懒得去第一部里面去讲了，两部一起说。首先先说原著小说已经看了快三遍了，看到第一部的电视剧开播时是相当兴奋。然后看了三集之后心态炸了，遂弃之。之后随机对原著印象深刻的剧情点挑着看，但实在难以看完。弃剧原因有。总的来说，第二部比第一部好太多了。

1.美术视觉。这是很多国产ip小说改剧的时候我个人最受不了的硬伤！故事本身明明是一帮很接地气的人，没有什么光鲜亮丽的生活环境，也没有超前审美的小资生活，为什么非得印上那么多的极简工业风的场景？？小破店就是小破店，说了去潘家园斗就该去潘家园斗啊？不然所谓古董业界的烟火气去哪体现？古董又不是奢侈品，故事脱离了京城或各种古都特有的地气还有什么意义？第一部“干净”的视效，和第二部相对充满烟火气的感觉。我认为，国剧还是需要这种属于市井的烟火气为核心设计逻辑。好看不重要，重要的是“属于故事该发生的地方”

2.人物。这是最头疼的，两大男主对比原著全部垮掉。许愿按我看原著的理解，是一个有点孤僻的人，相对普通人城府，看起来是个包袱很重的人。但电视剧里上来的一顿杂耍看的我眼珠子都要飞出来了，这个人物的改变让我真的难以接受。要知道，因为许愿这种有城府但不够深但又有些自负的性格，才使得后面故事能够推动。但是！还好新角色经由夏雨的表演十分贴合，很好的保留了多疑的性格，不愧是实力派。两部都有很完美的表现，第二部在编剧的人物设计回归原作后更加一分。然后另一个，药不然。药不然在原作是这部作品当中最沉重的角色。表面轻浮，卖傻，没个正形，大大咧咧，内心却是付出一生只为还家族一个清白。和许愿二人在明暗线交织中形成了鲜明对比。乔振宇那个...不叫纨绔子弟。叫浮夸，是贵族！没有看到玩世不恭，没有看到轻佻的表演，一身笔挺的全套正装你在逗我吗？看第一部我就在想，这么一个凝重的造型设计，加上那种“高贵感”怎么反差体现后面凝重的认祖归宗使命感？这里，我给魏晨加分。也有可能是编剧和设计的问题，但表演上魏晨更愿意让我去相信这是个玩世不恭的少爷，然后带给我最后生死一扣了一生的震撼感。

3.故事把控。我真搞不明白为什么第一部编剧要改。这是一部貌似披着民族情怀，但事实上是在讲祖辈传承信念的故事。故事重点的点缀就应该在讨论家族这一话题。不同的人物在不同情景下理解的传承或者家族。没那么多高大上，就是寻根。许愿找到了家族的信念，最后坚守五脉。药不然探到了真正信念，用自己的方式了解。即便是玉佛头案，老朝奉不是真正的敌人，真正的对抗侧重点不应该是五脉吗？第一部当中，真的没和老朝奉展开什么真正的对抗。干嘛这么改？版权着急还，就可以毁掉这么多铺垫吗？而第二部是真厉害，看过原著的知道清明上河图和五罐子加大佬的故事量真的不得了，单整体节奏出乎意料的把控的非常到位。没有废话，该作情感作情感，不愣煽情。想看的该看的，都看到了。

总的来说，我个人认为第二部从还原度，从故事把控上，从视觉设计上，比第一部好太多。第一部就是我一向能看见的ip烂商业基因改造（我支持ip做商业改造，但不支持烂的），之前毁了盗墓笔记，鬼吹灯，现在对古董局中局下手了。第二部让我真正觉得就算独立于原著，这也是一部很可看的剧。

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看了四集，整体感觉.....还行吧，普普通通，能看但是也不够惊艳，双重人格的设置拍的过于夸张了，还用两个人演绎，故意制造悬疑感。其实比起疯疯癫癫的那个暴躁人格，我觉得现实中那个有些实际有些虚伪又机智又奸诈但仍然保有底线的原本人格更有魅力！！

整体故事发展挺顺的，从一开始小女孩母亲失踪抽丝剥茧到议员涉案的过程，也是有些小惊喜的，就是一个故事太长了，有些拖拉。而且折腾来折腾去一直好像原地不动，不过第2集最后的那一脚确实有被笑到，还是可以继续往后再看看的。

刚看两集，觉得这个题材很现实。刚出场陈一鸣求婚，但是李思雨没准备好。确实很现实，当从恋爱状态突然转变求婚结婚，需要适应一下。李思雨有点恐婚可能因为原生家庭父母的婚姻吧。感觉求婚时大家应该都挺慌但又不知道为什么。觉得李思雨有点自我，虽然女性独立是值得表扬的，但该商量的事情还是要商量的，自己扛太累了，要不然要伴侣干嘛？陈一鸣求婚失败，工作也裸辞了，老板真是恶心，资本家都是这样？明显是套路，让人家裸辞还少了赔偿金。做人不能太老板，也不能太陈一鸣，职场中利益大于感情。第二对张芝芝过的生活也是一部分家庭中存在的。女的为了家庭，丈夫，孩子，还有工作付出了很多，丈夫还爱搭不理。又是丧偶式婚姻。还有那个苗苗妈真恶心，家庭群主？还有这样的职位？有什么资格把人家张芝芝退群？有什么资格孤立人家小孩子？丈夫一点都不关心妻子的感受。这两个人的谈了半年就结婚还是太仓促了。这一对太压抑了。希望张芝芝不要忘了当初的自己。第三对，雷浩文出场就感觉是海男吧，吊儿郎当还借车，我以为真是富二代呢。陈一鸣和雷浩文的兄弟情还是挺默契的，一个眼神哈哈哈哈哈哈哈。雷浩文的表现也抛开了许幻山的影子挺好的。期待接下来的剧情。

我比自己想象中更早认识男主，原来很早在小鱼的海棠视频里看到过男主《骑着猫的鱼》和男主搭戏的是吕小雨，不得不说和这部剧的女主是一款类型。

这部剧和只是结婚的关系不能说毫无关系，只能说大致上一样，连里面的奶奶都一样，女主都有兮字，都是先婚后爱，两部剧的女主所工作的性质都是能帮的到男主公司的，都是初次见面就亲上了，看过两部剧的朋友懂得都懂。当时考研期间看的《只是结婚的关系》，大概是考研的压力，所以看《只是结婚的关系》非常上头，甜得要命，也是因为好久没看过国产这样傻白甜的剧了。这次这部剧完全没上头，可能是套路太一样了，已经失了新鲜感，男主演技还行，没长在我的审美点上，但也算帅哥一枚。这部剧越到结尾越烂，明明有嘴就能解释清楚的非得扯那么多，强行硬凑，真的很没必要，看这种剧无非就是磕个cp，图个快乐，最后几集是干啥呀，要不是我有强迫症我直接就不看了，而且为啥这种局总是把女主家庭描写的那么不幸啊，就不能有个幸福美满的家庭吗。18集剧集的标题取的是苏颜兮不雅照风波，我就寻思剧集里不就被男二抱了一下吗，这就用上不雅了？能不能取标题走点心，照片风波或者新闻风暴不好吗？大可不必用不雅照来博眼球，哪怕细节上用点心也不至于这么拉，如果没有后面几集平均分五分勉强觉得还算配得上，有了后面气人的几集我真心觉得不配……

【详细】

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优秀的男人身边总会有自以为优秀到可以让人为其破例的女配出现。

一开始还看不起刘菲的自以为是的了解，一厢情愿地散伙想改变关系，觉得萧清目的性强且自信还挺霸气而云淡风清能跟男主好好搭档不搞恋爱（但还是怕她变茶）看到她至少搞清楚男女主是不是真情侣才说出来喜欢男主至少还算光明正大（当然这行为感觉也很茶），但从后面看，萧清跟刘菲散伙后才表白的行为一比，心思是真深沉，明知道男主不跟搭档谈恋爱口头上应和着赞同却暗挫挫地希望男主为她破例一见男女主不是真情侣就放飞自我美滋滋地脑补男主对她的友好。不知道她是早就如此打算还是因为在太优秀的男人身边而情不自禁。但总归是内心冲着破人家原则去的。

到这就觉得刘菲起码敢做敢当，明知人家底线，就不想着让别人破例而是自己去跳开原定关系努力。发现真有女朋友，还真就干脆利落地离开了。

另外，罗晓意这人是真讨厌，不过感觉是萧教练给惯的性子，只能适应一个教练只能接受一个教练，像小孩子过家家抢哥哥宠爱似的。可恨之人必有可怜之处。虽然不知道她跟萧寒有无爱情线，但是总感觉是被萧教练给毁了。

另一个被毁的当然是枊思思，要不是萧教练执着地只打算让罗晓意拿奖牌，（当然罗成绩好这个也是事实）以她成绩好为由一直给她单训，队里其他人自然而然没那么拼，自然而然更加拼不过罗晓意，也自然而然少了给自己争取的底气。沈争一就是新队员来了后唯一一个就算没有被看好也一直努力训练想提高自己的人。这个看似笨拙不自量力的行径让队里已经默默接受萧教练安排辅助任务安排有差别训练计划的大家都不满。因为当时不满的于冰凌已经离开了，其他不满的人做不到于冰凌那样，所以他们觉得自己只能默默接受，没有做其他的抗争也没想过竟然还有笨蛋不接受这种所谓的现实。凌云杯枊思思之所以跟沈争一争论谁辅助，一个是因为那是她的最后机会，另一个原因是，辅助这么多年是给罗晓意，罗晓意没在且自己水平也不差为什么要给一个新人辅助，所以才硬气地争取了。到后面她其实也明白，一直是自己没有努力到让自己不被忽视也没有努力到不被安排辅助。当然辅助了这么多年，要是格局不大也早撂挑子不干了，所以最后才会辅助沈争一也不怨不悔。

第一关如果设计成只能用液体的装置也就算了，要是重量还不简单，首先吃过泡面的朋友肯定知道拿几本书压着，那这满地的杂志，黑人哥的小帆船，还有接待室台上的一些小零碎，随随便便丢进或压着杯子都能增重。（这又不得不提到小哥是幕后boss的阴谋论，93场密室逃脱游戏胜出者就没有玩过靠称重来过关的游戏吗）

到了小木屋，答案竟然是鲁道夫，要是ben第一关不幸牺牲，别说鲁道夫，其他人怕是撸到出血都猜不到是这个名字吧，就凭线索“你必将留名史册”（？？应该大概意思是这个，大雾）和几只驯鹿的头骨？反正我不信。我觉得这里加入了回忆单纯拿来引题，saw的既视感立刻浮现，我就知道应该都片是回忆杀了。

到了雪地我就更不想多说了，Danny被水冲得有多急我相信大家有目共睹，这磁铁配鱼线就能在这么湍急的水流里直接沉底？那Danny是多瘦，还没个磁铁重吗。

台球那里我喜欢，颠倒感是我喜欢的设计风格，但是那个数字顺序怎么定的我是没看出来，可能是字幕的问题，四位数字不是有很多种组合顺序？求英文大神指点。

病房那的面罩哪来的，恕我反复看了几遍也是没看出来，砸监控掉出来的？这尼玛砸金蛋啊？监控里藏尼玛的面罩？那如果发现有面罩就用呗，有监控规定不能用面罩？我还以为砸完监控会开启隐藏关卡，但并没有，难道女主这么肯定有人来回收尸体故意这样的？也太神了吧。

迷幻关完全就是为了凑剧情了，全看命。

最后一关我个人理解是，其实所有的手指都是指向那个壁炉，ben的求生欲使他过分解读了线索，不过正常人看到门上有数字肯定也会是这个反应的。

再最后最后说一下片子里的人设除了女兵外其他毫无意义，女主角应该是个物理学学霸吧，结果教授教的东西除了最后看个裸眼3D名字会重组和心血来潮砸了几个监控其他根本没体现别的价值，剧情也没体现出什么需要到专业知识的东西，大家都是凭灵光一闪行动。

这是一个相当残酷的命题，最后的一个半小时该做些什么才能弥补我们普通人不算完美的人生

回忆和女友的温情时刻，还是修复和儿女的紧张关系，又或是和兄弟最后嗨一次呢

相信每个人都有不同的选择

让人深思的是，这些事情难道非得要到最后一段时间才做嘛

为什么不趁着现在阳光正好，现在微风不燥，趁着现在还有“现在”

所以，加油，珍惜眼前人，活在当下

BTW：

喝果蔬汁加生姜到底对续命有用还是没用呢

观众对于喜剧的要求往往高于其他类型片，《缝纫机乐队》是我今年喜欢的国产喜剧。国内现在的喜剧电影总是偏浮夸，而大鹏的喜剧始终都在关注平凡的小人物，落脚于现实，总能透出几分可爱与不易。

网络剧《屌丝男士》是大鹏喜剧的雏形，段子加明星，最后沿用到银幕处女作《煎饼侠》上。还是用客串明星串成段子集，将演员的个人形象与银幕身份重叠，就像现在的“真人秀节目”，凸显真实又不断自黑，令观众有代入感，优缺点都很明显。

《煎饼侠》讲的是拍电影，《缝纫机乐队》说的是组乐队，都是一撮人干一件事，实现自己的价值，无不透着创作者现在和过去的自传色彩（大鹏上大学时曾组过乐队），这次还回到了家乡集安。构建了以集安为意象的乌托邦世界——“摇滚之城”，这里成为他青葱岁月的缩影。

影片不再依靠大鹏个人，他以经纪人程宫的角色身份，与主唱胡亮、贝斯手丁建国、鼓手炸药、吉他手杨双树、键盘手希希组成一个整体，“同是天涯沦落人”的遭遇也如出一辙。不再让个人成为观众投射的对象，而是让集体焦虑由集体呈现。当摇滚公园的大吉他被拆时，观众感受到的也不止是“中国摇滚”的屈辱与没落，还有梦想的忿忿不平。

组乐队开演唱会，和组剧组拍电影一样，是能够产生戏剧冲突的动因。乐队中的成员由男女老少构成，是千千万万乐迷的代表。他们有各自的现实问题——精神的瓦解（胡亮）、母权的压制（希希），孩子的操控（双树）、失恋的打击（建国）、爱情的盲目（炸药），不过他们的共同驱动力是这场演出。加上乐队自带的属性，可以用音乐串联全片，架构起的草根梦引发共鸣。

胡亮代表的是一种纯真的理想。剧情先以童年胡亮开场，引入在那个即将迎来风暴的贫瘠年代，以孩童视角见证能真正表达人类情感的音乐——摇滚。用矗立在家乡的摇滚公园的大吉他作为“摇滚不死”的精神图腾。斗转星移，大吉他因为新城改造面临拆除，创作者藉此传达出人们对于摇滚的衰落及摇滚精神的遗忘。胡亮作为生活在其中的人，心有不甘，独自上路寻找机会。组乐队开演唱会的目的是为维系住他的精神图腾，也是一种现代化之下个体的卑微存在。

悲剧就是把美好的东西撕碎给你看。随着图腾成了历史废墟，胡亮的梦想幻灭，那块搬回家的碎石开始代表“摇滚已死”。破吉他乐队的老宋留给童年胡亮的那枚拨片，曾被程宫当作“人质”，在关键时刻起到了转嫁作用，唤醒了胡亮已死的精神寄托，成为新的“摇滚不死”的图腾。拨片这个功能性用的好，多次出现且一直具有升华的力量，也经由三个人的手达到传承的目的。

程宫代表一种外来者视角（建国父亲也称他“大城市来的孩子”），审视着“摇滚之城”的没落和一群人的浮沉。他为“摇滚之城”带来满是金钱与欲望的交锋，同大吉他雕塑一样，被现代城市的铜臭腐蚀着。这个角色是有成长属性的，在被建国的父亲收买后，他刚建立起的爱情苗头被浇灭，乐队瓦解，更从理想幻灭的胡亮身上看到了自己的初心，愧疚通过一场雨来洗涤。直到在摩托老两口那里看到了纯真（一度误认为他们骗了胡亮的钱），此时，金钱被理想彻底打败。

大鹏和乔杉的cp已经相当默契，从《父子雄兵》起，开始强化乔杉的喜剧功能，自己仅作为平衡搞笑（乔杉）与温情（范伟）的桥梁。此次依然由乔杉担当搞笑，大鹏作为煽情与燃情的推动力，在影片的后半段持续发力，着重表现现实与梦想的落差。

“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么区别。”星爷在电影《少林足球》里说出了这句经典台词。“梦想”是大鹏从星爷喜剧中继承过来的，在片中贯穿始终。电影的主题十分清晰，就是鼓励观众勇于追寻梦想，勿忘初心。程宫有句对白：“我以前盼望的是演出快点开始，现在想的是快点结束。”点出梦想在金钱面前的不堪一击，梦想时常被挂在嘴边，但一会儿就被抛在脑后，一时贪念毁一生。梦想的结果不重要，重要的是实现它的过程，以及坚持的恒心。大鹏用他的家乡来代表这份“初心”，他的角色程宫“成功”最后勿忘初心，就是作为演员的大鹏回馈家乡的诚挚表达。

不过程宫和建国的那点爱情戏是软肋，还好只是点到即止。不过这场戏是为接下来“银行卡”的转折戏做伏笔的，由此，影片的基调也从喜剧转为悲情路线。

说完感情，再说笑点。片中安排了许多前后呼应或具备反差笑果的段落，包括胡亮现实与想象中两次骑车上台的对比，希希母亲对女儿走音乐路的改观。不过我觉得最好笑的还是胡亮和建国偷看“吉他界中的柳岩”所引发的窃听误会。听觉判断出错是喜剧片里常见的做法，许氏三兄弟的经典喜剧《半斤八两》，许冠文看电视里的烹饪节目学做鸡，孰不知电视已经被许冠英换成了健身频道，他依旧拿着鸡来做运动；周星驰在《国产凌凌漆》中扮演的凌凌漆到赖有为的别墅参加派对，寻找恐龙化石，窃听时被排骨汤食谱和足球赛转播串台，也引发了误会。

周星驰对大鹏的喜剧影响是很大的，《少林足球》对本片尤甚。组乐队唤醒摇滚梦与组球队振兴少林功夫是多么相似。“黄金右脚”曾是叱咤风云的球星，因为一时的贪婪成为球坛的笑柄，从此一蹶不振。《缝纫机乐队》将“黄金右脚”拆分成了破吉他乐队和经纪人程宫，破吉他乐队走向衰落，程宫也被金钱迷了眼。吉他手变成剪刀手，也是对“黄金右脚”被打断腿的借用。《少林足球》中的主角是阿星，配角是黄金右脚。在《缝纫机乐队》里则把这种主配关系——经纪人程宫（教练）和主唱胡亮（前锋）对调了过来。还有似《长江七号》、《食神》的发型，《功夫》中的棒棒糖都有所致敬。

除此之外，片中还有很多乐迷才懂的笑点，比如《都选C》的前奏是涅槃的《Comes As You Are》前奏的变形，歌词里还藏了很多歌名梗和乐队梗。正片里还唱过麦田守望者的《顶嘴》、新裤子的《没有理想的人不伤心》等歌。如果你们留意街上的风景，也不难发现一些和音乐有关的店名。

大鹏喜剧的一大特色是情怀，《父子雄兵》里就有很浓厚的港片情结，本片的情怀则是怀旧的摇滚梦。黑豹、超载、二手玫瑰、麦田守望者、新裤子、痛仰、唐朝等各时期的摇滚老炮纷纷客串路人甲乙丙丁，特别是近期因为“保温杯”而被乐迷感叹已是中年大叔的黑豹鼓手赵明义。《煎饼侠》片尾用古惑仔引发港片情结的共鸣，这次则请来Beyond的黄贯中和叶世荣参与结尾的大合唱《不再犹豫》，更将气氛推向高潮，这歌本身就是一首能够引发共鸣的热血金曲，符合众人摇滚的精神。当然，群歌群舞也是星爷喜剧的一贯特色。

摇滚对于“摇滚之城”的影响，不止是音乐本身，也是对于人的本质的追寻和坚持，是老一辈摇滚人最值得珍惜的地方。