刚才想到假如可以回到高中，我可能会尝试读另一科，看看一直转不过弯的知识是否真的可以攻克，

看完别想打扰我学习之后那种尝试另一条轨道的想法就消失了，因为很多安排可能就是原本那样就很好。譬如整一个重生的事情其实是一部小说，因为荒唐的事情一般都是需要一个虚拟的文字或者场景背景，但生活可能比这些更儿戏。那么这部剧究竟迷人在哪里呢？我想可能是演员的演技和所有人的故事吧。大家都有自己的特色，都有自己有意思的点，包括老师、学生、校长，甚至场外人员，都特别有个性。我觉得这是最可爱的地方，也是最迷人的地方。

感谢这部剧，我之前说觉得它的青春气息和人物画像像一部韩剧，现在依然这样子觉得，不过不一样的是，我想这部剧里大家真的很贴切我曾经的青春，或者我身边的人的青春。不过我自己感觉自己的生活淡泊，以至于有评论说真实的高三怎么可能如此？就我的经历而言，的确贫乏，可是我知道我身边有朋友的确活得很有意思，这也许是大家的想法和经历不一样吧，我曾经很羡慕，就像看到这部电视剧还是会忍不住追下去。

感谢这部电视剧~在烦躁不安的时候陪伴我，谢啦~另外那俩成了建筑设计师和室内设计师的发量过于惊人了吧。。。（请让我吐槽一下，谁人不知抓头发就会掉头发的专业。。。果然编剧对于某行业有奇特的想象哈哈哈，我爱建筑哈哈哈，其实我是出于羡慕的吐槽呢~~）

该剧根据金庸的同名武侠小说改编，讲述杨过原是个市井中的小混混，相依为命的母亲去世后，他无意间结识了父亲的故人大侠郭靖和黄蓉夫妇，遂跟随他俩一起去了桃花岛，从此开始了他坎坷而又充满传奇的一生。桀骜不驯的杨过并不受黄蓉的疼爱，和郭靖之女郭芙的关系形同水火；被郭靖送去全真教习武后又受到百般严苛折磨；直到杨过拜古墓派传人小龙女为师，后者虽然一开始冷若冰霜，但在杨过的感染下，也渐渐卸下防备，袒露真心。就在两人最幸福之际，他们师徒相恋的关系却在武林中掀起轩然大波。两人的恋情开始受到阻挠，这对有情人也经历了种种世上最坎坷的考验。这版《神雕侠侣》有许多的槽点，如人物造型没有武侠片中江湖人士的感觉，倒像是一部古代时装剧。情节上的改动，违背了原著。演员方面，任贤齐的外形和气质上和大侠有一定的距离。吴倩莲的小龙女长得也不够美，其造型一件白色衣服都没有，使得她扮演的小龙女没有本该有的冰清玉洁、清丽脱俗的特质。

说实话，没看《神话》，对于“蒙恬”，我只知其名。在历史课上略提到的此人，我怀疑过他的真实存在性。因为《神话》，我确认了历史上蒙恬大将军的存在。撇开历史文献，欣赏剧中的蒙恬，亦能感受到他的气魄，他的忠义。谨从君臣之道，虽对玉漱一见钟情，但深隐深情，谓之“不敢爱”。谨遵忠义之魂，统领三十万蒙家军，驰骋大秦疆土，喊之“忠肝义胆，勇武传魂”。谨顺兄弟之情，等待蒙毅的“回心转意”，垂死之际，兵权相付。这样的魂，这样的气，这样的节，是属于蒙恬。身中剧毒仍以一身军装立于万军之前，为一声声呼喊骄傲，气势震慑云霄。“虽是一片绿叶，我已知青山”，对生死的看透，对死亡的泰然，无不让我敬佩。或许，大将终归是大将，将前加“大”，必受万人敬仰，必是千古流芳。数西汉卫青、霍去病，宋代“莫须有”之罪枉死的岳飞，到近代中国的多位战功显赫的名将，无不受人们的爱戴。他们，义不容辞为国为民劳心劳力；他们，忠肝义胆气势磅礴统千军震慑云霄；他们，侠骨柔肠亦生爱慕却愿为信仰放弃爱情。或许，在一些方面，他们不理智，他们迂腐，但改变不了一个事实：侠之大者，为国为民。蒙恬啊蒙恬，真愿你是战死沙场而非中毒而死。一生为国，却为奸臣宦官所害，可惜可悲至极。还记得在垂危之时，你紧握拄杖，沉重地说出蒙家军的精神：忠肝义胆，勇武传魂。让我觉得“大”在将前，不辱你威名。只一顷刻，风吹灯灭，一代豪杰就此长逝，令人惋惜，令人悲痛。那一刹灯灭，让我想起了《少年杨家将》中那一幕数灯齐灭——一样的宿命！蒙恬，你的忠义已深深地打动了我。母亲曾说，《神话》中胡歌是主演，不知我是看人还是看剧。我承认，胡歌是我选择此剧的一大因素，可是，“认识”了蒙恬，我对胡歌戏份的关注度下降了。易小川混世成长为蒙毅，一样统领千军万马，却仍被儿女情牵绊着；蒙恬则能学会放弃，认清使命：或许自己活着，并非不能有儿女情长，只是自己的信仰，决定了自己一生国比家更重要。欣赏剧中的蒙恬，我会永远记得三十万蒙家军喊出那震慑云霄的军魂：忠肝义胆，勇武传魂。那一息灯灭，永远不会让此军魂消逝，而是流芳百世，代代相颂！

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昨天《延禧攻略》高贵妃下线了，看到了很多网友给我留言说“可爱迷人的反派角色高贵妃下线了，舍不得”，很欣慰，也很感动。之前网上大家说“原来高贵妃才是《延禧攻略》里最单纯的人”，我觉得说的一点没错，因为我眼里的高贵妃就是一个很单纯的人。人们经常会误解，觉得“单纯”仅仅是一个赞美词，但其实“单纯”它可以是一个中性词，只是用来描写人的性格状态。高贵妃的单纯在于：她既不是口蜜腹剑也不是心肠歹毒，她所有的心思和情绪都写在脸上，她没有心机和城府，就像她处处都想压过皇后一头，就什么都要跟她比，衣服也要穿的比别的妃子鲜艳、华丽、夸张，有钱就都穿在身上，连她的发髻都要比别人高一头……所以其实她是一个很简单也很直接的人。

她性格里面有一股子劲在，她表面上的嚣张跋扈，更多的是来自于她的自卑。人们有时候往往是相反的，越缺少什么，却更强调什么。与此同时，促成她嚣张跋扈的成因是她的父兄在前朝都身居要职，所以无论太后还是皇上，即使高贵妃有僭越也都没有过多的要求她，但同时也没有和她过于亲近，皇帝其实一直在跟她保持一个距离，这都是基于政治这个最重要的核心。皇后显然也知道背后的这层利害关系，所以对高贵妃也比较忍让。高贵妃内心里是很爱皇上的，她在宫里做的一切，都是想要争得皇上的爱、想要皇上在她身边多关注她，可皇上因为顾忌高家的势力，并不能对她全然放心，所以也就不会过多的宠爱她，这也就注定了高贵妃的爱是带有悲剧色彩的。其实看到最后观众会发现，高贵妃一直是这出戏里最清醒的人，她知道皇上对她的忌惮和刻意的疏离，所以她唱戏、她醉酒，她装出一副愚钝无知的样子，她宁愿活在自己编织的戏里、梦里，也不愿醒。

高贵妃这一生最大的不幸是她的性格。我们经常说的一句话是性格决定命运，即便她之前的人生非常悲惨，但如果不是因为她自身的性格，这么骄傲、这么跋扈、这么极端，可能也不会造成最后这个悲剧。但与此同时我觉得高贵妃确实也是命运不济，给她带来了这不如意的一生，非常令人心疼。

为了表现贵妃的这种性格悲剧，我在表演中做了两个小的设计：一个是她的走路方式，她走路一直是晃的。因为宫里面一直都是很讲规矩的，像皇后以身作则，各方面都做的非常好，其他的高位嫔妃，像纯妃娴妃，也都做的非常端正，可高贵妃作为一个这个位份的嫔妃，她却是完全相反的，她走路是一摇四摆晃里晃荡的。这个设计的灵感来自于我妈妈给我讲过的故事，姥姥有跟她讲过小时候女孩子为什么带耳环的原因：站如松、坐如钟、行如风，耳环不能左摇右摆的打在脸上，摇摇晃晃的，意思是在说你不害羞不害羞。所以我就给了高贵妃这样一个设定，因为她总是僭越的，她总是叛逆的，你们要我怎么样我偏不怎么样。第二个细节是她总是会拿起手绢遮住半个脸庞这样笑，主要是想表现出高贵妃其实是一个小女人，她并没有足够的胸怀、凶狠坚硬的意志、聪明的头脑，她并不是有城府有计谋的大女人。所以这些细节的设计主要是想反映两点：第一她是一个小女人，另外一个是高贵妃自己总是想不走寻常路。

包括戏里高贵妃的声音，其实我有把它处理得很夸张，主要也还是出于高贵妃的性格。她的嚣张跋扈就像中医里一种虚弱的病一样，所以她需要其他的一些东西来强调，这就包括她的表情、动作、声音等外化的表现。除了从人物出发以外，从整个戏的宏观角度出发，在剧本每个不同的阶段会出现不同的反面人物，高贵妃可以说是女主“打怪升级”之路上遇到的第一个boss，所以需要这个角色在前期就把观众观影的兴奋感调动起来，这个兴奋感不是指单纯的大众喜爱度 ，而是观众对于前半部分戏份的兴奋度，再把这种兴奋代入到后半部分的剧情中，所以高贵妃在这个剧里是起到了起承转合的作用。再加上其他几个反派都是绵里藏针或者城府很深的，而高贵妃这个反派是属于想法比较浅显的，大家也发现了她去使坏的手法都不是很高明的，所以其他反派说话都是细声细语的，听起来很温柔，那她就要比较夸张，好跟其他人区别很明显。基于以上种种这些原因，才决定了她的讲话方式。就像我们生活中遇到不同性格的人，都会有不同的腔调和讲话方式一样，高贵妃的讲话方式就是处于对她的性格和宏观上对剧的把控。

高贵妃的设定里还有个特殊身份就是“戏曲爱好者”哈哈，所以我在剧里也有一些唱戏的镜头，服装也特别华丽，尤其是《贵妃醉酒》那场戏，戏服有水衣水裤水袖厚底鞋，加上戏曲服一套：八宝宫庄上衣两裙子外加百叶裙总共穿了九件，这身衣服就快二十多斤了，再加上她的头冠也非常华丽，镶满了珠翠，也重达二十多斤，我当时一戴那个头冠颈椎就咔咔直响，真的太重了。拍摄时的天气非常非常热，我们开始训练的时候在北京把老师找来，就在一个阳光旅馆，跑组时住的那种小房间，也没有多大地儿，都转不开身。后来到横店的时候找了一个库房，里头都是蚊子，闷热闷热的，横店热的时间很长，我在里头大概学习了十几天，老师都中暑了，因为真的是太热了，我记得当时拍这场戏时气温大概达到了三十九度四十度左右。

我学习的时候其实是有点轴的，不好做的动作也一定要自己学好做好，开始学这段戏的时候我的进度有点慢，时间紧任务重，我总怕正式拍之前学不完，就把戏曲学习的进度加快了些，但因为没有经验，就想着用最笨的方法，多练习多练习，哪个动作有难度做的不好就一直练，练到能做好做熟练。一直到练到正式拍《贵妃醉酒》那天我自己都会唱了，发挥的也比我想象中的要好。拍之前我还挺担心的，因为之前练习的时候我都只是是用正常的戏曲服装在练，水袖啊这些轻的衣服，没有和头冠跟正式的衣服配合过，等到那天一穿上，这上上下下四十斤往身上一套，我就很担心怕舞袖舞不起来，也怕下腰下不去。那天拍戏还有一个道具，因为贵妃要一边咬着酒杯一边下腰把这个酒喝下去，是不能用手扶的，剧组准备的杯子也是那种金的杯子，还镶了很多珠宝，看着特别富丽堂皇，所以特别重，这个道具之前练习的时候也全都没有配合过，这种种情况加到一起就导致我当时很担心，怕拍不好，但我觉得都已经到了这一刻，如果今天拍的不行的话，整个剧组还要面临再准备再重拍，我就只能硬着头皮一鼓作气，试试就试试吧，没想到一切都还挺给力的，配合非常好，腰也一下子就下下去了。我本来还担心下腰的时候头冠会不会掉下来，因为真的太沉了，但结果很顺利，一气呵成拍完的。连于正老师也挺惊讶：你这个戏居然是一条拍完的。当时我在B组拍，温德光导演拍这段戏，温导以前有很丰富的摄影方面的经验，他也拍嗨了，直接自己上阵就到摄影机前，然后还加了各种小滤片，小闪的纸纸这种，看起来很迷离幻象的感觉，很好看~

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张译的演技我一直都非常欣赏，但是平心而论，这部剧我真的没有办法看完。

剧情狗血老套，走的是励志感化道路，而剧中三观……只能说是令人“叹为观止”。

男主的人设不讨喜，过于优柔寡断，滥好心办坏事，无意义的责任心和道德感让他惹来了一堆的麻烦事。

和他同名的那个角色，从和善友好到颐指气使，这一点倒是非常非常符合社会残酷的现实。

其中还有其他的配角台词问题，发音错漏百出。

而最最让人难以忍受的，是其中作为警察的侄女。后面的剧情没有看，但是仅从我看到前半段剧情来看，她一味凭主观臆想先入为主来判断事实，缺乏最根本的逻辑思维和分析能力，此后的办案态度之类更是有着强势的作风，毫无耐心。种种言行，不应该是一个警察应该有的素养。或许剧本想要表现的是一种大局的高大上真善美理念，但是从这个缺乏雕琢的角色上，我不认为它的价值观足够正。

电影全片在我看来一般。但里面有条同志线，单独剪出来似乎能成为一部优秀的同影短片，值得一看。

在影片中，男主角作为一名狂热的殉道者，手拿《圣经》，在学校和家中向众人布道，扰得哪里都鸡犬不宁。

同学们笑话他，老师们烦他，妈妈不理解他。

只有一个男同学，总跟在他身后，带着崇拜的神情对他说：请让我做你的门徒/请做我的上帝。

男主角答应了。

因为这位男同学先天右腿残疾。而在《圣经》里，上帝说要与残疾者交友。（男主角无论做什么都严格按照《圣经》）

于是两人开始同出同进。

男同学跟着男主角，听他说那些上帝福音，跟他去做那些疯狂的事。

男同学看起来总是很高兴，即使他从未被男主角真正在意过。

有一天，男主角认为上帝能够治愈腿疾，于是让男同学脱下裤子，一边背诵圣经一边抚摸他残疾的右腿。

男同学开心地说：我觉得好一些了，下次还能继续吗？

到了下次，他又主动褪下长裤，说：你能摸摸我的腿吗，它好像又疼了。

男同学一次又一次地主动寻求肢体接触，终于让男主角感到不适，他问道：“你为什么总这样？《圣经》里说同性之间不能这么亲密。”

男同学终于忍不住抱住了男主角，说：你不明白吗，我只是想和你在一起，我喜欢你，才不是什么上帝。

但这真挚的告白没能换来回应，反而激怒了为神着魔的男主角。

男主角把《圣经》递给男同学，让他读出上面的内容——那正好是福音书中描述同性禁恋应该受何惩罚的段落。

然后在男同学朗读的过程中，按着书中教义，男主角将男同学残忍地杀死了。

同志线的基本情节就是这样，我觉得相对于全片来说很精彩，值得单独剪出来。

在大环境恐同的情况下，男同学把爱情藏在了残疾的右腿里，借此来换取心上人的触碰。小心翼翼，又真挚勇敢。

可惜的是，他爱错了人。

那个人口口声声说着只爱上帝、只为神而狂，可其实根本就不懂爱。他不尊重家人老师，不珍惜同学朋友，甚至杀死了唯一一个真心喜欢他的人，这难道都是神教的？

神才不会教人这样。

所以这条同志线让人觉得很可惜，因为但凡男同学爱上的是其他人，结局都不会是这样残酷。

但或许，能让他在恐同社会中鼓起勇气去爱的，偏偏就是男主角为神着魔时的那份痴狂吧。

这里暂且不论男主角疯狂的原因——空虚也好叛逆也好，因为在同志线中这不是重要的。

重要的是，男同学每次注视男主角时，眼里的暗恋真的很美。

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在假期里的这两天闲暇时间，又把2004年的老剧《斗鱼》（第一部）翻出来重新看了一遍。已经31岁的我，回头再看，自然是有了一些不一样的感触。大部分时间都平静观剧，但有几次却依然忍不住泪目......

我知道我看的并不是什么梦幻圆满的偶像剧，贯穿剧集始终的，当然有美好懵懂的青春，但更多的，是血淋淋的现实，是惨烈的生命波折与成长......

郭品超，蓝正龙，张勋杰，三位男主演的身高、颜值都是很OK的。安以轩，陆明君，也都把角色塑造得很好。当年大家虽然都很年轻，但都贡献了或许稍显稚嫩但却认真有诚意的表演。还有一些其他角色，比如辉叔，裴父的演员，都是老演技派了。包括老鼠、阿豹等反派角色，演员确实演出了那种阴险狡诈、卑鄙无耻，让人代入感很强啊。

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看完第一个结局想吐槽，看到第二个结局，女二吐槽女主和男主，简直就是我的想法。女二虽然喜欢抢别人男朋友，但她确实把女主当朋友啊，她也不知道男主是女主男朋友啊，虽然第一个结局有说不管女方是谁，女二终究抢人男友不对，但是我觉得，女主无论是对男主还是女二都不坦诚，她说自己把女二当朋友，但是哪有让朋友去测试自己男友的？还明知道她是什么德行。当然男主，这个家伙真是天性如此，说什么病，还想要女主救他，我都笑了，别人怎么可能成为你的药，只有自己想要自救才能救得了自己啊。女主这个人大概真当自己是圣母玛利亚，能够让一个浪子回头，好像女主这种女人很多，自以为自己能改变得了男人。呵呵。第一个结局讲女主还幻想回到以前，紧紧抓住男主，第二个结局女主和男主分手，当然我支持第二个，我又不觉得我能改变谁，毕竟一个人要想改变自己都得费很大力。其实我更想知道，男主和女二后面会一如既往吗，还是有所改变？

或许是因为我还没开看吧，所以说看了很多的差评或者种种，但并没有把我劝退，说实话这几年以来东西太多了。说实话，这些年失望的东西太多了，九州缥缈录，龙族，秦时明月，大秦赋……数不胜数，我反而对这些有了一些抵抗力，或者说准备吧，虽然在此之前真的。挺希望他能不崩的，这个时代已经不属于我们了，那些旧的东西终究已经逝去，回不来，再早个几年，我或许还能看得进去，或许说对秦时明月或者说九州这些东西也并没有那么的，但是现在则是感觉确实结束了，真的结束了，童年的动画呀，什么的也是我们怀念过往，但是知道回不去，或许偶尔的话会再去看一下那些动画，但是我们已经不可能再去追他们了。

蓝狐的转型之路，走的并不怎么，包括我在这里也忍不住批的，另一家也就是玄机，我以前还思考过，为什么南孚不能像璇玑一样。走网文改编之路，毕竟以南服的技术以及当时的编剧水准等等他往低龄化向成人化走是能走得通的，也不至于陷入到经营、转型以及版权纠纷这么多的破事里面去，秀啊璇玑，现在的作品也已经变的，不过商业毕竟人家是成功的，而且就算秦时明月六崩成那样，可也毕竟辉煌，直至现在也一样能成为辉煌，我记得原来在看关于南孚的那档破事的时候，有人别人的看法吧，把一个曾经生产优质国漫的公司逼成这样，大概是将原因归结为国内的商业化市场环境这些，那个时代制作出优秀的动漫，璇玑南孚等等这些还有我了解不是很多，但或多或少都陷入过困境，为爱发电的情况下做出了优秀的产品，也没有太多的经济利益什么的考虑，但后来开始转型做电影，结果南孚渐渐的变了，而璇玑，龙腾万里好像是唯一的一部电影，还做过真人剧，豆瓣5.6，虽然现在沧海横流，也快要接近这个分数了……这么来看，这两家还真的挺有点……在差不多的时间里面，凭借优秀超前的技术偏向成人化的产品内核和风格，做出了几乎为爱发电的优秀作品，秦时明月以及超兽武装都是这样，可这样却并不能填饱肚子，甚至国漫的拍电影。

但是璇玑南孚他们的电影基本上都是失败的，甚至反而把公司拖进了亏损的泥潭，还有真人剧，秦时明月的真人剧，什么鬼下场，而现在英雄觉醒感，感觉也是……5年吗？那么这个时间推出来说的是跟秦时明月的网剧定档的时间差不多啊？战略的时间发展从他们身上看出国漫发展的一些历史，脉络，缘分，不同的阶段以及困境，选择，感觉倒是挺有意思的，南服的这部英雄觉醒定的时间。我也没有找到，反正说是5年前那时间差不多可以对上那段时间有代表性点的基本上都把自己的IP拿来做了，真人画在那之前是电影化，15年秦时明月的真人剧，还有16年画江湖的真人剧，英雄觉醒也是那个时期立项吧？画江湖的真人剧，感觉还可以还原度、口碑什么的还行，但是也没有取得多大的破圈效用吧？南孚的这部真人画作品又是难产，又是改编，审核，而且某种角度上来说，已经是一条被证明了，并不怎么成功的道路，那么还要继续往里面投入和拼吗？但是前期的投入等等，已经进去了，也难怪会一次性全部放出了……所以说我个人的感觉就是英雄觉醒这样一同分析地位就很尴尬，翻身或者怎么样或者说所说的那些粗糙啊出现的问题啊，肌肤不可避免，并不是什么翻身照，而只是不至于投入全部打水漂，其实所说的存在的那些问题，怎么样也看得出来，大家的反应也不是不能预料，可是有什么办法呢？资金？技术？这就是一部尴尬的作品，尴尬的选择尴尬的转型之路，甚至是尴尬的时间，比起同期立项的那些真人化改编，英雄觉醒实在是拖延的太久了，这也是南孚的转型以及商业化之路一直存在的问题吧，好了，现在写完了，我准备去看了，说实话，通过评论区以及这些分析，还有这部作品的实际处境来看，几乎不过一开始就把期待值调低的情况下说不定能看下去，而且唯一让我勉强保点信心的就是王巍大佬了，还有童年滤镜，希望别像玄机那样吧……说实话，哪怕失望了也不要太失望吧，毕竟令人失望的东西多了去了，这种侧面也是在告诉我们真的长大了，做一个告别。

说实话，让我想起南孚的超兽武装是去年的庆余年，嗯，庆余年算是改编的成功尝试吧，当时的盗版事件，我看了一篇帖子里面就提到了蓝狐，上面写的时候提到的，让一部曾经生产出优秀国漫的企业不得不……铁子的主题是反思盗版的环境，所以说把元音归家在了我们的环境市场化氛围上，有一定的道理，不过不完全赞同，我们的市场环境的确曾经有过一段时间不只是在。动漫领域在影视游戏文化创意产业这几个方面都是，生产优秀的作品，很多时候都得用爱发电，甚至亏本。游戏，盗版横行，优秀的单机啊，游戏公司要么倒闭，要么转型，氪金游戏换皮手游这些挣的盆满钵满；文学，抄袭横行典型的就是郭敬明，唐七这些，抄袭或者小白文这种反而一个个的名利双收；影视，还是离不开郭敬明，一样存在着这些抄袭影响明星烂剧，但是也改变不了小时代挣钱，资本市场推崇，前几年的那些流量明星，那些烂剧，的那些什么玩意儿呀，电影，电视剧，完全扯远了，而且我有点乱了，不知道自己扯的是什么，就随便说说吧，当然我也并不是要批判什么，毕竟我们现在的饮食环境开始改善了好多，有好句啊，好的电影啊这些，而且郭敬明于正也道歉，虽然年初一度真的觉得。2020那些乱七八糟的事真的会就这么结束，当然事实证明我想多了。

《最后一搏》越战时空降飞机师救人的英雄事迹，终被幸存战友历经32年奔走倡议，得到来之不易、至高无上的荣誉勋章。战事的失误和政治游戏挂钩，无奈和讽刺意味。剧中最后的演讲很有凝聚力和穿透力！军魂得到抚慰。

《最后一搏》越战时空降飞机师救人的英雄事迹，终被幸存战友历经32年奔走倡议，得到来之不易、至高无上的荣誉勋章。战事的失误和政治游戏挂钩，无奈和讽刺意味。剧中最后的演讲很有凝聚力和穿透力！军魂得到抚慰。

《最后一搏》越战时空降飞机师救人的英雄事迹，终被幸存战友历经32年奔走倡议，得到来之不易、至高无上的荣誉勋章。战事的失误和政治游戏挂钩，无奈和讽刺意味。剧中最后的演讲很有凝聚力和穿透力！军魂得到抚慰。

徐克这版《梁祝》拍于1994年，获提名四项金像奖，并荣获第14届香港电影金像奖“最佳电影配乐奖”，获提名第31届台湾电影金马奖“最佳跨媒介改编剧本奖”。1994年，是经典电影的井喷之年。香港有《大话西游》、《东邪西毒》、《重庆森林》等；国外有《阿甘正传》、《肖申克的救赎》等等。但即便是这样，我上高中时听说徐克这部电影，也并没太上心。我那时还对传统文学的叙述体系抱有强烈的执念。这部电影，除了故事蓝本脱胎于传说，使用了不少反传统的叙述方法，当时觉得很反感。然而，越随着年龄增长，越觉得这部片子耐看，甚至可以说这是徐克作品中的巅峰，就像《霸王别姬》之于陈凯歌。对电影来说，情真意切，最是难得。

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