我感兴趣的《 不夜城》改编点

首先，电影版相对于小说版，总体是浓缩就是精华的那种感觉吧，毕竟电影编剧还是驰星周。电影版有很多人物关系没有体现出来，也将一些细节修改了，不仅可以剧情更紧凑一些，也同时更进一步塑造了主角的形象。除此，小说版的悬疑感更浓重一些，三天期限的紧张表现可能比电影版还要来得惊心动魄有张有弛；电影版爱情部分美化、强化了许多，也将夏美的形象描写得更成熟、强大、有气场，小说版健一的善于盘算、冷漠无情其实和夏美旗鼓相当、甚至还略胜一筹。

总的来说，电影版基本是改编得更加适合观众观看了吧，也扩大了受众。

下面是几个个人兴趣的改编点。

1：主角。电影版健一的出场简直是神还原，出现的地点、周遭人物对健一的态度、甚至电影版那一段一镜到底的镜头也是和小说版一致。本人先看电影再看的小说，所以当时看小说的时候，几乎是惊叹的。不过，就角色外表来说，电影版的金城武太高了哈哈，因为据小说里面健一自己形容，他比一米九的那个流浪汉矮一个头，那么健一就是大概一米七啦~不过小说版的健一应该也是长得挺好看的，因为小说版有说到他之前在gay吧打工、吸引过一个变态女老师（那个女老师将健一sm了）和天文（没错小文原来不是他弟弟，杨伟民也不是他老爸）。

我个人最感兴趣的是关于健一“性”方面的，电影版的很正常，小说版的健一在十七时，受组织里面一个叫吕方的少年的敌对和性侵（没有做到最后），因此健一下圈套骗了一个陌生男生并将吕方一起杀害，这是他第一次杀人，从此一直做噩梦梦到这个吕方（也就是电影较开头部分健一经常做噩梦的由来和噩梦内容，不过电影版美化了删了这些情节）。较寻人耐味的是，健一当时将陌生男人爆菊了~除了这个，小说版健一也和母亲有些许的“乱伦”情节——发现健一偷窥母亲和别的男人做爱之后，母亲帮健一吹箫吹了一段时间。因为小说版有了这个情节，所以健一最后发现夏美和富春之间的不伦关系之后，并没有怎么地讶异和抵触。

顺便说说，金城武是将原作的健一诠释得很好；我比较不喜欢的是让山本未来来演夏美，小说中的夏美应该是有一张年轻俏皮的脸蛋，经常耍小孩子脾气；山本未来长相过于成熟了，耍小孩子脾气的戏份看起来就像是一个熟女调情。

2：配角之家庭关系。相信有不少人也将健一和杨伟民的关系傻傻分不清（反正我就是），这也是电影版的一个稍微没处理的地方吧，没交代好人物关系。小说版是说，健一小时候生活在中国，后来搬去日本了，父亲死掉之后，母亲投奔杨伟民当了她手下的一个老鸨，（杨伟民是当地一个黑白通吃的大佬，门面上是开药店），杨伟民也因此罩着健一收他为孙子，让健一叫他爷爷，同时杨伟民教他北京话（但是这个老狐狸没有教台语哦~组织有要事他都会叫手下讲台语）、把健一当继承人一般培养。后来健一青春期发生了杀人这件事，因为杀的吕方也是中国人，在日本的中国黑帮来说是很不道义的行为；同时也因为健一母亲跟了其他男人私奔了，杨伟民就放弃了健一，转而将天文培养成继承人并对天文十分宠爱。健一没有了杨伟民的庇护之后，只好一个人打拼，但是天文特别崇拜健一（天文是个基佬，对健一可能是“那种”喜爱），杨伟民碍于天文只好面上依旧会给健一一些好处或者叫他回来吃饭之类的。

同时，天文在小说版性格比较天真一些，甚至以为组织不是黑帮不做那种肮脏事，并没有电影版来得更加现实。还有，一个小角色，徐锐，电影版金城武把他当小弟，打探夏美啊送枪送大哥大什么的都是他跑腿，并且徐锐还是杨伟民家一个受宠的孙子吧。小说版徐锐就是组织里面的一个小弟，并且很不喜欢健一~他帮打听了夏美之后就没有出场了。后面送枪或者跑腿都是另有其人，电影版不要这些情节很正常，太多角色出场了观众也记不住，并且对于电影版的人物塑造来说，塑造一个人脉很广善于拉拢别人的健一还不如塑造一个有血有肉、招小孩喜欢并且会保护小孩的健一来得更实在，毕竟这样的健一起码会更让屏幕前的女性观众更喜欢。当然，以小说为载体的话，这些不同人物的出场还是更有意思一些，除了表现健一善于拉拢人心、人脉广的优点之外，一个又一个人物一个又一个的线索也让小说的节奏更加紧凑紧张，同时，我也觉得这些情节更体现当时的日本社会的人俗风气，对于小说来说这也是尤关重要。只能说这个两个版本各有千秋吧。

3：配角。秀红和孙淳。小说版秀红和健一只是有默契的生意伙伴而已，相互利用，健一也都是一直不信任她；电影版美化成了是健一和富春以前的搭档，还帮他们一起干活，因此健一信任她。电影版的健一总的来说没有小说版的来得狡猾、不信人心，存在着较多的软肋，因此做了这个改动也是挺合理的。而最后秀红和孙淳一起死掉，尸体相叠，是颇有落难情人亡命天涯的凄美爱情味道，但是小说版是孙淳和秀红弟弟一起死掉啦~这些改动也是更加温情了一些吧。哦还有一些其他细节，比如小说版叶晓波叶老板应该是说中文的，并且很讨厌健一；电影版他还夸奖健一什么的。还有崔虎，小说版是开头请求他帮忙答应了的，并没有那么多的矛盾；不过电影版的崔虎好像更有意思一点哈哈。

4：最后说说健一和夏美。李志毅导演善于文艺片，因此也将二人的感情线刻画得更加引起观众的喜爱吧。当然也煽情了一些（不是贬义的煽情），比如说什么后悔打开那个行李箱啊还有结局的凄美雪景，还有带她去泡温泉等等，反正小说版是没有的。

“世界只有两种人，骗人的和被骗的”，电影版这句话几乎是贯穿了电影的两人凄凉爱情的实质。小说版原话是“这世上只有两种人，欺负人的和被欺负的”。虽然两句话意思差不多，但是我比较喜欢电影版的骗与被骗，精准狠地描述了两人的关系，因为与其说是爱情，更不如说是两个相似的人惺惺相惜并欲争高低的一场博弈。不过，与电影相比，小说版是更好地诠释了这句话。

小说版的健一更加精于算计和狡猾，一面沉迷夏美肉体一面提防着她咬自己一口。比如说，夏美独吞了富春打劫的两千万这件事是健一自己发现的，不像电影版那样最后被别人告知一脸懵逼。还有电影结尾那把空弹的枪，在小说版是剩下一颗子弹，而这两个版本关于这个枪的区别也是将两个不同的健一塑造得特别精彩。

电影版健一知道了夏美和富春的乱伦关系之后，是一进门将黑黝黝的枪口直接对准了夏美、要她说实话，他的愤怒很理所当然，毕竟没有小说版的与母亲乱伦经历铺垫，当然是愤怒来势汹汹；夏美哭着倾诉完后，他淡定地抽烟，却是将那把枪给了夏美。先不说他到底信不信夏美，但是他是战胜不了心里想占有夏美的欲望或爱，他还帮夏美口交，将自己的背交给了夏美不担忧自己的性命，让夏美感受到了对她的信任。从这开始，夏美手中的枪用了多少子弹是健一无法控制的，所以最后夏美结局那会儿想杀健一发现空弹并不是健一下的圈套；他不可能拿自己的命开玩笑。健一是输给了自己的爱。而小说版，健一在经历了和孙淳的恶战之后，才将剩一颗子弹的枪给了夏美；他很珍惜这样和他相似的夏美，也在被夏美救了一命之后想决定考验她一下，若是经过了考验以后可能就是天涯海角不离不弃了，但是要是没有经过考验，他也会马上痛下杀手快刀斩乱麻。结果结局可想而知，夏美当时一拿出枪是将洞口对准了健一；失败之后，跳下车子想逃命，她几乎是一离开车门健一就马上开枪了，一枪没中立马补枪。

不过，不论是电影版较为深情存在软肋的健一，还是小说版更狡猾冷漠的健一，结局都是，健一最后抱着夏美的尸体，亲吻她。

The end~

哇劳资开了会员你特么给我这个烂尾?!康熙和明朝公主谈恋爱?!编剧真是为了赚钱不尊重历史，讲真这部剧冲着四位主演的演技我天真的追完了。但是!但是!替编剧对祖师爷感到惭愧WTF。曾在微博看到编剧李亚玲为自己的辩解，说自己连女儿中考都没顾上一直在写作。这就比较尴尬了。语气中处处透露自己的付出以及不被理解的委屈。可是前提是你得尊重历史啊，这样的故事也许吸引人，可是不要建立在强奸历史的基础上。再者，若是康熙真的如电视剧里一样放不下，批奏折想着女人，自己喜欢的女人被挟持就扬言要为了她踏平滇都，整日就想着如何把这个明朝公主纳入后宫，为了一个女人不上朝，不是很荒唐？哪里有一个君王的风范？太侮辱康熙了吧？历史上的康熙对自己的皇后是非常宠爱的，哪里像电视剧里那样？！皇帝的眼泪就是龙珠？！马克思爷爷要被你气死了！我们承认四位主演的演技，这部脑残剧也是靠他们撑起来的。哦电视剧主题曲也不错哈哈哈哈！

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与之前作相比，配乐与文案同样精良的同时，大幅度提高了动画效果。壁画凤格实在是太棒了。多好的东西，就这还有一大群人喷，真的很不能理解。 我看到很多人质疑的一点在于，是否有太多的主观臆断，我承认的确有很多地方导演组发挥了一下想象力。但我认为这并无不可啊。记录片也是一种影视作品，既然是影视作品当然应当允许艺术加工。 历史纪录片只能起到一定程度的历史科普作用，让人对于那段历史有一个初步大体的感受，它是面相大众的，没有人期望通过观看纪录片去了解严肃的，学术性的历史。也许你对这段历史的了解程度远超常人，也许你是一个历史相关专业的研究者或者爱好者，如果是这样你大可不必看此纪录片，你去看资质通签，你去看新旧唐书，你看去史学界大佬们的论文与著作。何必跟一个纪录片较真呢？纪录片的作用就在于让那些对于历史缺乏基本了解的人建立直观的感受，引发大家对于历史的热情和兴趣，从这一点来说，我认为大唐帝陵还是比较成功的。并且，我认为当下的中国，这样记录片不是太多，而是太少，就这一点而言，我们应当给予其一种肯定或者鼓励的态度。 即便你史料积累远超大众，即便你对某个朝代研究颇深，也请不要以一种居高临下的态度去恶意批评一部和你本不在一个纬度的历史纪录片，因为你从来就不是它的受众。特别是，当批评的唯一目的，只在于展现自己学识渊博的时候。这实在有点秀优越感的嫌疑。况且，对某个特定朝代，掌握多一点的史实，对于历史爱好者而言，实在不是什么了不得的事情所以唐宋的繁荣与强盛毋庸置疑，屹立当时世界之鼎盛比今日之美利坚有过之无不及，然而每个人看此片的角度不同，可能感悟的也不同，于我而言，最感叹的莫过于这些大佬的折腾，丝毫没有延缓时代的进步，只要把住了舵，哪怕靠浪，也照样扬帆……

一部写实的，具有现实意义法制教育纪录片，也是第一步展现城管执法与在大城市艰难生活的弱势群体的纪录片。这部纪录片拍摄好的地方在于，它并没有站在水果小贩或者是执法者的视角去看问题，而是站在了第三视角，以一个公正客观又有怜悯同情的双重视角去看待的。相信每一位看过纪录片的人都会有所反思。首先站在城市规范治理的角度看，为了市容市貌，让整个城市变得更加和谐有序，他们所做的工作就是根据城市管理的法制法规去对小商贩的不合理行为做出约束，这是他们的使命，也是他们的工作。肯定了他们工作的合理性和必要性，我想谈的是在执法的过程中，我们执法人员应该如何处理好与商贩的关系，这个可能是每个城管人最应该注重的问题。法制虽然是坚硬的，但是执法的对象确是活生生的人，就像执法人员在纪录片中反复强调的一点是，一定要讲究策略，要处理好问题。简单的暴力执法同样也能快准狠的解决，但是这样的执法会让群众信服嘛，造成的社会舆论会怎么评价城管群体呢？法律还具备公信力吗？破解这些问题，我们就不能一刀切，以解决好问题为导向，而不是生搬法律法规，仅仅以处理问题为目标。

...待续

开始关注这部，第一个原因是因为男主是郑敬淏，一个可能不见得演技有多好却能感受到他在剧里的喜怒哀乐的演员，有一阵也有点想不通为啥接了这样一个翻拍剧？英版的<life on mars>是经典中的经典，随着bowie的歌声，又回到了70年代的曼彻斯特，而剧中的男主Sam boy 相信无数剧迷深陷其魅力，谁来破坏经典都无法接受……

虽然一直心存疑虑，毕竟按韩剧的套路，要不直接拍成穿越刑侦剧，但这丢失了原版的精髓，要不按原版，但我担心很多观众看不明白，收视堪忧。李政孝导演在发布会上说，这并不是一部穿越剧，而是男主的自我发现之旅，终于给了颗定心丸。

今天看完第一集，满满感动，英剧的确切剧情其实已经不太记得了，留下的只有当年深陷其中的感觉，而看完韩版，感动还在，希望编导后面逻辑在线。

很多没看过原版，再加上宣传上的介绍一直在说穿越去1988年办案，说象隧道的有，说象signal的有，请先抛弃你们的成见, 男主来到了1988年的2月23日,是穿越？还是梦？还是疯了的想象？ 我的理解:

这是男主在车祸后的昏迷中,进入了心灵自愈的模式。因为1988年是有着他的心结,他希望能回到一切都没有发生之前。很多人都在说,如果不是穿越,只是昏迷中的想象,那一切又有什么意义呢?醒来也不会有所改变,不,这个当然有意义,你可以理解为心理学上的催眠治疗？

说个题外话,以前很喜欢一部穿越剧《仁显王后的男人》，剧中有二段情节，中间有一段是符破了，男主和女主相遇的那段的记忆失去了，那那段生活真的存在吗？剧的最后男主把符烧毁了，女主忘了那段相遇，那我再问一下那段生活真实存在吗？从主观来说，对于没忘的男主，那段人生是他最美丽精彩的；而对于女主来说那段消失的记忆的生活其实并不存在。这么说我不知道大家有没有明白我表达的是什么？再打个比方，假设你失忆了，以前的记忆没有了，你真的活过吗？可以通过周围的亲朋好友告诉你以前是怎么活着的，那如果你失忆了，把你丢到一个没人认识你的地方，你还能觉得以前你还活着吗？

说了上面一段话，不知道是不是大家能理解，是不是穿越是不是昏迷中的想象其实并不重要，重要的是我们要和男主一同去想去的时空，把曾经藏在内心深处的心结解开，原谅自己曾经的失误，释怀,感受生活的热度。

PS:二集之后,重新审视此剧,个人的理解,2018年的案子也许只是个引子,引出男主曾经的过往,所以不要过份纠结于案子,不如随心走,随着男主回到88年,在没有了高科技及我们习惯的便利之后,在更简单的环境中和人相处磨合,或许你也能感受更多!

一家之言，可能有失偏颇，理性讨论，勿喷

以下为看过二集后感受,有一定剧透，不想被剧透的请绕道

特别特别欣赏《傲骨之战》这部剧中的Diane和Lucca这两个角色，因为她们很知道自己需要什么。在外人看来她们也许有些强势，这是因为她们目标比谁都明确，努力得也比其他人都拼命。在我看来，她们所有得到的东西包括钱和好对象都是因为自己本身像钻石一样闪闪发光。

现代社会中女生不应该只局限于懂分寸/“什么时候干什么事“那种传统文化中弘扬的柔美/懂事，还可以有张扬的个性美，比如说自己就着自己的喜好打扮和拼尽全力争取自己所热爱的事物。我们的选择应当是遵从内心的，不是为了迎合谁。

比如家里催婚，你就选择结婚，但结婚后幸不幸福别人体会不来，承受后果的还是我们自己。

比如催生，生了孩子后大部分时间还是得自己照顾宝宝，想想当初催生的他们并没有起到特别大的帮助，只能自己默默品尝每天在崩溃边缘的痛苦。

比如信仰“母乳神教”的那帮人总是明里暗里跟你宣传母乳喂宝宝是妈妈的天职，不母乳喂似乎就不是个称职的母亲。但想想看就知道哺乳时究竟有多痛苦和疲惫他们压根不管，他们就只管着把自己的想法强加给你。

过了快三十载才体会出如果不懂得好好爱自己，包括家人在内的其他人也不会那么在乎你的感受。

相比最近看的国产剧《底线》里近乎快溢出屏幕让人窒息的大男子主义和关于怎么才算一个好母亲的道德审判，《傲骨之战》这部2018年的剧给我带来一份希望。如果我们想像Diane那样把大部分时间用来拼事业、没空生孩子和带孩子，那也是可行的，我们的优秀应该自己去定义。如果我们不小心意外怀孕且想像Lucca那样把孩子生出来，和孩子爸爸并不合适的情况下也没必要非得因为孩子去结婚。

Diane和Lucca身上自信带来的光芒非常打动我，也许人生的确不该过度关注别人的看法，做好自己在乎的事也许才是最优解。

*第一、二季《傲骨之战》拍得太棒了，从情节设计、人物诠释、到剧情节奏都近乎完美，希望所有女生都能看看这部剧的前两季。第三季重点在黑川建国，个人觉得就没那么好看了。

有着动画片中的艺术品之称的黏土定格动画，是英国阿德曼动画工作室的擅长，这家堪称世界顶级的定格动画公司，曾制作过《小鸡快跑》、《小羊肖恩》等广受欢迎的动画精品，而即将在10月19日全国公映《无敌原始人》，也是一部深受广大黏土动画喜爱者期待的作品，并且还是多次获得奥斯卡金像奖的尼克·帕克，近十多年来再次作为导演的又一部力作。

影片讲述的故事并不复杂，人类史前时期的山丛中，居住着一群还过着石器时代生活的穴居人，而忽然有一天，来了一些已经进入青铜时代的人们占领了他们的家园，为了夺回家园，在“道格”的带领下，将通过一场足球比赛定出胜负，他们坚忍不拔的意志和百折不挠勇气，在轻松欢乐的气氛中，展开了一次“石器”与“青铜”间的时代碰撞。

英国是当代喜剧的重要发源地，他们特有的幽默方式充满了全片，对于史前人类的理解，也以一种脑洞大开的大胆解读等以呈现，甲壳虫可以用来剃胡须、毛毛虫可以拿来做球鞋等等史前人类的生活细节，令人爆笑之余感觉还算符合常理，而对于足球运动的那种热爱，也是在观影过程中感受颇深的，足球的起源与发展，竟然还可是像片中所表达那样，既神奇又简单。

作为一部黏土定格动画片，《无敌原始人》依然保持多年来阿曼德制作的独特气质，在使用传统而又独特制作方法的同时，也展现出优质的动画效果，尤其是在大量的运动场景中，动作画面的流畅度让人感到吃惊，简单生动的故事情节，配上片中风趣幽默的角色设定，也让这部极具传统风格的影片，显得富有相当的时尚性。有着一些默片风格的简单肢体语言，在丰富的色彩和细节中，看上去别有一番风趣。

含金量十足的幕后主创班底，是影片高质量的保障，星光灿烂的配音阵容，更是另一大看点，奥斯卡最佳男主角“小雀斑“埃迪·雷德梅恩为“英勇的道格”配音，“二丫“麦茜·威廉姆斯加盟，她为片中天才足球少女“古娜”献声，而“抖森”汤姆·希德勒斯顿，则配的是“青铜时代”部落贪财暴君鲁斯领主声音，就连导演尼克·帕克，也很难得的为片中那只可爱小野猪献上搞笑的配音。

在片中那一段“鲁斯领主”在浴缸中享受着“小野猪”按摩的爆笑片段，更显出导演和“抖森”间配合天衣无缝般的默契，据说在配音时为了达到更好的声音效果，抖森一直让导演在背后不停猛捶自己，而导演也是不留余力一拳、一拳地在他背部打下去，才有了片中让人听着能够笑喷的奇特“颤音”。

《无敌原始人》是一部老少皆宜的合家欢动画佳品，感受到黏土动画艺术的同时，又不乏一些对与现代流行文化的解构与反思，尤其是片中的“部落英雄”道格身上，所表现出的那种坚韧不屈的勇气，也是鼓励着每个大、小朋友的一股正能量，可以说是在十月份的后半个电影档期中，不二之选的亲自佳作，感受在英式幽默调侃下，史前人类“石器”与“青铜”的欢乐激情的时代对拼。

结局无敌，我的天哪，纳尔森真他妈是无情机器，海伦以前还说纳瓦罗有什么电话打给他先和她说一下，想不到，杀她不用犹豫一秒，诶，可悲可叹，另外，本真的太惨了，躁郁症真的是太痛苦了，演的实在太好，完全不像是演的，越来越看不懂男女主，现在他们要成教父教母了我敢说，这次是真的打入核心了，无敌期待下一季，还有三天，我居然喜欢上老妖婆了，真他妈爽，狠人，哈哈哈哈，小弗兰克真他妈欠揍舒服了哈哈哈

爱情穿越题材网路剧《我的刺猬女孩之念念不忘》定档0221。在《我的刺猬女孩1》剧中，男主吴景昊（李逸男）出于对女主韩菲（天爱 饰）念念不忘的爱情和愧疚，竟然穿越十年，回到十八岁的时候。穿越回去的目的很简单，就是要主动追求韩菲，把暗恋变成光明正大的恋爱。吴景昊要去保护韩菲，并阻止韩菲死亡的发生。韩菲的日记本，吴景昊没救下韩菲的诱因，这两个条件是吴景昊能穿越的条件。吴景昊拼命阻止韩菲去见洪图南，救下了韩菲，但他因为车祸去世了。

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Ⅰ

《随风而逝》是伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米1999年拍摄的一部散文诗一样的电影，电影拍得很细腻，每一个场景里都有有一些非常有趣的细节，这些细节虽然游离于故事的主线之外，但是使电影拥有更丰富的质感。比如一只在地上滚动的苹果，一只滚动干粪球的金龟子，一只慢慢爬的乌龟，和村子里随处可见的鸡，公鸡或母鸡，还有小鸡仔。这些细节有的是精心构思的，有的是偶然之笔。

电影的故事是一群人来到一个山村，他们来自德黑兰，听说这村子里有一个老妇人即将死去，就赶了很远的路为拍摄葬礼做准备。这个山村处于一个仍然保留着很多古老风俗的地区，其中有一个可怕的风俗就是人们会在葬礼上自残面部。在等待一个人的死亡的时候，他们品尝起山村里的草莓、苹果、茶和牛奶，还有从麦田里吹来的风和土。

电影的叙事非常散文化不容易概括它的主题和定义它的风格。如果非要定义一下这部电影的特色，那可以把这部看成是一部关于“洞察力”的电影。这部电影的主要内容都是主角细腻的观察，它就像一部第一人称叙事小说，主角在受限的视角中调动自己全部的好奇心去观察、聆听、感知、体验。

《随风而逝》的主角是工程师巴扎，饰演他的演员很有特色，架着一副圆圆的眼镜，双肩高耸仿佛一头鹰。整部电影也可以看成都是他的观察，他是一个一直在细心观察的人，他的眼神一直在眼镜片后面闪烁，非常警觉。电影里有好几个他凝神观察的特写镜头，每次拍完这个特写，摄影机就会移到他的位置继续进行拍摄，摄影机仿佛他的双眼，拍下了他所看到的。这样的主观镜头在这部电影里很多，每当他凝神观察时，电影画面都会有一种触动人心的感觉。

这个电影里除了那些完全以他所在的视角来拍摄的主观镜头以外，那些对着他拍下来的镜头也可以看成是他自我意识的一部分，就像一个人在想像中站在自己对面观察自己，观察自己的灵魂。

电影里有一个很有趣的镜头，就是他直接对着摄影机镜头刮胡子，而他背后是对面楼上的那个女人，她一边说话一边在绕毛线，从左边跑到右边。这个镜头拍下的画面如何理解？倒底是摄影机立在镜子的位置拍摄到的画面，还是这个画面就是工程师从镜子里看到的镜像？这是电影里那些非常古怪的一个镜头之一。

很多人物只能听到声音看不到身影，或者只能看到背影看不到脸。阿巴斯对声音叙事的功能情有独衷。他曾经说过：“现实空间有许多维度，但是当我们看电影时，我们只看到了其中之一：就是正对着摄影机的这个。画面之外的声音提醒我们还有其它的维度，而这些是我们无法依靠银幕画面所呈现出来的……画面之外的声音证明了一个事实，就是当我们闭上眼睛，世界仍在运转。”他在这里匠心独运而又不刻意为之，该隐的隐，该显形的自然也让它们显形，完全不露声色。正如他喜欢的一句佛教箴言：智慧从不闪光。

阿巴斯导演的电影基本上都是纪录片风格的纪实影片，但是《生生长流》、《樱桃的滋味》和这部《随风而逝》就是第一人称叙事的手法拍摄的，而像《特写》、《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》则是第三人称叙事。前者，故事都有一个主角，摄影机就像是主角的眼睛；而后者，摄影机并不依赖于某一个人的视角来呈现影像，摄影机超然于外。

电影虽然在一开始也使用了很多主观镜头，但是并没有让人觉得这是一部很特别的电影，它真正把观众带进观察模式的镜头是在影片放映了20分钟之后，摄影师来到村里的一个茶馆。当他坐下并挨了老板娘一顿训斥之后，画面外有人停车并和老板娘吵了起来，这时候，他开始来回注视，并注意到对面坐着个也在来回观察的老人。之后老板娘夫妇也一左一右地开始吵架，他又开始来回观察他们俩，他掏出相机，老板娘则在画面外不让他拍照。然后那老人被人喊走了，他的眼光也随着老人移动，最后人也追了出去，相机也忘了拿。这个用声画两个维度分别构建的场景立体感很强，而其构建的逻辑或先后顺序完全建立在工程师的注意力之上。之后工程师的注意力也成了声画剪辑和摄影创意的基础。

Ⅱ

这部影片的内容就是一个人慢慢观察和熟悉这个陌生的山村的过程，就好像一次意识的觉醒。

它常常让我想到彼德·海斯勒（何伟）的《江城》，这本书写一个到重庆涪陵支教的美国人慢慢熟悉一座陌生的山城的过程，同样是一个意识觉醒的过程。这个过程很有趣，会有一种天然的模进，一些主题重复出现，次第展开自己的全部内涵。先前只是一面之识的人慢慢变成了朋友，一些陌生的门向人打开，披露它原本神秘的内部空间。

工程师每天都要到一个处于高处的墓地去接打手机，因为只有那里才找到信号。墓地里有一个人正在挖坑，他也和那个老妇人一样一直没有露面，但是每次工程师到墓地去打手机都会与他说几句。第一次他说自己“一个人工作”，这样使工作变得简单，工程师同意的话，因为他自己的三个同事的确让工作变得复杂。第二次，一个穿红衣服的女孩突然从坑里爬出来跑掉了，跑得比害羞的兔子还快。工程师就取笑挖坑的人，说“一个人工作”虽然累但更有优势，因为“一个人工作”无人打扰……最后，挖坑的人因为塌方而被埋在土里，要不是工程师恰好在，他一定完蛋了。这个事件是对“一个人工作”这事又提出了新的看法，就是一个人挖坑会非常危险！

挖坑的人叫尤素夫，他和他的十六岁的小女友一样单纯，这在他们和工程师的对话里表现的很清楚，而且他们俩的单纯在电影里相映成趣。当工程师抱怨他们的工作遇到了困难，要是也能用一只镐搞定就好了。他说：如果你需要的话我可以给你搞到一把！工程师说他要的不是那种镐。后来工程师到他女朋友家找牛奶并且给她读诗的时候，问她认不认识弗汝，她说：认识。他问：谁？她说：高哈的女儿。工程师说他说的并不是这个弗汝，而是一个女诗人。

村子里那位快要死去的老妇人，已经活了一百岁，她的儿子，一个拄着拐杖的老人每天呆呆地守在她的门前。全村子的人轮流送汤给她喝，这是村子里的风俗，如果她喝了谁家的汤谁家的心愿就会实现。工程师一直在打探她的消息，但是完全搞不准她怎么回事，村里人送给她的汤，她有时喝有时几天不喝，因此无法判断她是因为要死了无法进食，还是单纯嫌弃那些汤！但是最终，在喝了医生给他开了一些需要冲服的药片（也是一种汤）之后，她终于去世了。原本她住的那间阁楼门前总是摆着两双鞋子，现在则摆满了鞋子。

工程师当然很喜欢影片中那个小男孩，但是他太喜欢逗他，喜欢说反话，最终还是把他得罪了，失去了他的信任。这个过程也许并没有什么意义但是非常有趣，虽然遗憾。这个小男孩身上带有村中居民纯朴的本色，他非常诚实，对待生活非常严肃。阿巴斯导演的很多电影关注儿童和青少年，在他的电影《何处是我朋友的家》和《让风带着我起飞》（编剧）中，小孩对待生活的态度都比大人还严肃。

Ⅲ

工程师很喜欢诗。影片一开始，在他们去飞车奔往那个隐藏在群山中的小山村的路上，看到了道旁稀疏的树木，他就朗诵了一句诗：“树旁是一条树木繁茂的小路，苍绿美好甚过于仙境。”

在他与那个迎接他们的小男孩一起走在村子里的小巷时，听说这个非常漂亮的白色的山村取名叫黑谷，他想起了另一句诗：“当你不幸变得浑浊……”小男孩接口说：“……甚至圣水也无法洗净。”这让工程师大为惊奇，也许正因如此，他开始不断用反话和古怪的问题和小男孩开玩笑。

再到后来，在一个漆黑的地下室里，挖坑人的女友给他挤牛奶，她家的牛养在一个漆黑的地下室里。可能是为了避免尴尬，工程师提议给她背诵一位女诗人的诗，一首优美的爱情诗：“……我的夜晚全然充斥着痛苦，你听到影子在低语吗？这份快乐对我感到很陌生，我只习惯绝望。听，你听到影子在低语吗？这个夜晚一些事情正在发生。月亮赤红焦虑，附着在随时可能倒塌的屋顶上，乌云，就像一群哀伤的女人们，随时等候雨的降临，一刹那，云开雾散，黑夜在颤抖，地球停止了转动，窗外，有一个人，在为你我担忧。你，在你的温室，放上你的双手，那些温暖的记忆，于我的手心，用你的双唇，饱含生命的温暖，来触碰我的双唇。风会带着我们走……”

这首诗的最后一句也是电影的主题：人生苦短，该享受时要尽情享受，不必为过去和将来烦恼，风自会带着我们走。

阿巴斯导演也是一位诗人，他一生写了很多诗，像日本的俳句一样短小精悍，诗里处处透着敏锐的观察和淡泊生死的意境。他喜欢古波斯大诗人海亚姆，就是《鲁拜集》的作者。《鲁拜集》中有一首诗：

飘飘入世，如水之不得不流，

不知何故来，亦不知来自何处；

飘飘出世，如风之不得不吹，

风过漠池亦不知吹向何许。

这句诗正好可以回答那个著名人生诘问：“我从哪儿来，我是谁，我往哪儿去？”只有风知道，风自带着我们走。阿巴斯提到过《鲁拜集》，他这样评价海亚姆：“他的四行诗就是对生命的永恒礼赞，但却伴随着无处不在的死亡，死亡帮助他握住了生命。”

人对死亡越警觉自然也会对生命越警觉。海亚姆的诗一方面让人警觉人生短暂，死亡必然到来，另一方面他又把死亡描写的很有诗意，人死后并不可怕，只不过是变成和尘土一样的东西，还有可能被人制成精美的陶罐。人面对死亡的态度是：既要警醒又要无所畏惧，只有这样才能品尝到生活的甜美。对人来说，过去已逝只留回忆，未来可待但道路不定，唯有当下才是可以真正品尝到的。影片中最后出现的老医生，他的生活态度和他吟唱的诗句也表达了相似的精神：“他们告诉我她就像来自天堂的女神那般美丽，但我说，葡萄美酒更好喝，现实要好过山盟海誓，还有那来自远方的优美鼓声……

在这部影片的最后，工程师将那根枯骨扔进小河，然后严肃而悲壮的音乐响起，枯骨缓慢地经过两头正在啃青草的小羊，它们茫然不知，只顾埋头享用天赐的美食。这个结尾也在表达那些诗的意境。

演员能不能有点门槛啊救命，这年头有点名气就要演戏，考虑过观众吗。女主颜值在女演员里过关吗？还演女一大美女？还附赠一个夹子音？虞书欣演戏到底是在演戏，还是小说女主体验卡？说难听点一群Npc陪她玩沉浸剧本杀呢，而剧组就是花了一大笔钱，圆她一个仙女梦。。。演员用原声是应该的，但是这么烂的原声，麻烦去请配音。

男主提都不想提了，视频和图片没区别，一整个123木头人，毫无演技可言的人，就应该没戏演。

演员拿着那么高的片酬，就应该要求苛刻！！！

就是因为粉丝对烂演技一再容忍，甚至是吹捧，才让娱乐圈不停地生产垃圾剧。

这和被资本qj有什么区别

这样的篇幅却要塞进这么多元素，放弃其实更好。放弃部分元素也许本片能显得更丰满，更有节奏。其实就是平行时空的梗，唉，潮流并不一点适用啊。这样的篇幅却要塞进这么多元素，放弃其实更好。放弃部分元素也许本片能显得更丰满，更有节奏。其实就是平行时空的梗，唉，潮流并不一点适用啊。这样的篇幅却要塞进这么多元素，放弃其实更好。放弃部分元素也许本片能显得更丰满，更有节奏。其实就是平行时空的梗，唉，潮流并不一点适用啊。