从童年到青春，故事里总有两个男孩一个女孩，一个热血冲动，一个沉默冷静，女孩啊，选择谁呢？

北京四九城内，胡同深处的青春，煤渣胡同长大的女孩，会跳舞，心气儿高到了天上，谁也不放在眼里，别说是两个男孩了。

她在想什么，她想要什么？在这个缺少前因后果、单薄的故事里，我们不知道从何时起，发生了什么，在最传统的地方她产生了最反传统的梦想——跳舞。她开个服装店，每天上货下货，卖着不知所云的时尚，晚上就去蹦迪。看着很幼稚，但谁知道她在想什么。

胡同女孩小飞想要的是什么呢？不是爱情，不是生活，不是未来，她是个反传统的青春故事女主角，王子送上了礼服，要她去赴约，她跳不出局限，烫着洗剪吹的造型，没能变成公主。

但在青春片最俗套的剧情里，被羞辱的时刻，她没有像一般偶像女主那样，等着王子伸出援手。在牵起王子的手之前，她翻了几个白眼，一脚把讨厌的人踹开，自己站上了舞台。

这段剧情，是平淡乏味又单薄的陈述中，我印象最深也较为惊喜的一段。小飞这个女孩儿，在这里暴露了她最想要的是什么。这部电影里，舞蹈对每个人都意味着不同的情感，对铁猴来说，舞蹈是他逃避消极现实的空间；对獒犬演的那个人来说，舞蹈是深藏在心底的热爱；对富二代来说，舞蹈是他要自我证明的工具。

对小飞而言，跳舞意味着什么？

意味着对抗现实生活的武器，意味着一种能飞的力量。她最想要的的，就是飞走。也许她从不说，但她知道胡同里练摊卖衣服，不是她要的，不是她喜欢的。

整个电影的情感线里，小飞也没直接对谁说过喜欢，獒犬也是喜欢小飞的吧，可能不亚于铁猴，这样的青春故事我们太熟悉了，直到那个男孩死，小飞哭得涕泪横飞，你能清楚的感受到，她根本无从选择。但小飞真的可以谁都不选择，她不想选择，她不必选择。

抛却街舞元素，《舞出我人生》是一部有青春内核的电影，尽管剧本单薄无比、情节硬伤无数、制作成本和水准肉眼可见的不理想，尽管剧情植入在老北京胡同，但它有着典型的台湾青春片元素，犯罪、狼藉、贫穷，以及晦涩不明的友情与爱情，我看到了《斗鱼》、《牯岭街》还有《盛夏光年》。因此，哪怕男主角的戏份很多，但这部片子还是有很明显的女性气质。

17岁的孟美岐，是个毫无名气的女团成员，更是个没长大的青春期女孩。可她早熟早慧，她感受到的成长的剧烈，自我的驱使，痛苦和希望，和那个煤渣胡同的小飞，并没有太多不同。什么角色最难演呢？单薄剧情下却可思考的人物，这部电影的三个主角，可以说都表现得相当好了，在这样的渣剧情里，每个人起码在表演上都没有出戏。也许，这类青春片角色，更多的需要出于本能来演，因此无需太多演技，只需要不做作的真我。

都是跳舞的人，彼时又都是渴望着梦想、默默努力的阶段，街舞作为街头文化的一种，被普遍认为是不主流的亚文化，这种同理与共情，使得这群被聚集在一起的人，守着一个小成本甚至不知道能不能上映、有没有人会看的制作，认认真真进行人生中第一次的电影拍摄。

也许很多人都抱着悲观在拍，但孟美岐，饰演小飞的那个女孩，我在很多瞬间，看出她用尽了全部情感在体会，在感受，她一定毫不悲观，就像小飞一样，哪怕她不言不语，但给她一个机会她真的就要踹翻现实，她在当时就深深的相信。

煤渣胡同的sky crow舞团，里面那个一边练摊一边跳舞，除了跳舞还浑身散发魅力的小妹，她并非池中物。经过了童年和青春期，她一定会走出那里，做一些告别，告别混乱和暴力，告别困顿和迷茫，告别她的孤独。

她叫小飞，是一只风筝，飞去她该去的地方。煤渣胡同也好，王城公园也好，无论在哪个地方，哪个舞台，她穿着卫衣还是红衣，编着小辫儿的黑发还是一头金发，她始终是那个，踹翻一切占领舞台，谁也不怕的小飞。

哪怕所有人都绝望，但只有她深深相信自己能飞的小飞。

孟美岐在去年接受采访时，被问到青春是什么，她说是风筝。冥冥之中千丝万缕的联系，从哪里开始，从小飞开始吗？

小时候看的，然后最近又被我翻出来看。真的好精彩。历史剧情和人物定性大变化，性格塑造很棒，片首曲片尾曲和剧中插曲都太好听，热血凌厉，柔情断肠，特别符合情景表达。小时候看，叫《吕布与貂蝉》，后面说是被禁播然后重新配音剪辑了，剧中人物名也全部从三国人物换成了杜撰名字。听说这部剧是根据日本某漫画改编的，而原漫画肯定也是日本原作家根据中国古历史改编的，自然就会和我们固有的三国形象有很大出入，而更加符合日本文化对中国三国历史的解读和设定，从剧中，我也看出来一些日本文化和中国传统文化所推崇的和所否定的不同之处。

中国文化里，人们大多受三国演义文化传播的影响，认定了刘关张为正面角色，曹操为枭雄，董卓吕布之流为大反派，袁绍丁原之流为没大能耐的配角。

而这部剧里，从一方面说是篡改三国原著设定，另一方面说其实可以认为是不同文化下对不同历史的解读。

董卓在这里，虽然暴戾嗜血，但是是最懂生存之道的一个人，并且不失真性情，不矫揉造作不弄虚作假，是条真汉子！痛恨之余，对他蛮有好感的！

吕布在这里，在森林中长大，初入人类社会，被欺凌被伤害，也被上天眷顾，他是最率真最正直最有情义的一个，同时也是战斗力最强的一个！

而其他，丁原是小人，袁绍是无能之辈，曹操是多了一份奸诈谋略的伪君子，刘备成了小丑无赖，关张还颇具真性情和真本事，不过也是玩笑般的存在，王允不做评价，貂蝉最初是真性情的小女孩，最终也沦为失去善良本真被蛊惑被带偏的棋子和工具。最神秘也貌似最强大的虚拟角色吴晴，其实是中国道家思想的集大成者形象，无情即无欲，无欲则刚，并且精通各种道术，看起来很厉害，并且心怀天下充满自信，认为自己是最强者，一心想要维护天下太平，但其实他是一个很矛盾很虚伪的人，为了报复杀旧情人，为了私心杀亲生女，其不堪，让他意识到自己的心性并不如自己所期望的强大圣洁。

剧中还出现了华佗，很好玩。

除主角吕布外，给我印象最深的，张力，才德兼备却死的可惜，虎头，很张狂却很率真，是条真汉子，公子羽，很善良的人，最后却不知所终。

所以，大家有木有觉得，或许是日本文化推崇强者生存的生存之道，他们崇尚强大、率真、暴力，很符合他们侵略民族的本性。

而中国文化里，尊崇敬爱、和谐、仁义，所以才有了我们千百年来对三国人物的优劣定性。

这大概就是两种不同生存文化的对比和较量，哪种最终会赢，我也不知道。但我知道，我们一直在推崇和谐。

边看边做笔记进行时，视频来源为B站远鉴字幕组，店铺地址和电话主要来自“大众点评网”和“TripAdvisor”（两者找不到就外网搜索了）。

第二集 日本大阪

地域特色：

日本对规则和秩序非常重视，人民必须压抑自己的真实意图才能把每件事做好。人们重视好的用餐礼仪，讲求坐相和吃相。大阪和日本其他地区的不同，“谁在乎外表看起来如何，我们要忠于自我”。

大阪的别称是“日本的厨房”，大阪人在食物上花的钱比其他地区的日本人都多。

在大阪如果人们说你很好笑，那就是最高的赞美；他们会故意装傻，全是为了让其他人开怀大笑。

在日本，人们珍惜传统和家庭；家族中的长子按惯例继承家业。

大阪街头美食代表：章鱼烧、大阪烧、串炸、乌冬面

1、东洋居酒屋 Toyo

时间：创立于1992年11月20日

菜品：供应当天从市场买的各式各样的鱼，肥厚金枪鱼生鱼片、炙烤金枪鱼下巴

地点：大阪县 大阪市Miyakojima 3-2-26 Higashinodamachi

电话：+816-6882-5768

吸引点：食物和表演。店主搞笑，会和客人聊天；大火中赤手烹饪（避免金属夹弄伤金枪鱼肉）

店主：筑元丰次，创业

店主经历：出生小镇（喜界岛）—6岁丧母，父亲酗酒和家暴；放学后在码头尽头或学校屋顶过夜；小学最快乐的时光是和大家一起吃营养午餐，但是没钱买，吃野菜填饱肚子— 没钱读书，15岁到大阪工作，在阿姨的酒吧做了两年洗碗工，第三年跟着师傅学烹饪，梦想自己开店买房娶妻生孩子— 设定目标，存到1100万日元开家居酒屋— 工作十年终于存够钱，然而父亲去世，葬礼花了700万日元— 用仅剩的400万日元租停车位开路边居酒屋，卡车上一块不锈钢铁板当成料理台和柜台，没厕所也没自来水，一次接待5-6位客人，客人吃完还要帮忙洗碗；第一年不能让客人等太久，开始用喷枪烹饪金枪鱼— 第三年，排起100人的长龙— 现在有了自来水和厕所，7名员工

他人评价：固执、不讲理，能操纵火焰的魔术师

自我认知：“大阪京桥的诈骗高手”，热爱火和漂亮女人

店主想法：

我总是按照自己的方式生活，不随波逐流。如果我是海洋里的生物，我会是一头鲸鱼，你必须足够强壮，才能创造自己的洋流。如果你只是随波逐流，就不能指望好结果。我准备好正面迎接任何挑战。

我有过几次艰难时期，但我把那些艰难的时期化为喜悦。

在这短暂的人生中，让人感到快乐比赚钱更重要。

宁为鸡头，不为牛后，比起在大公司底下当小员工，宁愿当小餐车的老板，不要任人差遣，要当自己的老板。

无论如何，我要比任何人更努力地工作，开一间东洋居酒屋。

你人生中唯一能依赖的人就是父母，我父母已经过世了，我只能依靠自己。我知道要是我放弃梦想，就不会有好结果。

创业之初，连续工作50天，每天只睡4小时，没洗过热水澡。

如果你们没事，就去跟客人聊天，倾听他们的烦恼

对员工的教导，你们要为自己的健康负责，感冒、没胃口、太疲惫，这是你们的错。

如同大阪，我也不去迎合任何框架，而我以此为傲。

我以前希望自己买房娶妻生子，但当我创造了自己的洋流之后，人生可能无法预料，东洋居酒屋成为家，我的员工成为我的孩子，顾客成为家人。最大的愿望是工作时倒下。

2、美味屋 Umaiya

时间：创立于1953（推算了一下）

菜品：章鱼烧（天妇罗碎是关键）

地点：大阪县 大阪市 4-21 Naniwacho, Kitaku

电话：816-6373-2929

吸引点：日本第二悠久的店；5种口感

店主：喜多先生，长子继承家业

3、笛 Fue

时间：祖父母开始的经营

菜品：大阪烧（特制面糊、卷心菜、葱、天妇罗碎、姜，大阪人喜欢加猪肉条）

吸引点：大阪烧是大阪的灵魂美食

地点：大阪县 大阪市 5-2-7 Higashinodamachi, Miyakojima-ku (点评网上没有照片，不能确定）

店主： Goshi Yusuke，继承家业

第三集：印度德里

历史背景&地域特色：德里是一个拥有至少一千年历史的古老城市，新旧共存，街道拥挤，也是多元文化和种族的大熔炉，来的人都带来他们的传统食物；在德里吃到的街头食物是历史的象征。很多人家里没有厨房，所以他们的正餐完全靠街头小吃解决。

1857年，大英帝国终结莫卧儿帝国后，皇家御厨必须自谋生计，很多人在德里街头摆摊，平民也开始吃得到皇家餐桌上的食物了。1947年，印巴分治，印度脱离了英国统治，但分裂成了两半—印度和巴基斯坦；巴基斯坦由旁遮普邦中占多数的穆斯林教徒组成；宗教分界线上发生暴力派系冲突，旁遮普邦的穆斯林家庭搬到巴基斯坦，印度教家庭成为难民迁徙到印度，不仅带来文化，也带来传统食物。

街头小吃在德里受欢迎，一开始是出自必需性，工人要找地方填饱肚子，街头小吃是最方便和最便宜的方式；现在，街头小吃已经风靡全民，各个阶级的人都爱吃。

德里街头美食代表：鹰嘴豆咖喱饼、印度饼、烤肉串、“恰特”（吮吸的意思，通常是油炸马铃薯淋上印度酸辣酱、酸奶加上蔬菜，口感酸甜、酥脆、香辣）

【详细】

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不可否认，电影界藏匿着各种各样的“艺术家”，及一批被称为“电影艺术”的作品，然而，仅仅有少量的作品被冠以“艺术电影”的称号。早在上世纪之初，商界就迅速掌握了“艺术”这个词的宣传潜力，用它来区分虚构的、戏剧化的作品和迎合潜在观众感官刺激与好奇心的作品。例如，法国“艺术电影”公司就期望那些品味高雅的观众慕名前去观看它所制作的影片，那些影片均由戏剧杰作改编，由那个时代的知名悲剧演员出演。

然而,电影产生的前二十五年，“艺术”并不是指电影化的手段，而是一部电影中的组成部分——著名的演员及严肃认真的故事情节。而格里菲斯于1916年创作的《党同伐异》（Intolerance）仅仅使这种情况在表面上有了肤浅的改观，尽管他凭借这部电影的构图以及其艺术性的建构获得了人们的关注，但是这部电影真正的艺术之处被认为是在严肃认真的道德片里生硬地“键入了”修辞手法，意欲加强电影的情节和提升其艺术高度，而导演本人也希望藉此获得更多美誉。

运用艺术来“强化和提升” 高尚的道德主题，这种观念长久以来在西方大有市场，至少从贺拉斯（Horace）和普卢塔克（Plutarch）开始，一直到中世纪以及文艺复兴。但它是浪漫主义者明确放弃的一个观点，他们将它应用于电影的前提是电影不卷入那套在当代被视为“高雅艺术”的价值体系。

当然，早期的电影也有自己的美学家，他们将一部电影中生动的元素称为“艺术”。于果·明斯特伯格（Hugo Munsterberg）和维切尔·林赛（Vachel Lindsay）就是如此。而直到1919年法国的印象派运动爆发，一个庞大的亚文化群体才开始习惯（不仅仅是理论上）将电影当作高雅艺术对待。各种俱乐部、出版物、宣言、小电影、讲座以及展览均开始对一些特权电影趋之若鹜，更重要的是，它们认为这些新电影必须基于当时时代对绘画、音乐和小说的品味标准。作为时代的精英群体，这些印象派吸引着当时社会的精英观众，为他们培养电影理念。

1919年，一种更精致、更具有自我意识的电影艺术观念被引入美国。如大家所料，这是由格里菲斯领军，而且仅仅由他的一部电影《凋谢的花朵》表达。诚然，这也许暗示着，正是格里菲斯在1916年成名以后的自我膨胀让美国观众接触到了这个更易于接受的艺术理念。在美国，法国印象派的子文化也许永远不会存在，而且电影体制的每一个改变都必须通过在美国占支配地位的好莱坞文化的批准。极少有制片厂老板能够理解这种电影理念，支持这种理念的更是凤毛麟角，唯有具备格里菲斯的声望和愚钝的人才能将某一种电影理念发扬光大。

毫无疑问，在格里菲斯早期的众多电影中，这部电影在资金方面所受到的压力使其显得与众不同，阿瑟·莱尼格（Arthur Lennig）和万斯·凯普莱（Vance Kepley）在相关论著中对此有详细的描述。《凋谢的花朵》片长仅85分钟，在这么短的时间内，它很难具备《一个国家的诞生》（Birth of a Nation，1915）和《党同伐异》中史诗般的风格。此外，此片还缺少那些影片中波澜壮阔的节奏。诚然，从制作的角度看，这部影片是小成本投资（7万美元），17天完成拍摄，仅仅几个场景，成本只是早期巨作的一小部分。

然而，格里菲斯决定将自己的金钱和名誉押在这部电影的宣传上。也许正是在宣传过程中受到的冷落和怠慢使他放弃了好莱坞的传统宣传渠道，而是亲自上阵，主管其影片——对他来说是心头之爱——的发行。这种与体制的冲突必然导致他自以为是的态度，而另一方面，这种态度也导致了一个观念的产生：即艺术可作为确定电影的价值和吸引力的标准，并将其划分为不同的类型。在如火如荼的市场争夺战中，如果观众认可“艺术”，“艺术”会成为一样新型武器。格里菲斯认定艺术是有市场的，因为他认为观众信赖他，相信他的才智，将继续追随他，他深信观众会在他的指引下达到一个更新、更好的体验境界。

对于放弃通往成功的捷径——叙事以及壮观的场景，格里菲斯感到非常满意。他要求《凋谢的花朵》拥有一批新的观众，这批新的观众能够对一种新的叙事风格给予关注、做出反应，他觉得这一做法使他将电影这种媒介推向了极致。对格里菲斯而言，这种风格的新意在于整部影片中精致的情调，且在影片结尾的悲情自杀中达到高潮。在这部影片之后，格里菲斯草拟了一份与观众的契约，“艺术电影”此后都是按此约定如此运作的：通过延缓和压制带来廉价快感的壮观场面和故事，而遵从于一种更高的感觉，这种感觉是诗歌、戏剧、绘画或音乐带给我们的灵感和触动。自杀作为不快乐的标志，确保了影片的严肃性；而平缓细腻的叙事作为敏感的标志，继续体现了作者不刻意迎合观众的高尚情操，即不去满足观众粗俗的感情和期望。

请勿将格里菲斯渎神的态度撇在一边，让我们客观地审视他的感知，理解《凋谢的花朵》风格的发展以及它如何影响了我们的体验。在格里菲斯绝对的二元世界里，艺术总是与安静、崇高、道德、精致以及女性特质（当然是他眼中的女性特质）联系在一起。他利用标题为影片的开场打下铺垫，这个标题指出了影片崇高的地位与宝贵的主题：这是一个关于泪水的故事。如万斯·凯普莱所记载，格里菲斯将大量的时间和金钱花在对影片的装饰上，以此吸引首批观众。他过多地在影片的音乐、色彩、灯光效果上大做文章，以至于影片首映时，整个屏幕都充斥着各种色彩。此外，为了填充影片单薄的内容，同时唤起电影所崇尚的高雅艺术的传统，他还安排了“生死之舞”作为现场影片放映的序曲。这支舞蹈总的哲学主题是为了吸引“那几百名收到首映式邀请的严肃艺术赞助人”。

格里菲斯认为他应该在戏院的气氛上做些文章，来强调艺术价值，使其高于娱乐。但其实他没有必要那么做。《凋谢的花朵》并未改变电影的本质结构，只是改变了一些格里菲斯在比沃格拉夫公司（Biograph）时就开始使用的传统情节剧词汇。一开始，电影就摆出相反的价值观，让观众认同于其中一方，然后朝着一个戏剧冲突方向发展，经历一些情节的曲折和延误之后，正确的一方和观众会得到回报。《凋谢的花朵》就是建立在以下这些冲突之上：黄种人和巴特林·巴罗斯之间，中英价值观之间，以及冥想、被动的方式与进攻、暴力的方式之间的冲突。为了宣传需要，格里菲斯可能会说，在这些冲突达到顶点后，观众便会感受到艺术和壮观的场景之间的冲突。这样，对他来说，电影成了对当时所处文化中艺术的脆弱（也是艺术家的脆弱）的情节剧式展现，而当时的社会文化正被一些粗鲁庸俗的人所操控。影片中的暴力情节本身，而非影片中的那些“装饰物”，就足以吸引一些对这个情节变化感到熟悉的观众。然而，格里菲斯和他犹豫不决的追随者们对影片中的暴力情节并没有足够的信心，担心观众所不熟悉的实现认同的所在（东方价值观、艺术）以及光怪陆离的情节变化（自杀的结局）会遭致观众的冷遇。但他们错了。随着情节的发展，艺术已经在冲突中胜出。但这是一种奇怪的艺术，也是一种奇怪的胜利方式。

影片一开始就将这种冲突置于一组人物缩影之中：一位安静的黄种人刚刚从寺庙诵经归来，而与之形成冲突的是易怒的美国水手们。水手们除了摔跤这种粗鲁的乐趣之外，并不懂什么生活中的规则，他们只遵循生理本能的需求，不喜思考。而这位黄种人则被描述为一种高深莫测的文化传统的产物。影片中，在他出场前，三个已至婚龄的中国女人——士兵们潜在的追求对象——出现在镜头中，她们和往常一样，正在街道上向算命者询问自己的命运。在女人们青春靓丽的身形的映衬下，这位黄种年轻人出场了，伴随着他的则是沉思的、柔和的光线和镜头浅浅的聚焦。他以及那三位中国女人要依靠他手指的那本书来判断他们的生活。此时，格里菲斯给了这本书一个特写镜头。同样，在一个既定的、安全的社会秩序中，这位黄种年轻人就会显得英俊潇洒、光芒四射。寺庙中，对称的剪纸装饰显示了他的内心力量以及这种力量的源泉。这个场景的中心是念珠的特写镜头，接着插入一个僧侣敲锣的镜头，以及另外几个在至尊佛像前的僧侣。这位年轻人的师父诵读着经文，格里菲斯随之切回了一个远景镜头，这个远景镜头带有结束功能。格里菲斯用剪辑的策略将场面调度双重化，让黄种人永远处于永恒价值的世界。正是他静止的状态证明了他们所属世界的正直、他本人正直的品性以及其值得尊敬的后代。

这一段落的静态画面由一些精致而安静的构图以及朦胧的摄影风格（这些稍后对这部影片非常关键）展现出来。更重要的是，它们作为静态画面而存在，即这一段落的剧情力量存在于这些静态的画面之中，而不是存在于一系列事件之间的纠葛之中。

此时，导演明确地将静物与佛的永恒以及古老经文的永恒联系起来——这一切统治着所有的臣民，特别是这位年轻黄种人。他们的这种生活方式及相关记忆会通过电影的方式（表演、灯光和摄影技巧）呈现于伦敦街头。亚洲人的温吞与影片稍后呈现的水手们言语手势间的咄咄逼人形成了强烈的对比。后来，这种行为法则发展成了这位黄种人和巴特林·巴罗斯之间近乎荒唐的对立：东方人似水般的委婉体现在其优雅的姿势和神态上剧情的能量似乎存在于其体格之内。而这些魁梧的“拳击手们”则是吆喝着、比划着，毫无优雅可言，把我们的注意力从其体格转移到了其动作的对象上。

巴特林·巴罗斯同样也与表现东方价值观的灯光和构图显得格格不入。跟随他的镜头始终是强光，而且他经常被置于有其他物体存在的长镜头之中。拍摄这个黄种人的镜头都是萨多夫式的景深镜头，或是弯曲的遮挡、浑暗的光线或黑色的背景。所有这些技术在某些关键场景中一齐出现，使得这位年轻人与镜头中的物质背景相分离，使他以及他所代表的生活显得超凡脱俗。

影片开场片段给了我们时间去适应这套新的价值体系，从而使我们能够情愿接受平静甚至停滞的画面，虽然我们更热爱和习惯于暴力和动态。这样，我们就可以成功地对构图的画面价值进行思考，从而获得愉悦。通过拍丽莲·吉许（Lillian Gish）的长焦距特写镜头，最后给我们传递了叙事快感，据说，这些镜头改变了特写的本质、明星的本质，或许还改变了电影快感的本质。

格里菲斯将观众对故事本身的兴趣转移到了对丽莲·吉许静止肖像的兴趣上。这种手法包括两个方面：一是她挣扎于两种截然相反的、对她具有压迫感的凝视中；二是在自我思考中，她投向二者的目光也变得越来越黯淡。这样，所有的视觉力量和剧情力量都聚集在她的身上，积聚于她的自恋感知之中。在残酷的世界中，她不敢抬眼去行动、去自卫，只是紧紧抓住脆弱不堪的自己，直到观众和剧中人物的利比多都倾注到吉许的形象上，使其充满生命力，并以萤火虫般的亮光照亮了整部电影。

从叙事到画面的转换始于对女主角活动范围的固定。首次出现在镜头中时，她正处于两难的境地：坐在莱姆豪斯区的茅屋外的碎石堆上，她正思考着，是继续受那些瘦骨嶙峋的淘气鬼的欺负呢，还是在大街上把自己卖掉。她当时的生活际遇就是一则悲惨的故事，别无选择：如果待在家里，就得忍受巴特林·巴罗斯的咆哮和毒打；如果离开家在附近转转，去当地的东方人居住区，则有可能遭遇危险。只有在找到一些类似于花朵和锡纸的美丽碎片时，她才会欣慰，她暗淡低垂的眼神才会变得明亮起来。

影片中一个片段极佳地表现了这种情况[1—8]。徘徊在年轻黄种人商店的橱窗边，露西并没有留意到有人正盯着她看，那两道凝视的目光足足可以将她钉在窗户上。年轻黄种人从窗户里向外凝视她，街对面邪恶的目光也正盯着她，他们的目光在露西身体上较量着。片刻之后，露西走到街对面站在邪恶的目光旁边，用她的锡纸换取花朵。而这时,年轻黄种人也跟着她走了过来，这样，两道扫视她的目光就处在了水平的位置。两人接连横穿马路使得这个场景紧张的气氛变得白热化，而对这两位凝视者来说，露西的位置也更加暴露无遗。巴特林·巴罗斯在当地一个酒吧里面安插了两个眼线，这也说明露西根本没有机会逃出魔掌。她挣扎在父亲和东方人居住区之间，现在来到东方人居住区的她只是换了个位置罢了。

幸运的是，露西并没有注意到那些密集而咄咄逼人的目光，她正沉浸于那些精致怀旧的小玩意：她从地板下挖出的皱巴巴的锡纸、这家商店橱窗里的一排小布娃娃（稍后，她会将其中一个娃娃紧紧抱在胸前），当然还有那些花朵——这与影片名相呼应。如果在电影传统中，目光的斜视打破叙事运动的序曲，并赋予角色和物体些许的价值，以及将银幕空间变为力量的线条，从一个地方穿越到另一个地方的话，那么，我们必须说，对露西而言，仅仅通过凝视她自己，以及通过那些最后浓缩到她手里的镜子中的、那些吸收了她的欲望的、那些自我指涉的物体的共同作用，她就已经内化了自我欲望。这种对外部世界的彻底的被动使她逆来顺受，面对外部的凝视，她会变得脆弱不堪——她会垂下眼帘。我们也必须承认，这使她成为我们激烈观点的牺牲品，我们赞同这激烈观点，就如赞同特写。

总之，作为大家凝视的对象，露西身上有着整部电影赋予她的叙事压力，她则将这些压力转移至一系列物体之上。这些物体和她极为神似，而最后将成为她自己的写照。这样就把欲望更明显地展现出来：露西身上聚集着众人的目光，她投向一个物体上的目光也可以反射到她自己的身上，从而看到她自己。电影画面的构图如此密封，又有镜头掩饰，再加上柔焦的着重庇护，我们可以肆无忌惮地凝视她。这部影片的结构促使我们对这种简单的、静态的表现方法心存敬畏，并将丽莲··吉许置于圣坛之上，在那儿，她为我们以及那位年轻黄种人展示了最终的价值。影片并没有在我们凝视的目光中平静地结束叙事，而是将我们的驱动能量变为了谵妄的、自淫般的崇高感。艺术——这部影片中永恒的、自恋的绘画价值，使用了叙事这一“道具”并超越了叙事，目的在于获得崇高这一“更高的”价值。

此处，格里菲斯本能地依附于艺术概念，意在规避好莱坞粗糙的、自娱自乐的运营模式。确实，弗洛伊德认为崇高，特别是艺术的崇高，可能是超我在对肉体欲望审查时做出的反应。弗洛伊德暗示，这是最为健康的方式，并将之与那些变态的行为相对立，比如虐待和受虐。当然，格里菲斯认为他给了好莱坞的情色主题一个健康的回应，而且在他的电影里，露西高雅精致而娇贵易碎的美被瑕疵所掩盖（她在片中寒酸而仓促）。露西被迫与好莱坞电影推出的肌肉男一起出现，等待着一批有能力欣赏她的纯洁的观众。一方面，被迫浸淫在这个充满欲望的娱乐业中，另一方面，观众那“邪恶的眼睛”也虎视眈眈，影片只能“垂下眼帘”，安心打造自己的美丽：它瞪着自己，瞪着处于其中心的吉许，以及上文提到的那个核心比喻。

吉许这个角色及其气质使我们想起其他影片已研究过的那些纯洁无辜的童妓——维多利亚风格的经典角色。二战后这种角色仍挑逗着观众的性幻想，低垂的眼帘仍吸引着淫荡的目光。主人公自我意识的缺乏使得性变得纯洁。而我们对此的反应，就像那位年轻黄种人一样，就是去保护她，使她远离那些她尚未发觉的贪婪眼神，使她无法获得对自己的了解。她的性，就像她的美一样，似乎被刻意地“隐藏”在一个她无法发现的地方，而只有艺术的敏感性才能使其旁若无人地显现并焕发出光芒。

格里菲斯精心呵护着他的《凋谢的花朵》，使其免受好莱坞风格的侵袭，他起初一定会为自己感到骄傲，而稍后对此心存怀疑——这是因为，尽管大众承认这部电影与众不同，但这部影片的竞争对手是好莱坞模式下的所有电影。尽管它被视为一部纯洁的影片，但只有从那些期望从电影中得到快感的赞助商那里拉来赞助资金时，它才算一部成功的影片；只有能从那些赞助商那儿拉来比那些好莱坞模式的电影——那些更为华而不实、更为直白的“拉客”电影——更多的赞助时，才算胜利。

当《凋谢的花朵》中精心设置的冲突解体，并分解为两股势均力敌的力量时，这种怀疑的迹象就曾出现。伦敦的迷雾里有着东方寺庙神圣的熏香的对应物。莱姆豪斯区那个长相俊美的淘气鬼令观众想起了影片开场时的三位东方少女。寺庙的高僧以及他正向黄种年轻人诵读的那本经书激发出年轻人对传教的狂热，而这种狂热却遭到即将前往中国的不列颠传教士们的嘲讽，他们随身携带的一本关于“地狱”的书。“监视物”只能是英国“邪恶的眼睛”，鸦片窟，堕落的东方圣殿。当然，最后，巴特林·巴罗斯咄咄逼人的淫欲退出了镜头，被那位年轻黄种人采取的行动所取代：他保护露西使其远离其父乱伦的淫欲，而这些行动则出于他自己的种族乱交的欲望。

这位年轻黄种人和格里菲斯不能够理解这种对等值，也没能够理解其实人类普遍存在着性欲，于是，在这种反身受虐的经典结构中，马上将这种欲望转移到自己身上。在佛祖的旨意之下，陶醉在来自东方的熏香中，这位年轻黄种人、格里菲斯以及我们观众通过一个自杀的结局消除了我们更低级的欲望。而这种自毁性结局的效果是诱人而令人满意的，因为喜爱的东西在遥不可及的远方。而在圣坛上的露西就是一个被人凝视的物体，是完全禁止触摸的。

继承了《特里斯坦与伊索尔德》以及《罗密欧与朱丽叶》的悲剧传统，格里菲斯意欲探索死亡和自杀那不可获得的境界。信仰万事万物转世轮回，雌雄同体的佛意味着永恒，而这一切正是那位年轻黄种人柔弱内心的追求方向，他的追求在切腹自杀时达到了高潮：他认为在刀锋之上终结了生命，灵魂便能得以升华。自杀的行为体现了东方和西方之间的不同，也保护了这种差异性。而同时，通过灵与肉最后的强制对立，自杀区分了黄种男人和他的动机。

这部影片，如同黄种人最后的自杀行为一样，从自我造成的“堵塞”中得到快感，同时为西方咄咄逼人的叙事风格以及直接展现壮观场景的方式画上了句号。影片期望通过自恋和受虐之间的相互作用达到崇高，同时提供了另外一种更为变态的方式，对其影像进行解读。弗洛伊德认为，自我被超我的残酷力量所降服，甚至最后残忍的自杀，这些都暗示了男主人公的一种欲望——期望在咄咄逼人的父亲面前取得一种女性顺从的姿态。自杀是影片本身最后的自恋，使露西的死亡具有双重意义，寻找一种在肉体与东西方差异之外的更高对应物（equivalence），它被动，而且属于灵魂。然而，正如弗洛伊德在上文提到的那篇文章结尾处写道：“如果不是性欲上的受挫，主人公的自我毁灭的行为兴许就不会发生。”《凋谢的花朵》力图通过一种幽回的方式达到这种“性欲”的满足。

然后，轮船驶入大雾弥漫的港口时的彼此呼应的镜头显得不知所云，却以柔和的语调叙述着：这位黄种人回到了真正的精神家园，影片也将观众带到一个陌生而古老的国度。中国是一方永恒的土地，一方没有冲突、不存在差异、有着母性关怀的土地。这部影片反过来讲述了一则主人公最后返回祖国的故事，因为这个黄种人最初离开了安宁的精神家园，开始一种分裂的生活，仅仅是为了最后返回佛的全能统治之中。

影片主体部分以时间为线索，记载了他从寺庙跌落到了鸦片窟里的自我快感，在那里，他获得了精神滋补的第二次快感，正如断奶的孩子从吮吸拇指中获得快乐一样。而后，在对自恋的重新简述中，这位黄种人突破自己选择了爱的对象，纯洁的露西——而对他而言，露西只是过去的他的重现。他给自己盖上包裹露西的长袍（这种长袍只在仪式上穿）走向死亡，就像我们给露西脸部一个特写镜头来结束这部影片一样。这是对纯洁的追求，为了一种更纯洁的电影或伦理，为了超越那种本质上是性欲的脚本的所有叙事。

此处，东方和西方各方面的对应物，肉体与灵魂之间的对应物揭示了影片的意图。因为，此片确实是一部故事片，其展现的内容也确实是为了迎合观众喜好。挣扎在各种冲突之中，年轻黄种人和格里菲斯在熏香的氛围中掏空了自己的内心，将自我扩展到整个宇宙。这就是反身受虐，即对“崇高”这一问题情节剧式的解决方式。然而，这种方法很简单，甚至是可预测的，与德米尔（Cecil B. De Mill）的宗教史诗片中对“神秘主义”粗俗的探索方式相似。而对美国电影“艺术”的探索，则需要冯·斯特劳亨（Von Stroheim）和茂瑙（Murnau）来开启另外一种更为健康的途径。

整剧前面可以，后面差了点意思。

剧情，道具，场景bug尚在了接受范围。

战斗场景太乱了 不太想看 。

男主演技差了点意思，笑起来有点假让人跳戏。总体演技已经秒杀绝大多数流量明星了，男主有个明显的细节没做好，就是某个去祭拜他爹，正常情况，需要家属答礼，除非你的辈份比对方高。

三弟长得很像我表弟。人物立的有点奇怪。就是软弱固执又想证明自己，选了几个主子又一一背叛，最后结局还给人物反转过来了。

瞿莎这个女人也奇怪。。。

最后几分钟的结局喜欢这种用烂透的半悬疑。。。

和世界奇妙物语的风格很像，第1集行李箱，舍友里总有借东西不还的人，而行李箱里的无底洞则形象地比喻成人的贪欲，最后终将被无底洞吞噬掉。第2集玩偶，影院里的不文明行为很多，控制不住情绪打起来就会变成钢铁侠和浩克玩偶。第3集修图软件，魔幻修图，修出真实的美，胖胖的小美发现用修图软件能使真实的自己跟软件里变成一样就拼命修图，最后把自己修成了广告。第4集卡片，没看懂，第5集空瓶子，第6集面具，第7集饺子，特别催泪，第8集苹果，恶毒的皇后想假扮白雪公主拆散幸福的家庭，所以用真相考验的苹果来带爱忘记感恩的人回顾过去。第9集水晶球，没看懂，第10集签字笔，热衷抢同事功劳的组长王帅得到了领导的器重，得到了名利：年终奖分配权和人事任免权，整个人就疯狂起来了然后一直不停用签字笔签文件，中间没有墨水了又找墨水，后边文件慢慢变成了财产捐赠书，器官捐献协议，死亡证明书，笑着笑着就变哭了，最后就去世了。去世后只有那支签字笔摆在祭桌前，两个被抢功的同事对视会心一笑。第11集时钟，时间停留在了12月31日，每天都会从噩梦中惊醒，早上上班踩狗屎是证明这一天循环一遍的开始，第三次循环终于治好了拖延症，庆祝了元旦快乐之后，第二天又踩到了狗屎，悲催地又倒回去了。第12集镜子，闺蜜两个人夏夏和格格，其中格格穿搭都要和夏夏一样，后来连说话都变成了一样，还说要找一样的男朋友，真是细思极恐，最后夏夏终于受不了搬走了，格格还在镜子前重复着夏夏最后说的话。第13集摄像头，每个人都愿意用手机拍别人，看热闹，最后人也变成了手机，就是不知道最后男主角怎么也变成手机了。第14集PUA，论PUA的自我修养。第15集拐杖，撕掉了楼道里的电梯维修通知，说明她不怕别人坐故障电梯，老太太走楼梯，摔倒了无人救她，还显示已经来电了。第16集相机，一个偷拍狂爱偷拍对面楼一个美女，很猥琐，桌上还有一堆用过的卫生纸，结果有一次发现有黑衣人在跟踪他，因为他偷拍美女时无意中拍到了一个黑衣人，就因为这样，那个人才找他灭口，后来那个美女看见了还提醒他注意背后，结果新闻报道，他无意中拍摄到了嫌疑人所以被杀害了。最后美女看到了他偷拍她的满墙照片。第17集胶水，超强控制欲的女生特别黏人，她后来背着男友递交了辞职报告，男友说失去了朋友自由和尊严，最后要离开，结果后来她用胶水把两个人沾在了一起，男友没有反抗，说明男友可能已经不在了。第18集头套，等闲变却故人心，却道故人心易变，第19集除夕特辑，催泪感动。第20集祟，压岁钱是爷爷对孙子的爱，假扮成祟来看孙子。第21集熊孩子，能教育出熊孩子的家长都爱说他还是个孩子，你不教育，自然社会会替你教训，这堂课迟早会补回来。第22集共享女友，第23集微波炉，男主角发现公司的微波炉放进去东西可以变出相应价值的钱，结果他把公司的东西洗劫一空，后来偷偷进入了总裁办公室，发现了一份档案，写着离职员工被微波了多少钱，后来他被总裁也微波了。第24集猫眼，第25集穿衣镜，第26集除颤仪，当你放弃救那个梦境里的小男孩，就是放弃了求生欲。第27集电梯，克苏鲁电梯料理公司。第28集衣柜，第29集床，第30集布偶，妈宝男的来历，最后自己被母亲控制一生变成了一只木偶。第31集弹珠，第32集油画，一个父亲复仇的故事。第33集浴缸，第34集倒车影像，没看懂，第35集灯泡，关于见死不救的故事。第36集满月：救别人一命也是救自己一命，贪欲与自我救赎。第37集盒子：被困在一个盒子里，身边只有火柴，蜡烛和没有密码的手机，但是却怎么也出不去，后来才知道是被催眠到了妹妹抑郁症那种状态困境中，家里从小重男轻女让妹妹感受不到爱，后来妹妹吃安眠药自杀也是哥哥救回来的。第38集保健仪，卖保健仪的小哥给空巢老人们送去了很多关爱，说免费给试用保健仪，最后也收了钱，然后一觉醒来发生了置换反应，他欺骗的老人的病症都出现在了他身上，这叫恶人有恶报。第39集向日葵，没怎么看懂，有一个疯狂的追求者，从来不露脸，只是头带着一个纸袋子抠出两个眼睛，手捧着一束向日葵??，所到之处也是留下向日葵作为记号，女主角的邻居丹丹帮她看过几次这个人，也无果，后来她有一次遇到停电突发情况，丹丹下去查看原因，结果女主角遇到向日葵男突然闯入，被她打晕，结果发现是被绑了双手的丹丹，后来真正的向日葵男闯入了。第40集美容液，一个女孩倍受丈夫冷落，后来去了一家美容院，泡了一浴缸的美容液，说是能变成任何想成为的样子，然后就变成了一个大美女，老板还给她一个神秘药瓶，出来之后还遇到了丈夫的搭讪和勾搭，她以另外的身份回到了自己家，发现丈夫把自己的物品都藏起来了，伪造成单身的假象，然后两个人喝了红酒，她给丈夫下了迷药，本来想对他使用神秘药瓶，后来才想起了两人曾经恩爱的时光，没有忍心对他下药，自古女子多深情，男子多薄情。第41集转运硬币，在人形横道上一个踉踉跄跄的人在和男主角撞到的时候把一枚硬币放到了男主角的衬衫口袋，然后那人被车撞倒了，但是给了他很开心的微笑。然后男主角开始走好运，被单位录取，捡到莫名一大笔钱，简历丢在了发现钱的地方，被人脚踩，说明有人盯上他了，刮彩票中头奖，炒股票挣大钱，然后就过起了左拥右抱的奢靡生活。然后发现周围有人要害他，毛巾里藏刀片，香槟里下药，女伴保镖都对他神色异常，他仓皇开车出逃，又被勒了脖子出了车祸，好在留了他一条命，硬币再也没给他好运，扔还扔不掉，最后下了车，在路上被人捡到，他直接送给了对方，神色轻松，但是估计下一刻他会遇到危险，因为好运是上一个人透支给他的，说明不要捡别人来历不明的东西。第42集唱片机，唱片机里放出的是听者的内心。第43集柠檬，第44集告白香水，第45集信，父母永远是爱你的，虽然不在了，但是还会以另外的方式陪伴你。第46集冰箱，父母的爱是永恒的。第47集储物箱，第48集耳机，做了亏心事，看见谁都感觉是在指责你的。第49集戒指，最好的告别就是好好告别，跟蝴蝶效应一样，如果注定是最亲爱的人去世，那宁愿走的是自己。第50集日历，第51集锦鲤，没看懂，第52集手机，第53集八音盒，第54集照相馆，第55集风筝，妈妈在束缚着孩子的同时，他身上也缠着一条粗麻绳。第56集毕业照，第57集积木，冷漠是一种暴力。第58集貔貅，第59集鸽子毛，第60集针孔摄像头，第61集电影票，第62集奖杯，孩子希望变成妈妈喜欢样子，结果变成了一只奖杯??，比较伤害无差别打压是一种代际的伤害。第63集迷雾，第64集画像，第65集借条，第66集娃娃，第67集赤瞳，第68集苍蝇，第69集画框，这个创意真是绝绝子，一个女孩在家发现门外很多人看她，后面延伸为她成为了一幅画，看她的人们是画展的参观者。第70集门，第71集垃圾袋，第72集话筒，跟传销的一样。第73集转盘，第74集鹦鹉，第75集募捐箱，欲望过度就会被反噬。第76集计算器，这么算计抠的男生真的受不了。第77集寻人启事，第78集监控器，第79集方向盘，没看懂，第80集玩具小熊，小熊里应该有摄像机，拍摄到仙女飘飘的真面目。

有翡已经大结局了但是每天都还在想谢允，关于这段时间追有翡，让我来回忆回忆怎么认识有翡的吧。

认识有翡是从官博的2张插画开始的。我姐一直是P大的粉丝，这部听她说是P大唯一的BG文，讲江湖武侠的，当时还没有进入到官宣演员，但是P大的原著已经很吸引了，因为我一直看文比较多，武侠一直是很喜欢的题材，所以当时就很期待，看见插画的人物更期待了。当官博首次公布女主赵丽颖,男主王一博的时候我真的很开心！因为赵丽颖的古装是我们家都会看的，周围的朋友即使不是粉丝也会看，所以基本不会担心演技和呈现效果这一块。对于王一博来说他的演技很能让我共情，诸多武侠剧里面，谢允这样的人设和身份算是比较少见的。

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第一季第五集28分的時候,腐敗MI6官員上門恐嚇安吉拉,說了一段臺詞,在本季很重要:There is a whole system that keeps our country where we want it,amongst the elites, punching above our weight.It's a state of being. An ontology, if you like.And it has to be maintained.從戲劇的角度上說,這據其實是一個黑幫臥底的警匪片,片中的CIA,MI6只不過是拿來唬人的道具,這片也不是諜戰片.但是如果換個角度說,這劇就成了一個影射劇了,片中的第一集出現的蘇菲,可以當作是中東普通平民代表,她有自己追求:百姓安全,人民富足,而男主抖森,情報官安吉拉則是人權鬥士,腐敗MI6官員是社會主流精英階層和中產,軍火販子休叔麼,最不光彩。美國需要一個動蕩的中東去實現他自己的既定的國家戰略,毛子同樣需要動蕩的中東分散美國的精力,英國則是以小博大,There is a whole system that keeps our country where we want it,amongst the elites, punching above our weight.這句話道盡了英國的現實和尷尬,