为什么我要给两星?

第一，独到的人物刻画与细节。从主观上来说在人物的内心刻画，以及人物设定的细节方面，这部动漫有独到之处。内心的矛盾与复杂，恰当的场景设定，无疑奠定了其走感情线的番剧基础，同样也肯定了其是感情线路番剧中的精品。如濑家三姐弟令人好奇不解的关系，又如未来口中的那一句“我不高兴”。

第二，我也不知道在哪里对其的好感。整剧走的是感情线路，也就是爱情番，或许也正是这一点让我对其产生了那么一点点不一样的想法，或者是情怀，或者是别的，又或许是因为未来的一句“因为大家都是孤独的，因为大家都是一个人。”

为什么我只给两星?

第一，细节上不完善(此细节非上述的人物细节)。为了强行推进情节的发展而出现的细节上瑕疵，似乎有时候是在所难免的，毕竟不是所以动漫都是完美无暇的。但是最起码请符合逻辑可以吗?动漫在一开始已经交代过，只有异界士才难感知妖梦的存在，那请问为什么小樱能够感受并且与妖梦战斗，那如果说是因为手里的武器而感受到的话，那为什么在失去之后，却又依旧能感受到呢?(别跟我说，你们没有注意到)，综上所述，还有许多，我就不不一一列举了，相信大家也感受的到。

第二，展开的太过狭窄。开场就给观众们铺开了一个很雄伟的世界观，存在着妖梦与异界士的神秘世界、管控着异界士的异界士联盟、以及掌控这片土地的濑家。这无一不勾起观众的好奇心。但是结果呢?所谓的异界士联盟除了一个反派人物，貌似就没有任何作用了，完全被一带而过。而神奇的异界士除了给出一个A阶异界士的等级之外，就完全没有任何其余的内容给出了。那么问题来了，这些主角配角们到底是几阶异界士?还有根据动漫给出的信息可以看出，这片土地上还有许多类似濑家一般的一方霸主，而且还对濑家虎视眈眈，大有一但濑家出了问题，这些家族都能将濑家取而代之的感觉。那么问题又来了，这些家族为什么一个也没有出场过?甚至一点点的信息都没有?你可以说，这是因为这部番主要讲的是关于男主与男主的爱情方面的事情，很难有空间去描绘这些之类的。但我想说，作为一部已经出了12集TV以及二部剧场版的动画来说，居然都没有将世界观理清，这实在是很难说的通的。

第三，番名与内容的不对称性。这部番名的名字叫《境界的彼方》，这部番名的名字叫《境界的彼方》，这部番名的名字叫《境界的彼方》，重要的事情说三遍!境界的彼方也就是男主身体中的那只妖梦，那么问题来了，为什么番名的名字叫“境界的彼方”仅仅是因为事情的一切起因都是围绕其身体内的那只妖梦的而产生的吗?那么我想说，《肖申克的救赎》这部电影名可以叫《偷奸》，因为一切都是因为男主的老婆偷奸造成的。而《阿甘正传》可以改为《智商低》因为这一切都是由于阿甘智商低造成的。但这不可能!无论是《阿甘正传》还是《肖申克的救赎》其电影名从一定程度上也反应除了其想表达出的一些东西。而《境界的彼方》这一名字，或许只是在吸引眼球罢了。

第四，太过平凡的剧情。普通而又老套的剧情，这就是为什么在我看完这部动漫之后没有太大感触的原因。正如前些天上映的《大闹天竺》这一电影一般，便是很明显的模子作品，剧情的大体发展与走向，甚至根本不用去看，就能猜到结果。只不过是将其中的内容拿出来改一改，在装回去，整体框架都没有太大改变，于是这样一部新作品便出炉了。

为什么没有境界的彼方不是我想要的境界?

一部作品之所有能够吸引到读者，一方面是从其吸引读者的剧情，一方面是感动的读者的思想。只要这两方面能在作品中达成一个平衡，这部作品才能真正成为经典。

《境界的彼方》这部动漫，完全就是在阐述男女爱情之事。我并不是对于这种类似的番有什么偏见，事实上还是有些好感的，只是这部动漫并没有体现出其应该本可以的体现的东西。太过狭小的观念反而限制了这部番所可以呈现的东西，太过注重于价值观的输入，大大影响了全局的发展，让其成为三流动漫。

类似于《东京食尸鬼》与《进击的巨人》之类的动漫，就是剧情与价值达到最佳平衡的代表作了。即有令人好奇世界观，也有让人沉思的价值观，我想这才是一部动漫所能呈现出的最好结果，而《境界的彼方》和可惜的本可以挤进二流动漫之，却又因为侧重列价值的输出，而忽视了另一个方面对于一部动漫，对于一群观众所需要的。这种所需要的东西，所赋予的境界，正是《境界的彼方》所欠缺的，也是我想要的境界。

没有未来的未来不是你们想要的未来，没有境界的彼方，不是我想要的境界。

反了半天自己却成为了他们最讨厌的那群人，西方资本主义的坏也是好的，别人有点好也是坏的因为这不西方。要感谢这位导演，他让更多的我们认清了现实，坚定了信心。同时，也认清了对岸是怎么看待我们的，既然，你们这么不喜欢我们，那还有什么顾虑，这群刻板印象的艺术家的家乡人民更要感谢他，加速了获得十八位号码的步伐，民心所向，连舆论准备都替咱们做了

拉着朋友去貌似广受好评的十月围城，不置可否，我到豆瓣上给了两星，朋友一星，加标签时候竟看到有类似年末最佳电影的，顿时不知所措，措手不及，急急如律令，令人汗颜。从电影本身讲，这部片子作为纯属虚构类，编剧简直把自己和观众都当傻瓜，反而我看大多评论却“盛赞”这个剧本。我向来讨厌无法自圆其说的电影，即使波嫣也要编的合理，令人信服。最简单的道理，假使中山先生是赴港讨论起义事宜，势必处于秘密状态，那么为何弄得大张旗鼓得全港人人尽知，还有所谓革/命报纸连篇累牍此地有银三百两广而告之。傻瓜都知道，这样跟送死没有区别。中山先生大大方方地把他赴港的时间、目的、登陆地点公之于众，搞得国事访问一般，不知是编剧弱智还是谁弱智。即使所谓行程不是主动透露的，是被清廷和港英当局通过其他途径得知的，那么再得知有危险的情况下，更改行程或者路线应该不是一件困难的事情。更令人不解的是中山先生只为了一个小时的会到香港，我想这大可不必如此吧，派人从中书信往来都会比这里的稳妥许多。就算非要当面沟通，那么如果知晓香港危险，是否可以找到更为安全的地点？外海找艘船么。当牺牲的前提变得缺乏逻辑，就算是惨烈的过程和结果也无法让我动容。再虚构的剧情也不能虚幻到弱智，而此片中的革/命者或是清廷都成了武侠中那种脸谱化、莽夫式的江湖人物。我不否认一些演员的卖力出演以及电影本身在一些场面、画面上的所下的功夫，但如果基于一个失败的逻辑，那还是烂片一部。就像去年此时看叶问，虽然打得精彩，但我无法容忍六岁智商一般的前提、基础以及结局，好似冠以爱国的名号什么都可以变得合理一样。如今的编剧真是懒得可以，倒推十几年，李连杰的精武英雄那样的片子其实都自圆其说得很。这不是阿凡达般纯粹炫耀技术的电影，且人家在外星，随便乱说都能圆谎。我并不清楚作为投资者的韩三平们和作为拍摄者的陈可辛们想要通过这部片子传达怎样的意涵。大概就是某种主旋律吧：忠于主义，忠于领袖，忠于革/命，为了新中国，向我开炮。这是一部披着革/命和民/主外衣的功夫片和家庭伦理片。除了影片开始张学友同志说了几句其实并不准确的民/主的意义，整部片子其实看起来跟民/主、革/命没有多大关系。如果把孙文的名字换成陈近南、陈家洛或是洪秀全，把同盟会一众换成天地会，红花会或是拜上帝教，我想剧情照样可以展开，并且那样反而望之更加合理。这部电影宣扬的价值观实际上是忠诚、气节。主仆的忠诚，师生的忠诚，夫妻的忠诚，兄弟的忠诚，对朝廷的忠诚，以及所谓作为男人的气节。那些被牺牲的绝大多数的人，并不知道他们保卫的是什么，他们仅仅是一味地相信，那是好人，就似在电影院里我后排那个聒噪的小孩一直问他妈的：谁是好人？如果这部片子宣扬的是为了某个看似美好的目标，可以将不明真相的、实际上无辜的人当作炮灰，那么这部电影是异常邪恶的。这样的牺牲与后来各种内战里的所谓为了自由解放而让同胞自相残杀的一将功成万骨枯一样地残忍。陈德森浪费了“十月围城”这个片名，它应该留给48年10月的那个长春城。这部电影另一个吊诡的地方在于，虽然他开头结尾都明确标志了它拥护革/命的倾向，但它其实根本是没有立场的，拍得好似纪录片。每个人都终于该忠于的东西，即使清廷的暗杀者也算是精忠报国，之于道德并无不妥。所谓革/命的正当性仅是通过片头秀两句英文和片尾孙文的两句话体现，十分单薄。如果你假设看电影的人都明白这些，所以直接略去，那么我觉得确实是过于高看我国人民的素养了。其实我一直怀疑革/命的理由，即使这样的理由是成立的，但是是否足够采取那样革/命的方式去支持，特别是对于除了领袖和直接参与者之外的绝大多数“不明真相的群众”。那些群众大多基于上述若干“忠诚”而参与到那样的血雨腥风中去，而不知他们卖命的目的。孙文或许骨子里是要推行西方式民/主共和，但他最初的口号确是“驱除鞑虏，恢复中华，创立民国，平均地权”，而这之中除了“创立民国”外，看起来与之前的农民起义或是之后的共/产农民起义并无二致。可能这是他为了达成目的而采取的某种妥协，便于凝聚各种反清势力。实际上，在武昌前历次起义的主力正是会党，说明白点就是黑社会，而孙中山本人也入过洪门。于是，好似“十月围城”所述，三教九流的只要是反清的，或只是反洋人的、反坏人的都仅仅围绕在孙文的周围。但实际上这些人并不如后来想象中的那么多，绝大多数的百姓的状态至多是和阿Q一样，“以为革/命便是造反”，只是后来“投降了革/命党”而已。所以到最后，辛亥的意义只是，建立民国，这个民国并不是民/主之国，只是一个没有皇帝的国家而已。很不容易，我觉得社会/主义史观对辛亥革命的“不完全成功”的判断算是正确的，但理由并不完全相投。之于其实中山先生最看中的“平均地权”，并未达成。后来自称中山先生真正继承者的某党，也以土地作为诱惑使得成百上千万的农民将士用命，以民/主使一众文人一心来归，等到坐上大位，却背信弃义，尊起隐藏的主义，一大二公起来，将土地和权力一并集中于己。中国自古一众革/命的共性在于，被利用的、被牺牲的人永远不知道真相，或是知道真相又为时已晚，他们永远无法了解他们被牺牲、被利用的真正理由。所谓领导者永远用最质朴的语言来煽动群众，均贫富一类的幌子被打了几千年也屡试不爽，而最终胜利后，最初目标的承诺基本都成空。辛亥后的不实现是因为不现实，而49后的不实现是因为不诚实。反观西方的近世的革/命，最终成功的大多是参与者为了自身的权利真正去抗争的，而不是为了一个空洞的大饼，这样获得的胜利的成果基本是不太会偏离革命的初衷。于是我在想，能够成功的变革好像都不是以虚幻的人间天国为目标的，都是为了确实可以得到的利益而作的奋斗，即使有理想，也是基于现实利益的，一步一步递进的，而那种看似完美，但一步登天似甚至脱离现实的革/命理想即是群众无法理解的，也是无法实现的。于是这样的革/命的大多会与初衷相去甚远。好些的，达成部分，如推翻帝制的辛亥；坏些的，如49后的中国。我不是想说什么别人已经说烂的“告别革/命”，只是觉得任何事情都应该冷静下来，了解清楚，看看你要为之努力的是否是你值得为之努力的，或者你是否作被动地作了别人地棋子。无论再伟大的事业，都不能让对这个事业一无所知的人牺牲，即是你认为这个所谓伟大的事业是为他而努力的。任何人都没有让别人当炮灰的权力，炮灰看似是自愿充当炮灰的，但实际确实被愚弄的。这是距离辛亥100年后的今天，除了要记念那样的壮烈之外我们应该了解的，每一个人都应该有被尊重的权利，每一个人都应该有权决定自己的命运而不是被别人掌控。如果这点我们体悟不到，那么这一百年我们就没有进步。我自己都有点不知道自己在扯些什么，越扯越远，也不容推敲。但有一点我很清晰：虽然十月围城仅仅是电影，好似不应上纲上线，但如果他宣扬的是为了一个目标就可以不择手段地而牺牲实际上并不知情的人，那这部电影就不是一个好电影，无论目标对错、善恶。PS: 一个月后回头想想这部电影，我发现或许有点误解作者的意思，好像作者是否有意无意地就是在质疑我上面所质疑的东西，但是因为尺度所限又用一些情节和表述拉回到了主旋律，又骑墙了一把。我不知道背后的故事，只是猜想了。

作为五一献礼片，就第一集的观感来说是合格，甚至是优秀的。

但是，如题所说，好的献礼片不应是考研政治摘抄。里面的旁白过多的引用摘抄了共产党宣言，不是说有问题，只是过于讨巧了。这样的话，我可以总在陈望道身上，我也可以总在李大钊 陈独秀 毛泽东身上，人物个性点不突出。看完整集，对于陈望道的热搜是他沾墨水吃粽子，然而这样的野史逸文却有着各种不同的版本，这对人物形象的塑造过于片面。

当然这种讨巧的技巧，对于那些不了解党史党章的用户是很吃香的，也可以吸引这些用户去了解党史党章，有一定的宣传意义。但是，用户群体不应该是片面单一的，对于那些有了一定知识储备希望看到优质剧本的用户来说，这种讨巧反而讨嫌。

但是，你无法去批评这部剧，不仅是因为他是献礼剧，他所写的都是正确的。还因为这是一部单元剧，不同单元剧情有着不同的演员，也带来了深厚的用户群体，当他们统一出现在一个剧里，为了彼此支持的演员，他们就会自觉的报团，以应对不同的声音。这种力量无意是强大的，但是也确实是不可控的。

总之，先提前观望一下吧，与流量演员的演技无关，只是希望这种献礼剧的剧本能更加用心。

第一次认认真真写影评，是因为这部电影让我看到国产商业片与文艺片很好的结合，严格意义上来说，在中国电影届一直有个奇怪的现象，就是把商业片与文艺片区分的干干净净，作为观众，一直很纳闷，为啥美国的《阿甘正传》、《绿皮车》、《月光男孩》等等这样有着社会背景事件和历史意义的“文艺片”也可以收割一票商业片的观众？为什么中国的文艺片就只能偷偷摸摸的上映，然后悄悄的撤离院线，是因为我们的同胞就是不关心自己国家发生的故事吗？马航这个敏感性话题，敢拍的大导演不多，小导演也拍不出来，拍了也可能不过审，真的，冲着这一点，这位导演和制作团队就应该受到我们的尊重，万一不过S，那是血本无归，好在，还有这样一部电影对该历史事件有所纪录，如果没有《云知道》，马航家属们的悲痛大概早已黯然消散，事不关己的我们有多少人还会记得当年那架消失的飞机？

影片一开始，慌乱的女主，没有任何台词，仅靠主角的表演向我们展示了压抑、沉痛乃至无奈的基调，导演把控现场表演的功力真的很赞（终于不用听大段旁边来辅助观众理解画面），演员于非非身形柔弱，眼神中却又不时透漏着倔强而坚韧的色彩，将人物的性格和状态拿捏的十分到位，尤其在与丈夫的弟弟交涉还钱的那场戏，我内心不禁要问，这男演员是谁？为啥我从来没有见过？内心的波动，隐忍，不好意思和绝望入木三分，原来中国还有这么多好演员，原来不是所有的中国导演除了无病呻吟就是风花雪月，我们也有“日本的是枝裕和“。

《云知道》让我看到了真正的中国电影的希望。

没有完全的好人和完全的坏人，影片里的每个人物都像我们一样，生命充满了无常：看似年轻浮夸的网红主播会打开门对汪茹云真心的同情和帮助，因此她获得了爱情，外卖小哥也并非网络段子中只有凄惨和孤独的背书，他有一段甜美的恋情，赵晨阳也不是嘚瑟的无所不能的钻石王老五，他会向同事韩雪窑示好，但又展现了自己圆滑而决绝的手段，一切都与生活有关，在中国，每个人都不是独立的个体，即使爱情，即使爱人已经不在，等待也不是一个人的“任性”！这是全体中国人的悲哀！

影片后半段关于莎士比亚剧场还原，我觉得是整部影片的精华与精神，这里不得不说导演把控镜头的能力和剪辑的节奏，给我带来一段精彩的思维交响曲：爱与非爱，执着和放下，死亡和重生。一架飞机没有回来，消失的爱人谁能告诉他们是否还要继续等待？

赵晨阳：既然我爱你，那就是我的事情，我会陪你一直等下去。所以韩雪窑问赵晨阳，是喜欢汪茹云还是可怜她的时候，赵晨阳无法回答，这个答案太长，太伤人。

汪茹云：我会一直等待你，等你回来，你为什么还不回来？所以在结尾的时候，小男孩手里的飞机掉到了汪茹云的手上，而电话响起，宁愿不是他（子轩）的号码，因为已经换人了。

人死了，爱就应该消失吗？放到现在都可以和纸片人谈恋爱的时代，快餐经济，快餐爱情，一切都只剩下值不值得，又有多少人懂得这份执着。

有剧透，慎入！！

看了十集，终于知道李木戈导演说的江湖剧是什么了！就是古代嘿涩会抢地盘儿的故事啊！！

首先，世界观设定上，除了朝廷实力以外，江湖势力主要有两个：金风细雨楼和六分半堂。

男主王小石初入江湖，带着师傅交代的任务护送白玉匣子，要求亲手交给金风细雨楼楼主的儿子苏梦枕。

【详细】

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b站这部棋真是走的糟糕，一向标榜年轻人社区平台的你居然公然投资拍出一部集年轻人嘲笑吐槽角色为一体的大杂烩？简直是自毁人设

不谈剧情剧本，也不说演员演技，我们就着这人设来好好掰扯掰扯：

男主狗哥，近几年在国内莫名就火起来了这种痞气男主的人设，可能是因为贫嘴人设容易引起笑点吧？如果再加个凄惨的身世背景，就又能引起一波网络圣母的“泪目”、“感动”、“心疼”，然后狂斩一波热度吧？

女主大力娇（姑且把她当女主吧），标准的女汉子人设。也充分证明了“女汉子”这个词如今在网络上的刻板化甚至污名化。本只是一群女生自嘲自己不像传统女性一样娇小可人温柔大方的词语，如今却越来越朝真正意义上的“中性”发展：平胸短发嗓门大，力大无穷还挺傻。女汉子这个词逐渐从女生自嘲，到男生跟着一起调侃，再到如今刻板到几乎成为真正意义上的侮辱性词汇，影视剧的作用真的功不可没。

男二马田女二安然，这个才是最为广大网友诟病的人设：标准的龙傲天加玛丽苏人设，龙傲天学习好长得帅体育还不赖，甚至还有一个当官的爹；玛丽苏成绩优秀还痴情的不行，走个路都带发光滤镜，伤心了外头都要下雨，自带各种慢镜头，真让人怀疑是不是哭出来眼泪的都得是钻石？

四个人设没有一个不具槽点，男主狗哥人设还算是“投其所好”吧，男二女二就纯粹是在把吐槽小说人设的网友们按在地上蹂躏了，还有这个刻板无比的大力娇人设，估计会让很多自认“女汉子”的女孩心里相当不是滋味吧？

总结一句，人设崩坏，无论是剧里的人设还是b站的人设。

回应评论的一些质疑：我并不是指这些人在现实生活中不存在，世界之大无奇不有，什么样的人都会存在于这个世界上。但不代表任何人任何行为都是适合于放上屏幕的。

明明是富二代却非要喜欢傻姑娘穷小子

明明身世可悲却完全不思进取虚无度日

明明照人设应该是个性格比较强势的女生却一定要再来个“力气大”“智商低”的设定……

影视娱乐本身也是有其价值存在的，有人设，人设又不崩，同时对社会也好对心灵也好起到正面影响，这个电视剧才有意义。

你要写大学生毕业从事研究工作可以，大学生毕业养猪也可以，但如果你要写大学生毕业之后从事社会破坏那就是毁三观了。

同样的，你也不能因为社会中真实存在着某种人就不顾其影响去写他，如果谁拍出来一个13岁孩子残忍奸杀邻居小妹妹的电影，或者拍一个以杨永信为主角，将网瘾设置为反派，讴歌杨永信与网络搏斗的电影，有多少人会买账？又应不应该被鼓励赞扬？这些行为都是社会上真实存在的，但存在即合理吗？存在就应该被拍成影视剧吗？

张一白这个导演拍的很多青春片从人设上就能感觉到一个字“作”，每个青春期的孩子都是为了爱情死去活来，这是一种偏见，而这种偏见不应该被鼓励和赞扬，青春为什么不能为梦想拼搏？青春为什么不能简简单单玩玩乐乐？难道一定有一个惊天动地的爱情才称得上青春吗？肤浅，低俗。