整部剧节奏虽然不慢 一集一个故事 但是剧情极其简单 你都不用猜 就大概知道凶手是谁 每次都想会不会有个反转，发现自己想多了！而且我印象中女主演技还可以 不知道在这部剧里怎么一脸的面瘫相 没有任何表情说话都 看了几集非常失望！导演你自己看看好看吗？还有编剧能不能编点有深度的剧情！男主感觉长得很精神还凑合！

在外国的短片里看到完全原汁原味的描写中国家庭情感故事还是很少见的。

短片里妈妈在包包子的时候有个小包子活了，就很像小时候我们问妈妈，我们是从哪里来的。妈妈各种五花八门的回答:我们是从垃圾堆里捡来的，我们是从菜市场买来的，或者我们是小包子变的。

还有那一大桌子的菜，妈妈做完了，孩子不吃，想出去吃。就很真实。我就是这样，我妈妈很用心做了菜，但我却觉得不好吃，我想出去吃。这没什么对错，我觉得这些琐事都是家庭中的人之常情。我是想出去吃，但我也看到了妈妈的辛苦和试图对我的好。

再就是妈妈吞包子的情节，很多人觉得惊悚。但像我这种和妈妈关系紧张的孩子，一点都不觉得这个情节很过分。她们就是这样，控制欲望强烈，恨不得把你吞进肚子里。当你体验过这种情感的时候，你就一点不觉得诡异和惊悚。我当时看到这段的时候就是很哽咽。

武志红老师曾经说过，在中国，孩子长大后，没断奶的并不是孩子，而是父母。父母没办法离开子女生活，他们就是发自本能的想把孩子拴在他们身边。

能在2022年看到《断·桥》过审并上映，其惊喜程度不亚于申城桑拿天里的一场暴雨。看得出导演李玉有让断桥这部小众片走出去的野心，但我仍然认为断桥更适合小众文艺市场，艺术是有门槛的，但审美是主观的。看到李玉和曾剑，就知道断桥的视听语言无需担忧，纪录片式的写实手法和夸张的鱼眼镜头将电影的美感玩到极致。然而不够。基调有了，剧本的逻辑却无法自洽。可以理解导演为了过审和时长做出的让步，然而就一个普通观众的视角来说仍感到遗憾和痛心。说回人物。王俊凯饰演的孟超是本片之魂，我想没有一个走进电影院的观众不会为孟超落泪。实话说，演员本身是最大的不确定性，却没想到成了最大的惊喜。孟超说，不理解这个世界上怎么会有人喜欢诗歌。一个十几岁起就四处躲避逃窜的边缘人物当然不理解，他更不会明白他的一生本就是一首孤勇而生猛的诗。如果说少女晓雨和养父朱方正之间爱恨交织的复杂情感叙事是全片的主脉络，江河畔边烂尾楼里湿漉漉的孟超奠定了影片的基调，他像只黑夜里受伤的小兽，警觉的舔舐伤口，远离一切人的靠近。黄雀市多雷雨，因为有了孟超这般的“流浪狗”存在，这座城市才能脱离于影片之上，真正立住了。孟超的人生没有未来，他的前半生如同过街老鼠“苟活”，我相信孟超一定在无数个东躲西藏的日子里想过自我了结。然而也是他这样的人，为了心中的“道义”和“江湖侠气”，以身殉道保护闻晓雨。“我在黑夜里就够了，我想让晓雨，在白天里好好活着。”黑夜里望着晓雨唱歌的孟超让人止不住流泪，值得一提的是，这似乎是摄影师曾剑在王俊凯这张天衣无缝的脸上停留最长的正面镜头。这是老天爷的悲悯，也成就了孟超的解脱和幸福。很多人骂男女主降智，可是我好喜欢这个结局哦。孟超赴死前在想什么？会不会和《台风俱乐部》里的三上一样，死亡是解脱，也是重生，我甚至想不出之于孟超的更优解。你是黑夜里的一束微光，也曾照亮过晓雨的人生。“黑夜一无所有，为何给我安慰”。你说你读不懂诗，今夜让我为你写诗。孟超，谢谢你。[心]也感谢演员王俊凯，你选择断桥，成为孟超，让我看到了身为演员的野心与决心。孟超这一角色，绝对能成为大陆文艺片史上的经典一角，提前恭喜，也祝好，期待更多角色的诞生。我说孟超是闻晓雨的微光，断桥同样是电影市场的微光，一腔孤勇与真诚，瑕不掩瑜，期待更多断桥的出现，因为人生需要诗意。

异地恋，光看名字就会让人有很多感触，想必周围很多恋人们都是这个处境，这部片子就是一个很好的体现。看了片子，感觉剧情很赞，演员们虽然都不是极高的颜值但是都是属于耐看型，重点是演技很棒，每个人物刻画都很到位，演员的的表演也很不错。剧情感觉很扎心窝，画面感也很棒，有一种韩剧的即视感，是一部良心之作，支持编剧大大，期待新作品。

也希望每位身处异地的情侣都能收获幸福，早成正果??

哈哈哈 感觉还可以

男主最后不辞而别，最后两人在医院偶遇。男主感觉好狠心，当然这大概是为了吸引观众吧。最后编剧的安排还是不错的，让两个人重逢。女主甜美可爱，也是颜值担当的一部剧。

我喜欢这情节，跌宕起伏。两人的爱情更加纯情。女主一定是相信两人最终重逢，所以店名就叫男主的名字。最终男友遭遇了什么也没有交代。还是比较好奇的，这样更贴近观众。

害，生活没有那么多偶遇，那么多幸运，偶尔看一部片，开拓一下想象力也不错哈哈哈

??(???ω?? ?)? 女强人的简奥斯丁美梦在进入男主豪华大屋时醒了！ 隐藏在之前温柔绅士假面下的 Foxworth 自私古板强势。其母17岁诞下麟儿 5年后不辞而别。这给男主成长留下不可磨灭创伤， 造成其偏执人格。他与女主生活无爱可言， 甚至他无视儿子的出生。。。无限期待女儿的出生。。。直到女主生下二个儿子。。。为了子女的安危以及平静， 老妈忍辱负重 选择低声下气 成为一个唯唯诺诺的母亲。男主人父亲带着其年轻怀孕的继母回到大屋， 两人初见即暴露父子两人关系礼貌亲热下的冷漠。故事在男主父亲离奇过世后就毫无例外滑向预定深渊 在一个本来就畸形的表面温馨 爱心满满家庭环境中 厄运不期而至父亲对其母畸形爱恋 他甚至在大儿子Malcolm 婚礼前夕侮辱其未婚妻 导致Malcolm 车祸身亡

老二与车夫的爱情几乎又是一场悲剧 幸好老妈及时协助逃出生天

然鹅， 同母异父弟弟克里斯多弗的出现，宝贝柯林与之产生不伦之恋。。。与此同时其父对其畸形迷恋日益不可自拔

You are the curse of the family ヾ(。￣□￣)ツYour life is built on lies.

ps 当年的captain Janeway 居然成了面无表情 表演生硬

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已经脱光了衣服，没有遮掩的身体在那里起舞，从最初的犹豫，到后来的摆动，从开始的羞涩，到最后的狂放，身体只属于身体，身体只和自己说话。而衣服是劳拉自己动手脱掉的，当呈现一种无遮状态的时候，世界就是一种同一体，就像阿迪娜·平蒂列曾经对她说过的那样：“你的身体是自己的。”不是自己的一部分，而是自己的全部，而在这从禁锢中解放出来的身体，是不是完全没有了阴影？

劳拉是自己用身体在独舞，但是身体是被看见的，这里有三重看见：第一重是自我看见，曾经劳拉也这样脱掉了衣服，也这样直面自己的裸体，但是那种看见是私密的——她在卫生间的浴缸里，在一个人的床上，水和床单构成了一种遮盖物，所以即使被自己看见，劳拉也从来没有释放出身体的全部信息，也只有这次，她彻底去除了遮盖物，在舞动的过程中感受到来自身体的原始力量；第二重看见来自于托马斯，劳拉就是这样对托马斯说的：“我希望你能看着我。”然后自己脱掉了衣服，但是在呈现裸体的时候，劳拉还是用手遮挡住了眼睛，仿佛这样才能不让自己看见，一种遮挡物依然存在于她的意识里，“你能行的。”托马斯这样鼓励她，然后移开了她遮挡自己眼睛的手，裸体的劳拉，裸体的托马斯，一起躺在那张床上，他们没有交媾，只是交叉躺着，托马斯用冰岛语唱起一首摇篮曲，“睡吧，我的小宝贝，雨在外面哭泣……”他们抱着彼此的身体，进入到互相开放的状态中。

自我看见的第一重状态，让异性看见的第二重状态，对应着对于身体的两种不同解读，而这两种解读背后则是关于身体的两种叙事学：遮掩和开放，自我和他者。而在劳拉裸体起舞的时候，还有第三重的看见：她起先背对着，然后走向左边，之后又从左边走过来，最后立在中间，也是背对着，但开始起舞，接着随着动作的加大，身体处在忘我状态中——无论是哪种动作，哪个方向，其实劳拉一直没有离开固定的坐标，那就是摄像机，她背对着的是摄像机，她从左边离开是走出了镜头，然后回来又重新纳入到拍摄范围中，在一个被看见的世界里，不仅有裸体的劳拉，还有模糊的沙发、盆栽，它们共同构筑了摄像机里面的场景，而正是因为被放置在了摄像机里面，那么镜头后面肯定有一个看见的人，她就是导演阿迪娜·平蒂列——似乎电影早就拍摄完成了，拿掉了前面的反射物，拆掉了框子，就剩下一个机架，光秃秃地呈现，是消除了器物意义的摄像机，但是当阿迪娜·平蒂列的旁白再次响起，电影并没有结束，它继续以身体叙事的方式被看见。

三重看见，其实就是三重叙事，关于身体，关于自我，关于他者，关于遮掩，而当一切以身体被呈现出来的时候，我们又如何审视身体的意义，如何解读身体的欲望，如何认识身体下的自我，如何明晰亲密性和爱？如果关于身体的叙事从这三重“看见”出发，那么似乎很容易对应三个看者的故事：劳拉、托马斯和阿迪娜·平蒂列。“我愿意接受冒险。”这是劳拉对阿迪娜·平蒂列说的话，当时摄像机已经架好，劳拉坐在镜头对面，她在被摄像机框定的世界里叙事和身体有关的故事。

一个已经老去的女人，似乎对身体总是敏感，甚至小心翼翼不打开身体，劳拉的自我解释是因为“太痛苦”了。是什么让她痛苦？又是什么需要她找寻一个倾听者？为什么在镜头前讲话会是一种冒险？“我每天住在身体里，但我不了解它。”劳拉这样说，一个属于自己的身体，本该是熟悉的，但对劳拉来说却是陌生的，仿佛自己成了身体的他者，既无可能进入其中，也无法安然退出。她在自己的公寓里招来男妓，他脱光了自己的衣服，在浴室里洗澡，甚至坐在床上手淫，自始至终，劳拉都是在远处，她无法把自己的身体释放出来，即使只是在肉体交易的意义上。他们之间只有简单的几句对话，而对话涉及到的是在劳拉面前他的身体，“你身上的纹身是你自己写的吗？”男人说：“不是，是书的一段摘抄，是保加利亚语。”私密的纹身，被劳拉看见，但是另类语言并没有解读的意义，和面前这个只呈现肉体的男人一样，他们永远处在一种隔阂状态中。

这是最低层次关于身体的认识，劳拉另一个看见身体的方式是和跨性的性工作者兼治疗师汉娜咨询对话。汉娜有一个男人的身体，性器官也保留着，但是他俨然把自己当成了她：她穿戴者黑色的胸罩和内裤，她把自己的乳房命名为“古斯蒂”和“莉洛”，发育不一样，但是她亲切地称它们是“可爱的姐妹”。这个“我的阴茎就是阴蒂”的人是个性工作者，她说自己卖过淫看窥视秀，而做女人是她认为不错的选择，她透露的信息是受父亲的影响极大，而父亲是个钢琴家，汉娜说起勃拉姆斯的人生，就说到了那个叫海曼的人，勃拉姆斯爱上了海曼，但是却处在隔绝状态中，性便成为不可能之事。所以用这个音乐故事为引子，汉娜其实就解构了爱，在没有爱的世界里，她即使男人也是女人——一种性别的跨越，是为了消弭差距，是为了合二为一。但是没有爱，甚至连欲望也没有了，汉娜和劳拉坐着，躺着，说着，但在性别模糊的世界里，他们其实是为了打开性的禁忌，“这就是全部的真相。”但是对于劳拉来说，她依然无法走出某种阴影，甚至当汉娜要劳拉坐得离自己近一点，劳拉也还是委婉拒绝了。

劳拉到底经历了什么，才让她想要打开身体，却害怕面对身体？“我的故事存在于未知，或者我不记得了。”遗忘，而且是刻意的遗忘，最后不是忘记了，而是成为内心的一种影子，无论是最低层次的男妓，还是跨性的汉娜，对于劳拉来说，也并非是消除自我的身体阴影，反而在这种困惑中越来越不认识自己的身体，也越来越禁锢自己的内心。向职业性治疗师希尼似乎慢慢解开了笼罩在劳拉世界的阴影，他们起先坐着，希尼告诉劳拉的是身体需要一种亲密性，就像女人需要男人，但是这种亲密性并不是破门而入的，而是缓慢进入身体，但是在亲密性到来之前，是需要用愤怒和吼叫的方式消除那种隔阂。希尼先是在沙发上扼住了劳拉的手腕，一种力的施加让劳拉感觉到被侵入；之后站起来，希尼用手拍打劳拉的前胸，另一种力施加到劳拉的身上，劳拉忽然大叫了一声，而且莫名开始流泪，希尼抹掉了她的泪，劳拉说：“我很害怕自己生气。”也正是这种害怕，她掩盖了自己的情绪，从来没有大喊大叫，从来不生气和愤怒，而希尼就这样一步步让她发泄情感，最后终于当他的手放在劳拉的腹部时，劳拉终于开始咳嗽，感觉到恶心，“我真的不舒服了。”希尼告诉她：“这是一个跃点，这是导火索——男人对你的渴望。”最后希尼得出结论：“这和你父亲有关。”

其实劳拉早就和希尼说起过，自从18岁之后，一切都变了，以为自己是自由的，是一名自由战士，而其实，“自由在那儿，太令人失望了。”18岁是走向成人的年龄，是奔向自由的起点，但是劳拉却陷在那里，始终没有走出，而希尼发现了整个情绪的导火索就是“父亲”，劳拉和父亲之间到底发生了什么？在一种隐秘的故事里，劳拉最痛苦的是，自己被遮掩了，年老患病的父亲也被遮掩了：他已经住在了ICU病房里，一副老朽、病态的身体，那么可怜地放在那里，就像已经抵达的死亡。其实，追根溯源于18岁“无知的自由”根本没有什么意义，劳拉在希尼说出那个跃点之后也曾在父亲的病房里“愤怒”：她向垂垂老矣的父亲扔出了某样东西，然后站立了片刻之后愤然拔除了插在父亲身上的导管……

可以愤怒，可以采取行动，但是对于劳拉来说，也仅仅是一种看上去像是报复的行为，用身体之伤害对对抗身体，只不过是某种心理安慰，那种阴影还在，如何能让身体变成自己的一部分？无论是男妓、汉娜还是希尼，其实在劳拉世界里，他们都把身体看成某种对象，这也是一种分离状态，所以在劳拉的世界里，了解身体了解自我，其实是从托马斯的身体叙事开始的。托马斯是父亲病房里的护工，但是本来天生有金发的托马斯现在也变成了光头，似乎身体也呈现了某种病态，而他在医院的疗养中心，却和病人一起在做心理治疗。这些病人都患有身体的疾病，甚至有些没有成人的智力，那个下肢几乎瘫痪的病人克里斯蒂安是托马斯的同伴，在老师的指导下，他们闭起眼睛冥想，然后伸出手触摸对方的脸，用身体最初的触觉来构筑一个想象的世界。

他们是病人，首先呈现的就是肉体之病，他们无法像常人一样行动和思考，那面巨大的白墙，仿佛就是现实的隐喻，托马斯和克里斯蒂安在镜头左下角对话着，他们是被现实挤压到了角落里，一种被压抑的感觉就充分体现在托马斯身上，他看着克里斯蒂安，认为他的心里有一个伤疤吗，就像是旧的链接，一直影响着现在的生活，无论是冥想还是触摸，始终无法消除这个伤疤。而这种看法其实是托马斯自我的解读，“当我从一个男孩变成一个男人，我用帽子把自己遮掩起来。”帽子是面具，生活必须戴着面具，在这个意义上，托马斯和劳拉有着相同的遭遇，也同样对待自己的身体。而托马斯的故事似乎并没有多少悬念，他躺在床上的时候，录音电话里是一个女人的声音：“我知道是你，情原谅，别来电话了，一切结束了。”这是妻子留给他的电话，托马斯一直跟随着妻子，在服装店、咖啡馆，他都和妻子保持着距离，但是从他眼神里里能看见对于亲密性的渴望——而在托马斯跟踪妻子的过程中，劳拉又尾随在托马斯的身后，成为另一个观者。

劳拉是在托马斯身上发现了和自己同质的某种东西，也正是托马斯对于身体的探寻，才使得劳拉也慢慢揭开了身体的谜团。妻子进入了一个俱乐部，托马斯也进入其中，在幽暗的灯光中，他发现这是一个SM俱乐部，里面有呻吟和叫喊，有男人和女人开放的肉体，有皮鞭和铁链。对于托马斯来说，面前的场景一定让他感到惊异，赤裸裸地呈现肉体，是一种欲望的满足还是一种变态？但是当他发现里面有克里斯蒂安的时候，似乎一切都发生了改变，这个身体患病最严重的畸形人，却有着常人一样的欲望，而他曾经对托马斯说过：“我的身体是一份礼物，生命就是体验这份礼物。”所以他从来不为自己的身体感到自卑，他说自己的眼睛最漂亮，“会说话”，也喜欢自己的头发、皮肤，而且自己的小弟弟功能健全，所以对于他来说，享受性乐趣就是自己活着的目标，而且在俱乐部里，他就是和女友一起去的，“这儿挺有趣，我是搜若人兼猎人，我要寻找性知识和智慧。”这是克里斯蒂安的“奇迹时刻”，在这样开放身体的奇迹里，他并没有被疾病所遮掩，而女友对此的说法是：“他是一个让人有信任感、力量感和温暖的人。”

克里斯蒂安似乎给托马斯另一种关于身体的定义，而劳拉在身后也发现了这一种身体叙事，所有事物都有阴影，关键是这个阴影是回到事物本身，还是成为一种遮掩？劳拉在无知的自由中遮掩起自己的身体，托马斯在面具的生活中隐藏了自己，而他们的遮掩和隐藏，父亲或妻子看起来是原因，但其实是自己背负的一种罪——他们没有让身体成为自身，而是在自我审视中拿自己当成了身体永远的他者。而其实在这个层面上，劳拉面对摄像机的冒险就成为第三重看见的危机：谁看见，谁又被看见？

终于，劳拉站了起来，她建议和导演阿迪娜·平蒂列换一个位置，也就是说，劳拉从摄像机面前消失，或者说成为镜头后面的观者，而阿迪娜·平蒂列却成为对象，在对调位置之后，阿迪娜·平蒂列有一种极大的不适应：“这是个难受的位置，我有很多恐惧——我被人看着，被评判。”在劳拉提议中，阿迪娜·平蒂列的实践并不是让自己成为被动者，其实一直以来，阿迪娜·平蒂列就有一种成为摄像机里面的“演员”的欲望，一开始，当摄像机架好，阿迪娜·平蒂列的旁白是：“你从未问过我这部电影讲什么，为什么我没有告诉过你？因为你没有问。”阿迪娜·平蒂列在和谁说话？那个“你”隐藏着，而且“没问”彻底将他从故事中分离出去，和劳拉带着影子的父亲，和托马斯“结束了”的妻子一样，成为一个隐秘的符号，也成为他们无法面对自己身体的最大障碍。而在劳拉和她对调位置之后，在托马斯发现了克里斯蒂安的身体哲学之后，似乎那个隐秘的符号已经被他们消解了：不是需要重新审视这个符号，而是需要自己寻找“跃点”敞开身体。

“我们面对亲密性、安全、信任和欲望，随着时间的流逝，对事物所有清晰且唯一的看法，逐渐变得模糊。但是脐带没有被剪断，我们明白怎么被爱才能理解如何去爱。”又是阿迪娜·平蒂列的旁白，只是在那一刻，架在那里的摄像机被移除，面板上的影子被拿掉，而这种对仪器的拆解就是消除身体的对象感，没有他人的审视，也没有自我的审视，没有他物的遮掩，也没有自我的遮掩，而最后空镜头里，阿迪娜·平蒂列再次说到了：“我到底是谁？否毁了这幅形象？怕失去你，才害怕谈及这部电影。”一个导演，一个女人，当一切的遮掩都不存在，电影或者也是现实，而身体也变成了没有影子的存在。

看完了！管家侠我??先说观感：色调、画面、节奏、配乐我可太喜欢了，Alfie演员演技还行吧，微表情可以，脸上带着微笑眼神却很悲伤什么的也表达到位了，走路带风行动派也完全OK，口音太多人夸了就略过不表，夸好听就vans，不方便的是演员太好看了我容易专注美颜忘记留意剧情……Alfie眼睛圆溜溜的，嘴巴总是无意识地嘟着，看起来不像个老兵说到老兵，从哥谭来的我原本以为会讲Alfie在SAS里的鲜为人知的黑暗、危险的经历，结果没有，而是从退役后的生活开始讲述，初觉节奏有些慢，但内容还是很充实的，反派也是在正经做事的。有很多细节还蛮值得细想的，比说Alfie去探望Ez老爹的时候，有个男的顶着猪头穿过客厅，政变前后的街道有对夫妻在散步婴儿车里的是一条斑点狗…看剧的时候频频感慨：不愧是你Pennyworth，细腰长腿Pennyworth、说干就干Pennyworth、拔Dio无情Pennyworth、百步穿杨Pennyworth……对不起我真的是七言狂魔我太喜欢Alfie说干就干的性格了，非常喜欢他的“their move”，不计划不废话不浪费时间，我先走我的棋，对方怎么走是他们的事，兵来将挡水来土掩的淡定自若是实力和经验积累起来的自信的体现，所以通过这种方法更能侧面衬托出Alfie在SAS服役期间磨炼的成果蝙蝠侠的无声sneak怕不是跟Alfie学的吧，我非常喜欢这个设计，每个闪现的场景都会拉回去看两三遍至于Alfie和Martha的吻戏，一开始我也挺emmm的，但是吊桥效应嘛，让我们给他俩点时间……Thames比我想象中的要lame，不过最后和Martha吵架吵着吵着就表白了还是挺可爱的hhhhhDaveboy和巴扎（对不起没注意名字怎么写）完全是没头脑和不高兴，Alfie带着俩哥们勇闯伦敦算是调剂了hhhhhh和女王的突然一炮在网友剧透下我倒心平气和地看了，这漂亮小哥这美妙身材谁不可（打完炮后Alfie的小卷毛真的太可爱了），最妙的是女王还打了个电话说你真棒我真爽咱们什么时候再来一发，“不知道我什么时候有空等我电话吧Alfie”可太好玩了 女王强上非常合我心意hhhhh太多萌点了，说不完，期待下一季就对了??

（应插入图片）

这是一部令人惊叹的动画大作，昆虫总动员2——来自远方的后援军。昆虫总动员系列向我展现了一种前所未闻的动画电影形式，这是一次微观世界的大冒险。在看过第一部后我就对这种形式产生了极大的兴趣，没想到，悄无声息地第二部上映了，而我竟然最近才发现！来说说电影本身，这部电影最大的特点就是它没有任何的语言，这是一部不需要字幕就能看懂的外国影片，它为全世界的孩子和大人们带去欢乐。电影中的每一个声音都经过巧妙的设计，使整个影片充满了一种轻快的活力。电影的全程以动物的视角展现，在对昆虫进行描绘的同时又不拘泥于实际，在许多地方进行了富有想象的、拟人化的更改，加入了不少巧思。这也使得整部影片妙趣横生，满满的法式幽默。再来说说作为一部动画电影，它对儿童的影响。首先是它实景+CG的动画呈现形式是现如今动画制作的顶峰，制作水准全面提升。还有影片中昆虫们所展现出来的团结协作、不怕困难、勇敢无畏、彼此信任、舍命相助的精神和保护环境、热爱自然的理念都为孩子们提供了很好的榜样。还有影片中丰富的情感，有紧张、有开心、有担忧、有悲伤、也有悲伤过后的欣喜和欣慰，这对于孩子来说未尝不是一中历练和成长，让他们随着昆虫们去经历这场冒险。哪个孩子的童年不幻想去探索一下精美的微观世界呢？这是一部关于成长、告别、分离和勇气的电影，适合所有的父母作为一个特殊的礼物送给孩子们，极大的激发他们的想象力，培养他们的好奇心。我也一直坚持“保持好奇”才是一个人最重要的东西。剧透警告?这部电影的情节也比第一部丰富了许多，整体上做到了跌宕起伏。蚂蚁??用触角全世界发电报的想法非常有创意。当小红在蜘蛛洞里摔得昏死过去时，我一直期盼着他能活过来，知道看到他披着毯子长出了蘑菇??我才放弃了希望，然而在小黑形影不离的陪伴下他活过来了！再然后……是的你在这样一部电影中也能磕CP。然后他们齐心协力赶走了破坏环境的人类，当蛛小萌、黑蚂蚁、瓢虫??准备坐船离开的时候，小红??却为了小黑留了下来，这是我感到有些遗憾的地方，瓢虫??一家没能团聚，可能这就是爱情吧。最后的最后，来说一说彩蛋。因为是部动画电影，电影中的一些小细节对我来说比较容易注意到，过程平生乐趣。首先是这部电影的形态让我想到了《借东西的小人阿莉埃蒂》；“飞行的海盗船”想到了《飞屋环游记》《小飞侠》，还有海盗船飞过月亮致敬了《ET外星人》（这年头是个动画片就要致敬ET）；当地的毛毛虫居住的大树像是《阿凡达》；还有片尾的彩蛋那个「PEKIN」原来是「北京」，这预示着下一部要在中国？总的来说，这是一部优秀的动画片典范，特别是它独特的无台词表达形式。它适合全世界的大人和孩子们观看。如果再早上十年，这会是我的梦中情片。PS：这是我第一次写影评，主观很多，一点一点地敲出来了，用了两个晚上，OK，就这样。