误入歧途。

劫数。

如果真正的明白了，自己是否缺乏某种东西？

很可怕的事情。

我的事情和祖母刘的事情是联系在一起的。

除非我彻头彻尾地换一个人。

郑州欠我一场面试。

不，应该说我欠郑州一场面试。

这其中的是非曲折，真是不足为外人道也。

唉！他们的确也老了。

尽快振作起来啊！

现在根本不是赌气的时候。

要巧妙地避开这个氛围。

在东野圭吾的小说中，《绑架游戏》是一个不尴不尬的存在。早在2011年，便已有中文版推出，却很少有人讨论它——看懂的人，会拍案叫绝，称它是“东野流”的代表作之一；没看懂的人，会反复追问：结局啥意思啊？东野圭吾究竟想说啥？

这就是标准的“东野流”了。既有“新本格派”炫技式的周密、严谨，又有“写实派”的深刻、亲切。在日本，有人称这是“写实本格派”，但这就忽略了，东野圭吾的小说还有浓烈的后现代风格。也许，想概括东野圭吾的创作，除了“东野流”，实在没有更准确的词。

曾以为，《绑架游戏》是无法影视化的。

比如“人并不是为了一张脸而活——正是如此。但是对于人生来说脸却是很重要的。在各个阶段里，脸会影响这个人的命运”。这样精彩的句子，该怎样影视化呢？

但《十日游戏》做到了，甚至做到了将原著《绑架游戏》的核心内容讲述的更接地气。

从已播出的几集看，确有醇正的“东野流”韵味，只是韵味越正宗，解读起来就越难——“东野流”是用来烧脑的，囿于“故事怎样”“演员表现如何”“画面是否精致”“故事逻辑是否完整”等传统评判标准，很难产生那种“相遇感”。而东野圭吾的最大魅力，就在于这种“相遇感”。

显然，真正切入《十日游戏》，至少要过四关。

首先，牢记细节：本格派高度重视细节，经常依此来逆转情节，看《十日游戏》，需处处留意。

东野圭吾以本格派出道，中间10年陷入创作低谷。《绑架游戏》属于晚期作品，体现了“东野流”成熟期的创作成就。但相比于同期创作，《绑架游戏》更接近本格派——小说最后一章的大逆转，令人回肠荡气，让人心生“非东野圭吾，写不出来”之慨。

改成影视剧后，因影视语言的信息浓度远高于书面文字，客观上分散了观众的精力。读书可以处处留心，看影视则很难如此。

在《十日游戏》已播放的几集中，一些细节需特别注意，比如：

当路婕（金晨饰）离家出走时，与跑步锻炼者发生碰撞，给对方留下深刻印象，这成为后来确认路捷死亡的重要证据之一，在原著中，这个细节具有极深的意味。

于海（朱亚文饰）与路婕策划假绑架时，于海一度失控，将路婕捆绑。后将她释放时，用了一个相当不成立的借口（尝试绑架的滋味），路婕却信以为真。这背后也暗藏着阴谋，却很容易被忽略。

类似的细节还有很多。

原著故事量不足，这是“东野流”独特的写法——不以故事为核心，更重视如何去讲故事。这就为影像化，设置了较多困难。在具体细节的处理上，《十日游戏》有不少精彩之笔，两相对照，方见匠心。

其二，开放型人设：“东野流”笔下都是“无根人”，观众需突破传统的善善恶恶的审美习惯。

东野圭吾的创作有“社会派”的特征。所谓“社会派”，是以松本清张、森村诚一为代表的推理小说（本称侦探小说，但二战后，日语改革，“侦”字被废弃，侦探小说遂改称推理小说）流派，通过“设谜—解谜”，揭示犯罪行为背后的社会因素，引导读者关注社会不公正、制度缺陷、人性冷漠等问题。上世纪40到60年代，“社会派”一度成为推理小说的正脉。

松本清张、森村诚一等作家所面对的，是一个缺陷明显的社会，通过道德反思、理性批判，可以改变，而东野圭吾则身处后现代社会，缺陷已系统化、凝固化，个体难以撬动。

在后现代社会中，处处充斥着规则，都是专业人员制定出来的，具有高度合理性。这意味着：个体无从反抗，甚至连反抗工具（正义感、理性等）都被取消了。

所以，东野圭吾笔下的人物大多没有是非观、善恶观，他们行善源于孤独，作恶只为有趣。他们把一切道德问题都转化为技术问题。在原著《绑架游戏》中，两位主角最终打了个平手，在惺惺相惜中，联手化解了危机。

这就诞生了本文开头的那个“看不懂”问题。如果习惯了作品一定要有褒贬、有道德立场、有好人和坏人，那么最好的选择是不要看“东野流”。“东野流”蕴含着悲悯——不论杀人者，还是被杀者，他们都是被操纵的可怜人。读东野圭吾的作品，常使大都市中的读者产生“这不是我的故事吗”的错觉。

善恶非自定，红尘不自由，“无根”可能更接近生活的真实状态。

《十日游戏》准确地把握了“东野流”的“无根”脉搏，不论是于海，还是沈辉（刘奕君饰），乃至路婕，他们都是失败者——他们以为在掌控生活，其实他们都是被掌控者。

其三，不断变换的视角：在写作中，东野圭吾不断改变叙事角度，建构出“浮生若梦”“诸相皆幻”的意境。这种刻意的反清晰化写作，转化成影视，尤其难读懂。

现代社会建构了一整套规训方式，通过教育、考试、选拔和社会文化等，使人们坚信——这个世界充满确定性，只要深入，就能发现其中“暗含”的因果关系。

抱着这种偏执，则“东野流”便是有缺陷的。

比如原著中，主角为争取投资，登门拉拢感情，正遇投资人的女儿翻墙逃走。翻墙时机是精心策划的，但投资人怎么能确定，主角会来呢？毕竟他的住址并未公开。

这，显然是一个逻辑漏洞。

可问题是，生活真的契合逻辑吗？没有巧合、神秘因素、概率等，人生还能称为人生吗？况且，推理小说有自身的艰难：普通小说过程确定、结果偶然，而推理小说却是反写的——结果确定、过程悬疑，这是推理小说不得不戴上的枷锁。所谓“本格派”，就是穷尽推理，全力与读者“捉迷藏”，往往落入“为悬疑而悬疑”的窠臼。

东野圭吾则删繁就简——在结构上，保持了高度的悬疑性，在细节上，则力求明白如话。在叙述中，东野圭吾大量采用倒叙、插叙、多线索等技巧，使相对简单的故事变得复杂起来。这种写作方式给了作家极大自由：头绪多，则后期处理时，很容易捏成一体，既保证了紧张，又相对易读。

这种结构源于后现代小说，博尔赫斯、福柯、村上春树等作家开篇时，常展开数条叙事线，最终只将其中一个写完整，其他则作为断线，堆砌在文本中。这更具写实性，因为生活中很少有完整的故事，更多是半故事，乃至片段。

后现代小说不太被读者认可，转化成影像作品，就更显跳跃性。只有那些曾深入观察过生活的人，对过于完整叙事的虚伪到不满的人，会沉醉于《十日游戏》的节奏，它伤感、无奈、眩晕而孤独，似乎很清晰，但事实上，我们永难参透其中的奥妙。

其四，对心理空间的把握：东野圭吾的作品能抓住读者，因为在物理空间之外，他擅长营造了一个心理空间，带来强烈的紧张感，但对读者也提出了更高要求——从读故事转向读人。

把人的愿望、恐惧、偏执等加入到故事中，不确定因素增加了——同样上梁山，鲁智深就是比较痛快，林冲则比较磨叽，因为二人性格不同。即使知道野猪林将发生什么，人们也会为被那段文字带节奏，因为危机并非瞬间到来的，而是沿着林冲的性格缺点，一步步靠近。

然而，《水浒传》是用白描写完这一段的，较少心理描写。身在危机中，林冲、鲁智深的内心活动是什么，读者只能自己去琢磨。

相比之下，日本传统文学有私人倾诉的传统，后在欧陆自然主义小说的冲击下，发展为“私小说”。其结果是，日本读者更有耐心阅读心理描写，中国读者则往往觉得太琐碎、太啰嗦。

东野圭吾的原作基本由对话构成，背后暗藏着书中人物的心理活动，这些心理活动对情节发展产生着决定性影响，比如：于海内心孤独，源于缺少爱的家庭环境；沈辉老谋深算，则源于生活的磨砺。二人都对人性丧失信心，这为他们之间博弈、下套、妥协，提供了动力。

在《十日游戏》中，朱亚文、刘奕君的表演堪称精彩，保留了原著中最深刻、最精彩的部分。但它能不能打动观众，就是另一回事，因为这需要观众具备从“我们”中，把“我”拔出来的能力。只有“我”，才能感受到真实的苦痛，而“我们”却无法做到。这意味着，想被《十日游戏》打动，还需在灵魂上补太多功课。

经过40多年的高速发展，中国社会呈现出惊人的多样性：一方面，很多前现代问题尚未得到解决；另一方面，在许多现代化大城市中，人们正在遭遇后现代问题。

不同问题混杂在一起，很难形成统一的解决方案。

在这样独特的氛围中，《十日游戏》成为一部挑选观众的戏，能超越自我限制、不只用一只眼睛看世界的观众，就能沉浸其中，得到它的滋养。

很少追剧，但对《新少年包拯》却心生喜欢。有一个很重要的原因是，心。画面舒心，故事用心，人物走心，拍摄真心。没有大场面，也没有美妙绝伦的服化道，但这种寻常却随着故事的发展和角色的丰富独具魅力，可以带你入戏。语言也很耐人寻味，编剧似乎在古文和现代文之间调和出了一种浓淡适宜的口味，风味明朗，意味悠长，口感顺滑。演员也赏心悦目，和颜值无关，这里的美是一种知遇之美，是角色和演员的相知相遇，相互浸润、共同创造之美。尤其是包拯，那一腔忠魂和一身坚韧，在他对真相的奔赴中表现得淋漓尽致。这部剧故事的节奏我也喜欢，不拖沓，也绝不潦草，有故事，有沉淀，案情落幕，留下了很多感怀和思索，以及对人性的拷问。最喜欢包拯和他的挚友们，有这样的一行人，能够让人不惧风雨，不忘初心。

【详细】

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女主识破了替身和自己母亲丈夫的合谋，杀死了替身，在众人面前说是本尊，又在母亲和丈夫面前装作是替身，换回了自己的人生。她看似冷漠阴郁，实则非常在乎这两位家人。她说自己不爱吃墨西哥菜，在车痛哭，片尾的埋尸地，母亲电话中提到的隐形眼镜都表现得很明显。本来以为是像饥饿游戏那样的套路之作，没想到剧本还挺令人惊喜的。

为了谢欣颖看的，还是更喜欢1006的房客的剧情，在那部剧，女主不会那么委屈，这部剧，女主最后居然还能原谅男主和闺蜜，就冲男主那句：我只相信自己眼睛看到的，完全不信女主 ，从这句开始就很反感男主了，女主和男二在一起就好了。感觉男二很帅的，又暖，男主机车，一开始还不相信女主，真心心疼女主这个角色，谢欣欣的演技贼好，大爱谢欣颖，表白谢欣颖，女主长相很好看，这剧后面霸凌女主的事，我是非常反感的，干嘛那么虐女主，正常吗 自己朋友被霸凌了，自己一点都不知道，而且为什么不能告诉老师家长呢

我咽下一枚铁做的月亮他们把它叫做螺丝我咽下这工业的废水，失业的订单那些低于机台的青春早早夭亡我咽下奔波，咽下流离失所咽下人行天桥，咽下长满水锈的生活我再咽不下了所有我曾经咽下的现在都从喉咙汹涌而出在祖国的领土上铺成一首耻辱的诗——《我咽下一枚铁做的月亮》许立志

《暗数杀人》。8分。

金泰均导演，金允石、朱智勋主演作品。

和名垂影史的《杀人回忆》一样，《暗数杀人》虽不如前者深刻深远，但它同样值得赞赏！

电影同样根据真实事件改编，在结尾处，导演特意交代虽然真正的罪犯在狱中已自杀，但真正的刑警仍然还在寻找被害人的踪迹。令人感动。

这个世上仍然遵循着“因果报应”，当金允石和朱智勋在监狱对峙，金故意露出破绽让朱得逞时，我就相信终于还是一物降一物，上帝毕竟眷顾人类，而不是恶魔。

《杀人回忆》中的罪犯原型，最终也被绳之以法。

而《暗数杀人》的结尾，金允石先生并没有选择对脸的特写表演，而是用远镜头表达空旷。那一幕，同样令人惆怅与悲哀。

作为一部军旅剧，特战荣耀并不合格。其实知道原著是什么样子就不会对这部剧有太大的期待，原著就是龙傲天爽文。首先说说特战荣耀的优点，第一集至少开头的那场战斗给人一种刺激感，我知道有人吐槽一些细节，但确实有些鸡蛋里挑骨头，这段确实让普通观众感觉不错，主角最后落水的那段独白也能让人热血沸腾。包括后面一些战斗的画面也很不错。此外还有一些人物刻画的还行，军队整体风貌也不错。这优点也还算突出，不可以否定。

然后就要说说缺点，这缺点让我难以忍受，在我看来，缺点比优点更加突出。这部电视剧不应该叫特战荣耀，应该叫特战逼王！整部剧似乎就是以主角的装逼为核心。该剧主角是最具争议的，有些人说主角是成长型角色。这里我引用他们的一句话“燕破岳不是从弱者成为强者，而是从强者成为战士”大概就是这么一句话。但我觉得不然，也许有些人会觉得这样很酷，但在军队里这样一点也不好玩。在军队中，实力可以通过训练提升，而遵守命令之类的反而更加重要。燕破岳的存在本来就是突兀的不合理的，甚至去掉燕破岳这个角色，你会发现这个军队会显得很正常。

为什么说没有燕破岳军队会正常呢，读小说比较多的就知道，龙傲天类小说主角除了自身实力强以外还有一个被动技能就是降智光环，主角遇到的角色会通过降智来体现主角的强大，这种剧本在早期出现的时候还是受到很多人的欢迎的，但渐渐的很多人开始讨厌反感这种情节，当然这种套路还是有些人喜欢的，很多人正是因此对于这部剧差评，包括我。当然最典型的降智剧情还是要罗列出来的，就是拆炸弹那回，配角的那波操作令人诧异，还有毒贩劫持人质主角自甘做人质那段的剧情也是降智了反派。当然剧中最常见的还是领导的降智，主角犯了错，领导训一顿后罚主角，而这惩罚也无关痛痒，而主角的错误行为不但没得到重罚反而得了功？可以说领导为提高主角逼格提供了主要助攻。

我前面说过主角全程装逼，我现在再说说主角的成长，有位评论者评论的挺恰当，这里我提一下：主角并没有成长多少，他是在反复横跳。变的并不是主角，他始终在装逼,变的是他周围的人，以前是主角强行装，后面是别人派他装，我认为主角并没有得到什么明显的成长，也许他成熟了点，战斗经验丰富了点，本质上还是个逼王。这样的成长有什么意义呢？我说不出来。

主角既然是龙傲天，那强调的必定是个人英雄主义，而军队强调集体主义，个人英雄主义从结尾主角得到“个人第一”可以明显体现。这也可以证明这部剧并不是合格的军旅剧，龙傲天题材本来不适合当军旅剧。以主角装逼为核心，作为偶像剧可能还不错，可军旅剧还是算了。

最后总结，这部剧剧本就是爽文类，符合偶像剧，而战斗画面，军队面貌确实有军旅剧的味，处于尴尬的位置，就一些人而言，这部剧不错，就我而言，这剧不合格，是烂剧。

ps：个人认为自己很客观，粉丝要杠我直接改一星不商量

近些年接触不少亚裔导演，像是赵婷、李·伊萨克·郑。也接触不少含有东方元素的影片，像是陈冲主演的《意》，王颖的《喜福会》。在华语影迷圈，这样的作品总能引起关注，我们始终在探索民族电影的拓宽与融合，期望能相逢一部令人会心的作品，开凿出东方文化渗透世界的另一条路径。

郭共达这次拿出的《杨之后》以一种意想不到的方式直击观众：软科幻的外衣披在了古老东方哲思的骨架之上。影像好比血肉，填充在了衣物与骨架之间，使之不见得干瘪无形，反而饱满莹润。好似“Under the skin”博览馆中陈列的骷髅艺术品，焕发着久远而深邃的生命力。

杨是一个文化类型的机器人，意味着它被灌输了一些特定的文化背景和知识，它的智慧来自于历史渊远的中华文明。在未来世界，这是人们为了机器人能更好的融入各式家庭而做的特定输入。

杨有着丰富的中国茶知识，当其与杰克交流茶道的时候，却没有用它丰厚的知识存储道出一些古老的小寓言，而是醉心于茶杯在杰克手中发出的清脆碰撞声，水流从茶壶中倾泻而出的悠扬之韵。它期盼着能有漫步雨后森林的感同身受，能有与杰克相似的爱上茶道的过程，不仅止于对于茶的客观认知，更渴望主观记忆。彼时，杨失去了它的思路，这是自我认知的第一步。或者说，开始意识到，作为一个本体，应该拥有自我认知的第一步。这里，镜头非常巧妙地转场：杨面对镜子自我微笑。

拉康的镜像理论指出，意识的确立发生在婴儿的前语言期的一个神秘瞬间。当一个婴儿在镜中认出自己的影像时，他能够意识到自己身体的完整性。此时，不该继续用“它”来指代杨，转而用“他”来称呼杨，不可否认的是，杨与杰克的距离愈发接近了。

也许这不是杨的第一步，只是观众的第一步。郭共达通过存储卡的记忆倒叙层层揭示谜底。杰克在庞大恢弘的记忆卡星云里寻找线索，Alpha压缩包被解封的瞬时，巨大的生命信息扑面而来，仿佛尘封几世的人生画卷被杰克的一个趔趄统统摔倒在地。余下，只有对人类记忆的赞颂。转场依旧来到在镜子前自我微笑的杨，这样的第一步重复了无数次。身为一个二手机器人，杨很像被嫁接的树枝，不断地与新的家庭进行融合与落根，实现生命的延续和轮回。说悲欢离合也许太满，说人间沧桑也许太深，杨至少对于生命开始有了认知，不止于镜中自我的外形和轮廓。他逐渐与中华文化指尖相触，由浅入深，完成了从目的到根源的探索。由此看来，郭共达对文本结构的掌控是如此精准，通过克隆人艾达连结过去与现在的时空，使观众对影片的认知与杨的自我认知产生共情。

喜欢朋友对《杨之后》的引言：电影《银翼杀手》的原著《仿生人会梦见电子羊吗》指出，机器人也有直觉。它们不只是飞快运算的机器，它们也会思考、睡觉和做梦。看完《杨之后》，你会对机器人有新的认识。它们不仅具有人类的情感和记忆，还能和你探讨哲学和终极问题。无论我们称呼它们为智能机器人或仿生机器人或人造人，我们都终将不得不承认它们也是“人”。（by 追忆）杰克承认了，郭共达用一次互文告诉观众，杰克承认了。杨准备拍摄全家福，在他视角里的杰克催促自己赶快站过去一起拍照，彼时观众与杰克都表现出一种焦灼感，画面呈现出类似机器卡壳的质感，而事实上，杨确实也是一个机器人。当杰克用杨的视角重新审视这段回忆时，他读到了杨脸上停留的一丝恍惚，我们可以赋予此时杨的内心活动以千百种解读，但是杰克与我们都必须承认，那份恍惚是属于人类的精神领地。他的自我认知始终在生效和发展。

老子曰：“毛毛虫眼中的世界末日，我们称之为蝴蝶。” 杨终究到达了他的使用期限，他关机了。杨是否能重生为蝴蝶显得不再重要，重要的是他完成了自我觉醒的过程，至于之后的认知之旅，郭共达则用充斥全片的生命指示给出了描绘：天空，流水，树木，鸟鸣所营造的东方禅意世界。不禁联想到河濑直美作品中的呼吸感，我与杨一起进行着吐吸。

看了12集来评价一下。这部剧男女主颜值很高，剧情没有很明显的逻辑漏洞。不可否认确实有些槽点，但是国内偶像剧都有这种槽点，大环境就是这样。男女主都是原声太加分了，演技都不错，尤其是鞠婧祎令人眼前一亮，看得出来她有在认真琢磨演技，和她之前的剧相比演技真的有进步。剧里好几个片段都演得很好，比如穿着熊套装去父母那里。没见到父母之前和男主的互动很搞笑，我看的时候一直在笑。因为害怕父母受到伤害只能远远看着父母却不能相认，这里真的很好哭。鞠婧祎哭戏演的很好，很有代入感，可以感受到雷初夏的痛苦。这剧不少人跟风尬黑，看到鞠婧祎就疯狂吐槽，但我想说这剧真的很不错了，值得一看。

太上头了，谁懂，霸总人设。不是替身文学爱上最危险的他怎么都放不下。他爱的一直都是沈漫宁。演技真的不错。一定会更更更好的。求求了第二季。在平行世界双生花真的存在。第一次在偶像剧见女主抢婚。大多数都是男主。氛围感真的很强烈。最棒的小说男女主。“双生花一旦相遇，不是命运的高潮，就是sw的前兆”

宇宙中有颗神秘的星球叫启源星。启源星上有五颗能量石，代表勇敢、善良、自信、坚毅和宽容。五颗能量石为来自各个星球的超人提供正义的能量。可是，一个邪恶的超人窃取能量石，还绑架了各个星球的科学家。他逼迫科学家们用能量石的力量研制终极武器，企图征服宇宙。正义的超人们为了夺回能量石，与邪恶超人展开激战，但正义超人失败了。就在终极武器快要完成之际，一位来自星星球的科学家——宅博士的父亲出现。他破坏了邪恶超人的计划，并把邪恶超人困在了启源星。这五颗能量石流落星际，被灰心星球拿到并将其制成了五颗机械石，用来侵略其它星球。最后其中四颗丢失，掉落到星星球化身为四个超人。