天龙八部一直都是金庸那么多作品里面不可被忽视的一部。我喜欢天龙八部，因为里面的关系很乱，乱到让人理清之后觉得满满都是戏。不过，这里要是的TVB经典剧决定是经典中的经典。不管是黄日华的乔峰，陈浩民的段誉，樊少皇的虚竹，刘玉翠的阿紫，李若彤的王语嫣……一切都浑然天成。

不要总是说什么是因为童年的回忆才过分执念。拜托，难道人家拍的好我还能昧着良心说它多差吗？被嫌弃的多是说TVB当时的粗陋悲剧，千篇一律的服装。这些硬件的东西一直都是TVB的通病。而且，麻烦您看看年份，结合一下香港具体情况。那个时候的电视可以这样认真拍真的是很好了。而且香港就那么大，要真正拍出金老书中的各地风光真的有点为难别人了。

当然这版最被人们提及的当然还是演技了。或许你不认同，可是对于我而言就是了。每一个演员满满的都是戏，就连一个龙套都那样的投入在剧集里面。虽然我也喜欢剧中的三个男主，但是不得不承认最让我印象深刻的是刘玉翠的阿紫了。刘玉翠的外貌在与同剧的女演员而言并不怎么出彩，然而那又怎么样？人家演技分分钟秒杀。阿紫这个角色并不是特别的讨喜。要不然倪匡也不会因为不喜而把她写瞎嘛！不过，刘玉翠的演技却让人无话可说。纵然在王语嫣，木婉清，钟灵，阿朱这些被给予了无限美好的女性旁，也让人无法忽视掉阿紫。无法忘却在乔峰死去之后，她抱住姐夫的尸体那执拗的模样。只能说那个时候的人们在意演员最重要的因素还是演技这个东西。而那个时候的演员也自我定位在演员上而不是明星。

TVB的那些演员很奇怪，对于他们而言演戏似乎只是一种职业，褪去外衣之后他们和普通人一样生活着，而做好这份工作的最重要的武器便是演技。不过，我喜欢他们这样的奇怪。

我更希望看到的是演员在戏里面互飙演技，而不是看着面无表情加抠图的明星们抱怨着自己怎么怎么认真敬业了。毕竟，最后的戏出来的效果可以让别人知道你究竟有没有敬业。

港剧的限制让人们开始很少的接触到那些经典的港剧了。可是，很幸运我的童年还是有TVB的陪伴的。我不能说TVB的戏有都好，我只能说至少TVB给我的童年留下的记忆是很好的。

打五星是因为这部剧确实拍的很好，值得你去看一遍。其实我特别讨厌别人说喜欢港剧的人就是港奴，我招谁惹谁了，就因为我喜欢看港剧我就成港奴了？神经。每个人的观点不一样都是正常的，没有任何一个人可以强制一个人接受另一个人的想法。我始终认为弱者才会去污蔑别人。

PS陈浩民的第一部戏，我要承认当年的段誉真正帅我一脸血，真真给人一种陌上公子颜如玉的感觉。我就不说乔帮主了，毕竟大家都喜欢嘛！不差我一个。还有，经常逛b站，每每有剪辑到天龙八部人们多会调侃主题曲，“这么多年过去了，降龙十八掌我都学会了，还没有学会难念的经。”哈哈不知道这算不算对这首歌经典性的认同呢！哈哈哈，致我喜爱的天龙，致在意演技的那个美好时代。

用故事片呈现纪录片的形式片名不像战争片珍珠港那天是我的生日一个女人，因为对两个男人之间的爱情倍受煎熬，必须在理智与情感之间做出选择，人们需要的不是想起战争，而是逃离战争。他政治，有缺点，和我们每个人都一样，他上床，借以逃离战争。这是一部关于形形色色的人，在战争时刻艰难生存。贝拉卢戈西，莱斯利霍华德都是匈牙利人黑白特写的羽毛，水滴，琴弦，棋子后果：今天的年轻人会说，他们曾经被宣传片误导麽讲述：勇敢，欲望，爱情，牺牲，复仇（一部好电影的全部）我只知道，内衣电影能改变历史的进程，但你可以试试看。摇上车窗，出现人影二楼的旋转旋到一层，好镜头“你叫什么名字，你是否突然需要别人帮助，却不能说出原因”边在办公桌上做爱边接电话通过应召演员进入自己父亲的剧组?这也太酷了奇迹诞生在试镜沙发上我打断你的时候，不要和我说话观众想要戏剧性，恭喜，这是我听过最烂的想法恰拇指和食指之间，可以隐藏恐惧柯蒂兹是个无情的狗崽子，却又是个非常善良的人果然导演都一个样我们现在拍得是历史，不是希望双胞胎编剧神元素片场遭遇同父异母的弟弟尝试十九次去制造一颗子弹，这合理么这对你来说重要么，这对我来说重要么特写瞬间切远景，离开射击场飞机是纸的，在大雾中我们要什么颜色的贵宾犬?我们拍黑白电影贵宾犬和水坑…………语言的问题你被困在了应许之地的门口一群走向纸飞机的侏儒!柯蒂兹赢得了一片掌声台词都是现写，剧本也一样拍两种版本，哪个好就用哪个我是一个没有国家的人向右一点，再向右一点，我已经竭尽所能让你当一个演员了，但你现在走出画面了。开头的那个人是华纳不懂电影史的姑娘们分分离场。华纳说：你说你想做最伟大的导演，我死之后，就没人记得你了是要好好去写剧本了欧洲最大的天才，踏上美国的土地，想想这一幕，15年拍了68部，人们还是不知道你是谁柯蒂兹参加过一战，但任何国家都不能改变一个人的性格。继续爬别人的床，但不是我丈夫的柯蒂兹也是犹太人一边讲话，人群，一边是孤独等待的人。里克的结局，等待更多的人。结尾过于仓促了，可历史就是这样，不是么。除了柯蒂兹的妹妹，他的所有亲人死于奥斯维辛集中营。基蒂可真像啊?

谁能想到，一部电视剧，能搅弄得英国王室鸡犬不宁。

不过，网飞就爱干这种事。

在2016年，网飞斥重金1.3亿英镑打造了王室名剧《王冠》，故事主角便是当时仍在世的女王伊丽莎白二世单集成本1千万英镑，仅仅首季就出现7000套戏服，各种场景、着装、首饰全都是1:1高度还原，精美程度令人惊叹。

如此巨制的《王冠》，当然也受到了英国王室的关注。

据女王的孙女尤金妮公主的说法，伊丽莎白女王、安妮公主都看过此剧，而且也确认了对这部剧的喜欢，“我奶奶看了这部剧，真的很喜欢。”

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优点：1.演员演技优秀2.剧情构思、细节都不错3.为王泷正颜值、演技打call，做为粉丝没想过他在大荧幕下居然如此有魅力4.个人很喜欢后半段的戏曲插入5.有几处镜头运用可圈可点缺点：1.剪辑随意，导致节奏完全崩塌，可以看出来导演有炫技的心，但可惜对素材和故事的掌控能力不够，虽然他就是这个故事的编剧，实名diss2.虽名为悬疑，但前半段凶手就出来了，而且最后反转不够硬核，前后割裂感严重，第一个凶手杀人的动机也不够充分，或许这一段被和谐大神剪了？3.立意过于松散，东一榔头，西一锤子，这就导致影片最后要商业不够商业，要深度也不够有深度，可以看出导演想讲的东西挺多，但没有学会“断舍离”，这点非常致命！4.男主演技感染力不够！他片中本应是最大的华彩段的哭戏感染力还没有最后一幕那只追向警车的狗强（或许真这和我刚经历过悲伤到呕吐的感觉有关，总而言之就是感觉不对）总结：一部有点惊喜但不够的国产悬疑电影，材料是好材料，但导演真的没有那两把刷子

恶作剧第二部更多的是写了直树离不开湘琴，第一部大多数时间都是湘琴在吃醋，第二部则是直树在吃醋。特别是直树和启太打架的时候，我笑了，原来天才江直树也有这一天啊！

那句：“也许她一直都不明白，我有多爱她。”说出了直树对湘琴的爱很深，只不过傻傻的湘琴一直以后直树不够在乎她。

最后湘琴离家出走的时候直树的那种无助感真的让人心疼，仿佛没了湘琴他就失去了全世界。

直树是一个不会表达自己情感的人，但他会把在乎的人、在意的东西都小心翼翼的保护着，就像最后出现的湘琴曾经送给她的礼物他都偷偷地保留着。

毫无疑问，江直树和袁湘琴的相遇是命中注定，他们都是幸运的。

直树和湘琴的故事一直在继续……

这几天追这部剧，经常被一个很小的情节逗得需要暂停，在空荡荡的房间里傻笑不已，时而又热泪盈眶，被一个个含泪的眼神感染的身临其境。非常热烈，非常夸张，非常复古。

前几天偶然在网上看到了刘老根（3）的广告，处于好奇点进去第一集的一个镜头，刘老根已经满脸皱纹穿着一个跨栏背心，肚子挺着，说着丁香已经走了好多年了。。。通过这个剧情才突然想起似乎这个剧也已经属于世纪之初的那个年代的中国了。并不记得那是什么年代，自己是什么年龄，只记得还是和家人一起看的。于是也是处于一种好奇，这几天就回过头去看了刘老根（2）。然后就穿越回了近二十年前的东北农村，既熟悉又陌生。熟悉在于：虽然生于城市，也并不成长在东北这样一片旷野，但在那个年代里那种热气腾腾的气氛，是能够感同身受的；而陌生在于，那种热烈和直白，那种鲜活的生命力，那种激烈的冲突，那种质朴的可爱，在现在这个贫乏的年代已经太久违了。

我似乎能回想起来，和父母一起看这部剧的时候，他们的一些笑点，他们的一些评论，在那个时候的我，不完全能体会到。也许那个时候的我看剧中的刘老根也是父辈的老派滑稽的样子，看那些二人转演员也许也是比我大很多的一群东北土鳖二愣子。但今天在这样一个信息高速发达，一切智能化的时代，我却觉得剧中的这些人物，是如此的年轻，放射着生命的光芒。里面的情节如此真实而亲切。是我们中国的样子，农村的样子，从文革之后以来奔小康之后飞速变化中的样子。

东北话在那个年代之后一度成为全民热捧的对象，但任何事情都无法抵挡互联网的汹涌大潮，春晚黄金档再也不是老百姓全心全意等一年的那15分钟，赵本山也从巅峰走向了各种黑新闻，江湖大佬风光势弱。在刘老根，马大帅等剧集的热播之后，赵本山突发心脏病，身体大打折扣，乡村爱情出的剧集很多，但优质内容越来越少。不得不说，赵本山的艺术巅峰其实就在刘老根，马大帅的这几年了。

这些是后话，是让我们更加在看到这部剧的时候，更加能够为它在上升期无法抵挡的魅力所折服，也能够回顾性的体会到它代表一个时代的缩影存在的价值。

里面看到的"满族神鼓"的表演，真的很摇滚，很mojo（现在大家已经不用这个词了吧），反观目前东北文化衰落，而东北人却遍布全国各地打工，作为共和国长子的东北大地已经越来越空乏，让人唏嘘不已。对比再看现在的什么他妈的抄袭的野狼disco，真的是东北剩下的一点渣儿了。口音是容易被模仿的，但那些生动的本地词汇，由于历史所形成的slang，正在迅速的消失。说到这里突然想起，我爸从社科院拿回的一本西文的淘汰的书，就叫做《slang》，巨厚的一本硬壳书，整体讲述的就是俚语及其相关文化形态。

非常轻松诙谐的校园网剧，男主李宏毅干净澄澈的少年，抑或不羁深情的少年，都让人迷恋不已。 我似乎对女主这样圆脸大眼的可爱女孩没有抵抗力，安初夏虽然有些玛丽苏，但的确值得每个人去爱。女主可以住进男主家里，近水楼台先得月，是我梦寐以求而求之不得的。而且圆圆姐极力撮合他们，这样开明的母亲，也是有趣并且难得。希望大家看过的继续刷，没看过的支持一下呦

看到中国戏法，就不能不想起朱连魁，美国前几年有个电影《致命魔术》，里面那个中国人的原型就是朱连魁。这位清朝戏法大师的高超技艺在1900年的美国引起了巨大反响，以至于很多白人魔术师戴上了假辫子穿上了大褂，也假装自己是清国人，然后去模仿朱连魁的表演，标准的蹭热度。这也是中国传统文化在海外少有的高光时刻了。那时候的美国人并不是没见识，那是胡迪尼大放光彩的时代，也就是说，百多年前，中国戏法是不逊于西方魔术的，只是可惜，后来中国多年的战乱让戏法失去了市场，也失去了技术发展，固步自封就更加严重了。这片子里的反派，就是因为学了洋人的口接子弹魔术，被师傅是认为欺师灭祖就给逐出师门了，虽然电影最后师傅觉悟了只有发展才能保持艺术生命力从而接纳了徒弟的想法，但也就是创作的一个圆满故事结局吧。戏法的电影少见，西方文明不是中国人的精神家园，为了传统文化，我给电影多加一分。

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久闻大鹏躬耕五载的新作《吉祥如意》好评如潮，却迟迟未观赏，昨日看罢，确实震撼，后悔没去院线支持，先欠下一张电影票。没有华丽的视听语言，没有过多的修饰包装，只有一个演员，片中的其他人都是以自己的身份出镜，或者说，他们才是最纯粹的演员。那份纯粹，对同为土生土长的东北人的我来说真实得可怕，甚至有些残忍，可以说这部影片的每一分每一秒我都是狠下心来看的。

拍片的起初，大鹏预想搞一个姥姥过年的纪录片，名字都想好了，就叫《姥姥》，他无法准确预料会拍到怎样的素材，按他的原话叫看“天意”，并打算让女演员演自己，观察隔辈女性间的对话，也描述一下东北农村的家庭生活。但是，上天给大鹏开了极大的玩笑，姥姥突然病重，不久便驾鹤西去了。面对这个“天意”，大鹏真是欲哭无泪，但是他下定决心继续拍摄，顺从天意，他将视角转向了人生坎坷的三舅，让演员演他的十年未归的女儿丽丽。也许是机缘巧合吧，真丽丽竟在那年也回来了。一次前所未有的实验开始，这部电影几乎没有剧本，所有人物的反应都是不可控的，导演只负责发问和记录，所以它无限地近似真实，即便是与真实间那仅剩的的距离——真假丽丽，也通过镜头的记录和对比更加凸显生活的原本面目。最终《吉祥》斩获金马大奖，升级版《吉祥如意》引起极大轰动，很多人惊讶于大鹏的转型，更有很多人质疑这部电影是蘸人血的馒头，只有大鹏自己明白，他宁愿不要这个奖，宁愿这个片子不存在，他只是想拍姥姥过年啊。那个富态慈祥的姥姥再也回不来了。在采访中，大鹏说起拍摄时强在悲痛中打起精神指挥剧组，剪辑时因反复观看处理姥姥后事的视频而崩溃大哭，可以说片子的每一个镜头都凝聚着导演充沛的私人情感，让电影余韵悠长。这种直面残酷的勇敢和追求艺术的执着成就了大鹏，我以前对他也有偏见，但现在我认为与其说是全新的大鹏，不如说是在某个恰当的时机他的情感载着才思喷薄而出。大鹏，还是那个大鹏，好像也不是那个大鹏了。

就影片内容而言，该片顾名思义，分成两部分：吉祥和如意。前半部分“吉祥”主要讲述演员刘陆饰演的丽丽十年后回家参加姥姥葬礼，听长辈们商议奶奶过世后因病而智力行为异常的父亲下一步的安排；后半部分“如意”主要讲述大鹏的拍摄过程，观察戏里戏外人物的反应，演员和真实人物的对比，每场戏背后的真实情况。吉祥是三舅的名字，“吉祥如意”是姥姥生前最爱的一张桃符，更是对儿子的祝福。纵使家人们为了三舅的归宿争得毫不顾及情分，即使在镜头前也撕破了脸，纵使丽丽和母亲生活十年后才看望生病可怜的父亲，但听到神志失常的三舅反复呢喃的“文武香贵，回家看看，明早见妈”和姥姥门上的那幅“吉祥如意”，你就会感到人间有真情，呼啸的北风中也会有那一丝丝温暖。

诚实地来讲，我写此文倒不是因为影片多么的完美和动人，而是因为它勾起我尘封已久的记忆，让我久久不能释怀。片中的三舅和姥姥让我想起了我已故多年的，亲爱的爷爷。生病前的爷爷，精神矍铄，就和片中的姥姥一样，是整个大家庭的核心，他厨艺精湛，逢年过节，亲朋好友齐聚我爷爷家，依稀记得他（我快写不下去了，双眼不知模糊了几次）穿着白色的围裙，陀螺般忙碌着，只见一道道热气腾腾，金光闪烁的佳肴飞上了桌，他的厨艺，就是被同学尊称为厨神的老爸也远不及他。他在外人眼里是个不折不扣的倔老头，却（我**实在写不下去了）对他的小孙女百依百顺，买的滑板车，陀螺，积木堆成小山，送我去学滑冰风雨无阻，一双布满老茧的双手牵着带我每天“饭后三百步”，一起嗅路边沁人心脾的丁香，抱着我摘高处的榆树钱，一起沐浴在明媚的阳光下......就像所有人知道的残酷的现实，我一天天长大，他一天天变老。只可惜，在爷爷得脑梗的那一天，我才意识到爷爷老了。他不再充满活力，老伴的去世让他郁郁寡欢，他只有半边的躯体能驱动他前进，心理和生理上饱受煎熬。而且，母亲总会因为爷爷的抽烟和看电视等生活上的隔阂与爷爷吵架，父亲也只是关心他饮食起居罢了，我呢，这个傻傻的不争气的我啊，通常就是静静地看着，或者忙着学习或者和朋友出去玩了，在生命的最后阶段，爷爷就是在他那个小屋里关着灯，一推门，只能看到电视发出的斑驳的光投在他的脸上，愈显的这张脸苍白。渐渐地，我也不怎么去那间屋子了，再见到爷爷，就是他被送到急诊，再接着，就是那张熟悉而陌生的黑白照片了。我虽不是农村的孩子，但和电影里的殡葬场景类似，冰冷的相片旁摆满了花，还有纸扎的小人，牛马，花圈，一排排人嚎哭着，我一时真不知道这么大的阵仗是爷爷的幸福还是悲哀，我记得那些日子我是真的很悲伤，但已经无可挽回了。最大的遗憾，就是听我爸的为了不让爷爷伤心没给爷爷播放他心心念念的，曾经反复念叨想看的孙女上幼儿园时的录像带。我还记得那个录像带有个好听的名字，金色阳光。

就像影片里的这一家，爷爷的后事办完后并没有风平浪静，反倒是一波未平，一波又起。影片里是家人们争吵着三舅的照顾问题，我家是财产分配问题，一样的套塑料布的饭桌，一样的高分贝，一样的面红耳赤，让你都震惊他们曾是一奶同胞。依稀记得那天放学回家，门没锁，我悄悄进门，就撞见了这个情景，大人们见我回来，赶快收起怒容，露出笑意，只不过脸还是红的，那场景过了多少年我还记得一清二楚。我不知道他们咋分配的，我只知道性格憨厚善良的老爸真的伤了心，而且是被亲弟弟伤的心。

如今时过境迁，也许紧张的家庭关系会随着时间缓和吧。就像片子中的母亲说的“树倒猢狲散”，我家再也没有那么多亲人在一起团聚了，那个喜庆热闹的年已成为历史，对爷爷的记忆也因每天新鲜的生活封存在脑海深处了。唯一的痕迹，就是大年三十，在热烈的爆竹声中，在皑皑的雪地上放着写着爷爷名字的一沓暗黄的薄纸，我小心翼翼地点燃，点点火星随风飘起，回旋，上升，我总是抬头痴痴地望着，好像火星真地飘到某个神秘的地方，也许吧。不久，在白雪上，除了红红的一片鞭炮渣子，还多了一堆黑乎乎的未燃尽的纸屑。

很感谢大鹏，用影像让我重拾起记忆中隐秘的角落，同样感谢片中所有的人，他们用东北人独有的质朴让镜头下的影像尽可能的真实。看完这部片子，你没办法责怪任何人，二舅二十年如一日的艰辛，丽丽童年的伤痕和北漂的不易，就像我也不该要求我的亲人过多，每个人都有其所难，都有其性格，都有其目的。我只能要求我自己多做点，无愧于心。这部电影记录了东北家庭的酸甜苦辣，让我深切感到了众生皆苦。有道是苦尽甘来，可是为什么开始总要苦呢？可能真的只能苦中作乐了吧，好一点的也只能是苦乐交织，这让我不得不对认为此生历劫的佛多了份敬畏。

冷风如刀，将大地作砧板，视众生为鱼肉。即便生活几许失意，也还是要抱有期望，因为风雪中的枯枝还在悄然孕育着新生，那是希望，是人性之光！愿所有“吉祥”，都能如意！

善良的人会去拯救，邪恶的人在杀戮里找寻真实。不明白自己内心追寻的人就一直改变自己的目标。从这点上来说，摇曳的心就是在寻找的心。

片中的气氛一直维持的很好，虽然带入体感会很难理解看人杀人笔记会想杀人来感觉一下，这个很出戏。

女主的表情在数次给特写的时候，都诠释了电影要表达的东西，她并不只是美而已。

一部从头到脚都在打情怀牌的片子，片名叫做一眉先生，但一眉先生在片中甚至没有几句台词。

套路和传统大陆恐怖片一样，先用个障眼法让你看看僵尸，再告诉你是人扮的。然后反派其实也就是恶人。我甚至不理解为什么山英要换上道袍对付恶人的障眼法。

但该说的得说，一部网大，摄影动作化妆调色甚至不输给院线大厂出品的同类型电影，真的不知道是网大牛批了还是同类型电影太烂了。

服装是个槽点，清民背景的片子服装可是个送分题，搞得大差不差都能加分但这部片子的服装真的是太糊弄了，淘汰的军警帽徽一摘就用了，是不是也太不讲究了。

再说说钱小豪也挺不容易的。年龄放着但身段还在，精气神还是有，从年轻不羁的秋生跟着九叔打酱油到如今沉稳挑大梁。不禁唏嘘。

最后不能不提林正英。这个世界上，已经没有也不会再有任何一个人可以超越林正英和林正英塑造的道长形象了。那种古板中带着机智，严肃中带着诙谐，平时的尖酸刻薄和临事的大义凛然，还有一板一眼的道法阐述和信手拈来的道术手法，真的是......

哎...再看一眼...

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