随份子作为一个乡村的基本礼数，渗透着非常丰富的人情世故与人生哲理，看到了熟悉的画面，流水席与大灶台，厨师带着伙夫和桌椅板凳来到，淳朴的乡村人，艾丽娅所饰演的一个朴实务实的农村妇女，没有过多的追求，但求安稳的日子，小伙也从好高骛远，最终来到了脚踏实地的过活。这种乡土习气浓厚的片子，不需要多么华丽的布景，也不需要多么曲折的情节，但却是我国社会最本真的反应，尤其是在现代文化强烈冲击的当下。

看完影片来评价，很客观的说，作为春节档影片这部片子不是相声段子堆积的作品，也不是郭麒麟的个人秀。最起码影片让我在影院开心笑了，现在的社会就是颜值即正义，原本看脸的世界就是漂亮机会就多！小岳岳那张看着就想笑的脸碰上林志玲可以说是最大颜值差了，如果父亲是整容医生都无法改变他的颜值，那也只有投胎了~逻辑没错啊！贾玲、于谦的出演都是演技在线的，尤其是于谦的演技完全盖过了宝强和大鹏。吴秀波饰演的名医可以说是我比较喜欢的一个片段，大姑娘小媳妇追星，医生见到一个男患者和见到救星一样的开心，最后终得所愿但是还是验证了颜值之重要性。虽然小岳岳也没有和志玲姐姐牵手成功，这一点或许是郭老板比较现实的一点，而最后范冰冰的出场，实在是意外之喜！虽然影片一直想扭转大家对于人的关注要看内心的观点，但是看脸这个事实刻画的确实蛮深刻的~就是不能忍说我丑！也许真的是很多人内心的痛点，郭老板想拍好电影还需要努力，才不枉各位明星各种下跪刷脸出镜啊。

《子夫歌》.汉皇祥瑞五云间，四海升平靖边关。神女入梦身如素，黯淡宫娥倾红颜。红袖翠竹无可恋，下降平阳醉家宴。豪奢次第舞如山，髣髴相识隐约见。天生不在帝王家，出落羞煞富贵花。原来家生乐舞伎，一朝纳入天子车。颜色浅淡透入里，粗裙有时换罗绮。.日日相携双双游，夜夜对酌迟迟起。回顾细看座中人，眉黛如山目如水。鸳鸯蛱蝶不须飞，朱鹊燕子尽忘归。春波浩荡承天命，恩爱绣上牡丹衣。相遇相知相扶掖，金屋阿娇不可惜。.六宫莫如齐小家，倏忽不觉主作客。别院隆宠朝复暮，长门团扇知谁诉？日夜圣恩度年年，后宫三千懒回顾。寂寥学语鹦鹉笼，竟夕天河无人渡。声断钟鼓滴漏催，宫门一入终身误。谁知夫妇相见难，泪眼望断尽长安。当年共植门前柳，何日重绿君来看。深藏娇儿城府第，夜起无眠泪也阑。.输赢一掷赌厌胜，荣辱千般誓取还！神道昏昏邪魔进，天理昭昭意难定。宫场翻作生死场，脂红染成血红印。祟邪一扫荡平川，崇光照耀千万乘。情迷颠倒水月楼，怨憎打破虚花镜。恍作梦乡是故乡，红颜如旧发如霜。金屋鳞次今犹在，玉柳栉比俨成行。寻常却见谁家燕，飞上梧桐栖凤凰。莫道生男能作大，生女亦霸天下王。.老来只为儿女累，小人株连大祸致。子夫子夫汝莫愁，卿卿自解声声细。长乐宫里数落花，无处不是相思地。新人一笑倾国城，自古女儿承恶名。色衰留君浑无计，何人何事最多情？朱颜白骨入黄土，叶败枝枯草青青。君不记平阳旧馆双栖宿，冠盖兴废意何足？莫如归去泪空啼，愿君惜取鬓丝绿。读史谁能不起愁，回看憔悴满神州。古今争唱汉宫曲，红颜如水自空流。

整出剧目在透明玻璃屋中上演，让剧情像一台实验或手术般进行，观众看着女主角从快乐、自信、有趣一步步变得低落、消沉、执拗，直到最后崩溃、毁灭。

如果看了这部舞台剧就恐婚恐育或恐备孕，那只是被表面直观的剧情影响，更重要是应该反思人对自己情绪的过度沉溺和自怜导致的自毁。与原生家庭和爱人都感情不牢固的女主，偏执于拥有自己的孩子却多年未能成功。与其说她是真的想要一个孩子，不如说是不能接受自己的目标无法实现，于是走火入魔般地倾尽所有，也破坏了自己的事业、友谊和家庭，乃至生命。人如果太过执着就会变成魔，真的如此。

女主角Billie Piper十几岁时是英国乐坛流行小天后，还曾唱过女子足球世界杯主题曲，后转行演员表演工作。在这部舞台剧里淋漓尽致地诠释了女主性格的变化，虽不是所有人都能理解、认同女主的行为，但也令人深感同情与怜惜。相对于疯狂的女主，男主角就更不讨喜了，从头到尾都是行为上不积极、不尽责，态度上模糊不清。而结尾时他对女主那一段rap般的连珠炮分析、抱怨、谴责，又不免让人在理性层面感到赞同。

一·自我第一感受

我是抵触黑白电影的，在经过现代技术绚烂的画面熏陶后，我很难沉下来去欣赏感受黑白电影，大部分时间我跳过这些奠定现代电影基础的伟作，在我享受视觉冲击时我刻意回避它们。在我观看的为数不多黑白片中《七武士》《惊魂记》以及今天看的《劳工之爱情》都像重重的巴掌在打我的脸，不得不说每次的观影感受都是惊喜的并且远超预期。我是时候应该用正确的态度对待他们了。二.我的浅薄思考故事很简单，六个字——劳工为爱伤人。矛盾很刻意，劳工-医生，一个想娶一个不嫁；劳工-地痞，坏人调戏劳工女人；劳工-娱乐者，一个想睡觉一个在吵闹。表演，劳工——劣质卓别林，地痞——不堪一击，娱乐者——眼瞎（别管我就是走路不爱看）。剪辑，很多出穿帮，不连贯。摄影，全景中景加固定镜头。字幕，有些时间长有些又很短每次都挺下来读。综上这些都是一个现代正常电影观众的客看感受。但是我现在不想客观的去感受，让我带着脑子来讲我看到的《劳工之爱情》，20分钟的电影故事明了完整，劳工用行动和智慧迎娶爱人，伤人的动机诙谐夸张，但符合张正秋一贯的创作风格，正义会战胜邪恶，坚持可以达到目的，这些浅显的道理出现在五四运动的1922年在当时无可厚非是先进的，当这样的思想放在当时的幕布上不仅只是剧情带来的一阵哄笑，更多的带有先人一步思想的教化作用。而在戏剧冲突中，劳工是勇气和正义的化身，面对地痞和开水老板等4人的刁难中，他果敢出手，站在自己心爱的女孩面前为她挡下骚扰，片中看不到过多篇幅去描写两人如何相爱，但是这英雄救美的举动看得出他的决心。因为钱被拒绝提亲的劳工想放空自己但是又受到楼上俱乐部的噪音干扰，这时候拥有胆量和能力的他，防倒娱乐派解决医馆门可罗雀的尴尬境地。从现实角度来看，这个男人是个行动派，他是富有生命力的存在，积极应对困难。从戏剧冲突来看，在劳工与未来老丈人之间，是五四运动后从媒妁之言父母之命到自由恋爱的一种转变，虽然第一次拒绝了，但是可以看出当时的风气已经进化到可以相对自由的婚娶。但是从中也可以了解五四运动对中国固有的传统思想冲击不彻底，大部分的人还在尝试和探索中。在与娱乐者的对决中，不难看出当时的上海真的很洋气，俱乐部几个大字出现给我不小震惊，但随即是布置高雅的环境，墙上特别摆放的画，可以打麻将可以消遣吃饭，而这样的地方位于高阁，西方娱乐文化和消费文化的输入使上海是两极分化的，没钱的人为生计愁苦，有钱的人右手拿酒左手搂妹，当劳工战胜这群噪音制造者后影片迎来高潮的同时，这两种人背后代表的阶级和文化也在激烈斗争。虽然在我看来这片子有点赶鸭子上架，但是结合时代背景，电影叫西洋影戏，西方资本主义将电影当成敛财的工具，本土电影创作者与投资人大多也是为财而来，这样的现实情况，郑正秋等制作人却立足时代矛盾，有思考的创作，可谓艰辛难得。