对在昆山打工的年轻代农民工的采访。在工厂附近的夜市上采访了在厂里打工的工人，拿着低微的工资，长时间干着单一枯燥的工作。那么年轻的面孔，过着这样没有什么前途或者希望的生活。他们自己是明白的，这样的工作没有前途可言。可是又能怎么办呢？谈及以后，有个年轻人最后不确定的说，也许以后会回家学个技术吧。在一个饭馆采访了另一类年轻人，是几个销售及推介食疗的公司员工。销售们的工作内容大概是推荐股票的，谈话大意是做销售很辛苦但是工作更有主动性，比在工厂上班压力大，前途好。几个食疗公司员工的饭桌上，有两个印象深刻的人，一个是理发师，对人生的很多看法比较成熟，但是不明白为什么会参与食疗项目；另一个是年轻女孩，食疗公司老板的女朋友。义正言辞的批评了在工厂上班属于不思进取，活该受苦；食疗公司属于更有追求的工作。

后一类受访者所从事的行业，其实更接近于灰色地带。工作中接触到不少低学历者从事网上推荐股票的工作而涉嫌诈骗，站在法庭上还一片茫然，知道是犯罪吗，隐约知道应该不合法吧。不断爆出的欺骗老年人的新闻，对食疗项目就不评价了。看到他们谈着对工厂打工者的鄙视，大概真的陶醉在老板们的话术中，觉得自己跟别人那么的不一样，自己有机会成为人生赢家。其实呢？

青春究竟是因为短暂所以美好，还是因为太过美好才显得极为短暂？无论如何，几乎每个人在回忆起青春岁月的时候，都会流露出无限神往的情绪，可能也会夹杂着几分遗憾或感伤。但是，你是否好奇过父母的青春岁月呢？

可以说，最近上映的《迷妹罗曼史》类似于今年口碑与票房双丰收的《你好，李焕英》，同样是一部具有些许“穿越”性质的电影——不是从现代穿越到古装剧，而是回到了我们所有人都无缘经历的一段奇妙时光——那是属于父母的青春时代。在“饭圈文化”几乎席卷裹挟着每一个人的今天，我们也一定会对“从前慢”的日子心驰神往：八九十年代的青春是什么样的青春，那时候的追星也是同样的疯狂吗？

于是，在《恋曲1990》的怀旧曲调中，充满着无限蓬勃生机的八九十年代向我们走来：熟记于心的传呼机号码、蛤蟆镜加上喇叭裤的时尚组合、录音带和录音机都还是炙手可热的时髦玩意儿，更不用说全中国开的第一家麦当劳了。周冬雨饰演的少女时期高蓓真是充满灵气，举手投足一颦一笑都是少女水灵灵的青春感，看着她，你会深信不疑地觉得最美好的青春就应该是这个样子的：也许还没有很多很多的钱，但一定有很多很多的爱和自由，到处是阳光，快乐在飘扬。

你以为现在的迷妹“饭圈文化”最疯狂，但九十年代的追星文化也一定不会甘拜下风。《恋曲1990》和《驿动的心》一定是每一位父母朗朗上口的曲调，周冬雨真正演出了高蓓心执一念只为追星的那种疯狂与执着。而最美好的事情，是高蓓真的得偿所愿了，她真的和“罗大佑”谈了石破天惊的一场恋爱。

于是，只有见证了此情此景，我们才能够将此前对于闫妮饰演的现代高蓓的所有误解转为理解：高蓓眼中那如同定海神针一般的执念，绝不是因罹患阿兹海默症而导致的记忆混乱，而是因为她真正经历过，她没有说谎。因此，饰演高蓓的闫妮可以说是承包了《迷妹罗曼史》全片的最大泪点：注定无缘父母青春岁月的我们，真的有机会理解父母生命中曾经历的那些冲动与狂喜、缺失与憾恨吗？也许唯一的答案只能是：父母和我们其实没有什么不同，都经历过青春，都一样的疯狂。

无比怀旧又无比青春的《迷妹罗曼史》，或许是一部每一位观众都值得带上父母去看一次的电影，毕竟，我们能够敞开心扉和父母分享青春的机会不是很多。《迷妹罗曼史》最为奇妙的一点，应该就是通过迷妹看似疯狂的追星体验，勾连起了两代人共有的情感共鸣与时代记忆，让我们在电影院里，和父母一同回忆起那些过去的青春和逝去的爱情。谁会计较记忆里的罗曼史究竟是不是真的罗大佑呢，只要迷妹追星的那份快乐是发自真心的，那就是世界上最幸福的事儿。

梦过去就行了，别期待太高。

回忆一下史诗大剧《孔子》，影帝周润发和不老女神周迅都扑街的戏。这部，可以想见

一、剧作

首先现表示对邹静之老师十分尊敬，他操刀的《一代宗师》、《归来》与《赤壁》系列可以说分别是华语电影中极为优秀的艺术片和商业片代表作（当然这和导演关系更紧密）。

但是不得不说这部《进京城》剧作真的烂，完全没感觉是3年精心打磨。还不如之前的《大武生》，可能邹老确实不擅长写国粹相关（这部主要写徽派进场）题材。

电视电影写法拍法，漏洞无数。从汪润之的人物设置全面垮塌可见一二，以下分析人物时会具体分析。人物动机的缺乏和矛盾冲突的模糊导致这部戏节奏错乱，重点不明确。

二、人物

1.九爷

三星全给九爷的演技。戏疯子角色、旦角，有哥哥珠玉在前，其他人演得再好都易说为模仿，但九爷是本片唯一一个扎实出彩、人物弧光完整的角色。开片即通过在京城一段华彩至极、满堂叫好的粉戏推上顶峰，他辉煌过且人人称道，顶点即衰微，被驱逐出京且永不能返。

他眼角每一根皱纹都显得极为黏稠性感，一颦一笑风华绝代，他时刻有着戏曲艺术家的风度仪态，却不像哥哥全然陷在“虞姬”一角里无法自拔。

他善于斡旋于各种关系，说话办事和他的戏一样漂亮利索。但他内心只关心他的戏，只为了博那一声好，根骨冷漠疏离，像猫。其中最明显的对比就在于，他月下练“豆子功”的沉迷专注，在手眼身法步的世界里驰骋遨游；与汪、官家人说话似的笑靥如花，但面皮上如同浮一层腻腻的油，透着敷衍与驱逐之意。

他的内心戏非常丰富。台上他是风姿绰约的旦角，台下他是仪态万方的自己。他的“前倨后恭”在那场请班主允许他趁春台班之便回京时表现的极其出色，膝下一跪，为重返戏台可放下尊严傲骨。他的嗓音并非像哥哥偏纤细柔丽的女腔少年音，他的声音底色很浊，旦角音色是为了唱戏吊嗓子而成，因此他虽唱旦角，但性格的刚强勇毅并不输任何男子（我看来比粗鲁莽撞的汪润之强十万倍）。影片中也有表现他唱旦角但对女性轻蔑态度的一面，例如“虽然我唱旦角但不是个娘们儿”、“娘们儿样子”等表达，这一点我强调出来不为批评，这个设置使人物角色更加丰满，是加分项，也符合当时的时代背景和社会背景。

开场即奠定了他的悲剧命运，后面情节都在意料之中，但是还是被最后向皇帝献礼一段演出打动，内心极其紧张，害怕他会突然倒在台上，正像他上台前所言，“就要死也要死在台上”。后来想怎么可能呢，他极其要强的人物性格注定他一定要活得皇帝的肯定才会安心走。

九爷，厉害了，富大龙老师，牛逼。

2.汪润之

本片最讨厌角色，没有之一。始终无法对汪润生产生好感，从未感受他和王子文之间有如此充沛的情感，强烈到需要背信弃义、抛弃全戏班为代价强抢良家少女。汪润生和春荣（王子文）没有任何感情铺垫情况下直接上演强抢民女，到了一个岛上两人进行了一段鬼畜的交锋后马上对着一个像石棺的地方实行三叩九拜婚姻礼节，在回汪老家的过程两人打了个滚直接在丛林里苟合了。别告诉我所谓“省略”艺术，清代男女思想开放且毫无逻辑，我不接受！

这样自私自立只依仗硬设定“唱戏好”的人物，从开始就厌恶自己的戏子身份，因为别人看不起和侮辱。但是剧作也没有他卑微身份与他有可能喜欢唱戏之间的矛盾，唱戏于他只是生活技能远非信仰，甚至连热爱都谈不上。在被九爷的敬业与热爱触动后，除了深夜嗷一嗓子也没见其如何扎实练苦功，而到后面台上表演除了亮相眼睛瞪的溜圆外，可以说是毫无灵气。

这样的人物设定配合演技根本无法体现他内心的挣扎，更诓论凤格跟他互称知己，真是侮辱爱戏的凤格儿。人物弧光完全不成立，直到影片的最后一秒，他在京城安身立命了我还觉得他是个想往高处走的暴躁直男。

3、凤格儿

马伊琍演的凤格格不得不说是极其有风味。她看戏爱戏，比汪更懂戏。我甚至认为她对于男主的“知音”之情完全是在讲自己身为女儿不能演戏的一种无奈，和寂寞无处排遣的空虚。指导汪演戏，汪演得出彩则意味着自己的理论和对戏的看法是正确的，就像是自己登台的感觉。

她对于戏的认知层次远高于汪，汪对于戏主要是生活所迫的怨怼，身份被戏子一角压制的无奈，他沉溺于那种痛苦而变得暴躁无常，像是一个有狂躁症的“大小姐”，凤格儿就像是大小姐身边的精神指引。

顺道说，马伊琍的原声笔王子文矫揉造作的配音听得舒服多了。

三、导演技法、配乐和置景

胡导全程黑幕五次，基本上用京城空镜加宏大史诗配乐转场，看到第三遍已然厌烦，只感觉拙劣毫无内涵。时空转换全部依靠旁白交代，交代也好，但是你的置景是不是要改变一下，让观众有一种时过境迁的感觉？

置景说是电视电影也好，说是网大质感也罢，总之精良有余复古不足。一切都太过“新”，没有任何史诗感和年代感。

声音细节很丰富，但过于夸张，用力过猛。

听说胡导今年还要指导电影版《红楼》？女主关晓彤？怕了怕了。

四、脑洞与胡思乱想

1、对于逆“百花齐放”潮流、压制人欲的讽刺

2、（我自己的理解）现在时代发展与清代又有什么不同，人往高处走，一窝蜂涌入北京，渴望获得政治文化中心的接纳和认可，但是有的人在逐梦的道路上殒身了，有的人在逐利的道路上走上人生巅峰，收获了知己和下一代。

其实这部电影比上一部要好很多，首先演员的颜值都不在一个水平线上。其次这部电影的结局我虽然不太喜欢，但是剧情前后的关系脉络十分清晰。最后我只想说电影内容和题目没有关系是什么鬼？

看标题都以为王妃诸葛静云才是女主角，毕竟她符合标题的御姐王妃啊，但是最后的结局是她成全了沈夜和瑟瑟，然后独自一人离开……

我看到有人说这个是“弘扬”小三上位，虽然在那个时代瑟瑟算不上小三，可是沈夜算得上宠妻灭妻了吧。当然最令人难以接受的就是，诸葛静云为沈夜付出那么多，沈夜却连挽留都没有……只想说，男人薄幸啊。