1、超前。在各个方面。 用如此现代剧的方式展现历史人物我其实是第一次见，更何况是在展现以美感、深沉为标签的诗人。一开始挺意外的，但它勾起了我的好奇心。一点点看下来，你会发现这部剧其实将二者融合地很好，我认为不能简单地偷换概念为“青春校园美剧”的拍法。剧里所展现的内容和狄金森本人的思想都是超时代的，所以使电视剧的手法也超越剧集时代背景是一个恰当的、大胆的、创新的实践，而不是简简单单的现代样子的古装喜剧片。再者，狄金森本人天马行空，剧集则更为夸张，使想象在剧里占了极大比例。所以，这部剧本身已经不现实了，或者说，它并没有采用现实主义的手法，它更注重的是呈现诗人难以琢磨的精神世界。同时再配上现代手法，我觉得非常巧妙有趣。当然，你必须像该剧一样有能力展现，有功力深厚的剧本，不然就很烂俗。

2、看到有人说第一季好，第二季很乱。我没有很强烈地觉得剧作水平有怎样的参差。可能因为我刷太快了，并没有在心里给每一季划下清晰的界限。而且我对英文剧的敏感度真的很低，再加上我完全看进去了，所以我对这部剧其实没什么较理性的看法。但确实有个很强烈的分割感，就是几位角色的塑造在三季里差别实在太大。我知道主创想体现角色变化，但是，一季一季，甚至一集一集，剧情有点跳脱。很多时候让我看不懂。他们肯定思考了很久，以至于在表现的时候直接从开始跳到了结果。

3. 诗意而极富哲理。不能用普通人的思维看这部剧。极妙的台词，也许令人费解的情节，都来自编剧对人的心理的深刻解剖，甚至是怪胎般的解剖。

4. ?????我觉得我与英语之间有一层隔阂……我总是不能很好地理解美剧

5. 三天不到刷完三季。本来看剧的时候有很多话想说，但当我看到最后一集，我的心里只有许多的、难以言说的遗憾。最后一季的开头很夸张、很有趣，结尾却是很沉重。我没敢认真看完结尾的每分每秒。我未看完，我与《狄金森》的故事，便是未尽的。未完的期待可以弥补结束的不舍，也许等我内心的波澜平复了，我会静静看完最后一集。我为这部剧给我带来的、我许久未尝到的涟漪打五星。 冷静地从创作上讲，我猜整季的故事是发散自一场戏，或是浓缩于一场戏。没看到那场戏，你也许不能对其它情节置予可否。这部戏对狄金森精神的展现独出机杼、让人惊叹。（当然我不确定对于了解狄金森的人来说，会不会觉得剧很魔改??）

6. 这部剧让我对诗产生了浓浓的兴趣。就像《后翼弃兵》让我对国际象棋那样。可能下周就褪去了吧。

7.毕竟是人物传记剧，真正可以去评价它的人是了解艾米莉·狄金森的读者。而我对她毫无了解。就只能肤浅地说这些了。再肤浅地说一句，其实这部剧真正吸引我的只有sue和emily的爱情。希望我有天能读透她的诗，再回来予以评价。

8.这部剧真的值得更高的热度

因为主题曲才看的电影，刚开始没觉得好看，但到了后面看到天蓬和自己本命兵器相恋，是多么浪漫啊！就好比杰克船长对黑珍珠号的痴迷一般，作为武将，自己的兵器可谓是最心爱的宝物，曾经，天蓬和宝儿是最亲密的战友，宝儿幻化成人形后，对天蓬如此迷恋也合乎情理，他们缘分颇深，他们的的恋情也是是冥冥之中注定，这对CP，我认了

正儿八经的大荧幕看京剧，这是第二次。去年也是在歌剧电影展上，看了《曹操与杨修》。今天看的是《霸王别姬》。两部电影的相同之处是，主演都有尚长荣老师。

因为平时也很少看京剧，所以没有对比，只谈这个版本的感想。一个词的总结是：惊艳。念白的抑扬顿挫，唱腔的铿锵绵长，行云流水的武打动作，精致的道具服装。都能看到演员的专业和主创的用心。

尚长荣老师的演绎不用说了，项羽的霸气、刚愎、骄傲、勇猛在不同的场景中展现的淋漓尽致。让我惊讶的是，涂的那么满的大花脸，居然单靠一双眼睛，就能呈现喜怒哀乐的各种细微表情。尤其是虞姬舞剑那场。眼角的一滴泪，将西楚霸王英雄末路美人将辞的凄楚展示的如此精准，又如此的打动人心。大荧幕的好处之一，就是能将这种细微的面部表情也能呈现在观众眼前吧。

史依弘老师扮演的虞姬，初亮相是明艳的，而随着剧情的推进，虞姬的性格是隐忍而坚强的。舞剑的一场戏，从柔弱到英气，有层层推进的感觉。同样，大屏幕的特写中，看得清虞姬眼波流转中的柔情、担心和决绝。好担心舞剑的终点是横刀自刎，而霸王还在桌前喝酒观舞，来不及解救。如果这样安排可能戏剧性更强一些。

韩信出场虽然不多，但是和我心目中韩信的感觉也太接近了吧。

小时候觉得京剧咿咿呀呀听不懂。最近几年开始对戏剧感兴趣，才发现自己错过了那么多精彩：

《霸王别姬》中有这样美妙的词句：“云敛晴空，冰轮乍涌，好一派清秋光景”。

在有限的场景和人员中，能够呈现纷繁复杂的精彩武打场面。没有特效，没有威亚，全靠演员的调度和扎实的基本功。

最喜欢的是京剧的抽象之美。在《霸王别姬》中，几个士兵，几杆大旗，就能营造出你追我赶翻山越岭的场面。而用马鞭代替骑马的各种动作和传神表演，更是让我惊叹不已，项羽的一根马鞭加上他身边的马童，就将乌骓表演的活灵活现呀。

至于京剧最重要的唱腔方面，我实在太业余了，就不评述啦。

京剧英文翻译为Peking Opera，自然放在歌剧电影展是合适的。

只是这部《霸王别姬》与其他影展上电影的不同之处在于，它不是单纯的将歌剧舞台电影化，即呈现原汁原味完整的歌剧表演现场：可以看到舞台上的表演，看到布景的转换，看到乐队的演奏，偶尔还会有现场观众的镜头。观影者会有一种自己也在现场观赏歌剧的感觉。而3D京剧电影，则更偏电影，不是一个统一直观的舞台，看不到乐队和观众，布景的转换在镜头之外，因此表演不是一气呵成完成的。

更大的区别是，它是3D的。和去年看《曹操与杨修》后的感觉一样，京剧电影3D化的必要性，好像不是很大。

挖了个草，简直是一部神作。成本小得1B，奇葩得要命，我国网络小说也不敢这么扯，倭人竟给拍成了电影，让劳资欲罢不能。

一个loser和一个傻子住在一起，受雇于一个狂热的反政府爱国者，帮其挖宝藏，其间loser二人组意外捡到一个外形超囧的机器人。

背着雇主，机器人帮二人组找到了宝藏，价值100亿的黄金，交给loser的弟弟运到香港与黑帮交易。但此时雇主遭手下暗害并嫁祸给二人组。

被警察包围之际，机器人拎起二人组飞到一个荒岛上，与土著女人生下了一个小黑孩……

倭国实力扯淡，如此硬核，我严重不服。★★★★☆

我觉得《硬核》中最成功的人物塑造并不是有情有义的loser男主、投机钻营的loser的胞弟、满脑淫欲的傻子、放荡的遭弃女子、外形超囧的机器人，而是绝对处于配角地位的那位反政府爱国者。尽管此类形象在很多文艺作品中屡见不鲜，但不同的是，本片中这位还来不及做些什么就被干掉了。

我们所能窥见的仅是他的理想抱负，一个不满社会现状，有着改造社会的强烈愿望，有着通过挖掘宝藏筹集资金并从当下年轻人入手复兴武士道精神的主张和计划。loser男主被其收留、雇佣，却也恰是他致力于改造的对象。

这些初看虽幼稚，但这种理想主义的存在，代表了某种保守的良知，loser男主心口不一为他服务，背地里却道出“社会到处是问题，但问题重重才叫社会啊”。

“反政府爱国者”在很多国人看来是一个矛盾体，你既然爱国，怎么能反政府呢？你反政府了，就证明你不爱国了。但其间逻辑在不同体制下理解不同，在大多数体制下，“反政府爱国者”大量存在着，最为显著的就是“反对党”，他不在朝上他就反政府，这是再正常不过的事情。一旦反对不被容许，独裁便出现了。

影片给出了一个完满的结局，loser二人组去了一个远离社会的孤岛，他们本就属于那里。

感觉来来回回都是这些剧情，没有什么新鲜的，就是换一些演员继续翻拍坡豪，只要这个还有热度，就一直翻，虽然总体来说情节还可以，但是也架不住一直翻拍，都不算是一个系列，就是一部，真的就全部都是老演员老戏骨来撑起来的，总体来说本来看这个电影还是心里比较有一些期待的，但是看了之后，真心觉得特别亏，就是亏，围绕的就是坡豪故事，没有一些新鲜的，来来回回也就是这些，我个人还是觉得雷洛版本的比较好，当然每个人有每个人审美，只代表个人意见

理由1：克隆体不会哭的，就算她对本体的老妈和男友已经开始厌烦。她不像本体那么多愁善感、没有主见，像她这么会演，只要活下来，以后想怎么过就怎么过。

理由2：如果只看结局的表象，那肯定是克隆体冒充本体，不会开车、不喜欢墨西哥餐等等。但这些细节确实过于明显了。

其他1：比开放式结局更应该思考的是主体的人生。

其他2：“抵培训费用，互惠互利的方式”太搞笑。

不谦虚地讲，我也算得上是一个资深影迷了，去年支付宝弄的那个消费账单显示，我去年在电影票的消费上超过了2000块钱。但资深如我，一直也没研究明白一个问题，就是怎么退票。你知道有时候为了抢占好座位，都提前一两天买票，但偶尔临时有事去不了，可我就是找不到退票的按钮，最后只好把票转给朋友了事。

但刘若英的处女作《后来的我们》的神操作让我们开了眼，原来不仅能退票，而且能大面积全方位退票，退得院线欲哭无泪。

其实票房造假这种事在中国电影市场不算新鲜事，新鲜的是刘若英他们这次票房造假造的也太抠了。完全是想空手套白狼。大概的操作是这样的，首先在电影的预售阶段，通过爬虫软件，用大量账号购买不同地点和时段的电影票，制造预售票房一片大好的繁荣景象。

这当然是虚假繁荣，有多假呢？在电影预售阶段，猫眼上有超过91万的人想看《后来的我们》，而想看《复仇者联盟3》的人只有82万。中国人什么时候这么文艺了？

虽然假的如此明显，但仍然误导了院线和消费者，院线一看预售票房这么火，那就赶紧增加排片量吧，观众一看预售这么火，赶紧买票进场吧。等到电影上映后，高预售、高排片的大好局面形成了，操作方再利用影院的退票渠道退票。而这个时候，院线已经无法取消排片了，这就相当于被锁场了。于是乎，操作方几乎没花几个钱，就达到了绑架票房的目的。

其他票房造假，这笔钱投进去就当做是宣传费了，也让院线尝了甜头，心甘情愿地给影片排片。但刘若英这部电影，却把投进去的钱又给撤了回来，空留下一个繁荣的票房数字，这感觉就好像有阴阳两本账，而买单的却是电影院线。间接买单的则是同期上映的电影，他们因此无法获得应有的排片。至于说网友，可能就被忽悠和恶心了一把。

新闻里有个细节挺有意思，就是这次退票主要的操作平台是猫眼电影。4月29日凌晨，猫眼电影发表了一个措辞强硬的声明，强调“猫眼平台从来没有、也永远不会有这种干扰市场秩序的行为，也绝不姑息和容忍此类事件。”

说实话，这个声明有点欲盖弥彰的意味，因为在这部电影的制作方和发行方列表中，都出现了天津猫眼微文化传媒有限公司的名字，作为有着直接利益的相关方，猫眼难以摆脱瓜田李下之嫌。当然我们也只是猜测，一切还要等调查结果。

至于奶茶刘若英，恐怕也没办法洁身自好了，她并不仅仅是导演，她们家公司也参与了影片的投资，也是利益相关方。有网友引用了电影《让子弹飞》里的一段台词：“先让乡绅捐，乡绅捐了百姓才会捐，得钱之后，乡绅的钱如数奉还，百姓的钱三七分成。”刘若英也是乡绅的一员啊。

以上就是我所了解的《后来的我们》的来龙去脉，他们不是第一个这么干的，也不会是最后一个。我想问题的关键还不在于这些电影商人想出什么样刁钻古怪的办法骗取票房，而在于我们对这种行为还是太宽容了。不仅仅是政策上宽容，舆论上更加宽容。而商家害怕的，不仅仅是被法律制裁和罚款，还有被观众抛弃。被法律制裁，失去的是现在，被观众抛弃，失去的是未来。

可问题是中国的观众好像特别宽容，他们好像对票房造假这类事不大感冒，封杀抵制？不存在的。想想于正和郭敬明，即使打输了官司，缴纳了罚款又能怎么样？书照写片照拍。

这次甚至还有些粉丝为刘若英辩解，理由特别搞笑，有的说有黄牛囤票，我从没听说还有人囤电影票。还有粉丝说是对手恶意买票房，对手疯了，花钱给别人买票房？这帮粉丝真是有点“为爱痴狂”了。 照着粉丝的脑残程度，赶明个刘若英再拍个片，他们还会买单。

前些日子看《圆桌派》，里面谈到了戏剧票友和明星粉丝的区别。所谓戏剧票友，就是一帮业余的内行，台上的名角如果真牛，票友就捧，台上的名角如果演砸了，对不起，我得喝个倒彩。而如果台上的名角弄虚作假，那您肯定要被票友们抛弃了。

我想，这个才是明星与观众正确的互动方式，你容忍度越低，就能得到越好的东西，而如果你容忍度高，对不起，人家就只能奔走相告，这边人傻钱多速来。

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1dW4y17721

《钢铁侠1》钢铁侠发现马克2号会在高空中结冰，

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当初会点开《原来我很爱你》这部剧是出于对原著小说的热爱。

《衾何以堪》这本小说可以算是我大学时读过的小说中的白月光。我曾为书中无焉和念衾的爱情动容。

当初知道小说要影视化的时候其实是挺不开心的（毕竟被魔改原著小说伤过太多次），关注了一些最开始的新闻，觉得男女主角给我的感觉可能不是我心目中的无焉和念衾，毕竟一千个读者心中就有一千个哈姆雷特。我看小说的时候对于主角的样貌其实是模糊的，可能单单只能算是一种感觉吧。但看了剧以后突然心里有种感觉“噢，原来我心里的无焉和念衾是这样的”。

剧播出以后抱着“怎么说也算是我的白月光小说、自己喜欢的小说影视化了怎么也要检验一下考试成绩”这样的心情去看了这部剧。

说实话，第一集的确不是那么吸引人，但我从第一集看到男主角对于视障人士各种细节的理解、表现觉得还挺不错，就决定要一直看下去了。真正让我开始喜欢的地方是从第四集女贞树下感情升温。我看小说的时候就在想，如果拍成电视剧这里会怎么拍呢，怎么才能拍出这样唯美的画面呢。结果拍出来画面很美、很细腻、很治愈，是我想象中的经典情节。

后来慢慢就看的一发不可收拾了。

念衾会因为无焉一个没有声音的电话就敏感察觉出来她病了，他会因为怕她拿药忽然抬起头会撞到小心护住、他会记得无焉说过烫伤要用芦荟、他也会因为跟无焉吵架弹了一整晚月光。

无焉用她的乐观慢慢靠近带刺的他，念衾也慢慢敞开心扉走向那道他向往的光。

可能很多人会觉得，无焉是念衾黑暗世界中的那一点光，是无焉一直拉着念衾一点点走向光明，是无焉治愈了念衾。

可念衾何尝不是同样也治愈了无焉呢。

我感动于这样的双向治愈。

虽然不知道剧的后期走向如何，但是作为一个原著党来说，能做到这样尊重原著、尊重读者，已是很欣慰。至少在我这里，是我心中的“原来我很爱你”。

男女主角的演技虽有瑕疵，但在我这里觉得很真实、很自然、很灵动，我很喜欢。祝愿他们都未来可期。

在这样一个浮躁的夏天，在现今这样一个浮躁的社会，能有这样的一部剧能够治愈我，我很幸运。

在给朋友安利的时候我跟她说“平时生活已是一地鸡毛，看这样一部剧，治愈了我，也希望能治愈你”。