对男女主很无感，尤其弹幕一堆吹男主美颜、声线和演技的粉丝，很让人反感。更新：看完了，某些剧情还是挺吸引人的，但觉得整个小组成员的演技都用力过猛，男主画着粗粗的眼线，手舞足蹈演说侦查思路，女主踩着高跟鞋穿着短裙故作神秘，队长故作可爱卖萌，看似主心骨其实探案没他什么事（探案都被男女主承包了）小瞳一天到晚瞪着大眼睛在猛敲键盘，实验室女的那个一天到晚都要别人猜猜看找存在感……最后的案件脑洞大开，一个又一个幕后boss，那个表妹一个弱女子居然自己组装了那么多炸弹，还逼了两个彪形大汉自相残杀？临剧终一分钟还有一个终极boss，为反转而反转。相比之下，我更喜欢骨语，破案小组成员更接地气，相处更自然，没有那么多地装腔作势和故作深沉。

作为一部日常剧，能出剧场版的话，大概剧情也能猜到的了，那就是旅行了，而日本动画最常去的地方有两个，有温泉的地方和冲绳，抽奖中奖也是标准套路了。然后，作为一部乡下题材的日常，去冲绳也是去冲绳的乡下（虽然是旅游景点）。

剧情方面，依旧是tv那种氛围，慢节奏的休闲，因为自家学校的缘故，第一次交到同年朋友的夏海算是剧场里人物情感线故事多的一个了，其他人跟tv一样差不多。莲华依旧是那么的喵帕斯（笑）。大家去一趟旅游，认识新朋友，回去继续日常，就是如此的故事。

这种类型的作品，将人心中的那些安逸和宁静的追求突出，将人性的美好和善良放大，在一个小区域内构筑故事。

根据附加的风格而产生不同的分支，跟悠哉类似的宁静乡下无主线的还有《妖精森林的小不点》等，有主线的有《元气囝仔》，《荒川爆笑团》等。当然，有一种日常番是像点兔那种卖萌向的。（我个人对点兔这种类型倒是有点不太喜欢…

总的来说吧，看日常（开心方向那种，像终末少女这种算是忧伤方向了）就是想放松下那被现实的骨感挤满的脑子，所以我觉得像悠哉这种算得上是现代意义上的童话了，能看的下去的人，自然而然在心中会有一种向往，然而可能看完之后又会要去面对自己的现实，这时候不禁就会想起那句话：理想很美好，现实很骨感。

打四星是因为第三季没消息（笑

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更新更新！！！ 第三季要出了！ 五星补上！！

看到妓女比莉拒绝的拉珠求婚那段，想起了《茶花女》的玛格丽特，但比莉又是那样的要强，刚开始只是比莉的老板说她妓女就是妓女，可拉珠却以对妓女的方式表达了对自己“女王”的一片倾心，拉珠说最后笑着说：“老板是对的，我忘了，我是个妓女，我永远都会是个妓女，我只是这个社会上的人渣”，这句话深戳我心，拉妮的丈夫和儿子都花钱去寻妓女比莉，舞台上的比莉让男人为之倾倒，拉荞想要孩子希望博得丈夫欢心，不料换的是一声声你就是个妓女，女性在这个男权主义的农村是多么讽刺，她们被人买卖，还要委曲求全，最后把自己的思想也禁锢于“读书的女孩当不了好老婆”，基山夫妇在该片起了点睛之笔，他们的出现最终也没能改变这个村里女性的地位，被禁锢的思想让这些女性变得愚昧，但又好在这个以宗教信仰之名的国度，让拉荞以及拉妮、比莉三个不同的女性追逐了自己的自由，幸之有这样普通但又不甘平凡的女性站出来为女权发声，当印度歌声响起的时候让人感到的是轻快和自由。

真的特别甜，倾情推荐，不知道刷了好多次，虽然中间有恐怖的成分在里面，但是丝毫不影响我对它的好奇心，想着接下来的剧情该怎么走，大家快去看，真的很棒，很出彩，可以说是让我很难忘的一部剧了????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

(因为字数太多所以放到剧评里了，其实只是本人零碎的看法罢了，没有中心思想，所以取了非常老套的标题。)

看完巴萨的纪录片《比赛日》，觉得质量一般，个人感觉镜头太碎了。最喜欢的部分是国王杯决赛部分，那时候巴萨欧冠半决赛被逆转，士气正低落，所以我以为在半决赛之后巴萨整只球队都崩了，就是完全禁不起一点打击的那种，但纪录片展现的却不是这样。和之前几集的更衣室片段相比，赛前更衣室气氛确实蛮低迷的，但是在下半场梅西扳回一球后，皮克的振臂高呼，场边巴萨球迷的呐喊、挥舞围巾，其他球员的拼搏都让我生出感动的情绪来。我一直说，死也要站着死，结果或许无法改变，过程却可以伟大，更何况不拼怎么知道没有第二种结局呢？(以上关于国王杯决赛的论述全部基于纪录片，因为我没看过上赛季的国王杯决赛，毕竟和我没关系[捂脸]，但是因为这部纪录片我最近可能会补这场比赛。)还有一点想补充，它的结尾太生硬了，有种强行HE的感觉。以双线失利结尾情绪太消沉，所以搞乱了时间线，把西甲夺冠放在最后讲，好草啊(最后看到格导好气哦)

第三集的时候，那个为了拍照疯魔的女学生，在被捕后，请了男女主过来分享自己的照片，说她和他们是同一种人。

接着，警局的那个眼镜妖艳男，在知道漂白剂后，下令让女警不要对外说。

就猜测可能杀人魔是男主。

因为写小说，为实现完美犯罪，或追求一些东西，而创造出的第二个人格（也可能是鬼附身），对犯罪没有任何负罪感，甚至平时男主就是正常作家人格现身，所以女主的能力也感应不到。

后面剧情，大概是杀人犯在即将杀害女主时，男主重新夺回了身体的主导权，以此为结局。

正常的人

有人在自己面前死了 再怎么样也不会继续干了 结果男主还很卖命 无法理解这是什么信仰

还有啦啦队的其他人

每个人毫无值得的点继续待在这个会死人的队

感动没看到 信仰没看到 定力也没看到

拉拉队的所有人都好像npc一样

为女主加入社团和后面的悬疑做强行背景设定

要是女主真die了 那就是烂-片认定

女主也是 突然莫名其妙爱上啦啦队跳大-神

里面除了男二的人设和设定走的是只为女主

其他人就像中了邪一样莫名其妙的要跳大-神

现在看见泡菜国的各种怪_力_乱_神剧情

和各种小丑鸭变天鹅的颜值转向剧设定就想吐

男主人设烂成这样 女主还能喜欢上他

就像瞎了一样看不见男二

男二人设都已经好到让人不相信的地步

就算不喜欢男二也不能看上傻x男主啊

西八编剧西八女主脑回路西八男主人设

白瞎了女主和男二这么好的颜值和身材

哦 说一句 全员演技都不及格 女二稍好

本来就是看脸的片子

剧情能烂成这样也是没想到

说实话，感官体验很差，完全是靠赵本山自己支撑整个剧情，消遣的是观众们的情感，剧情老套无新意不说，期待的药匣子范伟一直没有出场，剧中烦人角色颇多，药丸子、大胖、秤杆子，这是几个突出让人恶心的，还有比如说大奎管理公司让人捉摸不透，韩世信挪用公款早晚被发现，山杏小剧团都那样了为什么不开除他们，等等等等。有的地方刚演出来就知道他后面会发生什么，剧情拖沓，注水严重，主线进度缓慢，让人忍不住快进，坑多坏人多。（个人观点，不喜勿喷）

对于春节贺岁档电影，我向来是没什么期待的，毕竟好像都以合家欢类型为主，而我此前会有一个价值判断，认为合家欢电影是不足以取悦我的。《交换人生》作为一部合家欢电影，倒是超出了我的预期，首先它真的有笑点，不是那种试图通过“挠胳肢窝”来强行引人发笑的喜剧；其次它还很动人，尤其是主角小谷一家人的温馨场面，唤起了我遥远的童年回忆。因此我想借这次影评，分享一些由电影片段引发的个人思考。

总体来说，这是一部看着轻松不累、看完比较解压，适合全家老少一起看的电影。如果你和我一样，对家庭、婚恋有比较多的困惑，也许还能从中获得一些启发。

青年的“生活在别处”迷思

法国诗人兰波说过：“对于一个充满憧憬的年轻人来说，周围是没有生活的，真正的生活总是在别处”，我想一语道出了很多年轻人的彷徨来自于哪里。

影片中，少年小谷就是这样一个年轻人。他虽然拥有一个欢乐融洽的五口之家，还有不自知的帅气外表，但他始终还是有一种深深的不满足。他不满足于一眼看得到头的安稳生活，不满足于自己不符合年龄的慌张和青涩，更不满足于不能和暗恋女生的“男朋友”那样，成熟、多金、老练，并且可以光明正大地和她约会。

这种不满足感我是非常能感同身受的，因为我自己就是一个喜欢“向外求”的人，一个常常对现实生活感到厌倦的人，一个欲望总是践踏在能力之上的人。尽管我意识到了，这种想法是不妥当的，是会让我不幸福的，但就是无法改掉。所以我很理解他。

也许年轻人，特别是对于内心向往光明，但缺少社会捶打的年轻人来说，多少有点这样的“毛病”。我们总以为自己的生活不是生活，别人的生活才叫生活。

在电影里，小谷也是如此。他对神奇的许愿机许下了“想变成金好男朋友”这样的愿望。愿望成真了，结果他却变成了另一个人，一个有着浑浊内心的中年男子。而对方也同时魂穿了小谷的身体，两个人交换了人生。

小谷先是震惊，随后又有点窃喜——他终于可以去跟金好约会了，只可惜他很快就发现，用不了自己原装的身体，就只能永远伪装别人。就像我们出去寻找“生活”的时候，在体验过一段时间的时候，往往会出现一种落差感。那是因为我们以为的真正的“生活”，实际上缺少我们自己真实的参与——我们只不过在扮演别人罢了。

为什么我们老是对自己的生活不满意呢？

我以前写过这样一段话，说：“人有两种渴望，一种是未得到，一种是已失去，而后者往往更甚。”小谷如此地渴望过另外一种生活，可能就是因为他太年轻了，还没有品尝过失去的味道。因此，他也无从得知自己拥有的，到底意味着什么、具有何等价值，包括他那幸福到令人嫉妒的一家子，包括他那没有被生活痛锤过所以可以保存很久的少年气，是多少人梦寐以求却得不到的，渴求不到所以要用一生来弥补的。

他的幸运而不自知，落在我眼里，令我想起了自己也有过的那些挣扎和反复。

后来，当小谷为了救奶奶而放弃了把身体换回来的机会，魂穿到小谷身体里的仲达占据着小谷家里的沙发，邪恶地说了一句：“这个家归我了”，小谷这才震悚地意识到，他丧失了最宝贵的东西。那些他视为稀松平常、沉闷无聊的东西，正在和他挥手道别，而在此之前，他还以为这只是一生中寻常的一天。

青年的成长的之路，大概就是这样一条丧失之路吧。我们失去的可能是亲人、是亲情，也可能是某些我们以为会一成不变的风景、伫立不倒的存在。当我们经历了足够多无法回头的瞬间，或许才能明白，自己曾经拥有过的生活，明明就是生活本身，明明就深刻得很呐。

这是多么痛的领悟。

中年的浑浊和少年的迷惘

让我没想到的是，对于仲达这个好像是出来纯搞笑的“丑角”，看到他童年不幸福的经历之后，我居然生出了同情之心。心理学者常常说，一个人童年的不幸福，需要用一生来治愈——我想仲达就是这样一个鲜明的例子。

在他为了金钱可以不择手段的价值判断之下，以及完全不信任别人的防御机制背后，是内心深深的匮乏感和未满足，简称“缺爱”。他没有从原生家庭中得到过爱，所以也不知道如何给出爱。他可以用砸钱的方式让钟情的女生跟他谈恋爱，但永远无法像小谷一样真情流露，给对方带来真正能震荡情感的喜悦。

而且说实在的，一个人到中年以后，很多思维模式是难以改变的了，所以我对他始终有一种悲悯感，会想我们到了中年是不是也会失去很多东西呢？

这里就要提到另一个话题，年龄了。25岁，30岁，35岁……我们总是喜欢用这样的刻度标记人生，仿佛那是一座座里程碑。

在跟朋友聊天的过程中，我会不经意间提起我的年龄焦虑。我说，生活在这里，好像有一把剑悬在你的头上，催促你赶紧下某些决定。中国文化里有“三十而立”的说法，暗示我们达到这道门槛的时候必须有所成就，尤其是能满足物质需求和世人眼光的成就。但我也知道，这是要拿别的东西来换的。

当我看到小谷魂穿到大叔身体里，带着女朋友在游戏厅里穿梭玩乐的时候，喜形于色、手舞足蹈的样子，虽然皮囊虽然还是那副皮囊，但我却觉得“这个人可爱和顺眼多了”。那一刻我突然意识到，我对年龄的焦虑，可能并不来自字面上的年龄、身体层面的岁数，而是害怕失掉那股可喜可贵、不可再生的少年心气。

很多时候，想要像少年一样清清爽爽地活着，却被一股声音被催促着，去获取那些功成名就的中年人拥有的物质和财富，正是促使我们感到矛盾、焦灼和不安的深层原因。

感谢电影呈现了少年和大叔交换灵魂后的对比，对照自己，也许我在进入30岁的人生以后，需要更注重平衡，除了避免成为“无所作为的中年人”的“向下堕落”以外，也要避免一种“向上的堕落”——即，除了获取财富，别的一概不关心，也不关照自己内心的隐形陷阱。

想让少年感永驻。

导演苏伦对生活的观察，在很多方面细致入微。

谁都希望和父母达成共识、和平共处，是我们也能收获的美好结局——但现实往往更加曲折和困难。

但因为困难就直接放弃和父母沟通，往往会使矛盾所在成为一个永恒的卡点。只有把它理顺了，至少尝试去把它理顺了，我们接下来的人生，才可能真正朝自己想要的幸福驶去。

金钱、婚姻、家庭，都不是获得幸福的必然，但你需要找到自己对幸福的独特定义。