单单从电影角度来说、改编一部取材特别是关于“李小龙”生平的电影兴许还是不错的。

然而，很不幸的是这部电影真的做到了“改编”......意味着改编可以“改动”或者“篡改”甚至肆意“创作”最令人痛心的是：所谓的“改编”根本已经是杜撰和美化黄泽民、高级黑李小龙本人。如果只图看个爆米花也就作罢、而对我来说不行，真的不行，对于不了解李小龙、不认识李小龙的人初看此片会误导新人。

本人是李小龙先生十几年的资深龙迷，从很小就知道李小龙了、因为他喜欢武术、双截棍......到后来初中就自己习练武术、咏春等、也是自己一大爱好，一直到现在大学毕业好多年了……还坚持跑步健身，看过所有李小龙影视作品、所有武道著作以及深度资料都研读多年、甚至早期在美国的所有书刊以及早年黑白纪录片。自认为对李小龙先生的生平和武学理念以及截拳道武道哲学相当熟悉。

而对于这部电影不能忍、剧情完全在肆意发挥！随意杜撰、篡改！！！

李志远先生的著作《李小龙神话再现》里面详细叙述了关于1964年“李黄之战”过程，而且《李小龙神话再现》这本书很严谨、绝非地摊文学或者其它虚构的春秋笔法在其中、大家有兴趣可以查查这本书，还是比较权威的。还有刘永（饰演过唐山大兄里面冰场老板儿子和精武门里面陈真师兄弟以及猛龙过江的角色）曾经披露过当年比武经过，由于在场的人非常少、而且说了当时不允许对外公布、所以当年那一比武更不为人知了、后来若干年后终于传于后世。

那么对比电影而言差别简直太大，小编还原真正的事情经过、并给大家列出不同的地方和疑点：到底这部电影篡改事实事件有多少、大家自己鉴别

1:黄泽民有没有和电影中吴越饰演的太极大师切磋、并用蒙山踢踢伤他，这个无从考证。所以基本还是子虚乌有。剧中比武在一间仓库；但是在现实中、比武在奥克兰武馆，黄登门挑战、李接受挑战。

2:黄泽民和李小龙比武，电影中是黄来旧金山，忏悔、并监督李小龙，后来李知道了要求见他，并主动要挑战黄；

现实中是黄代表华人武术力量挑战李，李接受挑战。

3:电影中有外国佬和????中国女人……黄答应和李比武与这个女人有关，这个也是很搞笑、怎么可能、完全杜撰、现实中找不到任何证据。

4:电影中双方比武对峙、前后打了接近十来分钟，各有所长、各有胜负，曾经一段时间李被黄狂揍、后来黄故意让李、李小龙静下心来也击败了黄、当然最后是黄故意引导李、目的是教化李小龙。

5:现实中，双方前后三分钟多。黄和他的同行者七人，一起出现在奥克兰武馆，他递给李战书、正式规则双方看完，规定：如果李输了、要么关闭武馆、要么不准再向白人教授拳术、

李小龙看着他问“这就是你想要的吗？”

黄看上去似乎是在道歉“不，不是这样的、我只不过是代表华人武术社团而已！”

李说“那好吧”黄摆出一个传统架势、而李那时还在练咏春，他发出一连串直拳。不到一分钟....李开始占上风的时候、那些一同来到的人试图停止比武，严镜海对他们警告并示意比武继续。

过程简直是一场闹剧……

过了一分钟李全神贯注攻击他，黄一直后退，一瞬间甚至转身逃跑，这样迫使李消耗不少力气去追着他打，所以大部分集中黄的脊背，后来回到中心的时候、黄已经无力进攻了，李用锁技把黄摔倒在地，并压着他，高举着拳头怒吼着问

“够了没有？”

黄说“够了”

李又问了第二遍，确认比武结束。

李很愤怒，抓住黄衣领，把他拖到门口扔出去。

6:电影中：其实黄完胜、故意让李、目的教化李；

现实中：黄大败，溃逃……而且这场比武并不是势均力敌。一场闹剧而已！

7:黄泽民现实中是师承马金凤和严尚武、练过形意、太极和少林武功，1964年从香港到旧金山华人精武分会工作、被派出挑战李小龙。电影中是忏悔、故意刷盘子......呵呵不说了，想必大家都明白了。

8:这场比武之前，李小龙开了武馆收外国学员，而且在长提武术大赛做了示范表演嘉宾，对传统武术做了自己的理解和阐述以及批评，这得罪了华人武术界。（经过连续4天20场的表演示范，已经非常疲倦，而且他还在伤风感冒，状态欠佳）就在此时，黄泽民来到旧金山精武分会工作。顺便说一下：电影中黄和李在武术大赛现场相遇没有佐证，应该是杜撰的。

9:最后的两人联手对付黑帮当然是杜撰、无稽之谈，不说也罢。

10:现实中，这次比武后李小龙总结自己用了三分钟才击败黄、觉得用的时间太长，所以萌生了改变拳路风格、改良咏春实战不足的想法（这个李小龙妻子多次在记录片中提到过）后来完全成型在1967年以后，也就是现在人们说的“截拳道”。

好了、以上只是阐述当年关于李黄二人比武以及真实发生的事情，以及和电影的对比，我相信这部电影杜撰改编了多少、观众和读者心里有数。

其实抛开这些虚构的、改编后的剧情、这部影片还是有亮点的、更有突破以及可取之处。作为资深龙迷，个人觉得伍允龙通过电影以及对李小龙的认识和表演，其实还是有些深度的。首先伍允龙在饰演二十多岁的李小龙、体现出当时年轻时候李小龙的状态和举止投足我觉得还是不错的、特别是一口流利的英文以及眼神中的自信，这是以往的关于李小龙影视剧里那些饰演者所达不到的，特别是09年那部陈国坤饰演的央视制作的《李小龙传奇》说真心的、陈国坤饰演的李、浮于表面、只是一味盲目模仿电影中的李的形象，为演而演，李的形象及其肤浅没有任何深度，当然这不能完全责怪演员、只能说也许表达出的也是导演编剧心中李小龙的形象。人物认识太肤浅加上幕后制作的粗制滥造，导致那部剧最后饱受争议。言归正传、也许伍允龙外貌不如陈国坤更像李，但伍允龙展现出来的气质，我个人作为龙迷还是觉得不错，对比1971年李小龙在香港接受加拿大谈天节目皮埃尔·伯顿的采访，觉得伍允龙很有感觉、包括伍允龙说过为了这部电影认真看李相关记录片和英文阐述武术的映像资料。

事实上，这部电影其实还是由典型的宗师养成必修手册里面的元素组成的传统故事。因为中国的宗师，特别是武术宗师总是需要成长，总是需要禅宗教化或者哲学思想洗礼才会登上顶峰，用现在的话来说：套路太深、中国名人向来喜欢推崇不经历风雨、怎么见彩虹的真理！即使你天赋异禀、都要营造出你经历过岁月才会成长的路子。如果大家觉得不明白：看看电影霍元甲、叶问、张三丰、苏乞儿或者更夸张点的金庸系列、杨过、张无忌……

一个名人成名之前、发生的故事可以改编，毕竟艺术来源生活却高于生活，但是改编过度，严重歪曲事实这是不可取的。而现在的编剧和导演故意为了增加了戏剧的冲突，为了电影的剧情，置事实于不顾总是跳不出框子、这也许就是国产电影为什么总是不能进步的一个重要原因。

清空你的杯子，方能重新注满、空无以求全。

———李小龙

随着传统的模式走、你就只能生存在传统的阴影下，你根本不能了解你自己、要敢于打破传统的篱牢，解放自己的思维！

———李小龙

为什么好莱坞的大片好看？为什么美剧吸引人？为什么同样的爆米花、外国作品总是令人觉得刺激的同时又觉得有深意、就是因为———真实。影视作品可以夸张、可以杜撰、可以创作......但是不能脱离实际，影视剧的灵魂就是真实立足事实。那些奥斯卡百年经典作品，艺术成就思想成就极高、无一不是立足于真实的故事、带给人心灵的震撼，所以真实的表达自我，解放自己的思维才是所有事物的真谛！

所谓“返璞归真”不需要繁琐的套路、不需要那些先抑后扬的笔法、这就是创新思维的精髓。敢于突破传统的篱笼才会突破自己、才会重生。

对我来说，武术的终极目的就是真实的表达自我，现在要那么做很难。我是说要我表演很容易、比如装出趾高气扬的样子。要感受那种趾高气扬的感觉、然后觉得自己很酷，自己很厉害，我可以那样表现、你了解我的意思吗？你也可以被它所蒙骗，我也会秀一些招式给你看，但是要真正表达自己、不自欺欺人。能真正表达自己，这非常难，所以像水一样吧、我的朋友。

———李小龙

sorry！

又说的有点远了、回到本片，除了伍允龙的表演还是有亮点之外、编剧台词功力一般、剧情上最后的黄李一起对抗黑社会处理不好、陷入俗套……剧情改编和杜撰令人痛心、颠倒黑白、给黄泽民洗白、拔高他形象，为了宗师养成手册必修系列剧情、这样一来自然李小龙成为了嚣张跋扈、跳梁小丑形象的一方、甚至黑化李小龙，这个我觉得太过分。

最后顺便说一下：夏雨不适合拍这剧、装什么高僧形象、不认真也就罢了，剧中夏雨替身竟然明目张胆用慢镜头、直接露脸，还能不能认真点。细节经不起推敲、其它地方乏善可陈！还是那句话作为电影、还凑合。投机取巧的爆米花、可对于李小龙先生来说真的不公平、这已经完全篡改了事实、歪曲历史、那个被狂揍的黄泽民，在这剧中不但成为一代高僧，反而教化指引李小龙的成功、哎.......

无良片商、无德编导，靠着“李小龙”标签来圈钱、却在做着抹黑李小龙形象、毁灭李小龙一世英名的勾当。

真是讽刺……李小龙先生之不幸。不过、我希望更多的人不为这部片子所误导、更因为这个烂片能够真正去了解真实历史。

真心希望，不要再过度消费李小龙先生了，让他在天堂安息吧！

先说一个细节吧，后面再补充。关于格鲁特最后的那句话……可能有些朋友还没意识到，《银河护卫队3》完成了一个比打破第四堵墙更高级的观众互动。【剧透预警】【剧透预警】【剧透预警】【剧透预警】【剧透预警】按照电影设定，格鲁特的语言其实近乎一种情感表达，他说的话并没有具体的措辞。火箭之所以能听懂格鲁特的话，并不是他有翻译器或者学过这门语言，而是因为他和格鲁特的情感达成了联系，他通过情感联系理解了格鲁特的意思。因此，格鲁特加入银河护卫队一段时间后，星爵、螳螂女、德拉克斯等人便都能听懂格鲁特的话。而平行世界的卡魔拉经历一番共战，与格鲁特建立情感联系，才理解了格鲁特表达的爱意。雷神之所以能听懂格鲁特的话是因为他之前就遇到过格鲁特的族人，知道如何与格鲁特取得情感上的联系，这是他专门学过格鲁特语言的方式。影片最后，当格鲁特说出那句“我爱你们大家“的时候，众人并没有表现出惊讶，只是略感肉麻。这是因为并不是格鲁特学会了新语言，而是我们也能听懂格鲁特了！从此，银幕外的你我，都与格鲁特建立起了情感联系！我们都是银河护卫队的成员了。

BTW，导演已经确认了，并没有过度解读，谢谢支持我的朋友们。

【详细】

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我是电影春娇志明系列的粉丝，也是彭浩翔粉丝，如果说2017年要好好活着的动力，《春娇救志明》算是其中之一。

第一部《志明与春娇》我看了四遍，第二部《春娇与志明》我看了两遍，这不是什么烧脑片，反复咀嚼的原因只因为它演出的是都市里最平常的爱情，不加粉饰，不过分轻巧，也不玩沉重，特别真。

别的爱情电影讲宏大叙事，讲精心猎奇，讲阳春白雪，一切都美的不像话，但是春娇和志明不是，他们有小浪漫有小感动，但它也丝毫不羞赧地讲生活里的屎尿屁。

平凡大众的爱情不是每时每刻都要感天动地，也不是要两个人一直端着玩高雅精致，它有时候会露出一点粗鄙，还有一点歇斯底里，大部分时间里，除了爱不爱，占据生活的主要问题是你能不能接受平淡无奇又糗态百出的伴侣，就是这些屎尿屁。

春娇和志明就是两个小人物，没多显赫的身家背景，也没多突出的文化学历，事业平平，性格当中长处和短板都很明显，要说外形条件，也别被两位明星迷惑，张志明本身是有点帅气，但也没到惊天地泣鬼神的地步，余春娇气质宜人，但没沉鱼落雁之貌那么夸张。他们生活的漫不经心，你在任何一个城市街头都可以信手拈来这样的男男女女。

两个人在楼宇间的后巷抽烟相识，那时候，志明是被戴绿帽子却最后一个知情的大男孩，春娇是有稳定男友却并没有激情的三十岁女人。

他们没有一见钟情，也没有日久生情，就是在毫无征兆的那一刻，志明给春娇点了一支烟，噌的一下，爱情的小火苗也点燃了。

这有什么道理可言？爱情的发生最没道理可言。

有人叫他们“狗男女”，他们也的确都有点脏事儿，志明挖墙脚不地道，春娇精神出轨不干净，不过这不是给圣母指手画脚的电影。

你得承认，都市男女并非不食人间烟火的圣贤，谁都有点黑历史，接受了往前走继续生活，不接受便活在条条框框里彼此嫌弃。

爱情不是活在真空里，实验室条件下的爱情反而最不牢靠，爱情不是要发生在伟大人物之间，平凡苟且也可以谈爱，爱情不需要资格认证。

志明跟春娇第一次过夜，春娇犯哮喘觉得自己不争气破坏了共度良宵的气氛，志明因为车门打到要害处只能遮掩地说 “有些事情不需要一个晚上都做完，我们又不赶时间”，两个人适应了一会儿尴尬，之后相拥入眠。

不是不感动的，但是所有的感动都不必仔细推敲，两个人各有隐情，若是把一切拆穿，没劲透了。

看第一部的时候我二十岁出头，因为志明充满小心思的“I miss you”动容，因为他们不赶时间的恋爱而羡慕，但还是觉得遗憾，为什么一切不能完满又顺遂？非要磕磕绊绊地相爱，偷偷摸摸地相伴？

现在回头看，懂了，我也不再那么年轻了，生活里没有那么多洒脱，老天制造的各种羁绊和不如意都是必然，要么把你们推开，要么把你们越拉越紧，这不是考验，不需要这种大词儿。

爱的第一步是冲动，第二步就是演习接受不完美，接受脏，接受苦，接受瑕疵。

《春娇与志明》就是进阶到爱情的第二步。冲动耗完了，新鲜感走失了，还没学会怎么经营好爱情，两个人异地了，分手了，各有各的新恋情了。

这一部最难看，我不忍细看，后来想想不是因为故事走向恶俗，不是因为故事里插入了闲杂人等，而是因为我不想接受这样的结局。

我多希望继续上演春娇志明的恶趣味，就像曾经那样，围在马桶旁看干冰升华烟雾升腾，街边遇到警察假扮日韩友人抖机灵，但是现实饶过谁啊？爱情里的挣扎闪躲又绕过谁啊？

不学会怎么相处，不学会手刃他身边的莺莺燕燕，不学会在她需要的时候给予安定，不学会忍让和接纳这一切不尽人意，那还是别爱了。

很多人说爱情真累啊，可是不爱，就不累了吗？

相爱不需要资格，但相处需要不断考级，你折在第几级，下一次就要换个人重新来过，后来很多人说算了吧，别折腾了，就这个了，我们继续爱吧，为民除害。

嘴上说的无奈，心里最知道，不是不想折腾了，是你离不开，是你发现他就是你要找的那一个，你只想跟他一起折腾。

第三部《春娇救志明》里，张志明对余春娇说，“我不能没有你”，这一句，让我心里难过。

从二十岁到三十岁，我见了太多无痛分手的故事，听了太多“没有谁我都能过好”的口号，我许久没有听谁这样扎扎实实的大方承认，没你不行，我被这样的直接和肯定打动了

或许很多人都想过，我不能没有你，但是转过身就觉得自己太低姿态了，太弱势了，毕竟有那么多恋爱指南告诉你要若即若离，要表现的不在乎，要故作姿态。

于是，除了现实以外，你的自尊心，你的恋爱技巧，你的故作洒脱，都成了爱情的敌人，它们不停拉锯，不肯讨饶，非要你去证明爱情没那么重要，你做得到。

我不能没有你，这是最后一点真心了。

虽然这句话不代表张志明能做个完美的二十四孝好男友，不代表那个地震之夜他能像个英雄一样拯救你，不代表他能放弃自己的孩子气跟你一起攒钱买楼，但这就是我们普通人的爱情啊！

把那些承诺和大话都放在一边，把那些你侬我侬都抽丝剥茧，剩下的如果还是咱们谁都离不开谁，不是我仅仅愿意跟你去台湾看101的烟火，我还愿意跟你一起面对彼此的脏彼此的恶以及这生活里的各种琐屑，那就这样爱下去吧，以后咱们一起升级打怪。

第三部是春娇志明系列的最后一部了，彭浩翔是这样说的，所以他终于肯在最后一部来点猛料，探讨了更深入的主题，关于成长和拯救。

因为关系的七年之痒也好，因为人近中年渴望稳定和繁衍也罢，最后的最后，志明求婚，他说春娇让他长大，他说春娇拯救了他。

我倒是觉得没必要升华到这么高级的地步，成长是个慢性病，不会彻底停滞不前，也不会瞬间变得瓜熟蒂落，无论是春娇志明，还是在情海沉浮的你我他，还是踏踏实实的，别说大话，一起长大。

与其说春娇救志明，不如说是志明救了春娇，救了一个安全感缺失，又陷入中年危机的春娇，也救了看第三部戏的男男女女。

志明一夜之间的长大是一支强心剂，它让我们还能坚定地相信不用赶时间，时间一定会给你想要的答案。

能坚定多久呢？有一阵算一阵，能多久就多久吧。毕竟，从第一部到第三部，跨度七年，我们当中依然有人孑然一身，依然有人求而不得。

情爱无常，没看透也没看够，我们需要一支强心剂，熬过这漫长的日子。

坚持住吧！至少在志明求婚的那一秒，我是相信爱情并不廉价的，我在电影院哭的稀里哗啦的时候，我清楚地知道，我的感动很贵，对爱情我有所谓。

很明显，一句话便可以概括：万物的不确定性。

整部电影充满了各种不确定，第5个故事道破了玄机，它也是反转最多的一个。引用故事5中的那句台词：“不确定性，才是这世间一切的正道，我们唯一确定的只有下一世。我们所见，所触的一切，都无法确定是否为真。从古至今，有什么事是真正可以确定的？”

“我们唯一确定的只有下一世。”——这句貌似不太好理解，我个人认为它的意思应该是：唯一能确定的事是我们都会死。——这句话正好对应了第6个故事，前后照应，天衣无缝。

故事6是不确定性的巅峰，也是最难懂，内涵最多的一个故事。我在思考，要不要单独来个图解？

《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》我甚至无法确定片名的含义，如果片名可以改的话，我会改成《十万个不确定》。

接连看了两部上映前就在圈内粉丝当中相当算得上“有口皆碑”程度的恐怖片：〈鹿角〉和〈soho区惊魂夜〉，意外地分别获得了某程度的满足，而且两部片子背后都有着极强的女性主义内核。先来说说《鹿角》这片。

【这就开始剧透了??】本片讲述一个乡村女教师注意到自己班上有一个小男孩家庭环境异常、疑似遭遇家暴，探寻之下发现男孩的父亲和弟弟疑似遭遇鹿角怪并且被同化异变，早期被小男孩偷偷锁在家里藏起来，最后因为一位学校老师私闯他家送人头导致父亲完成最终异变、从家里逃出，而同样的怪物也在整个小村里酿成一件件血案。最后女主英勇干掉了小男孩的父亲和弟弟变成的怪物。

如果是没兴趣挖掘作品背后暗喻的那一类观众的话，除非特别喜欢本片颇具特色的怪兽破体而出的形象，否则大概率会看得索然无味甚至倍感焦灼，因为这片表层剧情简直堪称恐怖片里的典型降智桥段+刻板形象大串烧：

学校老师不打一声招呼家访在没有得到主人许可的情况下私闯民宅送人头、

角色遇事不报警以至于本片的警察（治安官）几乎就是起到一个殡仪馆的功能负责收尸、

警察发现同事遇袭被害第一时间想到的不是call backup而是抖抖索索冲上去查看然后被怪物以同样的碰瓷方式干掉、

女主看见哥哥身受重伤完全不急着送医而是开车载着哥哥冲往怪兽所在地让哥哥在车上等救援自己前去干掉怪物、

女主一天到晚垮着个脸满身负能量、但是对自己学生的小男孩又有着超出必要的关心和责任感；

小男孩独自养家、以及几个壮汉都没办法干掉的怪物被女主大力出奇迹、

外加全片从头到尾那堪比bbc出品的阴间滤镜，以及角色家里到晚上绝不开大灯仿佛全村还没通电的阴暗光线……

总之本片从氛围设置到剧情一切的一切都显得那么地不合常理到令人烦躁。

不过本片给我的感觉其实更像一个现代背景的寓言故事，一首潜藏在美国乡村惨剧故事之下的古典叙事诗，就像是A24今年的那部《绿骑士》一样，甚至更加浅显一些：

我觉得这是一则反抗父权的弑父寓言。

女主和她的哥哥从小遭遇父亲家暴侵害，人到中年仍然活在父亲的阴影之下，两人仍然独身生活在父亲当年侵害他们住的老房子里。片中女主有提到女主觉得自己不能再继续住在这里了，想要搬走。想逃离的与其说是房子，更多是禁锢于父权之下的压抑灵魂。

小男孩这边父亲异变之前作为一个不务正业成天在警局进出的惯犯、显然本就不是一个很好的监护人，后来逐渐异化变成怪物时一边作为怪物每夜嘶吼捶墙给小男孩留下巨大的心理阴影，一边又展现出锁门、叮嘱小男孩自己病了不可以开门这样的温情一面……

而两边都多少对于自己的父亲有着复杂的感情和留恋：女主无法果断离开老房子、而小男孩也希望通过锁住父亲的方式强行“留住”逐渐异变的父亲。可见他们对于自己的父亲，也不是没有过温情时刻。尤其是小男孩的父亲在丧失理智之前也曾叫小男孩锁住自己不要跑出来伤人。

最后女主鼓起勇气“弑父”，而女主的哥哥则因为受到怪物攻击而逐渐异变成下一个怪物，比起物理上的意义，象征意义更为鲜明：一个是对父权的反抗，一个是对父权的传承。其实这个差异在片中早有暗示：

女主一直对当年父亲留下的心理阴影耿耿于怀，时刻活在阴郁、敏感和惊吓之中，并且一直想要离开这个家这个房子，同时也对疑似遭遇家暴的小男孩抱有强烈的关切、敏感度和同理心，甚至坚持要收养小男孩；

而女主的哥哥则更多是对此事避而不谈，不愿直视女主的创伤，有些细节流露出他的情绪似乎时常有些焦躁难耐。压抑和回避显然并不是一个合适的出口，但是对于父权之下的受害者，尤其是作为男性，似乎又很难找到其他的消解方式。

影片里女主作为“正面”人物的形象其实给人感觉并不十分正面，她就像无数的父权受害者的女性那样：她们敏感、脆弱、阴郁，给人感觉“很不讨喜”、“负能量满满”。

这种“不讨喜”是事实，却也是无奈的理所当然。

结局的时候女主完成了自己的正向蜕变，结局的女主强行大力出奇迹，比起一种剧情上的都合，我更愿意将其理解为一种美好的比喻：女主终于冲破了禁锢自己一生的父权主义牢笼，走向了自己的人生。同时同为父权受害者的小男孩也在女主的鼓舞和耐心劝解下，理解并选择了同样的反抗道路。

因为看的是无字幕版加上英语不是很好，所以很多细节可能已经忘记了或者根本没注意到，所以目前也只能说这么多了。而且也有很多是我个人主观的解读或者可能也有错误。

不过总地来说我觉得这片确实是很有意思的一部作品。看完这片意外地没有想象中那么暴跳如雷，观感还是可以的。

但是表层剧情真的很emmmm对女性主义没兴趣的普通观众慎看……

非常压抑，笨蛋太郎们从头到尾都在毫无逻辑的肆意妄为的困兽般发泄恶意，毫无顾忌的伤害别人和自己，野兽一样。最后太郎在球场狂叫，我也想狂叫，非常想问导演，你到底想说什么？！剧情不够连贯，人物完全负面，让人胆寒。跟我最开始想象中的剧情完全不一样，本来以为会是治愈温暖的阳光少年，结果是一群反社会人格。英二被他哥哥打一顿是想说兄弟情深？强加的白月光卖淫是要搞哪样，拜托也选个能真哭的好么？太郎妈妈也是智力障碍人群一员本色出演么？杉尾的爸爸请求坏小子们放过自己儿子，儿子当着爸爸面又和他们去伤人是要怎样？开头的精神病院以及被杀的大爷又有什么事？我拜托你都说清楚好么？搞什么非主流伤痛文学啊，满嘴中二病的话，不定时吼叫，不明意义狂笑，拿铁棍去干人，心上人卖淫气的举枪自杀，开始以为人没那么容易死，后来发现人非常容易死，被人打了一闷棍，坐着就能死...... 都什么跟什么啊，笨蛋导演笨蛋编剧，打起精神好吗？这是醉酒后拍的电影吗？气的我想打一颗星。

每个人心里都有一道伤，想隐藏，却欲盖弥彰，但那也正是光照进来的地方。本剧中的女主因脸上的胎记给她的人生带来了截然不同的行驶轨迹。别人天生丽质，她却只能励志。小时候被同龄人排斥或多或少的产生自卑，胎记长在脸上的概率那么低可为什么偏偏自己会这么幸运被上帝选中？但是久而久之她就把这种情绪化为了内驱力，与其抱怨，还不如学着好好爱自己，本剧正是传达了这样一种积极乐观的人生态度，长得漂亮不如活的漂亮。人是为自己而活，何必那么在意别人的眼光，享受生活、活出自己，让人生精彩漂亮

于和伟：《悬崖之上》，大成启航

文/荞麦花开

张艺谋新片《悬崖之上》，最让我惊艳的是片中于和伟的表演。

于和伟是一个很特别的演员，特别之处何在？答曰：魅力。用行话说就是“星味儿”。这玩意儿对演技派演员“冲顶”来说太重要了。

不妨用前辈作比。梁家辉的演技不逊于周润发，坊间人称变色龙百变影帝，但何以始终不及发哥的成就和高度？答曰：缺的就是星味儿，缺的就是银幕上的光彩魅力。而银幕魅力这东西，可遇不可求。

你品，你细品，周润发嘴叼牙签手持双枪横扫一大片的银幕形象多么迷得人五迷三道的。于和伟的周乙就是如此。那挺拔硬朗的身姿，克制内敛的儒雅，波澜不惊的深沉，冷峻酷帅的脸廓，邪帅魅惑的味道，可谓天然生就一种完美贴合民国谍战戏的古铜色气质。高大身影里亦正亦邪的冷静克制，这不就是好莱坞黄金时代的男明星范本吗？

于和伟懂得自己的魅力在于邪帅（对比，前辈陈道明则儒帅，侪辈吴秀波则痞帅、余皑磊则丑帅？），所以他在车里魔术变戏法似的富有层次感地搓熄纸条，美感十足地写出了动态的两个字——“烬落”（鲸落？^_^）当然，如果只有扮酷耍帅的魅力，撑死了也就一个朱婷偶像，是谈不到银幕魅力的，无论如何是谈不到的。于和伟超越于此之处在于，他是一个表演很准确又很懂用心思的演技派“真演员”。

于和伟在《悬崖之上》中的表演，可谓阴狠在骨，刀刀毙命，没有一个字多余，没有一个表情多余，没有一个动作多余，而细思之，没有一个字一个表情一个动作细节能少。片中倪大红的高科长当然也是这种没有一个字废话没有一个眼神动作多余的老谋深算波澜不惊气质，但他没有于和伟独有的那种儒雅成熟的邪帅魅力。又如同样是谍战大户，于震永远是个咋咋呼呼，所以他出不来，到现在都还泡在二三线地方台的谍战剧抗日剧中；于和伟的《青盲》《零下三十八度》《连环套》这一路谍战剧，仿佛为今日《悬崖之上》的大成，做了十年的准备。这种简练传神，克制表演，于和伟之前，则陈道明《黑洞》《冬至》——尽量做减法，把最复杂的东西，用最精要的台词和动作表情，准确传达出来。诚如于和伟自我解说角色和表演：“周乙是个无名英雄，他一直要隐忍，要克制，无法表现、无法抒发。……他那么难过、难么痛苦，却没有一场戏可以宣泄自己的情感。我要在丝丝缕缕的缝隙里去表达，不动声色，克制自己，但还要让观众看到，不能隐忍着隐忍着就没了。这个时候，表演的分寸感在哪儿？这是一个挑战。”（2021年5月“人民文娱”专访于和伟）看几个表演细节：

在车上与张译演的张宪臣某种意义上可以说是“决别”，张译的表演当然热泪涌动饱满张力，而我同样被于和伟的冷峻克制之下的情感热流打动了，他重复问道，“还有吗？”他不甘心战友竟然没有未竟之愿，可以留给自己帮着完成。他以这重复的三个字，作为对即将永别的战友的挽留。虽然徒劳的挽留。这两个短句重复，好有感染力。据于和伟知乎访谈，这两个短句是剧本里没有，他自己临场加的。多么肯动心思的演员。（也感谢张艺谋导演，能虚心接纳演员的创造性。）车上诀别这段戏最后我们注意到，于和伟眼眶湿润了，克制克制再克制的周乙，在张宪臣下车离去等于是萧萧易水一别后，终于禁不住眼眶红了，而这个细节在电影美学上的妙处在于，于和伟是特意侧过脸来，提醒观众，用一整片银幕，看他这眼眶红湿。妈的，真好心思！

“妈的，晚了一步。”这是他与朱亚文演的另一位战友楚良诀别时的话。身后的看不到他脸的特务自然理解为晚了一步留个活口；身前的看得到他眼眶红润的观众自然懂得他是在演戏；再一咀嚼，遮莫还有一层意思，那就是晚了一步，在特务从背后赶来前，把战友送出险境。

在那之前，他拼命地要从战友喉中抠出自杀毒药片，同样是做戏，身后的看不到他脸的特务自然理解为他要拼命抠出来；身前的看得到他眼眶红润的观众自然懂得他是拼命做戏——假装抠出来。甚至明抠暗送。他知道战友落入敌手会受酷刑而惨死，与其如此，不如帮他解脱早死。有网友评这段戏：在目睹张译演的张宪臣被折磨如此惨状的前提下，结合片尾雪地里骗小兰说两人都是英勇战斗后就义未受敌人折磨的情节；回到楚良那个绝境下，为了不让同志再落敌手受刑，我更倾向于和伟演的老周“明抠暗送”，以成全已抱死志的同志楚良，这一段无论是接近20秒的“抠”的过程中反复地双方镜头切换，还是之前楚良面对老周依然选择开枪，都是在表达一种同志之间无声的默契，而那句故作匪气的“妈的，晚了一步”，把这一出戏完整收尾。

“妈的，晚了一步。”于和伟这句语带颤声。显然，他禁不住又一位战友在眼前惨死。片末他用善意的谎言骗小兰，张宪臣和楚良是牺牲在战斗过程中的，把最后一颗子弹留给了自己，没有被捕受酷刑受折磨。他补充道，我都在现场。“我都在现场。”这句说来云淡风轻，实则碾过内心重逾万钧。每在一次现场，他受的煎熬就加重一次。这次他控制不住语音发颤其实是很危险的，但他终于没有暴露，因为他把略微哭腔“藏”进了喘气儿声——刚与“敌人”剧烈“搏斗”后该有的喘气儿声。老周这个人物之难演，难就难在这个地方——演员既要表达出人物努力克制又克制不住终于还是露出对战友的真情这一点（否则观众遮莫会认为这竟是个冷血动物。因为观众什么也没看到），但同时又必须借助各种“掩护”，让他身周的特务看不出破绽。

这个掩护，再如雪地里处决张宪臣，他借着点烟掩护那一哆嗦。

这些，都是多么美感的电影细节，都是多么高级的电影美学。

尤其是借着点烟掩护那一哆嗦，岂非又一次刘玄德闻雷失箸？

勉从虎穴暂栖身。原来，君子善假于物，原是于和伟看家本事？

即如《楚汉传奇》剧中秦始皇，于和伟在陈鲁豫的访谈中透露最后秦始皇死前自己掐自己喉咙那段是他的设计。符合现代生理医学的写实性的表演设计。妙。还有，剧中秦始皇决定焚书坑儒前，有个细节，始皇拿着一卷书册竹简，慢慢凑近火焰，他眼中的仇恨愤怒的火焰，就如此巧妙地外化了！真是善用心思善用道具的演员！老周在车内单手一块一块搓熄字条，正折射出人物的缜密冷静，如一道暗黑幽深的长廊，次第打开廊灯，演员给观众次第打开人物内心的隐秘纵深。据导演访谈，搓熄字条这段是于和伟临场发挥，张导赞不绝口。一块一块由大到小搓熄字条，最后把灰都攥在手里，指缝中都不漏出一点。然后导演分析说这样演好，就那种绝对保密，不留一丝破绽的感觉。

内心隐秘纵深，信念坚如磐石。

于和伟独特的味道在于亦正亦邪。他懂得善用他的“邪味儿”。所以他在靠窗的咖啡座上用平静的语调戏耍自以为聪明的金志德（余皑磊饰），以长者的姿态给出一点人生的经验，竟然演出了让观众如坐过山车般惊心动魄的效果，竟然让人有那么一丢丢同情金志德（是人是鬼都在秀，只有老金在挨揍^_^）。有网友说，教训老金这段儿演出了中国人独有的交际场上那个味儿。演得古典而不西化，难得。演得“轻”了就成《间谍同盟》里的布拉德皮特了，那就成了外国人的“机智”，而不是中国人的“厚黑”了。官大一级压死人，我就是逗你耍你怎么了，就喜欢看你内心憋屈恼怒而又陪着笑脸无可奈何的样子。可以对比经典谍战剧《潜伏》，余则成前期对马奎不无客气，跟后期对李涯不必客气，那话风明显的两个味儿，因为前期是平级，大家都是处长，后期余是副站长了，就可以居高临下仗势欺人我就是逗你耍你怎么了。（就此也看出孙红雷对人物关系变化把握准确。）

表演的准确其实就是人物关系的准确。据于和伟说，张宪臣被周乙从过道一把拖进去再关上房门，张宪臣脱口而出，“老周！”——人物关系就确立。老张老周是老熟人。这段是他和张译磨出来的点子。我看片末高科长解开周乙手铐后两人那段戏，表达人物关系是最精准最耐咀嚼的。高彬笑着表示周末吃西餐我请，老周微带脾气似的来一句，我不吃西餐。这句只有周乙说合适。何则？周乙是股长，在特务科属于中层，一人之下众人之上，股长在跑马场上只比科长差一个马头，那么不妨合理设想二人的前史，有可能最初二人是同级，还称兄道弟老周老高过。但如果是金志德鲁明这个级别（连股长都不是。片子开头特务科杀人，高科长和周乙在屋内烤火，金志德和鲁明在屋外雪地里挨个枪毙犯人，也能看出高、周二人职级是较高的），跟高科长傲娇，我不吃西餐，这人物情境就不成立。因为中间越级了。观众就无法自然联想到，他们曾经有可能是互相递烟一起讲荤段子的同级。周乙必须这么傲娇一下，不然就不真实得令人怀疑——他“平白”受这趟委屈，连生气都不生气？但他又不能傲娇过头，那样同样令人生疑——戏过了吧？所以接下去周乙见好就收，就坡下驴，回应高彬的橄榄枝，伸手握住高伸出的手。

包括最后周乙要走出房门，高彬从背后叫住了他，笑着把手枪送回他，“你这把枪可不能卡壳哦。”——我是周乙的话我的心都要蹦出来！这话内藏玄机几不隐藏，好似一个洞悉了一切的老狐狸用明语给你喊话，你当心着点儿，这次是没证据，下次可得走稳点儿；表面上则显然是高科长对业务骨干的期许。如果结合楚良那把左轮的撞针被搞了联系起来一想就更可怕了——这分明是飞龙骑我脸：这个死了的楚良，枪上的手脚就是我派人做的。不怕告诉你，我一直在监视你。跟这样的老狐狸四目对视太艰难了，所以周乙撂下一句“感谢救了我”（浅的一层：澄清我的“清白”；深的一层：楚良枪卡壳我没中枪），然后顺势张臂，跟高科长来个感恩的同志拥抱。跟高科长的这个拥抱同样只能是周乙才成立，脱略形迹也是要有人物关系基础的。如果此刻转过身的是金志德，或鲁明，他们除了硬着头皮迎接高科长眼光的透视，不，凌迟，别无他法。他们是不可能一个拥抱，把笑不起来的复杂眼神留在高科长这头老狐狸的身后的。有网友说，高彬最后就是想说虽然我冤枉了你把你扣在这里，但是我搞坏撞针救了你一命，你我这点龃龉就当过去了。周乙原本假装出来的那一点不满也顺势烟消云散。两个人都在互相表演一出合理的戏，但其实各怀鬼胎。这就像钱锺书《围城》里这段：范小姐看她上轿子，祝他们俩一路平安，说一定把人家寄给孙小姐的信转到上海，“不过，这地址怎么写法？要开方先生府上的地址了，”说时格格地笑。孙小姐也说一定有信给她。鸿渐暗笑女人真是天生的政治家，她们俩背后彼此诽谤，面子上这样多情，两个政敌在香槟酒会上碰杯的一套工夫，怕也不过如此。假使不是亲耳朵听见她们的互相刻薄，自己也以为她们真是好朋友了。

高彬这句“你这把枪可不能卡壳哦”，再细一咀嚼，还能琢磨出味儿。片子前边儿周乙载着张宪臣准备冲出去，对张宪臣说，劫持我（因为周乙算是特务科中高层人物，不是虾兵蟹将，特务科要保他），最后离开时向我开枪，只要不打死都行。结合这个思路分析他的心理，在与楚良持枪对峙时，他肯定希望楚良一枪击中（击伤）自己然后有机会脱身，最好是击伤自己（比如打胳膊或腿）然后还劫持自己脱身。但楚良的枪哑火了，在背后一群特务赶来众目睽睽之下自己不得不向楚良开枪，哪怕不打死他也迫得他不得不服毒自杀。而造成这一切的就是眼前这头老谋深算的老狐狸。骤然之间脑中电光火石一闪而过，周乙于整个事体已全然明了，他心中要活吞了眼前这老贼的心都有。这是最危险的时刻，高彬就等着看，周乙眼光里是否有伤痛的怒火。

于和伟这时的表演又陷入两难——如果眼睛里波澜不惊，其实是反人性的，苏轼有云，“人能碎千金之璧，不能无失声于破釜；能搏猛虎，不能无变色于蜂虿”，何也？以其变起仓促，人有生理性本能反射也。就好比余皑磊演金志德猝闻老周这句“我是共产党”，他的反应是很准确的，那就是一瞬间懵了，然后才是左右看看自己是不是中埋伏了。猝起不意，好比朝夕厮混的哥们儿突然对你来一句，其实我把你绿了——你那一瞬间的反应肯定也是懵了啊，然后才“来得及”想其他的。而且，如果周乙这时眼睛里波澜不惊，观众也要大呼此人冷血凉薄了——因为观众什么也没看到，他们不能凭空脑补周乙心中的伤痛悲愤。但是，如果周乙眼神里迸出伤痛的怒火，高彬等着呢，极度危险。所以这时一个最高级的临场应变，便是老周借着高科长释放出的善意，凭着跟“老高”的当年交情，顺势张开手臂往前一个感恩的拥抱，把自己眼神里着实不易掩饰的东西，干脆就不掩饰了，直接“屏蔽”在高彬的脑后跟。周乙有此临场急智——突然对老金来一句“我是共产党”，装作打不燃火等着老金来叫“坐我车吧”然后顺势栽赃嫁祸把那本《梅兰芳访美记》塞进老金车里。

这样，绝顶聪明的演员于和伟又一次完成了一个两难处理——眼中真实的东西，不让高彬看到，只让观众看到。有网友评论这段戏：为了避免被高彬这个老狐狸从他“可能”失控的表情中看出任何端倪，周乙电光火石之间突然给了这个罪魁祸首一个猝不及防的拥抱，将最有可能泄露出自己真实感情的面部快速转移到对方看不见的地方，嘴里说着感谢您的救命之恩，但交颈之处闪烁的眼神和僵硬的五官却分明看不到一丝劫后余生的喜悦。把那一刻的周乙演得完全不动声色，演得更像一名对高彬这个上级毕恭毕敬的得力下属，相信是任何一名专业演员都能做到的；但是，周乙是我党隐蔽战线的优秀代表，并不是只会完美执行任务的机器，在无比险恶的斗争环境下支撑他们坚持下来的，绝不是因为冰冷无情，恰恰相反，正是因为他们对信仰的忠诚和对祖国、对战友的真情，他们是真正深情无悔的战士。所以，在领悟到楚良牺牲真相的那一刻，突如其来的拥抱，隐而不发的哀恸，真正体现了演员于和伟用心之深。

人物关系职场关系其实是这部电影的精髓。张宪臣被电刑，高科长侧头看了一下周乙什么表情。也就是说，在张宪臣杀人越狱之前，没有任何征兆地，高彬就在怀疑身边的这几个得力干将了。果然，“怀疑是我的工作。”《梅兰芳访美记》作为密码的母本，他不仅仅是瞒了周乙，他也瞒了金志德。他身边的这几个老家伙每一个他都在测试。他唯一最交底儿的，是年资最轻的小孟。看年龄，怕是特工学校才毕业。一张白纸，正好画画。老人家晚年，之所以不信任这帮老同志，转而对广场上汇成红色海洋的的娃娃们亲切挥手；金庸《鹿鼎记》中洪教主撇开教内老兄弟们，任用韦小宝这批少年新进，都是这个道理。

有的电视剧咖不适合大银幕是真不适合，而有的电视剧咖之所以暂时还戴着“电视剧咖”的帽子只是因为大银幕还没发现，哦，大银幕真的会，竟然会，放大他的影像魅力，几何级数的放大。十年前看《青盲》的时候我就感叹于和伟的不动声色，只把细节克制在方寸细微之间微动涟漪。但很遗憾那是电视剧，电视剧的观众不见得会有那份专注，去耐心地等待，与高级审美的邂逅。而电影，不一样，观众在电影院内是可以有耐心和专注掘地三尺地捕捉演员的表演细节的。

于和伟这种影像魅力，是“外形+气质+演技”三缺一而不可的。

比如陈道明《归来》。多少人被陆焉识弹钢琴后无言哭泣那场戏圈粉！陈老师的外形气质就是儒雅翩翩的老派教授，换个人演就没有说服力，然后他的哭戏，先是嘴角一下下牵动脸上肤纹，继而深深埋下头去双肩克制地抖动越克制越克制不住的抖动，继而扬起脸来满脸热泪，继而站起身来小心翼翼与爱人拥抱，继而因爱人突然的反常举动而茫然不解，继而知道爱人终究没认出自己而痛苦委屈伤心哭泣……这么复杂有层次的表演，对演技要求极高，换个人演根本就演不出来。（巧的是，《归来》同样由张艺谋导演。张艺谋真会拍演员？）

难怪越来越多的人说，于和伟，就是下一个陈道明。

演员既要能大开大阖，hold住大段独角台词戏，有台词、身段两方面深厚的话剧舞台功底；又要能简练克制，没有一丝多余动作表情，在方寸之间传达准确。如此人物，以我所见，几十年来，只有两人。

如陈道明《康熙王朝》中怒斥群臣、千叟宴敬酒，《我的1919》中巴黎和会两次发言等大段台词戏，光彩照人，夺目璀璨，很久以来，看不到后来媲美者。如陈宝国《大明王朝1566》中嘉靖，当然也演得很好，但那是整体的好，是建立在刘和平剧本很好基础上的整体表现的好；而单论光彩夺目的大段独角台词戏，陈宝国没有能跟陈道明比拟的高光时刻。直到《军师联盟》中于和伟的曹操，横槊赋诗，那种hold住全场的耀眼片段戏，观众终于又见到了。这一点，很难得：

譬如就扮相而言，公认的好演技如周润发、葛优、王志文、李幼斌、孙红雷等，就不适合古装。李幼斌更是在采访中直言自己干脆不接古装剧。

有的演员缺乏古装正剧所需要的话剧台词腔调话剧舞台范儿，比如段奕宏，《我的团长我的团》中死啦死啦和《士兵突击》中老A队长是多么杰出的演出，但是一到古装正剧就破功，《大秦赋》中吕不韦《楚汉传奇》中韩信，那都演的什么玩意儿，违和得不得了。

有的演员是外形身板儿不够高大硬朗，如张译，缺乏主角的星味儿，他台词也很强啊，但你不大能想象他演曹操横槊赋诗这样的戏？

所以既能驾驭古装正剧的大段台词戏，又能在现代戏中有精准的表演创造性的构思，于和伟是肉眼可见的唯一一个“陈道明接班人”。

当然，于和伟不需要做任何前辈的“下一个”，他只需要做好他自己。他的魅力，无人可替。

祝于先生，早日大成！

本片是狄龙为大卫胯刀，只胯了前十八分钟，但是这十八分钟确实至关重要。因为它解释了张彻在所有电影中一直酷爱的桥段——盘肠大战与死前打滚+慢动作。我之前一直不懂，但看到《报仇》这部影片，我终于明了了。张彻应该是个京剧老票友，他把京剧中对于情绪的表现手法运用于了电影之中。

大家可以去看看前18分钟狄龙在台上演出的《界牌关》，我去查了查，这段京剧别名《盘肠大战》（听听，耳熟吧），讲的是猛将罗通在车轮战之下腹破肠流，但他将肠子盘至腰间继续苦战，终于杀光敌军之后方才死去，是为盘肠大战。张导应该是非常喜欢这场戏的。《报仇》中狄龙是个武生，主打剧目便是《界牌关》，而其之后的人物命运也与这场戏完全契合。狄龙在台上演出时，最后盘肠大战结束，空中一个俯瞰镜头下去，他将肠子塞回肚子，足足在台上转了八圈方才死去。这便是京戏表现人物痛苦与惨烈的手法，很外露很直接。所以朋友们，现在能看出这种表现手法与死前打滚慢动作的异曲同工之处了吗。

而我对于这部电影的最喜欢之处，也是这种寓人物命运于戏中戏的手法，关玉楼、关小楼兄弟死前都有过界牌关这段戏的闪回，也都同样运用了慢动作，尤其是关小楼死前的这一段，虽说同样是滚，但大卫哥哥滚下楼梯的一幕的确太有美感。最后身着染血的白衣挣扎着死在这栋宅子相对最干净的一个所在，开满鲜花的花坛。死前依然想为女朋友摘一朵花，但够不到了。这个悲剧性的细节实在太赞。

【详细】

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今天白天没过瘾，所以再看一部张律导演的作品。他的作品看多了就会发现故事大多数都发生在主角们的旅行地，而旅行都是带有原因的，主角们在旅行地的民宿、酒馆、咖啡馆、街道上重新审视人与人之间的关系和暧昧的情感，而在这部影片中张律导演在结构上做了一下调整，先果后因，空间上的置换给观众带来了时光倒流的错觉，不仅如此，张律导演还在这部片子中探讨了一下民族身份的认同和自我认同的问题，还有韩国人的历史观和意识形态的问题，以及致敬了一下爱国诗人尹东柱，虽然有点浅尝辄止，但是也从侧面证明了中日韩文化同宗同源，都是来自中国。而从《庆州》到《咏鹅》，张律导演之所以选择继续和朴海日合作，是因为朴海日身上同时具有雄性和雌性的两种性别特征，眼神中善恶并存，这正体现了佛性，朴海日饰演的这个青年生存状态也挺佛系的，在整部影片中的状态和情绪都挺淡然的，所以张律导演还想跟佛学沾点边。影片中最值得注意的角色就是民宿老板的女儿，民宿老板以为她有自闭症，实际上她只是不愿意和父亲交流，也许是为了纪念母亲所以选择说日语，她在生活中也有朋友，比如饭店的老板娘，她也有喜欢的人，比如朴海日饰演的张允永，还有她喜欢把玩的那个大头娃娃应该是第一次参演电影，后面还在《福冈》和《柳川》中出现了。而总体来看，这部影片就像七岁的骆宾王作出的《咏鹅》一样没有什么深刻的思想内涵和哲理，表达的语言却生动、流畅、自然、返璞归真、清新脱俗，7.5分四颗星。

雪迎真的好灵动，又可爱智商也在线，剧情越看越上头感觉很有悬念！不得不跨跨雪迎演技依旧在线，古装也好看。这种有欢快轻喜中又带有亲情朝堂天下君臣设计的超赞很丰富不单一，值得一看，正好过年看。男主演技也不错，深情人设立住了。为雪迎而来，古装依据扛得住。剧又欢快又搞笑，剧情也不单一很丰富还包含了君臣天下设计亲情越看越上头

这个破片儿最初的名字叫《空冢》，2013年就已经拍摄！直到现在才翻出来。大概当年出钱拍这片子的人就没打算赚钱，因为很可能只是洗钱。至于为什么现在翻出来，是有人想榨取剩余价值。

剧情很弱智，女主以为坑死男友，导致对方扮鬼复仇。

女主真的是又老又丑。是导演老婆还是老娘？

还有卢杉，我至今想不明白她何德何能会得到《夏有乔木雅望天堂》的女一号！这个号称出身普通家庭的平凡姿色女人，不简单啊不简单，手段高啊手段高。

许绍洋，我的烂片黑名单中的一分子。他现在也就只能在内地的小成本电影中赚点快钱了。

罗家英和苑琼丹又来玩着把钱捞走。

标题所写的步姿，与意大利黑帮中两兄弟年少那个总是瞪起来的大眼睛，集中代表了本季夸张的表演个性和Fargo一贯的特有风格。

一句话：没有什么不出人意料。

完。

不能少于140字，是个什么要求？

好吧，我就凑凑字。

没见过最短的小说吗？就三两个字而已。

我已经喷完，还非得要我多写几个字，这……？

？？？

又不是八股。

这里需要展现的个性和情怀，请允许有短篇的存在啊。

青年导演余庆的《特殊嫌疑犯》仍然是部罪案题材的电影。男老师林文开车偶遇几个女学生，就顺路送她们回家，谁知其中一个女生下车后竟被人残忍杀害。于是，离异的林老师理所当然地成了头号嫌疑犯，有口难辩。虽然后来他通过个人努力找到了真凶，但他的生活却已无法回到最初的模样。显然，这个故事很像丹麦的经典获奖影片《狩猎》。不过，即使是有所借鉴，电影《特殊嫌疑犯》也讲出了一个足够“中国化”的故事，并且在叙事的凝炼和主题的挖掘方面，自有其长处。全片时长71分钟，比之前的《监禁风暴》更短，故事也更纯粹，更凝炼。此外，电影还借老师和疑犯之口，质问其他人：我长的像罪犯吗？的确，生活中的我们，难道多数时候不就是这样依靠固有的“成见”来判断和处理事情的吗？因为“成见”和“偏见”被遮蔽的事实真相到底有多少呢？电影的叙事视角也很值得称道，它是按照生活本身的逻辑，而不是以讨好观众的逻辑，来讲述故事的。有个印象深刻的小细节：出事后，老师向同行的其他女生了解情况，第一个女生说那天她们共同凑钱给出事的女生买了条红裙子穿上了。正当我对为什么偏偏在那天凑钱给出事女生买红裙子这点心生疑惑时，老师询问第二个女生的场景出现，并由这个女生说出，那天恰好是出事女生的生日。于是，前面的疑惑迎刃而解。但是导演为什么不在第一个女生那里就和盘托出生日这个细节呢？这显然是一种遵循生活的逻辑，不刻意迎合和讨好观众观赏口味的，值得尊重的处理方式。电影中这样语焉不详的处理还有很多，比如那个眼神凝重，出镜率颇多，但却在破案方面毫无建树的中年警官等等，这些虽然给理解剧情制造了点小小的困扰，但仔细一想，我们的现实生活，很多时候不就是这样模棱两可，语焉不详的吗？那种全知全能，一览无余的透明生活可能存在吗？《特殊嫌疑犯》（2016.中国大陆）8分

80年代的启蒙/乡土电影。说起来，比那部享誉世界的《红高粱》还早一年。《红高粱》改的是当代小说，《萧萧》是现代小说。沈从文与莫言之间的距离，差不多也是现当代的沟壑。当然，最终要评价的还是是电影，作者是谢飞和张艺谋。相比于“青年”张艺谋电影中那极尽张扬的大写意镜头，身为第四代的导演谢飞无疑更内敛而蕴藉。

沈从文的小说极好，他是素不肯以戏剧性、感官性哗众取宠的。谢飞的镜头也诗意毕现，鸡犬之声，水田屋檐，是我们这代人耳熟能详的乡土世界。两相结合，便在情节中添了分宁静，不躁亦不俗。估计是技术所限，镜头虽糙了些，然而有神，水磨的写意极好，可媲美国师的红高粱。如今特效满屏，却失了灵魂与真意，反而不如。

《湘女潇潇》视野中的乡土真实得近乎残酷，后半段却保留了沈从文式的温情。这样启蒙范式的乡土叙事，在五四一代是太过温和了，在80年代则是知识分子的主流腔调，讽刺的是，到当代却格格不入了。如今文化舞台上，多是些打着国学、传统旗号，贩卖“爱国主义”的神棍之流。从五四极左的一极，又流入当下民族民粹的一极。时代如此。

PS：结尾的力道还差些。潇潇闭门之际，便浮现字幕恐怕更好。导演用几个空镜头，来表示对这一乡土社会的逃离，只怕不是从文原意。不过这也无关紧要了。谢飞有谢飞的想法，电影也并非小说，每个时代有每个时代的话要讲。

首先，女主原先在国外航空公司工作，这也是国外的航班，所以台词里的三万四千指的是英尺而不是米，三万四英尺换算成米也就一万多米。众所周知我们坐的飞机普通飞行高度也就是飞到一万米，再高点也就一万二左右，压根不会出现飞到三万米高空的情况。其次，火山灰柱的喷发高度可以达到五千多米，如果是一座四千多米的火山喷发，影响到万米高空的飞机是可能的。而历史上也确实出现过因火山灰造成的飞机事故。再次，火山喷发目前并没有黑科技可以精准预警，顶多是说某某火山这段时间有点活跃，但是不能预测出啥时候喷发，如果是已经喷发的火山，气象局是会发布火山云警戒的，如果是起飞后不巧遇到那真的没什么办法。最后，我想说，人家这部剧虽然情节夸张了点，主角人设太神了点，但是做的事情并不是不可能发生的。一堆飞行顾问和医疗顾问在那摆着，难道比普通观众更不专业么？说别人侮辱智商可能先得看看自己智商是不是够被侮辱吧…[允悲]