看这部电影的原因是名字够酷。

剧情一般，槽点很多，但拍摄手法很独特，有点飘飘欲飞的仙气。

女主的脸仔细看并不漂亮，但气质挺好。

于荣光扮演的杀手真酷，虽然只出场三分钟，但霸气十足。

说说剧情槽点：

1、甄子丹第一次杀 Wesley 时，近距离对着他连开四枪，居然没发现 Wesley 是穿着防弹衣的？作为一个顶尖杀手，这观察力…………

2、最后在玻璃厂的决战，甄子丹与 Wesley 相隔十几米不闪不避连开几百枪，两人身上啥伤都没有，看了真想笑。

3、于荣光去杀甄子丹，一个霰弹枪打出五十多发子弹，破世界纪录了吧？

4、影院大战，明知对方不在乎女主性命，甄子丹还抱着女主档在身前，不嫌累赘吗？

5、玻璃厂决战后，甄子丹有大把的时间和空间逃跑，却主动出去送死？莫名其妙！

亲爱的主人，你看了《你好呀橘子恋人》了吗？随着两人的相处，陆森发现自己真的对星期五产生了感情，闭上眼睛脑子里全都是星期五和样貌，这叫陆森自己都很意外，但是感情就在心里他也不得不承认。当陆森对星期五讲述了之前他们两人之间发生的种种，星期五却没有了记忆，这叫陆森有些失望，于是喝了很多的酒。喝醉之后喝陆森对星期五表白，没想到星期五也回答自己也很喜欢陆森。像这种霸道总裁和机器人之间的爱情，还真的是非常的甜蜜。虽然陆森对于星期五是机器人的身份有一点芥蒂，可是他的内心已经爱上了这一个机器人。相信这两人有很大的可能性能够在未来走到一起，给我们上演一场“主人”和“机器人”的爱情。

表示用一天看完，女主真是扫把星啊，遇上她的都没好事~

前期真是蠢得可以，我去，我觉得再笨的人也不会大庭广众之下让皇帝留人在京城做官吧？科尔沁公主也没那么蠢吧，难道她额吉没教过？

话说不懂别人喜欢她啥，单纯？

男主为了她屡冒天下之大不纬，在庭前跪了那么多次都是为了女主，男二连命都不要了，父母也不要了，就为了女主一个？还真特么爱情大于天啊！

最后嫁都嫁了，对于清白也不解释，难怪最后被误会 那还不是自己作的。

表示大结局追为平妻，然后说允恪是嫡子了很不能理解，那时候除了世子之外，不管嫡福晋侧福晋生的都一个样吧！话说他已经是贝勒了，不是世子已经封到顶了，嫡福晋就算再生一个，那儿子也越不了他去吧？

所以这为嫡子是个什么用呢？半点用都木有。

应余文乐资深粉丝Michelle小姐的推荐，在排片不太理想的周末去看了下午场的《一念无明》。观影前 Michelle特地关照我，这是罕见的粤语对白放映，可放心原汁原味品尝（事实证明这确实对理解电影起到了灵魂渗透的作用）。这几年在因缘际会之下，余文乐成了我在大银幕上见过最多的香港男演员，在这个港片式微的年代。一方面前去应援一下余先生，一方面也算是为明日的金像奖颁奖作个前瞻。

如预期般，这是一部很丧的，且无解的电影。从一开始男主角躁郁症患者阿东被曾志伟饰演的父亲领回一个鸽棚一般的立锥之地时， 电影就试图告诉观众：他被困在这里了，思想和肉体，以及进路都被困在这样不舒服不自由的方寸之间。逼仄压抑的气氛贯穿始终。虽然从名为医院的牢笼中出来，现在开始阿东的人间修罗场才刚刚开始。作为一个他人眼里的大逆不道的弑母精神病犯人，阿东几乎不可能再成为适用于这个社会的小小螺丝钉，于是乎找工作碰壁，昔日友人更无暇给予真心实在的关心，女友的所谓宽恕也不过是套着宗教外衣的变相叱责。

可是生活还是要继续的，电影里有两个高频词汇，一个是“青山”，一个是“扑街”。前者指的是香港青山病院，也是港片里经常会听到的一个梗，约等同于骂人，后者指的是废物，阿东母亲常年责骂他的口头禅。面对阿东无解的人生，父亲曾志伟听到最多的建议是“送回青山咯。”这建议来自同样活得卑微的左邻右舍，以及事业有成的另一个儿子。于是他才会说：做人真是左右为难，做个扑街倒是很容易。虽然活在半梦半醒之中，阿东却还是保持着极高的道德规范，这大抵出自人物本身性格中的冷静，敏感，正义，柔软。在医院里捡起父亲烟头；在朋友的婚礼上呵斥宾客：虽然我是青山出来的，我都知道要尊重人，麻烦你们不要讨论房子，钱，戒指，今天到底谁结婚？而这种一句话都没错的“挺身之举”被放大了来看就是一个精神病人在发癫。病前病后阿东所处的世界都绝非友善。

当然《一念无明》 并不单纯讨论一个有问题的人回归社会有多难，而是植根香港这个小盆景，大到社会情感生态环境，小到家庭单元的悲喜和睦，是怎么影响着单独个体的命运，是怎么激发一个人，又毁灭一个人，而现代社会这套固化的审判视角又是怎么运作出一系列新的隐形悲剧。于是剧本打造下的阿东成了一个非常极致的人物，承接了原生家庭的不幸，事业不顺，个人情感障碍，虽然他努力排除母亲发疯，缺乏父爱的生活阴影，谈着一份平凡的恋爱，抱着普通的结婚买房的梦想，兢兢业业研究股票投资，却还是成为了一个苦难综合体，并一步步形成生活的苦循环。医院的五分钟冰冷问诊和宗教信仰都只能更雪上加霜。这是编剧写得过于彻底的地方，把阿东的发癫合理化。 恶劣原生家庭对一个人的成长发展之路所产生的负面影响，简直是比地震海啸还恐怖的存在。在父亲车祸后的一场戏中，面对儿子憋在心中多年的责问，曾志伟把一个废物父亲的无奈演得震撼心灵：我是个没文化的人，只识得开车，赚钱，不识得怎么做人老公，做人老豆。这场情感充沛激荡的对手戏让我看得头皮发麻，你认识到家庭情感的缺憾，但你无能为力。

阿东父子所居住的“72家房客”单元里形形色色的邻居以及曾经的好友构成了一个微型的生态环境。电影好就好在每个角色都具有对这个社会草木皆兵的“攻击性”，同时也兼具“被伤害性”。带着可爱男童的单身母亲余师奶也是个活得不如意的人，视儿如命的心态下却是简单粗暴的爱，教育儿子做人就要向上不然怎么娶妻生仔，在不侵犯自己利益的情况下做着表面的好人，一旦嗅到危险便会非黑即白地做出内心的判决。当阿东在超市吃着巧克力发病时她选择了袖手旁观，众人逼阿东父子搬家时她选择了煽动。同样活在今不保夕环境里的她没有理由和力量去怀揣信任。一副香港底层贫穷社会的恶性循环与所谓理性的嘴脸如此近地展现给了观众。人都不是坏人，徒有可怜。这对母子关系可以说是悲惨的阿东母子的一种参照，类比。当影片最后余师奶在天台上给了一直与阿东玩耍的儿子一个耳光时，说着“你懂什么呀。”这似乎昭示着另一段扭曲故事的开端。相比较而言，房客里另一个看似不良少年的男孩则充满了同理心。而阿东的金融才俊好友Louise则在一通看似敷衍的“忙得要跳楼的。”的电话后真的跳了楼，不失为为这个他们所存在的世界蒙上一丝现实又戏谑的色彩。

电影在后半段的转折事实上来自曾志伟的角色。影片开始时自言不会做父亲的男人参加了社区互助会，开始看心灵类书籍，试图和小儿子沟通解决方法。直到被曾经疼爱的小儿子一句“送回青山，不要搞了。”所激怒。不是什么事情都可以外包别人来做的，现代社会的这套便捷省事以求效率，闷头闪躲，回避爱与责任的法则，让他彻底失望也彻底醒悟过来。打火机和香烟被重重甩在地上。那一瞬间老父亲脸上愤怒夹杂疼痛的表情让人觉得槽糕生活离你真的就是那么近，这种逡巡在布满灰尘的楼道里的生活之痛，我相信比金像奖其他某青春题材提名电影里表现的成长疼痛要真实多了。

父亲的角色在疼痛后开始发力，他质询房客众人：光是他有病么，我也有病啊，我有高血压，你儿子也有哮喘，这些病并无不同，倒在路上是不是都会让家人担心？导演借曾志伟之口道出了真相，生活在这个社会中谁能做到真的身心健康呢？还不是人人都有一座“青山”，源于不信任，不安全感，被伤害，被压抑。电影虽无解，阿东痛哭流涕后的面孔也依然牢牢存在我们脑海中挥之不去，好在父亲用一把无形的钥匙在结尾处打开了一扇门。让误解的继续误解，不友善的眼光也注定继续追随，阿东的后续我们也不得而知，父子的关系却回到了纯白的原点有了生机。

在这部电影中我更倾向于认为是余文乐与曾志伟的双男主，因其角色与演出缺一不可。在此也预祝二位在明天的金像奖中取得好成绩。

完善了咒术回战的故事线，交代了纯爱战神乙骨忧太是怎样炼成的，两场小的战役，一场大的，成长的相当迅速。纯爱战神能有什么坏心思呢，最多也就是欺骗女人的坏东西——夏油杰。、

剧情整体不长，就是简单的做背景，设定的补充，打斗的场景冲击力很足，镜头表现力很强。

最后片子还有小彩蛋，那是干嘛的，这个大耳环叔叔

【详细】

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剧情很简单，刚踏足社会，因为热爱音乐走在一起的4个青年各自的奋斗故事。其中家强“扫楼”收名片和理财投资推销话术廿年后的今天一样大行其道，而对于职业“地位高低”的势利眼光也从未消减半分。

私以为8.1分虚高，相对于彼此的港产片，此剧剧情表演等多环节都仅属于中庸之作，之所以有如此高分，想必是怀缅黄家驹情怀自觉加分吧。

看了看时间线，1991年是香港娱乐圈井喷的临界点，那年黄家驹29岁，家强贯中27，而王菲和万绮雯才分别22,21岁都有一张吹弹可破的嫩脸。在片中饰演叶世荣女友的王菲，在片尾的名字还是王靖雯，黄家驹在公开场合多次盛赞她将来必会大红，果然，一年后她就以容易受伤的女人封后，至此独步华人音乐圈。同年beyond在红馆开了里程碑式的beyond life 1991生命生命接触演唱会，在戏里戏份不多的家驹，次年主演了永留港产片青史的《笼民》，可惜在一年后也就是1993年，家驹在日本参与综艺节目时，不慎从高处跌落几天后证实不治，噩耗当时震惊整个华人演艺界。

又及：这戏原来是肥谷（谷德昭）的首部编剧处男作，他跟随高志森往加拿大拍，富贵再逼人后，高提携他为此片的编剧，并在其中担任副导演，由此开始了他的编导生涯。

本来想评一分的，但是在豆瓣上看到这是一本巴拉圭的电影，临时改了主意，评了两分。

巴拉圭是一个中美洲小国，离我们很遥远，这一辈子应该没有机会能够踏上那片土地，亲眼去看一看那片大陆上的风景，感受他们的人文，有机会欣赏到这个国家的电影，挺难得的，应该感谢网络上无私奉献的字幕组们，否则的话，西语片（不太确定，感觉像），类似我待普通人，怎么可能看得懂！

我一直认为，看电影能够从最直观地了解电影中人们生活的那片土地的风土人情。古人说，读万卷书，行万里路。像中美洲那么远的地方，估计是行不到了，但是看看那里的人拍来的电影，想必也能管中窥豹，多少满足下我们的好奇心！

不过，本片是一部恐怖片，相对来讲，视野狭窄些，毕竟恐怖片的目的是吓人为主，把观众给吓倒了，就行。一般来讲，恐怖片都是小成本制作，只要故事够好，演员的演技够炸，肯定能够出彩！可惜，这本片子没有达到以上的效果，观影中途曾经想弃剧，忍着看完，觉得导演是不是看多了八九十年代的香港恐怖鬼电影，这个套路有点像嘛！

一个渣男，一天晚上开车把人给撞死了，没有报警跑路。结果撞死人的尸体停放的太平间就是他打工的医院，而他是这家医院的夜间保卫。在他值夜班时，坏事频出，又是有人影，又是太平间不太平，最后他还被锁在停尸房里，被鬼给拖走。

一小时零二十分钟的电影，其中大半时间就是演这个渣男，如何在值班的时候东晃西逛，被鬼吓的过程。为什么说它像极了九十年代香港的鬼电影，主要是因为片子里营造恐怖气氛的手段，或者说是技巧，都是当年香港导演玩剩下的。

停尸房+尸体

大半夜警卫室，模糊监控里的影子。

走廊中时不时会闪烁的日光灯。

莫名其妙地就被关在一间密室里。

这些手段，真的是很似曾相识，所以看得我一点不觉得恐怖，很有一种仿佛回到了少年时在录相厅里看录相的感觉。

最后代替被撞死的受害者复侵仇的是一名阴间警卫，片尾他与阳间的警卫分坐在长椅的两头，象征着正义终究会实现，罪犯不可能逃脱出法网。

种下因，就会结出果。

这个世界人们还是有许多相同的朴素价值观。善有善报，恶有恶报，人们对于善恶是非判断的标准完全是一样的。

电影的最后，当主角渣男被关在停尸房，没有一点光亮时，整个屏幕全是黑的，唯一能够看得出来是渣男在黑暗中的眼白，而且这一段黑屏的时间很长。

也许导演是通过黑来吓唬观众，可是这真的不吓人好不好！令人害怕从来不是黑，而是人对于未知事物的恐惧。自己吓自己会吓死，真正的那个“鬼”出来以后，反而不是那么怕了！

但不管怎么说，导演每每给男主渣男脸部表情的大特写，演员的表情还是到位的。也不知道这个演员在巴国算不算得上明星了！

看来，好来坞电影还是无与伦比的！那时的人们仍然引领着电影潮流，也世界上最会讲故事的一群人了！