评

【剧情故事】

作为一个短篇喜剧来说，开篇还是比较有趣的，能够吸引人。全剧共3季，除了季终结局有些微妙的让人没看懂之外，别的都表现尚可，尚可。

【角色演绎】

因为查不到本剧是配音剧还是原音直接录制的讯息，只能说，女主的剧中声音确实听着就蛮逗乐的，算是本剧一大亮点。

配角团虽然都并非什么有名的演员（话说回来，这种剧肯定也不会有什么著名演员了吧），但是表演喜剧起来倒是有不少可圈可点之处。

很幸运提前看到抢先版吧，真的挺好看的，剧情特别棒，小枫渴望友情却不敢触碰，感到孤独的情感，召唤出了手机人王俊凯，王俊凯的演出挺让人惊艳的，细节处理很棒，特别是面部表情很到位，总，股如沐春风的感觉，让人忍不住喜欢吧，王俊凯颜值就想粉丝说的一样，真不是盖的，微电影看完让人有股想再看一遍的冲动，张子枫和王俊凯演技都在线，很不错

于和伟：《悬崖之上》，大成启航

文/荞麦花开

张艺谋新片《悬崖之上》，最让我惊艳的是片中于和伟的表演。

于和伟是一个很特别的演员，特别之处何在？答曰：魅力。用行话说就是“星味儿”。这玩意儿对演技派演员“冲顶”来说太重要了。

不妨用前辈作比。梁家辉的演技不逊于周润发，坊间人称变色龙百变影帝，但何以始终不及发哥的成就和高度？答曰：缺的就是星味儿，缺的就是银幕上的光彩魅力。而银幕魅力这东西，可遇不可求。

你品，你细品，周润发嘴叼牙签手持双枪横扫一大片的银幕形象多么迷得人五迷三道的。于和伟的周乙就是如此。那挺拔硬朗的身姿，克制内敛的儒雅，波澜不惊的深沉，冷峻酷帅的脸廓，邪帅魅惑的味道，可谓天然生就一种完美贴合民国谍战戏的古铜色气质。高大身影里亦正亦邪的冷静克制，这不就是好莱坞黄金时代的男明星范本吗？

于和伟懂得自己的魅力在于邪帅（对比，前辈陈道明则儒帅，侪辈吴秀波则痞帅、余皑磊则丑帅？），所以他在车里魔术变戏法似的富有层次感地搓熄纸条，美感十足地写出了动态的两个字——“烬落”（鲸落？^_^）当然，如果只有扮酷耍帅的魅力，撑死了也就一个朱婷偶像，是谈不到银幕魅力的，无论如何是谈不到的。于和伟超越于此之处在于，他是一个表演很准确又很懂用心思的演技派“真演员”。

于和伟在《悬崖之上》中的表演，可谓阴狠在骨，刀刀毙命，没有一个字多余，没有一个表情多余，没有一个动作多余，而细思之，没有一个字一个表情一个动作细节能少。片中倪大红的高科长当然也是这种没有一个字废话没有一个眼神动作多余的老谋深算波澜不惊气质，但他没有于和伟独有的那种儒雅成熟的邪帅魅力。又如同样是谍战大户，于震永远是个咋咋呼呼，所以他出不来，到现在都还泡在二三线地方台的谍战剧抗日剧中；于和伟的《青盲》《零下三十八度》《连环套》这一路谍战剧，仿佛为今日《悬崖之上》的大成，做了十年的准备。这种简练传神，克制表演，于和伟之前，则陈道明《黑洞》《冬至》——尽量做减法，把最复杂的东西，用最精要的台词和动作表情，准确传达出来。诚如于和伟自我解说角色和表演：“周乙是个无名英雄，他一直要隐忍，要克制，无法表现、无法抒发。……他那么难过、难么痛苦，却没有一场戏可以宣泄自己的情感。我要在丝丝缕缕的缝隙里去表达，不动声色，克制自己，但还要让观众看到，不能隐忍着隐忍着就没了。这个时候，表演的分寸感在哪儿？这是一个挑战。”（2021年5月“人民文娱”专访于和伟）看几个表演细节：

在车上与张译演的张宪臣某种意义上可以说是“决别”，张译的表演当然热泪涌动饱满张力，而我同样被于和伟的冷峻克制之下的情感热流打动了，他重复问道，“还有吗？”他不甘心战友竟然没有未竟之愿，可以留给自己帮着完成。他以这重复的三个字，作为对即将永别的战友的挽留。虽然徒劳的挽留。这两个短句重复，好有感染力。据于和伟知乎访谈，这两个短句是剧本里没有，他自己临场加的。多么肯动心思的演员。（也感谢张艺谋导演，能虚心接纳演员的创造性。）车上诀别这段戏最后我们注意到，于和伟眼眶湿润了，克制克制再克制的周乙，在张宪臣下车离去等于是萧萧易水一别后，终于禁不住眼眶红了，而这个细节在电影美学上的妙处在于，于和伟是特意侧过脸来，提醒观众，用一整片银幕，看他这眼眶红湿。妈的，真好心思！

“妈的，晚了一步。”这是他与朱亚文演的另一位战友楚良诀别时的话。身后的看不到他脸的特务自然理解为晚了一步留个活口；身前的看得到他眼眶红润的观众自然懂得他是在演戏；再一咀嚼，遮莫还有一层意思，那就是晚了一步，在特务从背后赶来前，把战友送出险境。

在那之前，他拼命地要从战友喉中抠出自杀毒药片，同样是做戏，身后的看不到他脸的特务自然理解为他要拼命抠出来；身前的看得到他眼眶红润的观众自然懂得他是拼命做戏——假装抠出来。甚至明抠暗送。他知道战友落入敌手会受酷刑而惨死，与其如此，不如帮他解脱早死。有网友评这段戏：在目睹张译演的张宪臣被折磨如此惨状的前提下，结合片尾雪地里骗小兰说两人都是英勇战斗后就义未受敌人折磨的情节；回到楚良那个绝境下，为了不让同志再落敌手受刑，我更倾向于和伟演的老周“明抠暗送”，以成全已抱死志的同志楚良，这一段无论是接近20秒的“抠”的过程中反复地双方镜头切换，还是之前楚良面对老周依然选择开枪，都是在表达一种同志之间无声的默契，而那句故作匪气的“妈的，晚了一步”，把这一出戏完整收尾。

“妈的，晚了一步。”于和伟这句语带颤声。显然，他禁不住又一位战友在眼前惨死。片末他用善意的谎言骗小兰，张宪臣和楚良是牺牲在战斗过程中的，把最后一颗子弹留给了自己，没有被捕受酷刑受折磨。他补充道，我都在现场。“我都在现场。”这句说来云淡风轻，实则碾过内心重逾万钧。每在一次现场，他受的煎熬就加重一次。这次他控制不住语音发颤其实是很危险的，但他终于没有暴露，因为他把略微哭腔“藏”进了喘气儿声——刚与“敌人”剧烈“搏斗”后该有的喘气儿声。老周这个人物之难演，难就难在这个地方——演员既要表达出人物努力克制又克制不住终于还是露出对战友的真情这一点（否则观众遮莫会认为这竟是个冷血动物。因为观众什么也没看到），但同时又必须借助各种“掩护”，让他身周的特务看不出破绽。

这个掩护，再如雪地里处决张宪臣，他借着点烟掩护那一哆嗦。

这些，都是多么美感的电影细节，都是多么高级的电影美学。

尤其是借着点烟掩护那一哆嗦，岂非又一次刘玄德闻雷失箸？

勉从虎穴暂栖身。原来，君子善假于物，原是于和伟看家本事？

即如《楚汉传奇》剧中秦始皇，于和伟在陈鲁豫的访谈中透露最后秦始皇死前自己掐自己喉咙那段是他的设计。符合现代生理医学的写实性的表演设计。妙。还有，剧中秦始皇决定焚书坑儒前，有个细节，始皇拿着一卷书册竹简，慢慢凑近火焰，他眼中的仇恨愤怒的火焰，就如此巧妙地外化了！真是善用心思善用道具的演员！老周在车内单手一块一块搓熄字条，正折射出人物的缜密冷静，如一道暗黑幽深的长廊，次第打开廊灯，演员给观众次第打开人物内心的隐秘纵深。据导演访谈，搓熄字条这段是于和伟临场发挥，张导赞不绝口。一块一块由大到小搓熄字条，最后把灰都攥在手里，指缝中都不漏出一点。然后导演分析说这样演好，就那种绝对保密，不留一丝破绽的感觉。

内心隐秘纵深，信念坚如磐石。

于和伟独特的味道在于亦正亦邪。他懂得善用他的“邪味儿”。所以他在靠窗的咖啡座上用平静的语调戏耍自以为聪明的金志德（余皑磊饰），以长者的姿态给出一点人生的经验，竟然演出了让观众如坐过山车般惊心动魄的效果，竟然让人有那么一丢丢同情金志德（是人是鬼都在秀，只有老金在挨揍^_^）。有网友说，教训老金这段儿演出了中国人独有的交际场上那个味儿。演得古典而不西化，难得。演得“轻”了就成《间谍同盟》里的布拉德皮特了，那就成了外国人的“机智”，而不是中国人的“厚黑”了。官大一级压死人，我就是逗你耍你怎么了，就喜欢看你内心憋屈恼怒而又陪着笑脸无可奈何的样子。可以对比经典谍战剧《潜伏》，余则成前期对马奎不无客气，跟后期对李涯不必客气，那话风明显的两个味儿，因为前期是平级，大家都是处长，后期余是副站长了，就可以居高临下仗势欺人我就是逗你耍你怎么了。（就此也看出孙红雷对人物关系变化把握准确。）

表演的准确其实就是人物关系的准确。据于和伟说，张宪臣被周乙从过道一把拖进去再关上房门，张宪臣脱口而出，“老周！”——人物关系就确立。老张老周是老熟人。这段是他和张译磨出来的点子。我看片末高科长解开周乙手铐后两人那段戏，表达人物关系是最精准最耐咀嚼的。高彬笑着表示周末吃西餐我请，老周微带脾气似的来一句，我不吃西餐。这句只有周乙说合适。何则？周乙是股长，在特务科属于中层，一人之下众人之上，股长在跑马场上只比科长差一个马头，那么不妨合理设想二人的前史，有可能最初二人是同级，还称兄道弟老周老高过。但如果是金志德鲁明这个级别（连股长都不是。片子开头特务科杀人，高科长和周乙在屋内烤火，金志德和鲁明在屋外雪地里挨个枪毙犯人，也能看出高、周二人职级是较高的），跟高科长傲娇，我不吃西餐，这人物情境就不成立。因为中间越级了。观众就无法自然联想到，他们曾经有可能是互相递烟一起讲荤段子的同级。周乙必须这么傲娇一下，不然就不真实得令人怀疑——他“平白”受这趟委屈，连生气都不生气？但他又不能傲娇过头，那样同样令人生疑——戏过了吧？所以接下去周乙见好就收，就坡下驴，回应高彬的橄榄枝，伸手握住高伸出的手。

包括最后周乙要走出房门，高彬从背后叫住了他，笑着把手枪送回他，“你这把枪可不能卡壳哦。”——我是周乙的话我的心都要蹦出来！这话内藏玄机几不隐藏，好似一个洞悉了一切的老狐狸用明语给你喊话，你当心着点儿，这次是没证据，下次可得走稳点儿；表面上则显然是高科长对业务骨干的期许。如果结合楚良那把左轮的撞针被搞了联系起来一想就更可怕了——这分明是飞龙骑我脸：这个死了的楚良，枪上的手脚就是我派人做的。不怕告诉你，我一直在监视你。跟这样的老狐狸四目对视太艰难了，所以周乙撂下一句“感谢救了我”（浅的一层：澄清我的“清白”；深的一层：楚良枪卡壳我没中枪），然后顺势张臂，跟高科长来个感恩的同志拥抱。跟高科长的这个拥抱同样只能是周乙才成立，脱略形迹也是要有人物关系基础的。如果此刻转过身的是金志德，或鲁明，他们除了硬着头皮迎接高科长眼光的透视，不，凌迟，别无他法。他们是不可能一个拥抱，把笑不起来的复杂眼神留在高科长这头老狐狸的身后的。有网友说，高彬最后就是想说虽然我冤枉了你把你扣在这里，但是我搞坏撞针救了你一命，你我这点龃龉就当过去了。周乙原本假装出来的那一点不满也顺势烟消云散。两个人都在互相表演一出合理的戏，但其实各怀鬼胎。这就像钱锺书《围城》里这段：范小姐看她上轿子，祝他们俩一路平安，说一定把人家寄给孙小姐的信转到上海，“不过，这地址怎么写法？要开方先生府上的地址了，”说时格格地笑。孙小姐也说一定有信给她。鸿渐暗笑女人真是天生的政治家，她们俩背后彼此诽谤，面子上这样多情，两个政敌在香槟酒会上碰杯的一套工夫，怕也不过如此。假使不是亲耳朵听见她们的互相刻薄，自己也以为她们真是好朋友了。

高彬这句“你这把枪可不能卡壳哦”，再细一咀嚼，还能琢磨出味儿。片子前边儿周乙载着张宪臣准备冲出去，对张宪臣说，劫持我（因为周乙算是特务科中高层人物，不是虾兵蟹将，特务科要保他），最后离开时向我开枪，只要不打死都行。结合这个思路分析他的心理，在与楚良持枪对峙时，他肯定希望楚良一枪击中（击伤）自己然后有机会脱身，最好是击伤自己（比如打胳膊或腿）然后还劫持自己脱身。但楚良的枪哑火了，在背后一群特务赶来众目睽睽之下自己不得不向楚良开枪，哪怕不打死他也迫得他不得不服毒自杀。而造成这一切的就是眼前这头老谋深算的老狐狸。骤然之间脑中电光火石一闪而过，周乙于整个事体已全然明了，他心中要活吞了眼前这老贼的心都有。这是最危险的时刻，高彬就等着看，周乙眼光里是否有伤痛的怒火。

于和伟这时的表演又陷入两难——如果眼睛里波澜不惊，其实是反人性的，苏轼有云，“人能碎千金之璧，不能无失声于破釜；能搏猛虎，不能无变色于蜂虿”，何也？以其变起仓促，人有生理性本能反射也。就好比余皑磊演金志德猝闻老周这句“我是共产党”，他的反应是很准确的，那就是一瞬间懵了，然后才是左右看看自己是不是中埋伏了。猝起不意，好比朝夕厮混的哥们儿突然对你来一句，其实我把你绿了——你那一瞬间的反应肯定也是懵了啊，然后才“来得及”想其他的。而且，如果周乙这时眼睛里波澜不惊，观众也要大呼此人冷血凉薄了——因为观众什么也没看到，他们不能凭空脑补周乙心中的伤痛悲愤。但是，如果周乙眼神里迸出伤痛的怒火，高彬等着呢，极度危险。所以这时一个最高级的临场应变，便是老周借着高科长释放出的善意，凭着跟“老高”的当年交情，顺势张开手臂往前一个感恩的拥抱，把自己眼神里着实不易掩饰的东西，干脆就不掩饰了，直接“屏蔽”在高彬的脑后跟。周乙有此临场急智——突然对老金来一句“我是共产党”，装作打不燃火等着老金来叫“坐我车吧”然后顺势栽赃嫁祸把那本《梅兰芳访美记》塞进老金车里。

这样，绝顶聪明的演员于和伟又一次完成了一个两难处理——眼中真实的东西，不让高彬看到，只让观众看到。有网友评论这段戏：为了避免被高彬这个老狐狸从他“可能”失控的表情中看出任何端倪，周乙电光火石之间突然给了这个罪魁祸首一个猝不及防的拥抱，将最有可能泄露出自己真实感情的面部快速转移到对方看不见的地方，嘴里说着感谢您的救命之恩，但交颈之处闪烁的眼神和僵硬的五官却分明看不到一丝劫后余生的喜悦。把那一刻的周乙演得完全不动声色，演得更像一名对高彬这个上级毕恭毕敬的得力下属，相信是任何一名专业演员都能做到的；但是，周乙是我党隐蔽战线的优秀代表，并不是只会完美执行任务的机器，在无比险恶的斗争环境下支撑他们坚持下来的，绝不是因为冰冷无情，恰恰相反，正是因为他们对信仰的忠诚和对祖国、对战友的真情，他们是真正深情无悔的战士。所以，在领悟到楚良牺牲真相的那一刻，突如其来的拥抱，隐而不发的哀恸，真正体现了演员于和伟用心之深。

人物关系职场关系其实是这部电影的精髓。张宪臣被电刑，高科长侧头看了一下周乙什么表情。也就是说，在张宪臣杀人越狱之前，没有任何征兆地，高彬就在怀疑身边的这几个得力干将了。果然，“怀疑是我的工作。”《梅兰芳访美记》作为密码的母本，他不仅仅是瞒了周乙，他也瞒了金志德。他身边的这几个老家伙每一个他都在测试。他唯一最交底儿的，是年资最轻的小孟。看年龄，怕是特工学校才毕业。一张白纸，正好画画。老人家晚年，之所以不信任这帮老同志，转而对广场上汇成红色海洋的的娃娃们亲切挥手；金庸《鹿鼎记》中洪教主撇开教内老兄弟们，任用韦小宝这批少年新进，都是这个道理。

有的电视剧咖不适合大银幕是真不适合，而有的电视剧咖之所以暂时还戴着“电视剧咖”的帽子只是因为大银幕还没发现，哦，大银幕真的会，竟然会，放大他的影像魅力，几何级数的放大。十年前看《青盲》的时候我就感叹于和伟的不动声色，只把细节克制在方寸细微之间微动涟漪。但很遗憾那是电视剧，电视剧的观众不见得会有那份专注，去耐心地等待，与高级审美的邂逅。而电影，不一样，观众在电影院内是可以有耐心和专注掘地三尺地捕捉演员的表演细节的。

于和伟这种影像魅力，是“外形+气质+演技”三缺一而不可的。

比如陈道明《归来》。多少人被陆焉识弹钢琴后无言哭泣那场戏圈粉！陈老师的外形气质就是儒雅翩翩的老派教授，换个人演就没有说服力，然后他的哭戏，先是嘴角一下下牵动脸上肤纹，继而深深埋下头去双肩克制地抖动越克制越克制不住的抖动，继而扬起脸来满脸热泪，继而站起身来小心翼翼与爱人拥抱，继而因爱人突然的反常举动而茫然不解，继而知道爱人终究没认出自己而痛苦委屈伤心哭泣……这么复杂有层次的表演，对演技要求极高，换个人演根本就演不出来。（巧的是，《归来》同样由张艺谋导演。张艺谋真会拍演员？）

难怪越来越多的人说，于和伟，就是下一个陈道明。

演员既要能大开大阖，hold住大段独角台词戏，有台词、身段两方面深厚的话剧舞台功底；又要能简练克制，没有一丝多余动作表情，在方寸之间传达准确。如此人物，以我所见，几十年来，只有两人。

如陈道明《康熙王朝》中怒斥群臣、千叟宴敬酒，《我的1919》中巴黎和会两次发言等大段台词戏，光彩照人，夺目璀璨，很久以来，看不到后来媲美者。如陈宝国《大明王朝1566》中嘉靖，当然也演得很好，但那是整体的好，是建立在刘和平剧本很好基础上的整体表现的好；而单论光彩夺目的大段独角台词戏，陈宝国没有能跟陈道明比拟的高光时刻。直到《军师联盟》中于和伟的曹操，横槊赋诗，那种hold住全场的耀眼片段戏，观众终于又见到了。这一点，很难得：

譬如就扮相而言，公认的好演技如周润发、葛优、王志文、李幼斌、孙红雷等，就不适合古装。李幼斌更是在采访中直言自己干脆不接古装剧。

有的演员缺乏古装正剧所需要的话剧台词腔调话剧舞台范儿，比如段奕宏，《我的团长我的团》中死啦死啦和《士兵突击》中老A队长是多么杰出的演出，但是一到古装正剧就破功，《大秦赋》中吕不韦《楚汉传奇》中韩信，那都演的什么玩意儿，违和得不得了。

有的演员是外形身板儿不够高大硬朗，如张译，缺乏主角的星味儿，他台词也很强啊，但你不大能想象他演曹操横槊赋诗这样的戏？

所以既能驾驭古装正剧的大段台词戏，又能在现代戏中有精准的表演创造性的构思，于和伟是肉眼可见的唯一一个“陈道明接班人”。

当然，于和伟不需要做任何前辈的“下一个”，他只需要做好他自己。他的魅力，无人可替。

祝于先生，早日大成！

太一：“小时候能看到的事物，长大后就看不到了，而小时候看不到，反而更好的事物，长大后却看到了，但什么是应该看的，什么是不得不看的，孩子和大人能看到的事物，真的有那么大的差别吗”

“我们的敌人，到底是谁，我们到底该和谁战斗”

--众人在数码界兜兜转转，躲雨避风睡洞穴，回到了最初的森林，也回到了人类界，而团团相聚时的片刻温情，还是被那对奇葩组合打乱，怎么都劝不明白的望月，以及魔性难驯，屡屡黑化的缅因猫

这一次主角团精锐尽出，好是耀眼，奥米加兽领衔，拼在一个窗口里一一进化而出的六大究极体，再加天女兽，是聚伙以来的战斗历史里，从未铺开过的最强牌面，可是却依然拿不下这只疯狂的缅因猫

恒常性的使者杰斯兽，世界树的使者阿尔法兽，一并加入战局，纠合四方势力的乱斗，一时看的人眼花缭乱，但正如太一所说，战斗越激烈，越看不出敌人是谁，目的是什么，究竟为何而战

是简单的为了帮助伙伴去邪回正，在不让它为非作歹的同时，又要保护它不被皇家骑士消灭？还是为了两界的和平共存，才非要在世界树与恒常性的博弈里插入一脚？

阿尔法的巨斧，宙斯兽的利剑，奥米加兽穿梭期间，互相攻伐，三波代表皇家骑士最高战力的交合，到底不是寻常究极体可以承载的，纷纷掉回成长期的身影里，还包括三大天使里的第一等，炽天使兽，一向屡战屡败的他，依然不能在皇家骑士的混战里分出一杯羹

唯有自带癫狂光环的缅因猫，可以依然的张牙舞爪，活跃在第一战线，即使它只是世界树与恒常性的眼中之鳖，若不是奥米加兽的强行搅局，它又怎能在皇家骑士前大发猖狂

在杰斯兽屡出大招后，渺小的人类纷纷逃窜，在一贯把伙伴看的比自己重要的太一眼神作示下，阿和带着望月，得到了奥米加兽的保护，可太一却落入了大地之隙，踪影全失

众人都懵懵然的时候，嘉儿陷入了魔怔，迪路兽黑暗进化为最后一只究极体，座天使兽，却是堕落形态，在众人愈加木然时，疯狂的缅因猫又犀利的抓住机会，强行与之融合，天空中出现的，是遮蔽了云层，挥舞着两片巨大赤翼，萌生自黑暗的秩序兽

黑云笼盖了城市，阴暗席卷着地球，龙卷水连结了天与海，秩序兽意图消灭一切，世界树野心更进一步，恒常性失算退避一方，太一下落不明，阿和独力难支，我们的未来，谁都说不准

(评论里出现好多我第一篇长评恰恰相反的“观点”呢，可是只有一个竖拇指的选项，为什么读者只有点“同意”，没有点“否定”的选择权呢？而且没有可回复讨论的功能选项，感觉很方便水军带节奏啊。在本文草稿到投递之间，又不断出现着恰巧和本文相左的短评，蜜汁“缘份”啊呵呵。)

看过熟了的第一集之后，更觉得除了我第一篇生食后想到的和未消化的，又有不少更多更深的感受。

编剧真是够大胆且犀利的。从直前的解说词，到故事一层层的递进、曲折，都可以感觉到处处狠戳某些人的痛点啊。开始为这部剧和编创演职人员担心了，千万不要发生像《GIFT》，《被讨厌的勇气》那样被“恶搞”的事啊。

直前解说词，字字珠玑，寓意深刻，既针砭时弊，又自然流畅地引出故事主题。在我看来，“奉献全身心”还特别适合形容现实世界里以木村拓哉为代表的日本文化演绎界有担当的工作者们。这里抄写了一段，小伙伴们自己体会吧。“2018，我们生存在日新月异的网络社会中，随着智能手机和xxx的普及，以前不曾出现的犯罪日渐增加。在这个个人信息遭泄露、被跟踪狂盯上、轻易就能获得他人踪迹的时代，对那些心怀恶意的人而言，寻找猎物变得更为简单，人们连自身都无法保护。在这个时代下，我们需要的就是贴身警卫即保镖。这是一个讲述了奉献全身心，在重重危险中保护委托人的人们的故事。”

这段引言还解答了我一些生食未消化的疑问，比如第一集出场人物怎么感觉比较多，而且男主的出镜率并不高。看来这是一部描写芸芸众生的生存现实和表现某些行业的群像剧。直前部分还真是画龙点睛的神来之笔，必不可少呢。

序幕镜头开始是2012年岛崎章作为一名民间保镖，保护转会风波后回国的足球运动员，展示了曾岛崎的专业水平和当时的帅气。而随着一颗光亮的掉落的螺丝钉，我的心也咯噔一下，镜头截止在章转身回顾的时刻，给人留下很强的悬念，也为剧尾高梨说出放弃任务，是因为拒绝和说谎掩盖失误的岛崎做搭档埋下了伏笔。正片的镜头却开始于2018的冬季同样一颗掉落在地的螺丝钉，给人一种现在进行时的现场感，再出场的章已经完全变了个人似的，就像那颗在雪地寒天的夜色之中锈迹斑驳的螺丝钉。这一段真是构思精妙，承转起合，抑扬顿挫，引人入胜，每一笔都看点满满，耐人回味。而通过章和同事的闲聊，“民工”般的造型、语气、做派，不着痕迹的交待了章的现状，也让人更加好奇之前他经历了些什么。之后突然看到驶近的轿车，章下意识地把老工人揽在身后的微小动作，说明虽然过了六年，在危急时刻保护他人挺身而出的专业素养已经成了本能。后来在看到女政客新闻时马上想起她是轿车里见过的，以及领取资料时马上回忆起sp落合是轿车里的司机，他马上意识到他是女政客的贴身警卫，这种过目不忘，思维、反应的敏捷也说明了他的专业素养并没有丢。而落合已经完全记不起章，还出言不善，也暴露了警方的专业素质和职业态度的欠缺，为后来发生安保事故留下交待。

(民间保镖也好，警方SP也好，最重要的是提前做好准备工作。现场平安无事，不出现任何紧急、危险状况才是最成功的，而不是像短评里喷子胡说的，执勤中惊险刺激事件不断发生。像这次活动中，爆炸危险品被轻易带入大型公共活动场合，还被引爆，并且没有及时安抚人群，任由记者引发骚乱，还造成比赛中断，被保护人失踪，应该算作是安保事故。暴露了警方对工作不够重视，事先策划准备不足，没有多套应激预案，临场反应能力不足。而且只专注于保护女政客一人，普通百姓的安危没有在他们脑子里，现场乱作一团也反过来为执行任务造成更大困难。)

编导在讲述故事时，正叙手法带来真实感，而两条线索穿插演绎，又环环相扣，有交叉有递进，悬念丛生，加上偶尔抖个包袱，张驰有度，不落俗套。具体情节有网友上传过的详细讲解可以参考，这里只想说一些在看生熟两版后印象深刻的感受。

看生肉时候不太懂女大臣见大BOSS的意味，觉得多了个无关紧要的串场人物。看过熟肉有一个想法，爆炸、骚乱等阴谋其实都是大BOSS在操控着。大臣自己编的恐吓信的内容有经他或授意人暗示之嫌，记者挟持大臣时说信里“傲慢是人类的敌人”是自己送给她的莎士比亚名句时，大臣的表情像感觉中招的样子，而BOSS也讥讽她是个“只会死念新闻稿的女主播”。在大臣说自己会处理(利用出席比赛树立形象)，他并不好奇，而是说出“以后都是你自己的事了”，让人感觉他是了解大臣的阴谋的，而因为党内压力，他要把亲手推上舞台的爱将抛弃了。虽然记者在挟持大臣时说她是靠自己的文章吹捧上台的，但有点社会常识的人都知道，政治上的事情绝非那么简单。

一个民间食品公司的老板能从大臣秘书处能轻而易举得到机密信息，也不是简单的事。如果不是有人提前知道会发生骚乱，怕伤及池鱼而有意泄露给相关的重要人物做提前防范，这种泄密事件在最应该讲求保密的秘书部门实在不应该出现。

而一个未经训练的普通记者能够把爆炸物轻易带入防守重重的会场，顺利实施定时爆炸，固然有落合傲慢好武，不重视外围普通警务工作者，缺乏各部门沟通的原因，但更有可能的是有人在暗中放水。而落合上级系长恰逢爆炸时间打来调虎离山的电话，也疑似这位的“内鬼”身份使然。

在剧集刚开始时候落合听女大臣说疑似危险品可能不会有大危险，经防爆队员检查后确如其所言时，已经对大臣自编自导的“恐吓信”产生怀疑了。 而落合在大臣和BOSS单独谈话时，贴着门应该是听到了内容，而后深思的表情似乎他对各方都有阴谋也有所察觉。在警方开会时他说：还是都小心些好，出了事故谁的面子都不好看，应该是他觉得作为下级也只能这样警告上级和同事了。系长听了他的话也是意味深长的眼神，估计内心有所触动。

由上述观察我的推测是，大臣失言后并没有反省到自己的错误，而是玩文字游戏，通过记者的独家访问她为自己狡辩。还制造一出“炸弹”恐吓信，想利用出席马拉松比赛秀自己不畏危险，一心为民的伟光正形象。而记者发现恐吓信使用的句子是自己推荐给大臣的，怀疑恐吓信是她无中生有自导自演，于是用烟雾弹制造扰乱，然后约她见面揭穿她。

这一集里出场的人物也都生动鲜活。每个主要人物都有自己的缺点，没有谁是伟光正。

章性格稳重，有保镖职业需要的沉着冷静，判断力强，反应敏捷。在训练时照顾宽松代，礼让没礼貌的同事，说明他很宽容厚道。在宽松世代被老板要求为他挡枪很尬的时候挺身而出化解气氛，说明他也很讲义气也非常善解人意。

青春校园剧还是应该找这种年纪正好的人演，真的好甜啊！说实话，男主女我真的都不认识，但是凭着几张图磕到了，然后看起了剧。林惜和季君行的故事，东门口小分队的故事，是从少年开始的情谊啊！说实话，开头看到林惜对季君行的主动，误认，会觉得这个女主好无语，处处给对方添麻烦，还大言不惭，其实没感觉多甜。但是误会解开以后，说到哥哥的去世，两个人重新开始，才觉得一切步入正轨，从同学到伙伴到一生相伴。女主复读，男主大学等候，断了几个月联系，因为种种。其实很能理解，复读的林惜，生活里除了学习，就是季君行。而，大学的季君行，除了林惜，还有大学的朋友和生活，虽然珍贵，但也不是唯一。这就像有的人的生活一眼望得到底，而有的人的生活纷繁复杂。最难忘的还是那句，我感觉像在和几个月前的你对话。时光暂停的是林惜，生活继续的是季君行。幸运的是，大学终于来了。所有的误会和错过，都在季君行的坚持下得到了修正的答案。女主一直以来的患得患失和自我臆想也得到了准确的答案。甜甜的恋爱啊！房车旅行，创业奋斗，他们从未分开过，知道毕业工作结婚生子。这剧的好处是大学和毕业还是拍了挺多的，而且居然还有娃了。本来以为平平常常的婚后生活，结果是儿子的叫早服务。真好啊，林惜和季君行的幸福生活。就是不知道有了鸽子蛋的闺蜜什么时候结婚，应该也快了吧！

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千呼万唤始出来，斛珠终于在我漫长的期待中上线了。作为古偶狂热爱好者，男女主的爱情戏码必须关注到啊，但没想到这次我来了个大翻车，竟先为邪教cp醉生梦死了一番，下面我就说说卓英x海市这对师兄妹之间让人无限上头的设定和瞬间。1.都有像兽物一样的眼睛这是一个很巧妙的设定，说明他们的命运相像，性格相像，同样好强，成长的道路上肯定也是常伴左右。从第一集的时候就知道了，方诸之所以收留海市，是因为她跟卓英一样，都有双兽的眼睛，也是用这双兽一样的眼睛死死的看向师父，这是什么样的缘分，才能让两个不同年龄、不同性别、不同国家却极其相似的人聚在一起啊，不用说，就是天注定的！2.以后我就是你的哥哥这句话听起来就很宠溺啊，有什么比“我就是你哥哥”来的甜，虽然这俩不是官配，但就是让人忍不住想磕！初为同门，少年卓英郑重的将海市娘给的鱼梭交给海市，给她带来家乡、母亲的温暖。而且还执拗的让海市叫哥哥，而不是师兄，这个称谓注定要保护她一辈子啊。（真诚建议回看，get到的人会很上头！！）3.你想做的我都知道少年的两人就已经够好磕的了，没想到成年后的更搞笑，也更让我能姨母笑！卓英对海市真的是过分的了解！就因为她和哨子哥的对话中透露了进宫的近路，也知道海市对进宫的执念，所以在深夜提前预见了海市的行动，在海市想要偷偷入宫的时候直接拦截下来，还说了句：“我就知道你要来”，语气里充满了师兄对师妹的宠溺，更在之后准备回霁风馆的时候还提前串好口供，以免师父责罚，谁知道刚进门就遇见了师父，海市还把卓英给卖了！！！！哈哈哈给我笑死了，但是卓英一点也没有生气，反而先懵逼然后把责任全都揽下来，说是自己的错，跟海市无关，这青梅竹马间的了解程度，宠溺程度，咱也是说狠狠羡慕了。4.我不欺负你的时候，允许你欺负我一下嘿嘿嘿真正有趣的地方来了，海市和卓英的日常相处我真是姨母笑到停不下来。卓英看到海市做饭想吃，海市：“你受伤了吗，奔波了吗，执行任务了吗？”卓英就吐槽海市做的汤色香味俱缺，但也会在师父来的时候说“没有功劳也有苦劳，尝尝吧”；当然也会欠揍似的拿吃的来找被师父罚练箭的海市，但本意是想提醒她好好吃饭；把海市从宫里抓了回来，知道海市生气所以对她的“打击报复”照单全收，默默承担师父的责罚，自愿抄规矩200遍。这两兄妹的互怼、欢喜冤家的日常真的好笑又有趣，呜呜呜，我对这样的感情真的没什么抵抗力。5.你想要的，我都给买上元节灯会，卓英翘班冒着被师父责骂的风险特意陪着小师妹去上元节玩。看到海市望着一对情侣手里的玉佩发呆，以为她也想要，于是卓英二话不说立马跑到人家摊上，原以为他是专门给海市买一个，没想到却买了一大堆，真的是一大堆，美名其曰给霁风馆招桃花哈哈哈哈，这样傲娇又大方的师兄请问谁！能！不！爱！！可笑死我了哈哈哈~虽然才看了两集，但我真的超爱卓英和海市这对兄妹cp，一起经历了孩童的天真，少年的懵懂，见证对方出糗和高光时刻，还一直相伴着走到成年，互相保护默默关心。说实话，开篇就来这样的情感输出确实玩出了新花样，青梅竹马和欢喜冤家的设定同时出现，还有师兄妹的关系加持，只能暗暗流泪说一句顶不住啊顶不住，但这样奇奇怪怪又欢乐有趣的兄妹cp我觉得我可以一直磕下去！

今年感受到最美的台词出自陈嘉玲的口。

“我不相信婚姻，但是我相信你，我相信我们”

电视剧不是通过剧情推动，编剧设定好人物，让剧情自己走。电视剧给观众的是陪伴，《俗女养成记》给了我很好的陪伴。

漂亮独立勇敢的陈嘉玲，总是在最后时刻才知道自己要什么，只要做了决定就算抛弃所有既得只要是阻碍自己追求。放弃台北的好工作回台南陪伴家人，放弃好男友要做自己……

江显荣，一个被陈嘉玲选择放弃的好男人。分手后就应该做朋友，只要真诚善良的人，谁能忘记那么多感动的瞬间。

不懂得为自己挺身而出很会为别人考虑的陈嘉明，在爱情这个这里勇敢做了一次自己。告别了健佑选择小杜。

健佑是个攻男人中的真男人。含泪祝福嘉明。他们都是善良的人都该被祝福。

蔡和森，他没有很强的事业心但善良幽默又深情。他的担当会在需要的时候就像奥特曼变身一样的出现，改变缺点一个英雄。伟岸又有安全感，因为去世的朋友，就算没钱也要花很多钱也要去做明知会失败的竞选。因为小孩即将出现，放弃让自己开心教练工作重新回去做房产。蔡和森是比婚姻和奥特曼更值得相信的男人。

奶奶是最能代表新时代女性的人，一个人也能过的很好。有健康的朋友圈，有丰富的个人爱好，超越时代的自主意识，等到爱的人都可以照顾好自己的时候搬出去一个人住，炒只对自己胃口的番茄炒蛋，唱感动自己的歌。她不愿意叫陈李月英或陈太太，叫她李月英或者是月英。死后要把骨灰扔进大海。

浪漫，温柔，细腻，文文弱弱的爸爸，也是家里是最懂事有责任心的小孩，友善邻里，平时都愿意自己吃亏。给小朋友最多陪伴和理解的爸爸。确实不会有什么大出息的男人，要什么大出息？为什么那么多人想要大出息甚至把有大出息的愿望都当作很耀眼的闪光点。我以后当爸爸了要向他学习。

小杜就是我想要活成的样子。不过我需要后天努力，他是先天就乐观活泼。真羡慕他。

妈妈就是我们刻板印象中可爱善良美丽的妈妈。印象中妈妈具备的美德她都具备。当然也少不了与婆婆姑嫂老公斗智斗勇。

还有不服输的爷爷，不懂事的小叔，爱攀比的姑妈，那个被爱伤害的二姑最后不知道怎么样了？

他们都是真实的人，电视剧里不是乌托邦，一群认真生活的人凑在一起就是一部《俗女养成记》，给我最好的陪伴（我熬夜两晚看完算不算好的陪伴，以后会再刷的，再刷的时候节制一点）

还有细节！牛逼的导演就会捕捉到平常人察觉不到的，但却在某个特定的时候感受到的细节，这部剧里面数不清这样的细节。

剧里其实有很多无力悲伤的故事但没有悲伤，导演不渲染那些悲伤全是快乐和温暖。让自己快乐才最有意义，快乐得很肤浅又快乐得很深刻。

最后套用今年最感动我台词的逻辑。

我也不相信婚礼，友情，家庭，爱情。这只是中性的名词。

我相信的是感动过我姐姐，奶奶，朋友，恋人，是他们让那些名词在我这里变深刻。

这部《起风了》与以往宫崎骏的电影有很大的不同，除了开头主人公与梦境中的偶像做朋友有些非现实之外，基本上属于一部现实主义的电影。从宫崎骏去参加柏林电影节参赛而不是拿去奥斯卡参赛就已经很明显。参加奥斯卡的动画都是像《冰雪奇缘》那样向小朋友传递爱与和平。不难看出宫崎骏打算为大人或者为自己拍一部电影。对于小朋友来说这漫长的两个小时，无聊且漫长。因为他们不了解二战时候的背景。主人公讨厌战争，他一心只想制作出线条优美的飞机，可是却要为战争服务。飞机试飞失败后主人公选择离开一下下，那是一种疗伤，就像村上春树的小说的主人一样，遇到困难总会远行，然后事情发生，遇到自己一生中的挚爱。德国人的出现和后面主人公遭特工追捕，那是对战争的一种讨伐。他们更不理解大人的情感生活。菜惠子生病从疗养院远出逃，主人公为什么并没有立刻把病重的她送回山上疗养院，和最后飞机试飞成功后菜惠子的离开。他们更不明白战争这回事，不明白飞机为什么制作成功了但还是终究失败。他们不明白为什么最后菜惠子对主人公说让他活着，那是因为他受到打击，已经失去了生活的兴趣，他想自杀。这些种种的暗语对于我们来说，是给你两个小时让你思考一下生活中的种种矛盾，种种不如意。然后告诉你，起风了，所有的阴霾都幻化成风带走了，也寓意着新的生活开始了，唯有努力生存。看完我又要继续生活继续学习了。

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日版《微微一笑很倾城》真是一言难尽。开篇的劣质页游感就差点把人劝退。作为一个沉浸游戏多年的老玩家，很难理解这种游戏能有这般人气。不提简陋的场景和差劲的画质了，单说女主的造型，就令人很难接受。更不用说，双剑交叉喷出火柱的奇葩设定了。魔剑士也只能附魔不能“发波”啊。微微坐在地上卖“大力丸”的桥段，也看得我一头雾水。虽不知道这是原著设计还是改编新加，但怎么看怎么怪异。莫非这就是所谓的“只要我不尴尬，尴尬的就是别人”？跳回现实空间，校园里的故事倒是没什么好说的。依旧是小甜剧的路子，开局就结婚的冲动倒挺契合如今“先婚后爱”的套路。与国产版相比，日剧版男女主的颜值的确是差了一点，但憨憨的样子也挺可爱。至于植入方面，《天谕》的广告还是让人有点出戏。记得中剧版的游戏是《新倩女幽魂》，是一款中式武侠风游戏。到了日剧版，就成了西方魔幻风游戏。不变的是，都是网易的游戏。这么一看，网易的确是真爱了。就是不知道如果再拍其他海外版，网易会不会再植入。要不然下次搞一款枪战版？

现在的八点档国产家庭剧，好像都是一个套路出来的：出于某种原因（例如不孕不育、经济问题、七年之痒什么鬼的），丈夫出轨另寻新欢，妻子为了家庭的和谐，不仅不对丈夫辱骂殴打，还要忍气吞声包容渣男，还要用爱感化他，还要再与第三者谈个判，最后渣男备受感动，浪子回头，回归家庭，大家皆大欢喜。仿佛浪子这东西，是一件绝世稀有的珍珠宝石，不回头，那是要怪妻子没有经营好婚姻，一旦回了头，更是妻子十二万分的荣幸，需要忙不迭地包容他原谅他，与他重归于好，否则就是蛇蝎毒妇斤斤计较小肚鸡肠。似乎女人必须要“退一步海阔天空”、“家庭为重”，才是值得称赞的贤妻良母。但是阿郎说过：人不能做错事，否则一辈子也翻不了身。阿郎曾经是个浪得不能再浪的浪子，抽烟喝酒烫头，出轨滥交打老婆，飙摩托车撞死人，最后浪到大牢里头去了。老婆波波对他死了心，跟着爸妈移民去了美国。阿郎出狱之后痛改前非，干苦力开大车养活自己和儿子，没想到过了十年，又遇见了波波。阿郎想尽办法要跟波波重归于好，可惜对方已经有了新男友，并不愿意接受阿郎。阿郎为了证明自己已经脱胎换骨、可以承担起家庭的责任，重回摩托车赛场比赛，因为意外事故死在了终点线。

浪子没有得到原谅，反而不明不白地死在了赛车场上。这样的故事，才是人生的常态。从前年纪还小的时候，看这部电影，总是心有不甘。为什么波波不愿意和改过自新的阿郎重修旧好？为什么阿郎执意不顾自己身体状况去赛场？后来长大一点仿佛隐约明白，阿郎是注定要死的。不单单因为当年的浪子需要一个壮烈的死亡。在奋斗中轰然死去，是十年后的阿郎唯一一个得到原谅和救赎的机会。阿郎在犯错十年后成为了一个多余的人：曾经的爱人事业有成，有了温文尔雅的绅士做新的伴侣；孩子需要完整的家庭与良好的教育——这部电影没有像许多俗套的片子一样刻意抹黑前任的新爱人是口蜜腹剑的伪君子，而是将波波的新爱人塑造成一个虽有一番犹豫和挣扎却依旧爱波波、并愿意接受波波儿子的好男人——孩子和母亲的新家庭彼此需要，阿郎的地位十分尴尬，他曾经只是波波年少时混乱记忆中的一根刺，现在却又成为了波波和儿子坦荡新生活中的一个路障。不管阿郎是渣土车司机还是老当益壮的赛车手，可以肯定的是，他都不会被波波所接受，她只会原谅死去的阿郎，却不会跟活着的阿郎在一起。阿郎最后的拼搏，总也带着必死的决心在里头：活着赢了，多少能向心爱的人证明自己；死去呢？死去也是赢了，赢在帮爱人拔掉了一根不合时宜的路障。

浪子回头金不换的剧情都是假的，只能放在八点档的剧情里骗骗无聊的主妇。然而当我们看见不得不死的阿郎决绝地跨上摩托车时，也会不由自主地流下眼泪，好像那个不管不顾走上赎罪的绝路的人，就是我们自己似的。我们在这种时候想起自己，想起我们或多或少做过的错事，我们也需要一个从没得到过的原谅，只不过，我们没有办法做到像阿郎一样从容赴死，只能在心里把自己代入电影，哭得泪流满面。

女主每次露睡裤、脱内裤的花边都是维秘的，就很离谱哈哈哈，这广告植入不要太明显。而且这个系列感觉比五十度灰好看太多了真的，至少男主女主看起来没那么油腻。

总之剧情这玛丽苏小网文写的，不比五十度灰强多了！！边谈恋爱边搞笑，顺便再滚个床单，多轻松愉快啊！我给四星纯属是凭光影体验，作为爱情片chick电影来说是相当合格的，甚至能多一星。

冲着小k来的，看完全程很过瘾！分打低了！而且彩蛋也很精彩，诚意满满

剧情循规蹈矩，正义与邪恶-对抗-主角光环-但是有一处的找内鬼的小反转还是很惊喜的！

整体剧情推动节奏快 科技感动感都很炫 出彩

三个女主角各有各的魅力，我还是最喜欢小k，真的是姬圈天菜 爱了爱了

自认为评分应该有7.5

值得一看

疯狂外星人》的故事非常有趣,自恋懦弱的啵星人对地球进行了一场“欢乐入侵”,把人类都转移到地球另一端.片中主角小欧（谢耳朵配音）,是啵星人中的小怪咖,偶遇了同样鬼马精灵的地球女孩小钱（蕾哈娜配音）,两人结成了星际拍档,环游世界帮助小钱寻找母亲.初次来到地球的小欧,一路上闹出了无数笑话,也和小钱建立了深厚友谊.本片主打“亲情和友谊”的治愈系主题,两个各自种族里的小怪咖相遇相知的故事,尤其是那句经典台词“有家人的地方,才是家”引发许多观众共鸣.看完影片的网友留言道,“故事非常神奇,对孩子来说,传达了积极向上克服困难的精神,充满正能量,绝对是年度佳作”；“是最好的合家欢电影,在卖萌与逗比中表达亲情与友情、勇敢与担当”.另外,本片的结尾更是惊喜不断,先是有生离死别的飙泪戏,更有一位神秘的终极萌宠大现身,被网友趣评为“有萌点,有泪点,眼泪飙出来又收回去了”.