部：“手”意味着戈达尔这种手工业式的制片方式。因此，他在影片中让人们“用手思考”，也就具有了双重的含义。

在五月风暴之后，戈达尔拍摄政治电影的时期，他否认了自己此前的影片，并将自己的政治观念投注到电影形式的改造之中。

《影像之书》中大多数令今日观众瞠目结舌的手法，其实早已散落在他的政治现代主义作品之中。

在戈达尔与戈兰合作的影片《东风》（1970）中，我们可以看到对传统声画关系的反叛。在普通的故事片中，影像是高度叙事的，而声音不过是叙事影像的润滑剂。

但在《东风》里，影像并未清晰地表达叙事，而是由声音和写下的文字来决定角色的动机与行动。也就是说，与传统故事片不同，声音成为了确立叙事、决定意义的主导因素。

《影像之书》中采取的正是这样的做法。“翻拍”、“圣彼得堡的夜”等五个小标题、以戈达尔为主的人声和各种字幕板，决定了影像中的元素及其动作的意义。

这在第五个章节“中央地带”中表现得最为明显，这一章节中包含了一个影片中最为完整的叙事段落：一个虚构的阿拉伯国家的故事。画外音将散乱画面的意义，变得连贯、充盈起来。

《东风》的革命性除了声画地位的不对等外，当然还体现在声画的高度不同步上。音轨的自由性，给了戈达尔更大的表意空间与更丰富的表意层次。

在《影像之书》的访谈中，戈达尔提到：“（《影像之书》对声音的运用）与音乐没有什么两样。听不懂歌剧的剧情时，人们并不在意。我们在歌剧院里没必要理解歌手发出声音的‘意义’与指涉，那为什么我们在电影院就非得了解呢？”

于是，《影像之书》大量出现静音段落、声道变动等手法，这也赋予声音更多的可能性。笔者印象最深刻的范例，就是戈达尔运用静音，在一个男女“对话”段落中，表现女性的无望与失语。

在戈达尔那一时期的另一部影片《真理》（1970）中，我们可以看到“扩缩镜头”的创造性运用。在常规影片中，远距镜头旨在表现被摄对象所处的环境，近距镜头则为了让观众更清晰地观照被摄对象。

而戈达尔的创新之处在于他的“扩缩”速度。这种突兀、高速的扩缩，能让观众更清醒地意识到技术的存在，让观众理解这一事实：摄像机并不能完全取代现实的景象，它需要调整自己的拍摄方式。

这一手法最炉火纯青的运用，体现在他1985年的作品《向玛丽致敬》中。在这部圣母玛利亚故事的重写中，他通过扩缩镜头，创造了一种戏谑又庄重的质感。

而在《影像之书》中，我们可以频繁看到戈达尔对画幅的二次调整，这正是《真理报》中的扩缩镜头的变奏。它屡次让我们重新审视同样的影像，意识到摄像机的局限性；它也成为影片中的重点标识，为热衷于影片分析的观众，提供了阐释的方向。

而在戈达尔较成熟的政治影片《斗争在意大利》（1971）中，他采取了一种比起《东风》、《真理》等影片更深刻的表意方式。

在影片的多章节段落中，第一个章节中的女主角，在第二个章节中，对前一个章节作出评论。而观众通过观看第二个章节，也发现了第一个章节的一些局限性。

在第三个章节中，我们重新看到了前两个章节中的一些段落，而戈达尔也开始引入意识形态叙事，并论证意识形态的重要性。最后一个章节则点出了女主角通过“意识形态洗礼”，而做出的行动。

《影像之书》的多章节结构，可谓如出一辙。这部影片的主题，其实非常明确，它也是戈达尔中后期影片的经典命题：影像比文字和语言具有更多的可能性。

当然，戈达尔对这一命题的影像阐释，在不断更新、深化，但我们可以用他自己举的例子来碰触这一主题：历史上的禁令与刑罚都是通过语言确定的，我们可能因为语言受到禁锢，也可能被语言禁锢，但影像是相对自由的。

正像《斗争在意大利》对阶级观点与生活之关系的探索那样，《影像之书》也可以看作是对影像与语言文字之关系的探讨。据戈达尔所说，这部影片的原名正是《画面与言语》。

在“翻拍”的章节中，我们看到影像的重复性。诚如马克·吐温的名言：“历史不会重复,但会押韵。”戈达尔将不断重现的影像场景，与不断被使用的语言意象并置，体现了影像与语言之间的相似之处。开头两者的同构，其局限性在此后的章节中被揭露出来。两者逐渐变得若即若离，时而“狼狈为奸”，时而彼此分裂。

通过对戈达尔过往的影像观念、影像作品的重返，我们自然而然地就拥有了理解《影像之书》的路径。在上文中，笔者也顺势提出了自己在这一路径上的一些收获。

戈达尔的影片极具代表性的间离效果，正是为了让观众最大限度地参与到影片的“完成”之中。我想，对戈达尔的影迷来说，在他提供的地基上，盖出自己的房子，是最具乐趣的事了。

本片是一部标准的体育题材电影，围绕残障人士丁丽华加入田径队训练，在田径队训练，通过训练参加比赛取得优胜展开故事。其中，丁丽华与三个男人之间的感情戏，反映了丁丽华自己在人生中的定位，拉二胡的可以让她成为一个普通的家庭主妇；刘义可以让她成为一个衣食无忧的太太；教练可以让她“让世界记住她”。所以丁丽华义无反顾，选择深爱教练。可是，我们反观结局，丁丽华最终谁都没有选择，又是因为什么？拉二胡的、刘义让她明白她需要的不是那样的生活，她选择去体育比赛、按摩学校，实现自我，追求自我的价值。至于教练，表面上看，是因为教练接受不叫丁丽华是盲人的事实，实际上，是丁丽华通过体育训练、体育比赛她找到了自我，她像笼中小鸟，获得了极大的自由，不再纠结教练是否不把她当作普通人。相比丁丽华勇敢追求把握自己的人士，教练则显的懦弱，不敢面对自己的内心，对于前女友的不作为，教练虽是健全人，可他却远不如丁丽华来得光明磊落。

说回体育主题，残疾人运动会正是无数残障人士的希望。通过公平的体育比赛，所有人再次站到统一起跑线，通过世界瞩目的这个机会，更多残章人士可以“让世界记住他们”！

这部片子在体育训练方面相较于其他体育题材电影，对体育专业知识有良好的把握，对比赛镜头的剪辑也很激励人心

真的栓Q，男主还挺好，女主真的来者不拒，都有男朋友了还和别的男生暧昧，尤其是文涛，绝世大舔狗，女主都和男主在一起，该做的都做了，还觉得自己有机会。在法国，别人问是不是周林林男朋友，还臭不要脸的回答“是”。后面还“林林，我回来了”真觉得自己有机会？都20集了，又不知道从哪蹦出来个肖亦，真的应了男主那句画“跟踪你三年，终于逮到机会了”，服了，给我看的这么来气。后面方周订婚，文涛可算懂事了。

谢端西叶茹婷这对真的很好磕，植物学腼腆学长×白富美直球学妹，疯狂上分，第二次见面就亲上了，啊啊啊啊啊啊啊啊，可惜戏份太少。

再说说女主室友，女神朱莉很自信，性格超好一个喜欢蹦迪都学霸；王婕，三观超正，一个甜妹；叶茹婷，家境优渥，勇敢追爱的恋爱高手。 男主室友：老丁和大嘴，太幽默了，我看剧的快乐源泉。

最后男女主的爸妈，女主爸妈，《余生》里的李女士和“振华系列”的潘主任，女主妈妈太懂了，绝绝子；男主妈妈也很懂，潮流的老年人。

总之，这部剧除了文涛和女主的一些来者不拒的行为都还行

每一帧都晃啊晃啊，看的都头晕，导演是沙币吗，男二脑子不正常吗傻逼的不行啊，这是黑人民警察呢吗，这种破片真的是浪费时间，导游傻逼，还是睡觉快上课开裆裤斤斤计较的就好的好的好好的好的好的回到步步夺金夫君君都好都好电话回访好吃竞技等级你是哪的那你大部分不烦你都好都好华东交大你从哪你从哪超级难吃你参加

不要总说贩卖焦虑，每个人都会觉得这样的问题不会发生在自己身上、或者直接逃避。那这样的问题真的不存在吗？真的很少，是小概率事件吗？提出问题，不是焦虑，是在告诉你以后的生活会出现什么情况，让你做好准备，提前想好解决的方法。

每个人都有自己向往的生活，丁克也好、生儿育女也好。像萧嫣一样在职场升职，有颜、有能力，在事业得到成就感；像优雅一样当辣妈，在育儿生活里得到满足和幸福；但大多数人肯定不想像娇蕊一样抑郁难受。

是不是还有不少人因为育儿观念、产后护理等问题与长辈、与老公产生矛盾呢？会因为坐月子去月子中心或者请月嫂而产生矛盾？会不会因为育儿分担和老公产生矛盾？

莫茗不是坏老公，也可以理解他已经失去一个宝宝之后的担心，但他私自去找娇蕊领导说怀孕的事情，这是不对的。他不知道娇蕊想要什么，娇蕊是一个有事业心的人，我们看剧是上帝视角，知道李总对她并不是非常看重，但娇蕊心里，她觉得自己往高层进一步是有可能的，所以这个怀孕之后带来的一切失落感是可以理解的。

他们为什么会发生这么多问题呢？娇蕊为什么会抑郁，最后导致离婚了呢？

第一，两个人备孕，没有想过在怀孕之后发生的一切，娇蕊知道公司对怀孕女性的一些做法，但她没想过自己的事业会有什么影响，怎么去选择。她还打算隐孕。

第二，两个人缺少学习产后恢复的知识。虽然莫茗是医生，但他自认为自己做得好，家人对娇蕊好，娇蕊也是一名职业女性，他们都高估了自己。而且莫茗自认为尽了自己的所有努力，还自认为两家妈妈一起照顾是好的，当妈妈辞退月嫂的时候，他也没再坚持。他低估了产后抑郁的严重性。莫茗不知道娇蕊想要什么，娇蕊也不说自己想要什么。更确切地说，娇蕊自己可能也不知道。

如果提前做好准备去月子中心或者找月嫂，或者提前做好产后抑郁的防范，是不是会减少娇蕊的这种情绪呢？

我在医院工作的时候看过产后抑郁跳楼的妈妈，也见过自残、或者伤害孩子的产妇。

在后期自己做产后恢复项目的时候，给产妇做心理测验，结果都是高危状态时，我真的才发现这不是一个个体的问题，这是一种生理影响心理的严重的、值得重视的问题。这种情绪的改变是产后激素水平急剧下降引起的，需要被接受和认知，要知道这些情绪是正常的变化，需要正确引导和关心。

初为父母，都想当个好父母，但因为育婴知识庞大，不懂的知识太多，会有不安的情绪，也会害怕因为自己的不足而对孩子的成长有影响；因为自己的外貌变化和社会需求感、归属感的变化产生心理落差；因为老公的育儿分担没做好，感受到负担与压力。在怀孕之后开始做好一切功课，学习育婴知识，做好各种准备。两家人一起讨论、得到共识，在遇到问题的时候，一起解决。如果娇蕊和莫茗提前做好了一切，结果也不会以离婚收场吧。毕竟两个人是相爱的。

还有一点，女人，不管是身体、还是情绪，都是自己的。尽量做对自己有益的决定。

不要高估自己和家人的能力，不要低估问题的严重性。

看到问题，做好准备不是贩卖焦虑。

做母亲本来也不是简单就生个孩子的问题。

孩子是祝福，不是所有想要就能要上的。

充实自己，做好准备，尽量当一位好的父母。

如果是丁克，不要被世俗的一些压力压倒。

不管是身体、还是生活都是自己的。

只要想清楚了，自己想要什么样的生活，都是值得被尊重的。

北宋年间，开封包拯(黄秋生)明镜高悬，嫉恶如仇，全国天下太平。正因国泰民安，开封府渐无用武之地，连龙虎狗头铡也快要生锈。来自江湖的游侠展昭(刘德华)，为跟随包大人而放弃以往放浪不羁的生活。可是热爱自由的他已开始厌倦苦闷的官场生活，他既缅怀过去的云游四海，又幻想自己披上黑衣行侠仗义! 一次行动中，他遇上了一生中既最可怕但又最重要的朋友--锦毛鼠白玉堂(张柏芝)。白玉堂来自陷空岛，与四个结拜大哥合称五鼠，各人身怀绝技，白玉堂年纪最幼，但武艺却是最高，手段也是最狠。然而他本性善良，素爱行侠仗义，劫富济贫；加上其时尚造型和言行举止， 亦正亦邪的性格，吸引了上班族般的小男人展昭。机缘巧合，二人竞携手同破太师父子谋反案，两个英雄大闹太师府。结果展昭被封御猫，但锦毛鼠深感御猫封号是冲着自己而设，誓要勇闯京师，与展昭一较高下!五鼠各展其古怪的疯狂绝技，把开封府闹得翻天覆地! 双雄终于碰头，展昭三戏白玉堂，其实只想将之引入正途，但白玉堂毫不领情，更夺去展昭与尚书千金订婚信物： 巨阙宝剑!为了娶未婚妻子，展昭远赴陷空岛， 岂料岛上机关重重， 展昭身陷牢狱，受尽白玉堂侮辱，谁知展昭不为所动。原来此行各为取剑，实想劝服白玉堂弃暗投明。 面对展昭不挠的男儿气概，白玉堂也为之所动，但此动非同小可，原因白玉堂实是女儿身，此动竟是初恋心动!在包拯相助之下，皇上(张达明)御旨要白玉堂等五鼠收归开封，白玉堂回复女儿身，展昭非常诧异，原来一直针锋相对的白玉堂竟是自己心中的完美女神!展昭还未会过神，白玉堂已将开封变出新天地。古肃严正的开封府衙，竟变成欢乐天地一样，展昭更是神为之夺! 本来两情可相悦，但展昭身负卸赐婚亲，他的理性压过感情，敢爱而不敢做， 只得对白玉堂发乎情止乎礼。我行我素的白玉堂面对展昭仍勇敢去爱，但展昭对白玉堂却敬而远之，白玉堂只得黯然地抽身而退。此时，包拯智囊公孙策查出太师谋反背后主脑，竟是包拯好友襄阳王……开封危城告急，大家担心任性的白玉堂会破坏婚礼，但展昭却期待她的出现! 岂料，白玉堂决独闯高手云集的招贤阁，连场恶斗，正当白玉堂束手待擒之际，展昭从天而降……

【详细】

97911057

老戏骨撑起了电影，洪爽增加了亮点。于荣光不容易，这个岁数还和年轻时一样的拼命拍动作片，而且，到位。洪爽其实面容比较精致，傲人的身材更托起了反派的角色，物有所值啊。老戏骨撑起了电影，洪爽增加了亮点。于荣光不容易，这个岁数还和年轻时一样的拼命拍动作片，而且，到位。洪爽其实面容比较精致，傲人的身材更托起了反派的角色，物有所值啊。老戏骨撑起了电影，洪爽增加了亮点。于荣光不容易，这个岁数还和年轻时一样的拼命拍动作片，而且，到位。洪爽其实面容比较精致，傲人的身材更托起了反派的角色，物有所值啊。

虽然我很喜欢郭德纲，虽然我是德云社的粉，虽然我爱憨豆先生，虽然我是张小斐的小迷妹，但依然阻止不了我说实话，这片是真的烂啊，作为电影，不合格，作为喜剧电影更不合格。全片很尬，笑点牵强，逻辑混乱，真是连消磨时间的最低级功能也发挥不了。无聊到让我怀疑人生。还是劝郭德纲好好说相声吧，多做几个类似“相声有新人”那种节目吧，即便毁誉参半，但至少是在为相声做贡献。电影真的不太适合他，无论是演，还是导。本打算给1星，看在罗温艾金森的面子上再加一星吧。 还是ball ball我们中国的电影界，综艺节目拍成大电影的不正之风能不能杀一杀，从《爸爸去哪儿》到《跑男》到《极限挑战》再到《欢乐喜剧人》，有一个不是烂片吗？中国观众的钱真好骗啊，长此以往，对电影业的发展并没有什么好处。观众以及导演的审美只会越来越low

朱一龙清醒一点的粉丝自个儿看看吧，出了个剧照就吹就打5星的，看了个预告就打五星的，还有看阵容就来打五星的就泥马离谱，一堆拿着通稿就来瞎几把吹。说实话我之前一直觉得朱一龙不算流量，演技风评还不错。结果就这？那个冗长自白真的是尬，这里编剧和演员各背一半锅。我看戏不看颜值看演员能不能融入角色服务于剧本，朱一龙的表现是及格但撑不住粉丝的尬吹的。但我这次终于是吃了个粉丝经济的大亏，被粉丝刷高分骗去看，搞不好回头我这评论还得被按头黑粉被网暴被举报。看到这剧这么高的分我作为盗笔的书粉还心想，盗笔影视化终于出头了。结果看剧真是呵呵，真的是水，塞了不知道多少乱七八糟的东西水时长，一个思考的镜头敢给你360度托马斯回旋左右横跳全方位无死角展现主角“美颜盛世”一分钟（水，就硬水）。我可算知道这66集咋来的了。书我虽然还是更喜欢三叔的，但剧隔壁的龙岭迷窟是真的不知道好到哪里去。一颗星给特效，一颗星给辛辛苦苦搭实景的道具组。

觉得我有失公允，欢迎理智对线

没看完，不过我表妹会看，也没看出她很喜欢。看了瓣友们对看这部中国动漫的评价，先道歉:我感到抱歉在没有看完这部影片就说出有似诋毁的话语。但我想说，不知道在哪看到推荐然后就下载了，现在看到一半就删了，一是因为时间是断续的，二是没有兴趣去看了。会祝福也希望中国影视能出好作品。说起来我是比较喜欢喜羊羊的。我想起来了，这部漫画有一个亮点:科技网络时代。可以接着看了