通过观看，可以感觉到熊兔子贝贝是一部真心为孩子制作的良心动画。真正为孩子量身制作的集美感与教育意义的作品。

软萌且有个性的角色，富有特色又漂亮的设计，严谨幽默的剧情，让人觉得眼前一亮，印象深刻。

每集的故事讲述一件发生在主角贝贝身边发生的故事，每个故事不仅有趣，还是孩子们的学习的课堂，在故事中学习知识，处世的道理，寓教于乐。

为这样佳作点赞，希望能一直保持下去。给孩子们带来更多的欢乐。

看完了《九叔归来2》没有看九叔1那么令人失望，这次他们真的进步不少。也许是前人过于伟岸，导致后来者皆为矮子，但就这部片子本身而言，刨除《九叔归来2》这个不知天高地厚的名字，还是能看到一些英叔电影的精华的。故事情节完整，爆笑包袱密集，团队还是那么用心，在人物搭配上还是沿用英叔的经典搭配，在效果上大量使用香港老一代的特技玩法，这些还是能让人眼前一亮，最起码还原真实。九叔归来的导演是个懂林正英或者说是懂林粉的人，桥段内容的适度模仿，让人想骂却又骂不出，因为满满的童年回味，仿佛又回到了英叔的时代。又或者这个导演是个笨蛋，只会用笨拙的方式去模仿，但无论如何，还是巧妙的致敬了童年的经典影片，让我看到英叔的影子，凭这一点，给《九叔归来2》点个赞。

昨天晚上看某音，刷到了，连夜看了，终于追到10集，如果我在这说，不感觉难看，甚至很心动，会不会被那些说不好的，一直吐槽的小伙伴骂，哈哈 ，不过也有感觉不好的，就是总感觉这男主的下巴，好像感觉是化妆的原因，别的都挺好，坚持看一下，嘿嘿??

本来打算就是吐槽，真的怕被骂啊，一下结果发现字数不够，还需要凑，四世情愿也是第一次看，感觉很有意思，也许略显俗套，但是，毕竟都是很新的演员去拍戏，也很不容易，在这支持一下吧，加油！

假设最后一个版本是真相的话，真砂杀死武弘的原因，我觉得不是因为武弘的嫉妒，而是因为真砂看到了武弘不能释怀而又自欺欺人的反应，她感到某种绝望。

真砂其实并不能预见多襄丸会产生愧疚之情而自断右手吧？

那她去迎合多襄丸的最初打算是什么呢？怎么样才能报仇呢？一开始可能她的打算还是解救武弘并激起武弘嫉妒的怒火，让武士武弘与多襄丸战斗，从而达到复仇——这也是比较合乎逻辑的想法吧？但是，不幸的是作为武士的武弘，并没有体现出武士精神，而是呈现出一种鸵鸟心态。（真砂：既不能保护妻子，也不能为妻子复仇，只是纠结于妻子的失贞，嫁给这样的丈夫到底有什么意义啊！？）我认为这才是真砂愤而举刀刺向武弘的原因，背后的感情可能是绝望与愤怒。

据此，真砂才编了第一个版本的故事，其叙事目的是赋予武弘之死一个相对不那么卑琐的意义，也维护了武弘武士的形象。注意这个版本对于武弘的死因阐述确实是最接近真相的，武弘确实死于真砂刀下。

至于多襄丸的版本，他也没有看到武弘是怎么死的，所以，他的版本只能说是为了维护自己的英武形象？或许还有保护真砂吧？但这点也很难确定，因为他也不知道武弘是自杀的还是被真砂杀死的呀……

这样说来，武弘自己的版本也很好解释，他最在意的事情一是妻子的失贞，二是自己因为呈现出懦弱逃避的形象而被妻子刺杀（武士啊，他是武士啊……因为怂了被受辱的妻子刺杀，很光彩吗？），所以，他将自己的死亡掩饰为荣誉自杀。

每个人的动机都能说得圆，唯一的漏洞是，多襄丸的断手。

最后当然是真砂赢了，她加上一条，武弘砍断了多襄丸的手，这样的故事最合理，并且再次维护了武弘的名誉。即使多襄丸说出了真相，他也要为当年杀死真砂的母亲而被判死刑的。而多襄丸也正是意识到了这一点，才会绝望地用断手殴打真砂。

最后……还是忍不住吐槽一下金城武的演技，最后被真砂杀死那场戏，扑闪扑闪无辜的大眼睛，演得像个恋足癖小奶狗，要不是老娘从渣渣日语听力中召唤出了洪荒之力，单看表情根本看不出这段要表现的武弘恐惧、逃避、怨恨心态的任何一点！连带着搞得天海阿姨（误，当时还是很少女的，现在也很少女）接下来的一串微表情都显得莫名其妙。

导演用镜很有韵味， 丰川悦司不拉胯，天海祐希演技撑全场。

周翡：你看我又飒又牛逼

谢允：你看我又俏皮又帅气又牛逼

李晟：我想做大英雄，哎，天资不够那我还是好好练练吧

李瑾容：你看我狠不狠

乡民们：你看我们蠢不蠢

流氓们：你看我多下流多弱鸡

反派：你看我多反派

没错，我就是想说，除了李晟（不认识演员叫啥名字）基本上每个人都好尴尬，仿佛就是在问观众你看我多帅多飒多蠢多狠

其实这个水平放五年前十年前还行

但我没想到现在武侠剧还是这个水平，一点武侠的那种快意恩仇酣畅淋漓迫不得已荡气回肠都没有

打个架pose摆半天

反派非要一副我是反派的样子，玩呢？

亏我定了闹钟瞅着更新开始看的……

私以为武侠源于落后的生活条件，武侠背后是时代悲哀是民生疾苦，上来直接给我开始假大空整英雄辈出，整恩怨江湖，拜托2020年了，是我对这剧期望太高了吗？要求一点内核的东西过分吗？我没看过原著不知道是不是原著就这样写的哈，但是就算原著没写你编剧不会编一下，乡民就那么墙头草？不表现一下时代下的小人物的迫不得已和悲哀？只会表现大人物满口正义心怀天下？也可能是我出生在和平年代对武侠没什么兴趣吧，所以一点代入感都没有。

如果有人说喜欢武侠的肯定有代入感，那我倒要问问有多少人是既喜欢武侠又喜欢王一博又喜欢赵丽颖的

所以总之矛盾点也很套路，人设也很平面，动机很幼稚，这些我都忍了，看个爽剧这些本不用考察的，但关键是，这剧情看着也一点都不爽啊，既不是爽剧，也不是有深度的剧，那我看啥？看谈恋爱？那我为啥不去看甜宠剧？

还有那个背景配音啊我都不屑说了真要是剧情演技都弄好了背景配音那样我也忍了

喷我吧

满怀期待最后尬了我好几个小时我不写个文章都不解气

这捏码是我期待了好久的剧！！！！！！！气死我了真的到晚上都气！！怕我白天看完太偏激了晚上又划拉看了一遍！！！！啊啊啊救命啊我的快乐没有了！！！！有人能理解吗！！

本来我觉得还不错，但仔细一想这竟是在讽刺中国一个为国家做出了重大贡献并对熊出没剧组有重大恩情的家族对这种恩将仇报颠倒黑白的行为即使作品拍得再好也只能是次品我对此无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语彻底无语！无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语彻底无语无语无语无语无语无语无语无语彻底无语！

// 角色

一方面是女主的行动太不符合现实，不是单独某一条，是组合，角色不太站得住。

发现家里的几处东西有异样后没有采取行动；

第一次被人乱试密码锁试图开锁能等安静之后拿着利器自己打开门走出去看；

然后发现门口监控有问题也不花点钱买个可视门铃；

第二次被人撬密码锁还是不选择报警；

发现对面楼有人偷窥自己就和闺蜜到别人家门口兴师问罪，别人开了门还一起进到别人家里去；

发现自己家甚至有人闯入还是不报警；

被开除后被灌酒，领导对自己性侵未遂也不赶紧离开现场去人多的地方；

发现和闺蜜失踪有密切关系的“朋友”很有问题不选择报警，不求助高级餐厅工作人员甚至不走正门要靠人少可能还没有监控的后楼梯的货梯逃走；

被逮个正着无奈上了这个嫌疑人的车在他长达两分多钟的疑似confess的时间不选择报警，反而打了闺蜜电话来自己求证/戳穿；

到此，已经到了被囚禁这一步她能自救的概率已经很低了，但还是不理解在变态医生出去的时间里不至少撞一下门吗？明明人家倒汽油要杀死你们的时候还积极用工具撞门来着..

另一方面是警察也很奇怪

一个警察发现目标人物非常危险独自开摩托追了上去，到了目标地点不选择叫个后援而是直接冲进去；另一个警察发现自己的搭档独自追危险对象手里很有可能还有人质也不选择定位一下搭档手机位置叫个后援。

// 拍摄

整个拍摄手法呈现一种带观众逛鬼屋的质感，刻意的惊悚片段过多，观影现场惊呼次数甚至超过很多恐怖片，前十分钟基本就是恐怖片既视感，导演又很喜欢各种吓人音效，加上白百合的非常细腻的惊恐状态演出，几乎大半影片都是情绪渲染，但其实现实情况无需刻意惊悚也能共情到。

// 意义

虽然如此，这部电影的现实问题要素非常齐全，基本上展现了大部分都市女性能遇到的程度从不舒适到很危险的常见情况：地铁上喜欢叉开腿坐着的男性，在工作场合就略有一些油腻私下更是人渣的上司，有暴力倾向的中介，没到期就被赶出来的租房经历，被偷窥的房间，独居也要放男士衣物以装作家里不止自己；过分注意自己的小区保安；大龄被父母催相亲；不知是人是鬼的网友etc。

但尽管如此，打着女性社会议题的旗号电影还是选择了一个可以说并不合适的切入点，即一个变态凶手兽医，不合适是因为这一类人群在现实中出现的概率太低了，而真正令独居的人恐惧的是，哪怕挂好了男性服饰也约定好了求救暗号，面对上述这些危险常见情况依然手足无措，甚至求助无门。看得见的威胁，还有看不见的传统，氛围，文化，环境让人完全丧失独居的安全感。

最后一个迷思：这片子里的男性角色看起来都很喜欢用脚堵门，这么用力关门的情况下用脚堵上不疼吗？到底是什么牌子的鞋啊。

sb至极，猥琐的编剧才能写出猥琐的电影，恶俗三观不正。没一个有用的东西，全是满足自己的恶俗趣味。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，。。。。。。。，。。。，，，，。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

像所有美剧一样，《风骚女子》第一集用“污”来吸引眼球（想想《权力的游戏》第一集结尾那个美女与野兽的亲热戏吧……），但在“污”的外壳下吸引我的是《风骚女子》对女性解放过程中多重视角、多重矛盾和多重困境的深刻探讨。

简单地说，《风骚女子》并不只是简单地把女性解放等同于性解放，也并不简单高喊欲望即是自由，而是在喜剧的表达中忠实中保留了这个问题的复杂性。

让我们把时钟拨回到《风骚女子》所展示的1970年代的洛杉矶。一位永不言败的女性主义者乔伊斯（Joyce）在向出版商们——一群白人中老年男性——推销自己梦想中的女权杂志：“不要再教我们如何做饭如何保持身材如何化妆了，时代变了！让我们来谈谈女性权利吧……”当然，老白男们没有买账。

反而是一个看起来就老油条也确实老油条的色情杂志出版商道格（Doug）主动邀请乔伊斯来创业——创办一份面向女性的裸男杂志。

他敏锐地意识到，时代确实变了，二战后欧洲、北美甚至全世界的女性正在走向办公室，走向社会，她们的钱包鼓起来了，那是一个尚待开拓的广阔市场。

乔伊斯起初认定男性色情（male erotica）杂志有悖自己的理念。在她眼里，女性主义应该是批判的哲学加战斗的姿态，政治权利的获得加经济地位的提升。

但当她看到男影星一组露大腿的“艳照”就在上至白发老奶奶下至套裙淑女的女性读者中卖疯了时，她才意识到，时代变了，在这个新的充满生机的时代里，女性渴望的或许不止是政治经济权利，不止是那些高大上的议题和严肃的哲学讨论，还有最世俗的欲望的表达和满足。

于是，《风骚女子》第一集便出现了黄暴又搞笑的场面：这群要办女性向色情杂志的女郎们围坐在一起欣赏男模特展示自己千姿百态的弟弟们，女性凝视暂时地颠覆了生活中无所不在的男性凝视。而乔伊斯甚至比一丝不挂的男模特们还尴尬。

当一个身材火辣的消防员因为被前台要求全裸着进来面试而娇羞地用外套遮住要害部位，乔伊斯开始反思这样是否合适，而艳照模特斑比（Bambi）则尖声抱怨道：但他们曾这样要求我一百次！显然，这指向某种因为太普遍所以被人们轻易接受的不平等现实。

磕磕绊绊兜兜转转，杂志好在是风风火火地办起来了。杂志的名字是正是剧名《风骚女子》（Minx）。杂志拉到的广告是震动棒。显然，1970年代的震动棒还没进化出今天各种小巧玲珑的流线造型，还是男性生殖器的逼真仿制，把乔伊斯惊得面红耳赤。虽有恋爱经验但在性方面显然相当传统的乔伊斯还是在姐姐的分享后才尝试了一次她们要打广告的产品，然后心满意足。

而在杂志推进的过程中，老油条出版商道格和女权主义理论家乔伊斯间的多次碰撞乃至冲突是最意味深长的：“时代变了”对道格而言首先是赚他一笔的商机。在色情出版业浸润多年的道格深知人性。

面对乔伊斯“贩卖男色是在贬低女性”的质疑，他直截了当地点出：“你只是对你有欲望的那部分感到害怕，因为那样好像显得你软弱。”他没有说出的话是，你不需要担心显得软弱或不得体，因为商人们关心的只是能否从你的钱包里掏出钱来。

道格和老奸巨猾的广告商打交道拉赞助，和本地区一任任议员打交道搞好关系。他为乔伊斯指出两层现实：广告商不会为动听的哲学付费，只会为利益付费。

厌女老白男不会向大喊和疾呼低头，但会向购买力低头；政客则相反，政客要拿选票就需要好名声，需要表面的堂皇和“纯洁”，因而不能容忍色情杂志这样的“低俗”产品“败坏民风”，须得用各种方式软磨硬泡获得其许可。

道格和乔伊斯间的碰撞和冲突直接指向女性解放的困境——不平等的现实如此沉重，以致于女性行动的空间如此有限。要发出声来，首先要适时沉默；要开拓未来，首先要苟且。

你能苟且到何种程度？

首先你需要是个坚定的战士，但你也不能只是个战士。你又要有毒蛇般的柔软，狐狸般的机变，变色龙般的适应性……但即使你八面玲珑，男性对你的期待或许只是“胸再大一些就好了”——作为男性的道格确实有见解和善意，但他永远无法完全体会每一天都被物化的处境——每个女性的处境。

当幼时即显露网球天赋的乔伊斯在网球场技惊四座，网球场的男性想的只是如何在打球时借机揩油；当乔伊斯试图用精心准备的陈述说服广告商，广告商想的只是让乔伊斯把辣妹同事送到他的创伤；当乔伊斯试图以不卑不亢的职业性介绍和握手回应建筑工男的骚扰，建筑工男只是在握手后变本加厉地骚扰，或许他将乔伊斯的不卑不亢解读为挑逗。

何况他那些关于购买力才是王道的教诲，何尝不是一种基于男性经验的爹味儿传授？

《风骚女子》里展现的1970年代已经相当美好了。那时，美国女性已经在讨论避孕的主动权、愉悦的主动权和设置议程的主动权了。这些话题在有的国家刚刚开始被讨论，有的还处在半遮半掩的阶段。

因此，在看到这些场景时，笔者着实羡慕那个生机勃勃的年代。笔者猜测，这个1970年代或许投射了创作者对当下的某些希冀。但乔伊斯的生活还是“今天又是被物化的一天呢！”显然，这样的生机还不够。

于是，尽管《风骚女子》的喜剧基调注定了乔伊斯和道格间的理念碰撞会不断和解，我相信和解后两者依然会不断碰撞，而后者也将成为《风骚女子》之后的最大看点之一。

如果说道格对乔伊斯的启发反映了上世纪女性解放的视角拓展之一（强调经济地位的重要性和欲望的解放），那么乔伊斯面对道格的妥协和坚持则反映了当下女性解放的维度：

今天，时代也变了。高喊“污起来”（Be dirty!）和“给我康康”（Show me your dick）是很炫酷很叛逆但不够的。只提高经济地位也是不够的。而“购买力说了算”则彻头彻尾就是消费主义的神话，是对女性钱包和精神的双重收割。

买买买并不能赋权。从女生节到女神节，从不化妆的自由到恋爱脑的自由，网民们吵得天翻地覆，还是关于“我们不要什么”，而当问题变成“我们要什么”时，沉默是今晚的康桥。也许我们应该接受现阶段的沉默和迷茫，以便团结在“我不要什么”的发声中。

而乔伊斯的坚持则在说：“我有欲望”只是“我是我”的一部分。我作为女性的存在有那么多、那么多丰富的内涵和可能性。而乔伊斯的行动（在聚会上公开揭露广告商的性骚扰举动并在义愤中冲上去给他一拳）则在说：妥协是不可能妥协的，战斗是要战斗到底的。

先说一句：导演很精明。明喻暗喻穿插着构建起一副东北人心中的“东北梦”。

是的，不过这部作为纯东北风格的故事片来说却不一定会得到主流文化接受。但作为从小长在沈阳这片土地上的东北人，剧里的每一句话，每一个动作，每一个眼神都能瞬间把我带进去，甚至说略显粗糙的镜头语言都让我身临其境。就好像隔壁家里的三叔两缸儿白酒下肚开始揪着你讲起家常。

初看因为普通的遛狗不拴绳伤人事件作为矛盾点引起故事，然后开启了一个底层小人物在没关系没背景没钱的情况下如何找工作的讨论上升至国家对东北的经济支持该让以后的东北老工业基地怎么走，未来的经济发展道路该何去何从。

振兴东北这句沉甸甸的口号相信在每一个曾经生活在这片黑土地的大学生心理都响起过，虽掷地有声，但又无可奈何。我时常能感受到美国梦其实跟东北的兴衰往复很像。不同的是，东北是因为经济重心转移，大力发展外贸进出口与国际接轨，于是内陆这位黑黝黝的老大哥有点跟不上时代的脚步，眼看着越拉越远，索性就开始慢慢走了……

曾经听老人们说，什么第一粮食生产中心，第一原生态野生动植物保护区，天然风景区，东北虎，万达也曾努力的想祝福东北曾经的荣耀，但世界就是这样，资本喜欢哪里，哪里才有金融生态环境，经济学上的理智望着渴望复苏发展的无奈，太多人做出了努力，但又因为想生存下去，于是低下头，把改变交给了时间。

回到电影，各种隐喻和暗讽交织在一起，但更多的是充斥着无助的自嘲，以草根研究生是否能留校来揭露铁饭碗真的铁吗？东北的发展是否应该打碎一些铁饭碗，是否需要一些舍弃一切的冒险精神呢？但谁有愿意牺牲自己现有的可控的资源，影片结尾，留校无望的广胜终于“铤而走险”决定去其他城市碰碰运气，但在听说留校又有戏的时候，他和父亲两个人突然犹豫了起来。电影到这里戛然而止，就像我们在这里也讨论不出东北的未来到底在哪里，也许是我们呆在舒适区太久了，已经麻木了，也许是我们还在幻想这片曾经荣耀的土地何时才能重新焕发生机。尽管这座古老的城可能抬不动脚了，但大多数人还是对这座黑漆漆的城又爱又恨。

细品能看出导演的野心，想反应的东西很多，但说实在的，早已根深蒂固的思想在我们这些“当事人”看来却显得极其自然的有些无聊。我国外的同事就很好奇的问我，为什么中国人这么爱狗，却又好多人吃狗，我无奈的笑了下，这是个哲学问题。想想确实我们从古至今都是这么矛盾的走过来的，当牵着宠物狗走过狗肉馆的时候，我们的心里在想什么？狗的心里在想什么？这都不重要，因为我们一直这样多元化的生活着，一切早已见怪不怪，在父亲对一条狗洗澡要花一百元露出吃惊的表情时，我们会笑话这位父亲的老土，但转念一想，是啊，什么时候狗子的地位比人还高了。

广胜作为整部电影讽刺的核心点是及其矛盾的，他的论文选题是东北振兴，导师觉得他的论文有点偏激，但是真的偏激吗？还是说出了导师们不敢说的又不好说的话，教育如果只是单纯的传授知识而不启发人，那么出来的真的就是所谓的“书呆子”了，而这个在整部电影都有点“娘们唧唧”的广胜在坚持世风日上凭能力上位的时代下，这不争气的拿着钱打算慰问一下教授。结果教授送刚滚完“狗毛”床单的女学生出门这一幕正好被广胜看见。女学生是广胜爱慕的对象，而教授又因为私情把留校名额从广胜手里夺走给了学生，放在任何一个有点血性的男人身上都会上去暴揍一顿教授。但广胜再一次选择了沉默（看到这里真的死的不行，不要再说东北人暴躁了，我们还是很讲文明的），回到家，依然是那个污漆抹黑的家，依然是那个到处惹是生非的父亲，依然是那个让人喘不过气来的工业烟囱，广胜在埋掉死去的狗狗后，看着前面灯火通明的高楼大厦，他还是决定放弃了，至此又一个打算复兴东北的优秀大学生被东北吞没了。

电影中有好多比较学院派的拍摄手法，比如拿行李准备上车时是摇晃的镜头，说明那会主角的心情还是颠簸的有一种即将离家在外颠沛流离的感伤，而坐上出租车后镜头又恢复了轨道式的平稳，说明主角即将放弃现有的生活，心境反倒平复从容了起来。镜头在出租车开走后留给了两个象征着东北老工业基地的大烟囱，在如今这个互联网时代倔强又无奈的看着一代一代优秀的年轻人在这里学有所成后造福其他城市。

说起这个话题我又是最打脸的，不但逃离了北上广，甚至逃离了祖国逃离了家乡。疫情结束后，世界会怎么样，中国会怎么样，东北会怎么样，沈阳会怎么样，只能盼一切都好吧。

本来准备默默吃天临的瓜，直到电影播放到44分46秒时候才想着写点什么。对了，这电影youku上有，这点张导比毕导大方，不至于还要手持票根才有资格写影评。

我注意到19年的短评几乎全部都是在发泄负面情绪，说这片子多恶心多烂。我怀疑很多人根本没有看，或者只是拉拉进度条过了一下，我看的也不仔细，但完整的看过之后反倒觉得拍的比《逐梦演艺圈》好，毕竟是学院派出身（他们自称“新学院派”），制作团队基本功比较扎实，电影风格类似90年代后期电影工业衰落时期拍摄的那些不入流的现实主义剧情片。尽管这是一部毫无争议的烂片，但是电影整体叙事完整，情节流畅，镜头构图配乐质量，演员们的表演都算中规中矩。所以我觉得背后制作团队还是有一定水准的，即使是捏着鼻子干脏活，水平也是在那放着的，不要那么着急来一句中国电影没希望了。这个电影还真的和毕导独自“炮制”的作品不一样。

当然，剧本设计和剧情是让人感到不适的主要因素，不过恶心归恶心，但是我却感觉很多情节是编剧和导演对现实和自己内心世界的真实刻画。张一山和杨紫逃婚的戏确实有点加的生硬，但现实生活中为了年轻女子为了房子或者别的和有钱多金的老男人先假结婚最后成真的不少吧？比如。。对吧？还有成为植物人的大学老师听到评高级职称的时候清醒过来，我是相信的，真的有很多高校老师后半辈子就追求这个而不得，与天斗与地斗与人斗。甚至我觉得电影中的很多情节，就是这两位主角现实生活片段的写实。当然，剧情中最扯的，也是现实中最让很多男人产生错觉的就是女方明明喜欢的是除了你之外的东西，比如名利权势，而男方偏偏会产生她喜欢的是我这个人的错觉。好比妓女都有一个悲惨的身世一样，仿佛一个半真半假的伤感往事就会让小姑娘死心塌地地跟着他，殊不知那也只是双方的遮羞布而已。很可惜，张院长也不能免俗。但是在他内心世界中，这确实是真实的。

其实论艺术性，我倒觉得张院长动用gongquanli给妻子拍能上院线的电影这件事的艺术价值更大，甚至我觉得这是他有意或无意创造的一场行为艺术。好比“ 葛宇路 ”这个作品让人们关注到了人与名字的关系。而张导夫妇的电影会不会给人带来别的思考和关注呢？至少我在院长夫人在44分46秒的片段中，我看到了年轻人在生活中的挣扎，对尊严的舍与得，来自上层的谎言与欺骗，或许除了年轻人真的只剩下年轻了，并且和一同尊严一起打包交易。这位满口胡话的院长在生活中不少见吗？多少主席台上的领导，酒桌上的老板没点类似的故事呢？呵呵。作为自认为识人略准的吃瓜群众，我觉得院长夫人这个资质如果靠自己的话，在院线电影中演个配角都要非常非常吃力，且不说那个系主任大妈，就连关大小姐演的都比她自然。女主台词功底不行，请参考1:41:51处读的那段文字，断句不会，停顿不会，念的不利索。表情演技什么的我觉得有点难为她了。整个人给我的印象就是——稚嫩。张院长这场“烽火戏诸侯”式的行为艺术本来没多大动静，奈何天临的萝卜根基太深，群众们萝卜快了不洗泥，一并享用了，并且也自发参与到张导盛大的创作中，关注到了盛世下自身卑微的命运，思考起了到底是该笑贫还是笑娼。

所以，在电影0分0秒那个龙标和音乐出现时，我头一次注意到这是一条笑眯眯的龙。可能是笑我浪费一下午时间来琢磨这个，或者仅仅是笑天下可笑之事吧。

七夕前忙了整整一个月没有任何娱乐项目，七夕当天决定自己一个人去看场电影，好久没看爱情片了，抱着结局he或者be都能接受的态度，看别人的故事嘛，甜酸都值得品尝。

没想到看完后还是真实感受到心碎了，没有出轨外遇撒狗血，彼此也都成为了更好的人，但结局却是无法走下去，分手收场。剧情所有都是自己过去的真实写照，就连天桥上的分手片段，理由和台词都一样，就算过了很多年，爱恨甜蜜心痛都随着时间淡化，而遗憾却是无法被消解的情绪。

爱情中的微妙，前期的好感令人沉沦上头，后期的隔阂也让彼此倏然清醒，这种微妙感来得突然，说不清道不明，也无法举出具体的事例，因为相处中发生和未发生的一切都是背景，哪怕是一场雨都可能推波助澜。

片名《遇见你》，男女主一直在路途中遇见，学生时代青涩的偶遇，进入职场后懵懂的相遇，以及几次分开后百感交集的重逢，两个平凡的影子重合的模样，让很多人都找到了自己的影子，青春热烈，社会冷漠，身边的人却不是最初的样子，拯救自己都用尽全力，如何拯救一段摇摇欲坠的感情，不断争吵，不断伤害对方，找不到解决的方法，只能分手，只好分开。

男主真的不是渣男，不仅不是渣男，还是人间理想。他给女主的不是霸总式的保护，而是我信任你、我打心底觉得你闪着光式的欣赏。

哪怕女主余骄阳是一个在学校里名声不好、被人叫垃圾桶的女孩。他笨拙的夸奖她，很直男的他不懂甜言蜜语，他会说“你门牙真白”，这个没头没脑的夸奖会让她哭笑不得。而垃圾桶女孩余骄阳也因为他，在高三拼命学习，终于和周灿考到同一个城市。

余骄阳曾对周灿说，我就喜欢这种要克服千辛万苦的爱情，就是喜欢这全世界都要拆散，但我们偏偏爱的热烈的感情。她说这话时笑得仿佛她的名字一样灿烂，因为她知道自己被坚定选择。

余骄阳和周灿在一起8年，这8年她被爱、欣赏、信任包裹，垃圾桶女孩越来越优秀，她的优点也在毕业工作后得到了更大的发挥，她甚至比周灿更早拥有了自己的独立办公室。

好的爱情是什么？我想就是这样，是给你翅膀让你飞得更高。

余骄阳可以说是当代女性形象的一个代表了，她不觉得女孩子一定要被男孩子养，她觉得爱何须计较，谁赚的多谁就先养家呗。周灿也没有因此而自卑甚至迁怒于对方，从没有因为余骄阳进入社会后的优秀，而打压过她一句，而是默默开始更加努力，拼到没办法在余骄阳脆弱时陪伴她，只因为那是一个很重要的工作机会……

哪怕到影片最后，男女主之间都没有撕逼、和别人搞暧昧的戏码。哪怕分手，心里很痛，都是体体面面，流着泪祝福彼此。

你看，即便是长达九年的感情，被搅进现实的污泥中，也会使肆意生长的爱意变成虚幻的泡影，余骄阳说：“一起经历的每一步都证明了我们用力地，认真地，全心全意地生活过，所以我们一定会成为更好的人。”

末了也只能这般安慰自己，只要在一起时真心付出，用力相爱了，分开也不算遗憾。

于千万人之中，于千万年之中，于千万亩荒野里，好不容易遇见了要遇见的你，多走一步，少走一步，都遇到的不是你了，临别却只能安慰自己不遗憾吗？

可是是真的不遗憾吗？我想说的却是：对不起，最好的我却失去了最好的你，真是太遗憾了。

前段时间周杰伦出新歌，朋友圈再次刷了屏，结果我还在单曲循环《珊瑚海》——海鸟与鱼相爱，从一开始就只是一场意外。

最后，我很喜欢电影里骄阳在结尾说的这句台词——

“他存在于我的过去，而未来的每天，都是从那个过去开始的”

我们不负相遇，不复相见。祝你幸福啊。

无论是星爷的哪部作品。都值得一看。因为人生不如意十有八九。星爷的喜剧拯救了我。所以在众多明星中，星爷是我最喜欢，也是我唯一喜欢的娱乐圈喜剧演员，没有之一。星爷的每部作品我都看过五遍以上。星爷虽然老了。但是我永远不会忘记星爷带给我的欢乐。无论星爷在现实中是个怎么样的人，他都是我的英雄。虽然机会很渺茫，但是我真的很想见您一面，很想和您聊聊天。万般感慨我只想说一句：“周星驰，谢谢您，是你陪我度过我悲催的人生。”