终于追完了这部剧，一共四季，真的太棒了，第四季把前面的时间线全部都串在了一起，把前面的坑都填了，还照应了前面的情节，这一季真的特别棒！

我觉得已经四季了，没有报太大希望多高能，只希望能看个完整的结局，结果真的太超乎意料了，小的时间循环对大的时间的影响都一一呈现出来，看了这么多季，我甚至忘了主演们都是哪个时代的，但最后都有了复盘，真的好棒！

和大多数人一样，最初关注到北移象群，是因为火出中国的“微笑睡觉”航拍图。

这其实挺惭愧的，在这之前，外国的媒体就有到现场进行过拍摄，而我们这些国内的纪录片人，因为他们拍摄后带来的影响力才关注到，这多少有些后知后觉了。

那天上午，在制片人搭档曹俊龙的车上看到了这条新闻，在跟他聊起后，我们发现，这件事，值得拍。

“北移象群事件”在国际传播方式上，提供了语境的启发。我们一直在说“讲好中国故事”，却少有讲的极为出色的。因为这里面有个“讲什么”和“怎么讲”的问题，有时候，我们认为好的，认为讲好的，在其他国家的语境中，不一定可以传播。东西方文化不同，如果没有“桥梁”，就很难彼此理解。而“象”，作为地球上有共同认知的动物，是脱离了文化差异的，这是一个好的“讲什么”。并且，这里面有事，甚至有争议，这吸引了我们去探索和发现，好奇心，是我们拍摄此片，最初的动力。

我一直觉得，行业内从业者的敏感度，是有相似性的，中午刚讨论完这样的议题，下午就接到了我们最紧密合作方优酷的讯息，希望共同开启这部关于“北移象群”的纪录片。同时一拍即合的，还有在《高考2020》时建立合作的“解读中国工作室”。三方合力，沿用疫情期间拍摄《冬去春归》的原班人马，“北移象群事件”纪录片团队就此诞生。

到了现场我们发现，因为大象而来的媒体人员，几乎超过了现场工作人员数量。疫情的拍摄经验告诉我，此时此刻，退一步，或许可以看到更多。于是，有了第一集中沈庆仲老师讲述“人多车多干扰象群”的那一段。由此，“保持距离”，构建起了我们第一集的核心主题。而这，也是我们拍摄期的常态。“保持距离”可能无法拍到极致的象群活动画面，但在精彩和善意面前，我们选择后者。也因为“保持距离”，我们看到了围绕在北移象群周围的，有爱的，生动的人。借由“人象关系”，讲述中国人的为人，为生命相处之道的路径，逐渐在脑海形成。

但，这似乎还不太够。

我们看到了现场，争议，却在源头——西双版纳。

摄制组也因此分成了两队，以当下为节点，奔向事件的未来和过去。现场交由其他导演跟踪拍摄，我带着另一队，开始了回溯之旅。

直到出机场前，我仍旧和网上很多声讨版纳自然保护工作做的不好的声音一样，对版纳充满了质疑。出机场那一刻，映入眼帘的，是大象的雕塑，车行驶在路上，街道边，天桥上，建筑的门前，皆是大象的雕塑或图案，这让我产生疑虑思，这样一座崇尚大象的城市，会去破坏大象的栖息地？

而同样对此有所思考与关注的，带着疑问前来版纳的，还有一位有名的朋友，也是本次《一路象北》的联合总导演，无穷小亮——张辰亮。对真相的渴求，让我们开启了共同探索，作为来自《中国国家地理》的行业专家，张辰亮导演的加入，还为《一路象北》注入了严谨，硬核的知识。

人象故事、真相探寻、科普知识，构成了《一路象北》。

钟晴这个角色，很早形象就崩了。

虽然编剧在最后一集，给了她怀上的孩子，是和洋人在海外秘密结婚怀上，男的意外死亡来补这个锅和BUG，但是这个角色崩得实太惨，想洗白也是洗不白的。

这个女人就是一个绿茶婊，而且是到处找备胎的绿茶婊。

最初，和洋人恋爱，结婚，怀孕，姑且正常，虽然天天含洋枪，还可以接受理解，毕竟是正规婚嫁，大伙不能说什么。

然后呢？男的死了，怀了孕，就急急忙忙找接盘侠备胎，以闪电的速度二婚生娃了——好吧，这里，你可以用她和洋人是真爱，不想孩子生下来没爹再洗一次白。

但后面的剧情，就够恶心的了。

孩子生了，和备胎男主丈夫闹矛盾，离婚了。然后呢？

然后这女人，扔下孩子，扔下残废的父亲，跑到非洲对外援助去了！

是想说这个女人，大公无私，圣母绝世，以至圣母到了，抛父弃子，为满足个人的道德优越感，以至于冷酷到连生病半瘫的父亲，和刚生下来的孩子都不管不顾的地步了吗？

至于后面的院长退休，烈士子女，男的养不起，最后破家败家流落街头之类的狗血剧情，更是胡说八道到了极致。

这部剧，就是一部三观极其不正的，超级烂剧！

这片挺好看的，一些细节超过许多大制作。

女主发现身处绝境，一开始试图利用一切可能和反派讨价还价，提出配合反派工作的种种条件，试图反制对方，这大概是女主角在社会底层摸爬滚打久了，养成了利用一切机会讨价还价的本能。而反派并不蠢，明白自己处在绝对优势，先软后硬，也毫不客气亮出底线。这就把人性的张力体现出来了。

不过，反派向女主介绍机器智能的弱点时，就让人略感幼稚了——这相当于向女主提供足以使反派自己致命的情报了，而这有点儿不合逻辑，也让人感到情节反转可能就此开始。

果不其然，随着情节发展，反派把自己培养的打手——人工智能居然推到了阶级对立面，和女主跑到一条阵线上去了，并建立了深厚的阶级感情。这可见政·*治工作一定要做好啊！这种反转很有新意。

当然，女主从一个女混混，转而情商爆发，变成知性美女，和人工智能很快建立起有效沟通，不禁让人觉得女主之前是以人文学者的底蕴，跑去社会底层体验生活去了，因为后面表现出来的素养太超越一个简简单单的街头混混了。

如果不求全责备的话，本片已足够精彩，足以留下诸多遐想。

鉴于评分过低，故作五星推荐。

今天一更新我就大概得看了看！

大结局合着全死啦！可是我竟然一滴眼泪都没有掉下来！

但是在睿王给睿王妃休书的时候，我竟然哭了！我想睿王妃以后估计不会在爱了！好替杜若难过啊！忍着看完结局是为了杜若，我知道她会和睿王分开，可是还是想看看她的结局！

这剧里唯一喜欢的就是杜若，虽然她没女主漂亮，戏份也不多，可是就是喜欢了，为杜若的人设而喜欢，为她对睿王的爱而喜欢！她对睿王的爱不亚于无双，可惜她没有先遇到睿王！

如果将来有他两的cut版我一定要看

片名叫anone，日语里是あのね，日语里和人说话时，经常会用到的一个，没有什么意思的词汇。有点像是我们说话的时候，最开头，或者中间会出现一个“那个……”，往往代表了踌躇，或者思考。我一开始以为，之所以取这个名字，是因为四个主角之一的辻泽梁香每次说话时，都喜欢用anone做一个开头，小心翼翼的样子让人心疼。而之后很妙的是，里面四个主角之一，亚音阿姨的名字，刚好发音也是anone，所以我发现，这片子从头到尾都是在点题，试图一直让你陷在进退不得的境地里。

四个人都有各自的问题，而且问题都不小。

最小的女生是个流浪人，生活就是打零工，然后住在漫画网吧里，有一天过一天，然后和一个带有朦胧好感的网络好友聊天。

中年男子开一家即将倒闭的餐厅，身患癌症，命不久矣。

中年女子因为精神问题离开自己的家庭，独自一人徘徊在自杀和不自杀之间。

年纪最大的奶奶丧偶，并且因为不是亲生的关系，而被知道真相后的女儿疏远甚至排斥，孤独一人生活。

然后这四个人，因为一起制作假钞的事件，被紧紧绑在一起。

这四个人都没有完整的家庭，聚集起来的动机在社会看来也是不可原谅的犯罪，但就是这么一个目标扭曲的犯罪组织，偏偏给你了一种“家庭”的氛围，甚至比很多原生家庭都还要温柔和包容。看完以后，我花了很长时间思考……组成家庭的要素到底是什么，越想越觉得这是在婚姻制度被建立起来后，几乎没有人再去关注的点了。

仿佛结了婚，就是家庭，或者，只有结了婚，才算组成了家庭。

我很喜欢坂元裕二这个编剧，他也确实是擅长这种题材的创作，这种在罪恶里寻找美好的感觉，是国内影视很难出现的风格。

相比他其他一些作品，这本片子吸收上难度会大一点，然后有些结尾收得也比不上他另一部mother，但不可否认这是一部很有深度并且讲述难度很高的日剧。

至少，他确实有感动到我。

至于童话里有玻璃渣还是玻璃渣里有童话，一点都不重要。

因为童话很美好，所以玻璃渣很疼，因为玻璃渣很疼，所以童话很美好，两者缺一不可。

破鬼神之说，主角团认真破案，感情线自然不矫情，同类悬疑探案电视剧相比，确实非常惊喜，点赞！先说剧情，差不多两三集就能破案，节奏比较快，不拖沓，不水剧情。案件基本上来说都有理有据，破案逻辑都比较严谨，观感下来看剧的时候很舒服，不错。再说人物设定，主角设定为空降的探长，破案主力，性格方面不装酷，有自己的是非观，通世故但不世故，非常生动的人物设定。男二为商会大公子，不高人一等，不添乱，本剧的笑点担当，在自己的能力范围内能非常好的协助破案。再说女主，女主是法医，法医在整个剧当中特别好的诠释了自己的职责，没有故意添乱去参与破案，也没有出现为了男女主耍朋友而出现的智障情节，很好。最后再说一下。作为记者的女二。女二和男二是去梅竹马，没有和男一有复杂的情感纠纷，是一名报道真相的好记者，有自己的价值观，能够很好的去引导读者，是电视剧里面难得一见的好记者。总之就是人物设定的很成功！

但是为什么这个剧只有8分了不是10分呢？原因就在于这个剧在塑造最后一个故事的时候，逻辑出现了bug。可以说案子是比较生硬地引到男二的父亲身上，同时也是比较生硬的出现了男主和男二的矛盾情节。最后BOSS出现的时候也非常仓促，可以看出来集数不够了（扎心）。

总的来说吧，作为悬疑探案剧还是很合格的，剧情线加分！人物设定加分，演技加！谷嘉诚！泪痣加分！

有第二季的话，可以再把第一季最后几集再回顾一下，再讲讲会好很多，最后几集有点拖累整个剧。总体不错，推荐！

导演鹏飞曾作为蔡明亮的助理导演合作过多部影片如《脸》和《郊游》，不过这部新作里却少见蔡明亮的影响，尽管还是有几个固定机位的静默长镜头。鹏飞镜头下的人物充满了灵气与生活气息，与蔡氏电影里沉默寡言的角色有着天壤之别。显然地，导演的风格更像是小津安二郎和是枝裕和的日常化，用琐碎的生活片段拼凑还原出一个云南傣族乡村小镇的模样。从开篇的民族舞蹈，到神秘的请神仪式，再用上清新脱俗的配乐，无疑都令人眼前一亮。

然而这毕竟只是导演的第二部作品，掌控力远不及刚提到的两位日本大师，叙事太过碎片化，难以用一个人物或线索统领起来。母女关系的演变貌似贯穿整个故事，发展到中段却转移到乡村留守儿童问题的探讨，更遑论还有诸如传统思想与现代价值观的碰撞，以及乡村与城市化的利弊等，这些众多抢眼的素材在影片里此起彼伏，蜻蜓点水般的处理导致主题过于涣散而失去焦点。

令人欣慰的是，国产片里的留守儿童题材终于不用摆出凄凄惨惨的苦脸，或者阴郁消极的姿态去招徕观众，反而换上一副乐观轻松的口吻进行叙事。出其不意的幽默与流畅的生活感不断瓦解掉故事里的沉重感，令此类反映现实的故事有了新的呈现角度，这也算是导演的风格化标签。而影片中关于传统与现代，以及乡村与城市的思考，跟意大利女导演爱丽丝·洛尔瓦彻那部《奇迹》十分相似，尤其是两部电影的结尾都有一个发生在山洞里的超现实意味场景。不过相比起《奇迹》那个梦幻十足的结尾，《米花之味》的神秘气息不够浓烈，没能充分利用云南这个少数民族地区的特色，如果结尾处理得再飘逸一点，会更有鲜明的作者风格。