该片叙事结构采用多线并行手法：女主的困惑、男主的神秘、夜魔的杀戮、探长的查案、女儿与黑衣人的接触，多条线同时展开。影片的信息量是相当大的，观影中稍不留神，可能就跟不上节奏。扎实的内容，还体现在多次情节转合上。该片的故事核心在于人物关系的解谜，通过女主寻找丢失记忆的过程，困惑、怀疑、误解、真相、谅解，人物关系一层层拨开。不算烧脑，容易看懂，但还是那句话，得留神别跟不上节奏。全片镜头数量比一般影片多出不少，估计有3000个以上。该片应该是经过压缩剪辑的，这也显得剪辑切换的节奏过快，有点喘不过气来。密集的节奏加上大信息量，100分钟说完这个故事，已经很不容易了

小时候读的那一版《小妇人》封面是katherine hepburn那一版电影的海报，所有演员都是一头精致小卷发，看起来眉目含情。当时的我翻开书，读到叙述者说 “由于年轻的读者们喜欢知道‘人物样貌‘，我们趁此机会把坐在黄昏的余辉下做针线活儿的四姐妹概略描述一下” 我是那么开心又有兴味地读了下去。很多年后我读到了《那不勒斯四部曲》，里面两位女主人公翻来覆去地看一本《小妇人》看到把书翻烂了，画面令我想到小学的我，坐在暑假前，反反复复一遍又一遍看Jo和Laurie的相识和分手，看舞会和圣诞节，看Meg怎样变成一位小妻子。当时的我一直无法理解为什么青梅竹马结婚会是悲剧，我也一直记得当年本小学生看不懂的那句 “她知道男孩子劳里是不会回来的了。”

我认识的绝大部分男生都没有读过《小妇人》，但这本小说对于我和身边的很多女生朋友来说，宛若儿时的圣经。《纽约客》里的一篇文章提到，波伏娃和桑塔格都是《小妇人》的粉丝。Jo March是我的人生偶像，她接近冒失的勇敢照亮了我平淡压抑的生活。She was the first fierce, fierce fighter that I got to know who also happened to be a woman, who was forceful and unrelenting, in life, in love, and most importantly, in writing. Jo March was my first heroine.

Greta Gerwig的这个版本在忠于文本和激情创新之间产生了撕裂。和其他太多向偶像致敬的创作者一样，她既爱Louisa May Alcott, 又期待靠她的精神做出些新的东西来。最明显的创新点之一当然是时间线的打乱，这点对原著的读者来说相对比较友好，但我不知道没看过书的观众在电影开始十分钟后就知道beth要死了是什么感受。《小妇人》是一本叙事方式相对传统的小说，而它的很大一部分魅力也在于the classic question of "will they or won't they," 在于读者依照叙事脉络产生的推测与期待。设定当下与过去两个时间线的选择意味着把这一点完全推翻，电影的前半段基本在倒着交代故事背景，所有演员感觉都在很匆忙地赶紧把前情提要演出来，有点像高中生在演校园剧。Gerwig也试图在线性叙事缺位的情况下尽可能多地放入原著中的情节，造成有些故事发生得没头没尾——特别是和Meg有关的舞会和海滩两段，把原本故事结尾处导致Meg对物欲产生反省、最终决定嫁给John Brooke的原因直接去掉了。结果就是似乎所有人都在紧催猛催大姐和大姐夫赶紧搞对象。当然Emma Watson也不太适合大姐这个角色，原本决定的Emma Stone更极为不适合, which is sad, 因为我还挺喜欢Meg的，她的复杂程度应该完全不输于amy. （说实话《小妇人》比较适合改编成迷你剧而非电影，电影的体量势必会对叙事造成影响。）

电影在beth两次病危的时候故事线开始重合，渐渐达到令人一次次揪心的小高潮。但这样说起来，令人感动的功劳不知道该算是导演的还是原著的。Saoirse Ronan的表演渐入佳境，我们看到她的痛苦愤懑，也看到她的温柔和孤独。我一直觉得Jo和Laurie最可惜的一点是和当代人相比，他们的青春太短了。他们没有时间去恋爱，去做无用而浪漫有趣的事情。他们没办法当太久不用结婚的恋人或朋友。小时候我无法接受为什么Jo和Laurie一定不能在一起。这一版电影里他们的分手也是最精彩的一场戏，两个演员的演技高峰，背景是新英格兰连绵的群山。但其实Jo结不结婚、对象是谁都不重要，重要的是她是她自己，是写作者与梦想家，永远热爱自由和爱。这版改编小毛病不少，但最重要的是Jo的角色立住了，Ronan完成得非常好，她会是一代年轻读者脑海中的Jo.

Jo March不是Louisa May Alcott本人，和Alcott本人的境遇比起来，Jo简直就是幸福的公主。现实生活中的圣人父亲是个理想主义到完全不在乎养家的知识分子，Louisa从少女时期开始写作挣钱，一直写到把父亲送进养老院，最后过劳到在父亲过世后三天离世。Alcott家的大姐和小妹也命运多舛，大姐夫壮年早逝，小妹在巴黎做画家，在快四十岁的时候嫁给了二十出头的年轻男人，旋即难产去世。一家女人的境遇让人总想起那个著名的议题：为什么世上没有伟大的女艺术家？这是个社会结构问题，而非艺术问题。Jo最后承继了Alcott一家在现实中的理想，办起了一所学校。这所学校在某种程度上是对于家庭的重新想象，在这里成年人们不论性别，分担抚养与教育的责任，孩子们也不论性别，共同成长，探索自己感兴趣的课题。小说里父亲兴奋地说，要做苏格拉底一样的教育，但现实中他要靠女儿年纪轻轻就去写谋杀连载供全家生活。虚构本身就已经是温存的幻想。其实《小妇人》作为家庭题材的作品，本身就很糖水温柔了，如果真的要深入探究女性和社会议题，应该拍Louisa May Alcott的bio-pic，拍她在南北战争时期做护士、一家人参加Underground Railroad，拍她争取女性投票权，拍她父亲失败的乌托邦实验，拍她在病痛与贫困中挣扎着为了谋生创作。

Louisa May Alcott和父亲在死前最后的一段对话是：“Father, here is your Louy. What are you thinking of as you lie here so happily?” “I am going up. Come with me.” 生活的枷锁太苦了，但在Alcott痛苦的创造中，我们看到了她高贵的灵魂——它诞生于父亲的愿望，又在这个愿望的空洞中磨炼，在挣扎中达到一种和解。她本人没有找到女性自由的答案，但她的作品启发了千千万万的女人去奋斗、去寻求，这其中有许多后来变得比Alcott更加有名的作家，她们得到了Alcott本人可能无法想象的认可，这其中也有每一个平凡而努力生活的读者。

再说两句电影本身，风格上很明显是lady bird的延伸, Gerwig拍片子实在太像文理学院英文系女生写作文了，四平八稳的抒情。作出的探索又很诡异，比如让演员平视镜头面无表情地读信。据说她的下一个project是和老公合作的Barbie，我有点 ？谨慎表达一下期待。然后期待Saoirse Ronan可以挑战Gerwig风格以外的电影，去进入更多元的文化和情感。

第一次在大荧幕上看朱珠的表演，很赞。之前只是听说过，但没有深入的了解过失读症群体。影片通过这样一个失读症家庭来展现这一人群在求学、工作、生活过程中的艰辛。虽然剧情中有父母的不懈努力、老师及其朋友的帮助，女孩梅梅可以享受到因材施教的教育、并能续写自己的美好人生，但现实中往往不能如此顺遂，可能很多孩子都会错过最佳的教育和纠正时间导致终生的文盲。希望更多影片能关注到社会中的少数群体，让每个人都能享受到普通的教育。

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虽然在看之前有心理准备，但是还是觉得一言难尽，写点东西。单纯剧情来说，一般般，而且不知道高达之前的剧情看这部电影那完全一脸懵，音乐满分，三分基本上都是打音乐分。高达40年，承载了太多太多的东西，这个也是备受争议的神棍机三部曲的最后一架，确实，也像网友所说的，高达一路走来，从战争片到科幻片再到偶像剧最后迎来了“完全体”玄幻剧。从一台高达是阻止不了战争的，到现在一台高达毁天灭地，而且还能穿越时间，你说牛逼不牛逼。现在高达的改变，确实很多的观众是不买账的，究其原因，深层次的东西就是日本人的世界观，大多数日本人真的是认为有灵魂存在，他们就信这个东西，他们犯过错误也想改变，但是却寄托于鬼神（超自然的力量）其实是深层次的一种悲观情绪的主导，这个也在高达系列中体现了出来，独角兽被网友戏称为唯心主义骗钱兽，确实是和之前的风格大不相同，我能理解这种转变毕竟“食大便了”单纯之前铁血的机甲格斗确实不能再去吸引观众的眼球，人们喜欢这种款拽炫酷吊炸天的机器，喜欢就会去买胶，这一点曙光社的套路还是“深不可测”。就是这一点原因，在剧情编写，情节渲染，最后成为作品上都占了很大的比重。颇为遗憾，泽野大神一如既往的高水准也没有救起这部电影，高达深层次的内涵就是人类到底能不能相互理解，在这个结果之上他们想到了NT，新人类，一种能天然心灵对话的宇宙人，有对话就会有理解，就能达成共识，即使没有共识也是能有了沟通的渠道，的确，人类历史上有相当一部分悲剧的造成都是因为没有及时的沟通导致的，比如你女朋友和你的大部分矛盾（手动狗头）但是这个东西是一个过程或者说是一种工具，但是如果你把这种工具当做是目的，就是为新人类而新人类，我个人认为，方向错了。这可能也是这部剧在国内很惨的原因吧。最后表白泽野大神，独角兽的配乐撑起了一部剧，菲尼克斯的配乐挽救了这部剧，想象一下如果不是泽野弘之的音乐，好像还真的没有多少看点了。

她是七零一代男人的初恋，就连女孩子也喜欢她。那时，我上初中，到了知慕少艾的年纪，蓦然在14英寸的黑白电视上遇见阿翁——翁美玲的粉丝给她的昵称是阿翁，我也跟着这么叫吧——才晓得古典小说上那些美妙的辞藻，原来有真实的例证。什么“樱唇欲动，眼波将流”，什么“飘飘兮如流风之回雪，仿佛兮若轻烟之蔽月”，仿佛全为这个俏丽聪慧的黄蓉所准备。不晓得那一声清脆娇憨的“靖哥哥”并非她的原声，只听得耳朵里边快要流出油来，虽然名字里根本没个“靖”字，却暗暗地在心底答应了千遍万遍。听到她的死讯时，竟然是不相信。阿翁明明好好地活着，在铅笔盒，课本，校门口的地摊，都是她的明星贴纸，巧笑倩兮，美目盼兮，光芒万丈，没有一丝死亡的阴影。若干年后，重播《射雕英雄传》，在29英寸的彩色电视机上，我才注意到阿翁的兔子牙，蒜头鼻，矮小丰满的身形，还有过分浓艳的妆容，远远称不上完美。因为昔日的那一点恋慕，我在网上搜到了若干昔日的八卦，这才明白了她真的已经辞世二十多年，并对那段血泪公案有了自己的评价。迷恋阿翁的人，提起来她来，都称她是永远的俏黄蓉。但真正的她并不是。她对黄蓉有自己的评价。她说：“个人觉得她是个极其复杂的个体，而且性格非常极端；她自私、自我、野蛮、任性、主观；自己喜欢的人可以千般关顾，对不喜欢的人却不屑一顾；就如黄药师给她的评语：七分邪中三分正，三分正里还有七分邪。一点也不错。我相信现实生活中确有黄蓉的存在，但却并不讨好，而这样一个女孩，纵使美若天使，也会惹人反感。个人实在佩服金庸的生花妙笔，他把黄蓉描绘得可爱可人，所有的缺点亦被可爱两字掩盖了……”可见，阿翁对黄蓉是并不认同的，她所喜欢的汤镇业，玉树临风，风流自喜，更像欧阳克，而不似郭靖。唯一相同的是，她们都颇为长情，对认准的男人心无二用，至死靡他。但她的处理方式和黄蓉相比较，就差劲得多。根据相关人士的描述，汤镇业自与阿翁恋爱，把其他的女孩子都看得很淡，很珍惜这份爱。然而，阿翁忽冷忽热，越是在意的事，越是故意表现得不在乎。黄蓉怀疑郭靖与华筝余情未了，愤而出走，但并未对追求者欧阳克假以辞色，给他可乘之机。阿翁对汤镇业的绯闻，应对方式是，“我玩给你看”。当感情出现裂隙时，一起共事的邹世龙开始接近阿翁。她正需要有人作伴，又有意让汤镇业吃醋，便热情对待邹的到来。当苗侨伟邀汤镇业到浅水湾游泳，同行的还有戚美珍和吴君如。汤镇业也想让阿翁尝尝“嫉妒”的滋味，于是欣然前往。4人在水中尽情地嬉戏逐闹。 阿翁得知此事后赶到浅水湾，两人爆发了一场激烈的争吵，唇枪舌剑，各不相让。这场争吵延续到第二天仍没缓和，情急之中，竟说出言不由衷的绝情话。阿翁满脸泪痕离开了汤镇业，任凭他千呼万唤不回头。这次，她选择了“我死给你看”。说起来，阿翁只是一个平常心智的女子，EQ更是零蛋。她的悍然赴死，成就了一段传奇，倾慕者称颂她是如何纯情与刚烈，但没人指责她的任性与愚蠢。她伤害的不仅是自己，也包括她爱的人与爱她的人。至亲好友不消说，汤镇业就此一蹶不振，背负骂名数十载，沦落到去拍三级片，但并未写一本“不得不说的故事”辩解与爆料，顺便捞一票，其实也是一个有担当的汉子。那些以大段的华彩美文献祭于阿翁的人，其实并不爱她，他们爱的只是那个虚幻的俏黄蓉，爱的是一个意淫捏造的自恋影像而已。今天，我们怀念她，其实并非怀念她一个人，而是怀念她所代表的年代。那个年代，我们的人民朝气蓬勃，六零一代风华正茂，七零一代情窦初开，八零一代牙牙学语，九零一代还是液体。而我们的国家刚从多年的闭锁中推开窗户，满眼都是风光，满心都是欢喜，正是“人生若只如初见”。当年华流逝，目迷五色之后，不免对那单纯岁月低徊不已。就个人而言，也不想做现在这个冷酷无趣的中年人，还是想驾着时光机器回去做一个懵懂无知的初中生。夏日的午后，我趴在课桌上睡着了，口水流了出来。铅笔盒一直敞开着，里边贴着课程表，课程表的旁边就是《射雕英雄传》的剧照，阿翁拈花微笑，头顶写着六个字：“世间始终你好。”

Virtual Reality指一种人机的交互，人们可以带上眼镜或者影片中的头盔，在有限的视野和空间里有更多的感受，也许不局限于视听。

在实际操作中VR的运用很广泛，而我们实际生活可接触的多为游戏，比如在商场见到一个人带着VR眼镜然后仿佛传说中被阿飘附身后一通乱打，其实他可能是在玩打枪的游戏。

去年接触了一家VR眼镜公司的销售，她非常诚恳地道出了市场的实情：目前为止，VR市场需求大，前景好，但是，技术在拖后腿。也就是销售在前面拼了命地和顾客介绍VR眼镜，其实技术所达成的需求只有10%吧，甚至还不到。

假如有一天，VR技术可以达到像影片里所讲述的这样，或者就在不远的将来，那推向市场之前是否需要考虑一些非常现实的问题：（仅讨论游戏）

1.人的心理是个迷，至少目前也无法完全探究。没有相同的树叶，同样也没有相同的两个人。哪怕数据分析出很多非语言的反应，例如通过面部表情、眼球转动等等来猜测人的内心活动，但也没办法顾及到所有状况。那在VR操作中，VR如何判断游戏中人的反应？VR既然是虚拟现实，肯定是很逼真的现实，那恐怖游戏的度如何把握，是否会伤害或刺激到玩家？

2.VR游戏是否安全。这也是这部剧里的一个问题，被有心人利用是否会危及玩家的生命安全。未来发展也并非不可能，程序设定、黑客……等等手段，往前看一看，一切皆有可能。所以政府如何管控？风险责任谁来承担？

上面两个问题其实可以合成一个问题，也就是假设VR技术发展成熟，那安全性问题如何界定和考量。现在VR面临的是更实际的问题，也就是VR眼镜销售道出的市场实情：技术跟不上需求。

假如VR技术发展成熟，以前玩的《仙剑奇侠传》这类单机RPG游戏是利用键盘操纵主角，那现在你就可以化身为主角。人与人之间的交往也都发生在虚拟世界里，你可以和远在地球另一边的朋友在VR里相约去逛街，去太平洋上钓鱼……像小时候写幻想作文才会发生的事情，谁小时候没想当科学家呢。

但是虚拟世界里的交流能否取代面对面的接触也是一个问题，哪怕再逼真，人物模型搭建的再仿真，它也是仿真，而非真人。不过虽然我认为技术达不到真实的人体触感，但是未来发展谁说的准呢。也许之后“别整天活在幻想里了”这种话并不是讽刺，而变成了常规生活呢。不过那时候又面临新一轮的安全问题，比如你在虚拟场景里被车撞了，那你的真人是否会受伤？毕竟想要模拟真实的触感，技术上如何跟进呢？再比如VR如何判断你遇到了危险？……都是很无趣但是很实际的问题。

VR在投资界被炒得很火，但实际上体验感很差，长时间佩戴VR眼镜会头晕恶心，影片里的口吐白沫我第一反应并不是头盔有问题，而是戴久了会晕，就像3D眼镜。Facebook花了二三十亿美元收购了Oculus（研发VR头盔），所以大家一股脑都冲上去，但这并不是一个很好的开始，因为销量实际并不是特别好。这种概念问题在投资界是循环的，不止是VR一个，怕就怕这些投资人只想赚钱，并不考虑社会问题咯。

回归到影片，我是觉得既然是科幻，那就请大胆一点，想出点新东西，这些已经不算特别新鲜了。影片打着科幻的幌子探讨人性，而且还探讨的不怎么样。

我觉得这部剧没哪里烧脑的地方，我粗略看了一遍台词人物名字是记不住的，但故事情节很简单啊。

开局那个嫂子讲的很清楚那啥小姑子因为特殊原因必须低调，否则后果很严重（我只讲我理解的大概意思）。

第一次打斗完毕有个老头就是镇魔司领导直接批评了那个暗司那帮人，还说哥哥嫂子小姑子就是他安排的咋咋咋的。这就是同单位不同职能部门嘛！有啥理解不了的？

再后来就是去一个仙门，这时候不就是公派学习嘛！多好理解的。

这时候就有了三拨人，镇魔司两波，仙门有一波。

然后就是仙门那个boss需要小姑子，怀疑领导的那一波跟他们交易小姑子，但中间想反悔，因为绑匪爱上了受害人。哥哥赶来同妹夫联手救妹妹，嫂子救同事，仙门弟子发现师父是大boos决定跟镇魔司联手打怪升级。最后妹夫死了妹妹那个需要cd一小时（半柱香）的大招终于发出。boos被打爆了不知道掉宝没有，旁边还有个小boss没打估计下一部了。结局降魔司两个职能部门冰释前嫌决定以后组团打怪。

就这很多人看不懂？

我其实挺喜欢男主滴，之前看三生三世的时候觉得他实惨了，从男主跟女主的第一次见面就感觉他很奇怪，哪有第一次见面就盯着人家直勾勾的看的，我感觉他第一次看到女主那哈喇子都要流出来了，根本不带眨眼睛的，还有后面他与他的好友在谈话，他说他在拯救一个人，那毫无疑问就是女主了，所以我断定他们两个在某个年龄段认识，还是女主忘记的情况下，男主暗恋？也说不定，还有他的眼睛是个什么情况，所以男主身上有很多秘密，待我细细看来。

女主的男朋友一看就是个渣男，一脸猥琐样，希望女主快点发现，脱离苦海，我很想知道为啥男主直到女主的男朋友是啥人，这点我很疑惑，还有她男朋友与那个女人啥关系，据我所知他俩情人关系，那个女人还因为他与他老公离婚了，他俩都余情未了，啧啧啧啧，人渣，应该是我还没看到揭开谜底的那集吧，期待期待

这几天没事啊，看了个东北喜剧电影，叫什么《囧途囧行》。看完我就拿着户口本去把祖籍迁到祖安了，一个囧字，被用个臭够，带囧字的电影一堆，好看的又有几部啊，人家都是高成本制作，高大上出国拍摄，这个片子一个片名四个字，带两个囧字，可见制片人和导演想蹭囧的意图有多明显了，估计是想卖出两个“囧片”的票房吧，也许导演会说这部戏是两个主演所以片名有两个囧字，那我想问这位导，假如“建国大业”这样的片子给您拍完片名是不是就要变成囧x10000啊，片名字幕就得出5分钟吧？

更奇葩的两点，堪称影届“双绝”史无前例，一全剧两个主角基本是穿着正儿八经的“孝袍”演的，缺服装跟哥说一声可以赞助你们点啊，还有更让我纳闷的是，剧情里一个人怎么能把自己的液体排泄物niao到自己脸上的（回龙汤是这么喝的呀），请问这招失传的武林绝学他是怎么做到的？

还有那电影是咋拍的。那主角拿脚趾盖儿瞅都知道脑子不咋好使，一张嘴满口拐弯抹角的普通东北话，光听语调好像二十年前的收音机连电了，一个个穿的像难民营里跑出来的，场景不是苞米地，就是建筑工地，这不埋汰东北吗。

咋地我们东北都是蛮荒之地啊。还有电影里的主角出门开一个破面包车，你咋不开拖拉机出门呢，怎么滴导演你是不是瞧不起农用机啊。

整个片子看来看去就是俩傻子倒霉，到最后本人总结了，两位“囧主”从第一票“白事哭活”到做保健品公司经理，再到最后此行的目的地，感情这是个防骗剧。我在此只想说一句（导演姓董编剧叫兔），那位“董兔子博学多才”的导演，骗了所有观众，这种加长版的短视频，你不能轻易管它叫电影，你管它叫加量版的小品还差不多。充其量就是一集乡村爱情，加上插播广告。

喜剧又不是痒痒挠，凭啥见到就得笑啊，但是看完了，我还是笑了。

Penny居然剪头发了！还是长发更加美丽动人～应聘销售的Penny，居然因为和老板一样怕伯妮而被录用哈哈。

谢尔顿流浪归来，还是一样的被洗劫一空而打算回家。纯纯的火车之旅，就算穿越半个美国也没有出过站。

Penny和伯妮互相抱怨的时候，变成中间人艾米简直是太享受了哈哈，后来她们俩还是互相理解了。其实霍华德还是比想象中聪明的，只是谢尔顿总是不愿意承认，或者是说他太沉浸在自己的世界里。

伯妮好可爱啊，也许只有她能拿捏戏精霍华德了。穿球衣的伯妮好漂亮啊，像个瓷娃娃，霍华德社死大场面哈哈哈。不是任何事情都可以量化的，有些东西只适用于某些方面。

舞会造型的Penny还是好漂亮啊，虽然短发还是掩饰不了她的美。啊啊啊谢尔顿表白，唯一的解释就是这就是爱！

谢尔顿的关心总是不同寻常，总是太害怕改变和失去。两个人鼻子包起来讲话好好笑啊，“不知道哪里更受伤，鼻子还是心”，谢尔顿说这个的时候心意表达的很清楚啊。

沃罗威茨太太去世那一集，好沉重啊，感到悲伤。虽然她一直以声音和别人口中描述的形式出现，但她其实默默的给了所有人爱。

威尔在这一季里面变可爱了好多，霍华德突然出现了一个弟弟。Penny头发变长了一点点，漂亮程度又变回来一些。谢尔顿还是内心超级小男孩的，向往一些幼稚的游戏。

这季的22集谢尔顿终于是相信了一回霍华德，但是！他失败了！直升机起义事件发生！

谢尔顿妈妈的神学和莱纳德妈妈的科学相碰撞，但是两个妈妈都爱谢尔顿哈哈哈。两个妈妈截然不同的教育方式，养成的孩子性格也是截然相反。莱纳德妈妈清冷的气质，真的很像只会研究的教授。

最后一集开屏暴击！斯图尔特偶尔还是有点可爱的行为的。在谢尔顿助攻下，莱纳德和Penny终于要把结婚提上日程了！

艾米还是攒够了失望，想要后退一步，但是！谢尔顿居然为她准备了戒指！太震惊了！

这哪是电影啊？这连专题片都算不上！太恶心了，整个剧情将是男主带着所谓的韩国女主回乡各个风景名胜走一遭，顺便介绍一下相关传说。这是当观众都是游客呢，这是拍给导游看的吧？还用了好几首歌曲来串，说你MV合集都是抬举，尤其配乐简直就是一场灾难，我还以为看广东台某部旧情景剧呢。要说你用方言拍摄，搞点地方特色也好啊，至少是为地方上留下点记录。虽然风景都很熟悉，大多都去过了，但我只想说，电影拍成这样，导演编剧都可以去死！

曾经并不十分理解何为灵魂伴侣，但看完《爱上特种兵》已更新部分我明白了。一对三观契合，互为精神依托，彼此相爱的男女应该就是真正的灵魂伴侣吧。梁牧泽和夏初，都曾失去过人生中最依赖的人，都用加倍的工作来填充着心灵的那份空缺。他们的相遇像两块磁铁?? 不小心同极撞到了一起，一番挣扎终于慢慢找到了对方吸引自己的那一面，就再也无法分开。这段感情由互相的嫌弃和不理解，到现在慢慢的双向奔赴，不得不提到钢铁直男梁队长的独有的细腻和浪漫。且不说那把激起，夏初和屏幕前观众，万千少女心的樱桃伞? ；也不说口嫌体正的帮夏初洗头冒出的粉红泡泡；更不说填满冰箱的流沙包和夏初独爱的少盐清淡的排骨汤。以上无论哪条放在现实中，都够感动的你眼泪鼻涕横飞的程度。可偏偏他不仅仅是这些小浪漫，他还有着特种兵独有的爱情观。首先他果断但不强势，说他果断是他一旦确定自己喜欢夏初，就毫不犹豫的开始了润物细无声的攻势。梁牧泽说过:“特种兵那么忙，哪有时间犹豫？”说他不强势，是他会给夏初时间，给她信任，更给予她安全感。其次梁牧泽的这份爱聪明而细腻，这点在他给夏初包扎伤口的时候提现的淋漓尽致。他知道夏初刚刚受惊吓，并没有急着去询问遇险的过程，而是回到家坐下来，边安抚着边帮夏初包扎伤口，还一语双关解释自己为什么会在那里，是因为:“追你啊。”看夏初慢慢冷静下来才云淡风情的，轻声细语的问起有没有看到车牌号，有没有看见司机什么的。梁牧泽对于怀疑卓然这一点，也没有直接劈头盖脸的跟夏初说，而是娓娓道来另一个自己的故事，讲着每个人内心都有自己相信的部分，所以夏初也一样。他这么说无非就是想让夏初明白他理解她的相信。梁牧泽告诉夏初:“他愿意她赢，因为自己不在乎输赢，他在乎的是人。”是的他自始至终在乎的都是夏初。就像夏初误以为他急着审问病人，但其实他只是想安顿夏初防着嫌疑犯病人。你知道一个男人对一个女人无条件的信任和支持，是多么难能可贵。梁牧泽就是这样一个，让所有人都想拥有的完美男友，完美老公。所以夏初看过了梁牧泽怎么还会对卓然动心？

关键咱们的梁牧泽还可会了！追着人夏初问为啥不能跟特种兵谈恋爱，人家问跟你有什么关系，直接来一句:“昨天之前也许没有。”看看这多会撩，这不明摆着现在跟你有关系了吗？你就直接问夏初:“咱俩处对象行不？”不好吗？当然不好！知道啥叫高级的追不？梁牧泽这样的才叫高级！梁牧泽你可会了！拿着夏初给你的樱桃酱，还特意问问是不是只给你一人做的？这不就间接的让人夏初承认喜欢你吗？临走还给人一个摸头杀，摸完就头也不回，真是撩人于无形中。看看自个儿躲办公室里吃那点儿酱吃的多开心，虎牙都笑露出来了??????梁牧泽你可会了！包扎伤口的纱布还要剪成个?? ，这是无时无刻不暗送?? 波啊。爱特到18集了还没有一个吻戏真是???? 产爱情剧的一个奇迹。但就是看他俩的一个对视，一个微笑，看他俩坐到一起聊着天都觉得无限美好。这就是属于《爱上特种兵》独有的味道。??????

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按说这样一场悲壮的阻击战，真正是可以出彩的题材，主创团队也认识到这一点，所以在战场氛围服装道具和演员选择等等方面上，都是下了功夫的，是真正想拍出八路军115师的精气神。奈何功力不够，形式大过于内容了。

这场战斗缘何而起，要达到什么目的，“杨勇”这个人物到底是谁，日军指挥官为何会跟他较劲等等，影片中都一笔带过。营长一直在喊着弹药不够，而历史上也确实如此，但在影片中我们根本体会不到弹药的压力。另外日军方面更是一言难尽，真是可惜了如此优秀的演员。角色的表现力也不够，营长作为第一主角，讲四川话的口音跟嘴型都对不上。傻小子那个傻逼劲嘟嘟嘟的往外冒摁都摁不住，看的人都想跳进去一脚给他踢晕了消停。而那个照顾傻小子的按说那个年纪肯定是经过长征久经沙场的老兵，全程只会喊“别乱动”，然后一个鬼子没打着就憋屈的牺牲了。而傻小子的姐姐更是死的莫名其妙。团政委，营部指导员，都是戴个眼镜，傻傻分不清谁是谁。按说这些点，好好发挥一下，哪一个都有丰富的延展性可以让角色更加丰满，剧本写不出来。而每一场战斗都在左下角标注了日期和时间，却根本看不出有何必要。

最后吐槽的，还是“军事顾问”的问题，你拍战斗片起码要具备一点这样的知识吧，主创团队对轻步兵作战应该有的基本常识根本是零。第一场伏击战日军确实安排了前哨，可这俩前哨鬼子又呆又萌我都甚至有点喜欢他们了，精锐鬼子是怎样的心里是没点谱的，那不是一个十五六岁的傻小子拿把弹弓就能跟俩精锐鬼子正面刚的，抗战时期我军跟日军近距离拼刺刀伤亡比是4：1。然后在日军分队还没有进入伏击圈时，我军贸然开火，虽说目的不是将其全歼而是诱敌，但人均五发子弹的八路军正面跟当时训练和士气满满的鬼子，真的很难做到完胜。平型关战斗是八路军115师以几个团的兵力打日军一个辎重队约五六百人，占尽天时地利人和，犹自遭到不小的伤亡。影片中鬼子在这场战斗里，没有散开没有隐蔽，没有机枪压制没有掷弹筒配合，没有侧袭没有迂回，胡乱开枪没有准头，其战斗力表现可以直接评价为“乌合之众”。在崔永元当年的纪录片《我的抗战》中，有一个当时还活着的游击队老兵讲述了一场真正的战斗：十多名游击队员，有七八条枪，百来发子弹，预埋了土制地雷，身上也有土制手榴弹，埋伏一辆鬼子军车，后来知道车上鬼子兵三名。地雷爆炸后车辆被掀翻，三名鬼子迅速下车隐蔽，并开始还击，游击队员冒头就被击中，终究不敢进攻而撤退，牺牲三名，伤两名，鬼子没有伤亡。我们的抗战片导演真的是想的太简单了。之后的阵地战，更是可笑，一个是密集队形暴露还缓慢推进，这是怕我军瞄的不够准吗？堑壕半个人高，人全部露天集中，没有防炮洞没有机枪点没有交通壕，八路军要这么打仗早被鬼子炸没了…。还有，用迫击炮打坦克？迫击炮阵地竟然可以被日军坦克直瞄炮火摧毁？我真的是看的一脸问号。

《拯救大兵瑞恩》虽然是美帝可笑的价值观输出，但是人家找了一个班的二战老兵当顾问，无论单兵战术动作，还是爆炸烟火效果，无论是装备还原度，还是班排战术配合，真真成就了一代经典。这个太远先不说，咱说近的，《能文能武李延年》，文的先不说咱说武的，看看人家是怎么去表现战场的，是因为主创团队懂的多吗？不是，而是人家确确实实的不懂就问，不拍脑袋不想当然，所以扎扎实实的拍出了中国战争片的天花板高度。这么说吧，《李延年》对志愿军作战的还原度起码达到了八成以上，目前国内战争片无人能及，包括被吹上天的《长津湖》。有人说咱们不要那么高的标杆，行，咱们退一点，比一下《战火熔炉》吧，《绝地防线》也是不配给人家提鞋的。

说一千道一万，还是导演王利兴不够上心，用应付了事的态度来完成这个作品，所以他目前还只能是个不入流的导演。”不疯魔，不成活”，要想活儿好，你就得全身心投入，夜不能寐食不知味，忧心忡忡锱铢必较，不耻下问精益求精，导演你这样拍电影，虽说比抗战神剧要好些，但其实也好不了多少。

最后，无论剧本、演员、道具和知识储备，吐槽归吐槽，这年头在中国，愿意这样去表现爱国先烈的作品，再不济，也得给三颗星啊。

制片方和主创团队们，加油！

这年头还迷恋浪漫，就如同在妓院里还想着守住贞操。

───阿兰·布鲁姆

《单身男女》系列是杜琪峰在内地收获的一套高票房电影，尤其是第二集，近两亿的票房是杜琪峰迄今为止在内地票房成绩最好的电影。不过这两部电影的口碑与杜琪峰脍炙人口的黑帮片、警匪片相比，差距甚大。

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