从电影的描述可以看出，外星人没有实体，而是以一种类型精神力的方式存在，但他们可以夺取其他生物的意识取而代之。谈到侵略首先考虑的就是目的，一般而言无非物质资源或生存空间。而片中的外星人比较特殊，是一种以夺取其他文明的知识或特有的意识形态来让自己的精神力逐渐强大的特殊文明。

他们一旦发现自己不掌握的精神符号，便会兴奋的夺取过来充实自己。从一些细节来看，外星人对生命普遍漠视，性格冷酷，不计较个体利益，以完成任务为第一顺位。这让我想起了一种昆虫，就是工蜂，任劳任怨，生存意义就是满足蜂王和种群的需求，没有个体存在意义，而是以集体价值存在。所以我猜测外星种族也是类型的社会结构，甚至也有类似母体的存在。

这导致我对结尾外星人没有进行侵略有了新的解读，外星人并非被爱所感化，因为从片中来看，某一外星人是无法去决定另一个外星人的思想的，他们也会有不同的想法，更不要说去影响一个种族。三个外星人其实是以考察者身份来到地球的，目的是评估地球有没有侵略的价值。那么最终没有侵略的原因也必然是地球没有价值。原因是因为“爱”这个概念的存在，但并不是很多人想的那么美好，而是爱这种东西对于这种类似蜂群的社会结构而言是犹如病毒般的存在。试想，如果一个工蜂觉得某些东西比蜂王更重要，更值得去守护，那么蜂群还能维持存在吗？从片中情节看，最初决定传送信号的时候， 真治还没有了解到“爱”这个概念，因此此时外星人对地球的评估还是值得侵略。而当外星人大部队真正到达地球后，通过和真治接触后，母体才了解到地球存在“爱“这个概念，并将此评估为有害思想，最后阶段决定停止侵略。

事实上借由真治在片中的变化也可以看出”爱“这种精神”病毒“对外星人的侵蚀，从片尾的真治身上，你还能感受到很多外星人的痕迹吗，事实上他已经完全被同化为人类。

网大，或者更准确，正规的说法，是网络电影，长期以来处于一种尴尬的位置，最初是以打题材与审查擦边球这招，来行走江湖的，这跟网络小说，是差不多的“出身”，先以重口味来吸引一般人眼球，“大闹一场”后，相关的尺度肯定被收紧，这是连最瞎的瞎子都能测算出来的“命数”。

然后就开始“卖惨”，网大，以及网文改编的网大不是拍不好，只是不让那么拍……

但问题是，就算是百无禁忌的B级片，也不光是卖弄情色与暴力，那只是外界对B级片的误解，与天真的想象，因为虽然像卡梅隆这样的天才，最初时也拍过《食人鱼2》，还没有主控权，但他之所以能成为“世界之王”，靠的可是第一部《终结者》那样，以小搏大，无比精巧的剧本，更重要的是，就算第二部预算暴涨，依然“不忘初心，牢记使命”，把钱花在刀刃上，而不会为了追求没用的场面，像再后来别人“跟风”继续拍的《终结者》续集那样，花重金营造未来世界场景，甚至反复穿越，多重平行世界，把观众和主创的脑子都搞乱，却没有多少意趣。

而像卡神这样的“头部”，或者说是什么“S级”导演，B级片只是用来练手，而不是像一般想象中，是B级片培养了他，话说到底，是他得具备从B级升级到A级的能力。但这同样不意味着，当一个编导在B级片领域，混得风生水起，TA就有了升级上位的“资本”，因为还有一种很大的可能，就是这位导演天生就只适合拍B级片。

而上述这一段，把B级片一词，替换成网大，应该也不会有任何的违和。

21日先上线的《断金》，跟眼下绝大部分当代犯罪动作片一样，把罪案本身“出口转内销”，去东南亚转了一圈，再回来，好象这么一操作，就会凭空多了自由发挥的机会，但实际上这种思维，跟B级片是一样的，始终是治标不治本，只图眼前所谓一时又虚幻的“自由”。

《断金》一开始，之前在《我不是药神》里向警察质问“你能保证这辈子不生病吗”的老奶奶，这回跟过去的范冰冰一样，由于气场太强大，便改变了“性别”，在道上被称为“侯爷”，她的绝招是“徒手”开枪，当然只是个把戏，很快用特效与慢镜揭了底，其实背后有很多手下在替她老人家远距离开枪。

而吴樾扮演的弟弟牵涉其中，扮猪吃老虎，一系列“骚操作”，使得他整个脱逃与整容的计划，完美到让人难以置信，而且整个过程，影片用几分钟就全部交待完了，与之相比，《谍影重重》里的伯恩就算不失忆，也是太过“呆萌”了。

但当吴樾在接下来的戏份中，主要扮演大哥时，整个故事的走向就马上诡异起来了……也说是说，这既不像成龙在《双龙会》里，一文一武，大玩反差，也不像吴宇森在《变脸》中，将原本的科幻故事，简化成正邪逆转对峙，吴樾的《断金》是将孪生与变脸的元素，混为了一谈。

首先请允许提一个问题先，弟弟在策划这个整容计划的时候，有没有考虑过他哥哥接下来的反应？如果考虑过，那装死，整容，“隐居”的计划，本身就是不成立的……那《断金》这部电影，为什么还要拍呢？

不知道《战狼》的编剧刘毅老师，对此会有什么反应呢？

除非弟弟根本不知道有这么一个哥哥，或者以为他早就死了，整容后却没想到哥压根没死，或者当年哥哥和弟弟一样，是在装死，感觉这哥俩都有装死综合症……又或者，这真的是弟弟计划中的一环，那就是把自己犯的事儿，捅的篓子，都扣到哥哥的头上，还得让人怎么都不相信哥哥有那么一个同卵双胞弟弟。

这样子的话，这对兄弟俩接下来的人生“剧本”完全是另一种写法，而不是哥俩看起来都急着救对方，但实际上弟弟从一开始就不需要这么做，更何况一开始哥哥，还有那个女警都那么简单的被警方抓住，但之后又同样简单的自救脱逃……那被捕的意义是什么？就是为了多两场枪战和动作戏吗？

老实说，这么设置剧情的话，用再多的电脑特效来表现追车时车内的打斗，都是无用功。更不用说，最后那个侯爷突然像绿魔一样，踩着飞行器逃跑，又被打了下来，这样的结局与动作设计，除非《断金》走的是纯粹的动作喜剧路线，才适合。

游戏场里的生存能力排序？

游戏场里显然也是有高低层次之分，最高级生存能力最强的是类似于黑道的组织，小黑屋里的那个刀疤男所在的组织就是这样，他们不但熟知规则，可以利用规则盈利，也有了成熟的组织，这个组织不但有明确的分工，也有奖惩和均衡机制，可以确保总体生存的基础上群体利益最大。从侧面来看这个组织也已经相当程度上渗透了高层的世界，从而可以拿到类似钻石这种资源。从高层默许他们作弊这种情况来分析，双方可能已经存在一种利益交换。这类组织可以想象成三合会之流的团体，内部存有礼法，也许可以依靠对某个具体对象的崇拜而产生类似宗教式的共同体。他们的存在对于高层没有实质损害，可以睁一只眼闭一只眼，也可以加以利用，实现赌场利益的最大化。

生存能力次一级但仍较强的一类，是较为松散组织在一起的人，后期另一波囤积牌的三人团伙就是这一种，他们的组织不够强大，是临时性组成，但可以做到一定程度的互相信任，从而达成协作。这通常是因为三人具有相同的文化或习俗背景，从影片里的设定来看，这三个人有可能是信奉同一种宗教的中东人，尽管各自打着自己的算盘，但好歹都是信真主的，关键时刻可以联合起来对付那些什么也不信的人。但因为各种不确定性，以及没有时间产生出更高级的合作机制，也只是比单个人的人好一点。

剩下的多数人就是散沙般的个人了，典型就是大虾米和小胖这种，各自为战，既不讲道义也没有信仰，无法相信别人，从而很容易陷入绝境，也是最容易被淘汰的一类。单个的人不管是在天灾还是人祸的面前抵抗能力都是最低的，也最容易形成互害，相残的局面。这个游戏之所以搜寻很多这类亡命之徒，就是需要这种无底线的人之间的争斗，把这种残酷性作为一种娱乐表演，而满足那些富豪的变态需要。当买凶杀人也变得无聊时，观看一群为了生存而暴露各种人性之恶的人类互相残害，大概是最重口的一种sm爱好了。

这三者构成了从高到底的歧视链，其它的一些边缘人，成功或失败都有很强的随机性。

而开司是不一样的，开司的道又是什么道？

从开司的出身可以看出，他并不是社会的底层，应该算是受过良好教育的知识分子，加上关键时刻敢打架能动手，如果不是受家庭条件的突变所影响，很有可能成长为具有一定社会影响力的人物。落入游戏场，体会到了人性之恶，从一个层次较高，德行一致的人，转变为一个懂得使用策略和手段来打击对方，完成了强化自身道义感的蜕变。

他的一个性格特点是容易相信别人，这种策略一般只有在安全的环境中才能培养出来，也就是说，他的家庭教育应该是比较精英的，高雅的，当遇到适合的条件时，这种互信的策略实际上是成本最低也是最容易建立协作的。

他反复提到的道，从表现来看就是正直诚实，善良勇敢这些正向的价值观，但纵观全片，这些价值观没有一次带来的不是背叛和失败，而他在挫折之后也并未改变，仍然坚守着。他之所以每次化解危险，依靠的是策略和超常的能力，而并不是价值判断。他之所以坚持这个道，只是因为他想坚持，并不是因为什么功利性和实用性的目的。

因此可以推测，他的“道”，应该是一种更高层次的，跟宗教在一个层面上的精神力量，只有这样才能解释他的牺牲，被陷害后仍可以谅解对方，和各种对人的怜悯和同情。只有一个人将宗教置于自己价值观层级的最上方，才有可能以上帝的视角去审视自身和周围。

他对于高层是有真正的威胁，因为他带着他的“道”，一旦重新回到游戏场，借由过往的经历，是可以组织起散沙个人，获取他们的信任，从而减少对抗，而这跟游戏场初衷背道而驰。所以打击这种正直，有信仰，可信赖，有能力的人，成为一种政治上的必须。

试想一下，如果开司重回游戏场，带着一批付不起医药费的老父亲老母亲，欠了高利贷的小企业主，被传销骗得一屁股债的中年大妈，迅速将手中的牌对对碰出清，分分钟离场。把生存游戏变成了免债一日游，那是什么场面？

影片并没有也不可能说清楚这样的道究竟是什么，但开司是有信仰的人这一点是确定无疑的。至于他是基督徒还是共产主义，似乎都能解释的通。从影片的氛围来看，我猜测是后者，直觉上共产主义者总是比较苦逼的，都是要身先士卒，历经万难，总之不能太舒坦就是了。

游戏场为什么不设置明确的规则？

从统治者的角度上来看，在不危及自身的情况下，是没有动力去为下层玩家去设置细则的，设置了必然要去仲裁，执行，设立一大堆中间机构和人员，而这些都是要花钱的。而不设立具体规则，留给玩家自决，才是这个游戏最大的看点，在这个自由度的基础上，生成出了许多五花八门的隐含规则，自由联合，买卖情报，甚至重新洗牌这种，这就像是一个无限自由的市场，有利于生存的规则会自然存续下来，而不利的会淘汰。

但统治者也不是全然不管，一旦某个行为对于整个游戏的存在产生了威胁，就势必要介入，并且用极端的方式把你的肉体都消灭掉，但这种判决从大的层面上是有利于整体的。这就和玩家自决产生出的规则形成了两种截然不容的目的，玩家的规则总是有利于自身的，而统治者介入的规则是面向维护整体存续。当两者产生冲突，总是后者去干涉前者。

从这个角度来看，出现中间枪毙一个马桶丢卡片的人，也是逻辑自洽的。

综上所述，虽然影片看起来颇为荒诞，但在小范围的封闭世界里，好像逻辑上也是可以解释的。个人对李易峰有种莫名的好感，莫非是因为他是成都人的关系？？？脸胖了以后长得很像我初中时候的好朋友，颇有亲切的感觉。

最后，以上观影感想，皆为瞎扯以及意淫，仅供自我取乐。

这电影真的尬，顺治和小武子囚车就那样越了？你当反派是傻子还是观众是傻子？还有随时随地的尬诗，编剧是没台词编了？王宁尬演尬到我了。还有那侍女随意就交代剧情，神奇的脑洞，还有那叶莺求救用的银子，道具能认真点吗，你见过比大号煎饺还大的银子？还有老鸨，演的真的恶心，啊啊啊，辣眼睛的剧情，盗版鹿鼎记的既视感。。。。

因为喜欢潘老师，我追了这个剧。牙都快咬碎了，追了二十多集，实在受不了了。

这剧本，绝对是哪个金主爸爸那自命不凡的初中生小闺女写的。

爸爸宠闺女，就给拍成戏。

从头到尾，充满了不懂社会常识、人情常识的幼稚戏码。

别跟我说“这种剧看个乐子就行了。”

看乐子的前提是你最起码能自圆其说啊。观众们满脑子都是问号问号，你让我乐？抱歉乐不出来。

李洪海（陈建斌）那角色就希望找到一个不贪财的女人。

我就呵呵了。你签个婚前协议不就完了么？这一件，就把什么都否了。

再说了，你希望女人不爱钱？那你为什么专找年轻漂亮的小姑娘呢？你喜欢美色就行，别人喜欢钱就不行？色比财高贵喽？都是你情我愿的等价交换，梅香拜把子，谁瞧不起谁啊，过得开心就行了。圣人不是装的，孙子才是装的。

李洪海一口一个钱不是东西，也让人非常反胃。吃着葡萄还说酸，有本事你都扔了？

再说莫衡（潘粤明）。

一个事业有成、长得也好、脾气也好的男人，有的是女人围着他转！他能去为一个杨丽雅跑来跑去、折腾得半死不活？

做梦吧。

莫衡的女朋友，杨丽雅，这女人是我见过的最讨人厌的角色，我仔细想了想近十年看过的片子，没有之一。

这女人也真绝了，浑身上下没一处讨人喜欢，一直在作天作地。苏大强算个屁啊，快给这姐姐跪了吧。

她一直在做的事就是：不管你加不加班，生不生病，忙不忙，我有求，你必须应。

最离谱的一件事：杨丽雅的妈妈希望她结婚，她只跟妈妈说起过赵文波（一个有妇之夫）。所以杨丽雅当过小三是吗？别问，问就是没答案。于是，杨丽雅让莫衡假扮赵文波，改名换姓，假装红学专家，骗妈妈，说自己和赵文波（莫衡假扮）结婚了。

你特么有病吧，你就直接说和莫衡在交往不行吗？为什么要他冒充？

恋爱能假装，你特么婚姻还能假装？

莫衡答应了。还大半夜跑到李洪海（陈建斌）那里去请教红楼梦。这俩人，一个即将上市的公司老板，一个公司二把手，焦头烂额，就为了忽悠一个老妇女。

来，回忆一下《疯狂的石头》里那句。道哥：你侮辱我的智商。

莫衡付出了那么多，后来呢，杨丽雅又跟别的男人腻腻乎乎，莫衡吃醋。

我看莫衡不是吃醋，是吃饱了撑的……

编剧，宝贝儿，你多大了？我告诉你男人不会这样的。男人的思维是非常现实的，他们一旦知道自己被占便宜、被欺骗，一定会扭头就走，不会陪你玩儿这种幼稚戏码。这是学生那一套，不是成年人那一套。成年人忙得要死，吃醋？没那闲工夫！能过就过，不能过就立刻分，这才是成年人的逻辑。

看得我真是一肚子火啊………………

弹幕：这剧没他妈一个正常人。

就这破戏，真的，电影学院随便抓一个人，绞尽脑汁也编不出这种东西。

潘粤明、陈建斌两位老师不好拒绝，可能是还人情，拒绝了恐怕就像黄海波似的了，娱乐圈很复杂，可以理解。所以我不想指责演员。

就是不吐不快。恶心到我了。

我真是佩服两位老师啊，就这，也能笑着演下来。

访谈里，陈建斌说，“我已经深深地依赖上了潘粤明老师，和他演戏很快乐，我每天都盼着他能来。”

……我算是知道为什么了。就这破戏，能见到水平相当的患难兄弟，真是唯一的慰藉了。

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我一直是小甜剧爱好者，剧情轻松，搞笑，不用费太多脑子，可以很好地解压。我觉得这部剧就是一部很解压的治愈小甜剧。

整体的质感非常不错，可以看出制作上还是用了心的。剧开篇就点出了乌鸦和蜥蜴，同时揭示了男女主相遇是一场命定的际遇。

乌鸦是女主的隐喻，小时候因为一场车祸失去了双亲，总是碰上倒霉的事，找了27份工作，每个干了不到一个月就倒闭了，走路上也能随便撞到行人，撞翻人家的气球，最后赔钱。男主则是蜥蜴的隐喻，和女主遭遇了同一场事故，为了救女主心脏被击穿，最后为了活下去只能安装机械心脏，就像断尾的蜥蜴一样，获得了再生。

一场事故改变了两个人的人生，也让我们看到了男女主不同的生活态度。男主顾川在那场事故中丧失了对生命的希望，安装的机械心脏对他来说既是生命的希望，也代表着绝望。他不能像普通人那样有着正常的情绪波动，不能剧烈运动，不能谈恋爱，不能在雨天出门，每天必须充电，充电时的杂音让他很难安然入睡……他仿佛一个带电的皮卡丘，和别人接触时就能放电。所以一出场时男主的情绪很丧，甚至为自己规划好了埋葬的墓地。与之相反的则是我们可爱的女主小宁，她在那场事故中丧失了双亲，可谓是遭逢巨变了，后来家庭也很贫困，奶奶又有阿茨海默症，为了照顾好奶奶，她只能暂时休学打工，为家里赚取生活费。但是她并没有丧失希望，她就像一个小太阳，随时散发着巨大的能量。她善良勇敢，面对被色狼骚扰的女孩，她机智地上前化解；面对公司同事的帮助，她心存感激，和每个人都相处融洽；面对苟且的生活，她也没有失去期待，而是在满足自己基本生活需要的前提下，竭尽全力追求自己设计师的梦想。

一开始我还在想，小宁为什么这么元气满满，仿佛永远不会被生活的重压击垮？面对那样一场惨痛的灾祸，能保持这样的阳光太不容易了。后来编剧借小宁之口解释了缘由，正是因为小宁的爸爸妈妈在世时给了她全部的爱，所以在遭逢巨变之后，她只要想到世界上曾经有人是那样地爱她，她就充满了能量。看到这里我特别感慨，可能每一个在爱中长大的女孩子都是这样美好且善良吧~

既然这样，男女主的相遇相知相爱就显得水到渠成，一个开朗活泼，对生活对未来充满期待的女孩子，一个将自己包裹起来的面冷心热的“霸总”，我治愈你的不幸，你引领我的梦想，感情的发生自然而然，命运的羁绊越来越深，虽然看后面可能会有一点点虐，因为男主机械心脏的问题，毕竟不能像普通人一样谈恋爱，但我相信最终一定是一个圆满的结局。

就像我前段时间看城池营垒一样，我喜欢这种男女主互为依靠，两个人并肩奋斗的剧。单方面的甜宠和无意义的糖精吻只会让观众觉得腻歪，乏味，我觉得好的小甜剧应该是恰到好处的暧昧，欲言又止的情愫，不可言说的心动，自然隽永的结局。因为还没有看到结局，目前看来，这部剧已经做到了前两点，这对于一个小制作甜剧来说，确实不错。

最后夸一下演员的演技，两个演员都把一些情绪处理地很细节化，层次很丰富，让人可以沉浸在剧情中，而不是因演员的表演而出戏。为什么这么说，前段时间鹅的首页给我推荐了好几个小甜剧，我看了不到一集就退出来了，无他，演员演技太令人出戏了，男主演冷酷永远冷着一张脸，除此之外没有其他任何表情，一个表情可以饰演喜怒哀乐不同的情绪，女主永远咋咋呼呼，丝毫不觉得可爱，只觉得聒噪。

再来说一下这个剧的几个缺点，女主家那么穷，为啥可以租那么好的房子，还可以和闺蜜吃自嗨锅？感觉这一点设计地有点悬浮（男主家那样我可以理解，因为人家是富二代，自己是总裁开公司嘛~）还有剧中女主姑姑出车祸，女主赶去医院而不能和男主去看之前约好的展，男主打电话问原因的时候，女主为什么不能直说自家姑姑出车祸在医院呢，一般这种事故大家都能理解的呀，肯定不会苛责你，女主支支吾吾说了半天，就是不肯说出原因，还是旁边的护士让交医药费才暴露了女主在医院的事实，男主就赶紧赶到了医院，这才避免了一场误会。反正这里我挺费解的，如果男主没听到护士的声音，那是不是两个人又得误会？

对了，这剧的bgm都挺好听的，也响得恰到好处，值得去听一听~~对于我这种喜欢听剧里音乐的人来说很友好，哈哈哈~~

民国时期，革命起义，发生大大小小的事件数百起，这种题材给予故事发展的无限可能，引发没经历过革命的年轻一代们无限遐想，

边听温拿乐队边写这篇影评。

在喜剧方面，影视做的比书籍好，在我读过几百本书中几乎没有一本让我由衷笑过的，书籍还是适合悲剧的载体。看电影呢，尤其是喜剧，是一种娱乐消遣，看得欢乐笑得没心没肺就行，管他逻辑不通、承转接合和因果关系。

革命是需要本钱的，孙中山一行人为筹措起义经费向“爱国汉奸”袁四爷伸手，袁四爷早已勾结日本势力埋伏暗中捉拿，结果当然是孙中山被抓，除了小华一人逃走之外，其他人都挂了。小华回到革命据点，据点里面的同志跟小华一样半斤八两模样，日本军人铁拳无敌力王率领部下一举将他们炮灭，小华是永远侥幸逃脱那一个，也是仅次于广东五虎之一倒霉强的倒霉蛋，抓了又逃，逃了又被抓，反复逃反复被抓，他在片中就是这么个过程，做个穿针带线的角色。片中五个主角，奇人异士，广东五虎：杜海伦、钟国仁、沈四官、彭健康、阿强，五人看似身怀绝技，实则资质平平，误打误撞，将计就计，唯有钟国仁挺能打。片中的爱情可有可无，女性角色都是绿叶，真正男人的电影是不需要女人的，比如综合评价最高的《肖申克的救赎》，看完之后你会觉得没有女人是对的。

中间有一个桥段，温拿五虎在集市即兴开唱《love》，极尽恶搞之能事，我没记错的话，《精装追女仔》有一段也是模仿温拿五虎的。李力持早年在喜剧电影领域还是有才华的，他的经典作品也和百年孤独的周星驰有很大的关系，可以说是相辅相成吧。这电影有短板，没能放开地恶搞，有影射历史和政治，但余力不足。最后殴打孙中山，想必也有点隐喻成分，让袁世凯窃取革命果实复辟是一个错误。

认识谢苗应该还是前几个月的目中无人，很简单却很经典的武侠故事，所以一向不看网大的我，选择了看这一部，被骗了，不知道该说些什么了。

70分钟的正片子，是不是在学习《王国》的故事？想恢复阳性的公公，同意抓虎炼丹，却成就了一群变异虎们，攻击了凉城百姓，太监拿到仙丹，和这群百姓成功出城，也没摆脱丧尸虎，最后吃了仙丹自己成为了丧尸主管，还可以轻飞，神器啊，一没讲述王国一般的人性的弱点，二没什么好特效，简直浪费了时间，一般不吐槽的，这次有很多想吐的，就不说了吧，上个图，这算是唯一的亮点了（谢苗好啊后面能跟着四个美女，一个个服饰优秀）

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看到有一句弹幕“我觉得很好看啊 人生本来就是一地鸡毛且平淡” 韩剧之所以一直以来在我心里占大部分的分量 都是因为韩国的编剧总能洞悉生活 洞悉人生。爱情是人生里面很重要的问题，所以人们和观众沉溺于其中是当然的，但是很多电视剧也不仅是为了迎合观众，也是为了表达自己。生活是很复杂的，不是非黑即白，工作里有心酸也有成就，其中还伴随着家庭、爱情、亲情等诸多的课题，在其中需要达到平衡状态并且好好坚持下去的人，就是我们每一个人，将这些复杂的状态，真实又不失“hooking”地写下来成为故事，就是一个好编剧的任务。看完这部剧我终于有这样的体会，为什么我这么喜欢韩剧，原来是因为它很酷，敢于直面惨淡的人生，敢于正视真实的世界。但这并不是说，剧里面的故事我觉得很平淡，而是没有狗血的剧情，也在其中感受到很多的快感。里面每一章节对人生和天气的结合，也是剧极具艺术表达的一部分，在真实的生活中寻找艺术，是个难得的快乐。事实上我们每个人都需要具备这种能力，将人生与我们接触最多的“工作”联系在一起，并且找到其中的诗意。

片子的支线很多，前半部分爱情为主，以至于后面支线一一被迫丰满的时候观众都有点诧异，因为如果是以生活为主题的片子没有问题，但却是一个打着爱情噱头的片子。但其实抛去这些专业的问题，很多人都是想在剧中收获价值的，情绪价值，理论价值，知识价值等等，剧中的情绪价值确实是有抖动，本来奔着看爱情剧来的，却看到了生活，但也不阻碍原先想要获得情绪价值的初衷，毕竟我们看每一部剧之前都不会定义说我就是为了看什么来的，不过是想看个好看而已，剧里面还是包含了非常多值得关注和思考的话题，社内恋爱，结婚与工作如何平衡，女性的生育与家庭，父母与孩子的关系（对婚姻的干涉）等等，其实无意中都影响了观众以后看待问题的角度，而片子给的影响是积极的倾向，那就足够我们从中获得努力生活的养分了

如果说有什么最不合适的 那应该是选了比较热门的演员吧 男女主都是备受关注的热门演员，所以才带来许多带着他们身上标签来看剧的观众 一定程度也影响了他们客观评价的能力 但相信观众们其实都是很聪明的 好东西谁不喜欢呢

想明白了再结婚真的没想到骆达华也可以演高富帅总裁了，总觉得分分钟他会变脸，变成翁文成，真是同年阴影啊！现在的电视剧怎么说呢，买个房子也太容易了，北京的房价有这么便宜吗？女主也就是普通上班族，怎么做到说买就买的，就算工资高，存首付是不是也得有个过程？还有男主前女友也太丑了，长得实在没什么竞争力。不知道这部剧想体现出什么内涵来？反正我看不明白重点，不知道其他人怎么看？

Great film. The cinematography is exquisite. I particularly love the performance of the leading actress. I have been the fan of Olivia Wang for ten years. Good work, Olivia! Keep doing that!说的我自己都信了。

一颗星给摄影。

剧情悬念迭起、环环相扣。把一些推理探案手法附加到包拯身上，使得剧集更具可看性。扑朔迷离的案情配上紧张刺激的音乐，使情节发展更加扣人心弦，推理断案是该剧的重要线索。 小戏骨也很难得的在少儿剧中展现了独具魅力的人文关怀，包拯冒着得罪皇亲国戚、掉乌纱帽的危险，毅然将陈世美绳之以法，押上龙头铡，让人觉得感动。

【寒山潜龙】走的是轻松路线，前15集非常之搞笑，在烂剧成堆的年代实属不易。每个角色都相当鲜明，个人认为李天翔的角色不够丰满，来来去去的赶脚。大爱马国明啊~！又萌又Man，演戏认真劲十足。李诗韵确实渐入佳境。陈国邦这个角色好到爆啊，那种自信爆棚的气质，演的十分到位。敖嘉年的突破巨大，第一次感觉他长的也不那么难看哈哈~林夏薇比陈茵媺更适合这个角色，头一次觉得她的下巴不那么突兀~曹永廉还是那么年轻角色也赞~这角色非蒋志光莫属了~张慧雯无感~总之有马国明的剧我都喜欢看~#我的第16个剧评

提起塔希提（不过还是觉得大溪地的翻译更有诗意，认为许多港台的翻译更有韵味），不能不想起高更，提起高更，不能不联想到毛姆的《月亮与六便士》。也可以这样说，塔希提为高更的艺术创作提供了不竭的灵感，高更让这个太平洋上的小岛蜚声全球。

影片以高更来到小岛作为开始，以离开小岛而结束。与以往印象中固有的想象差别很大，以为高更是一个功成名就的画家，一个花花公子，厌倦了灯红酒绿的巴黎生活，来到处于原始状态的塔希提猎艳，同时也创造惊世骇俗的画作，提高自己的声誉，获得更多的利益。其实，此时高更的境遇并不比梵高好，贫穷和困窘一刻也没有离开过他。不过他到了小岛运气不错，当地居民要把自己十四岁的女儿德胡拉嫁给他。在今天的我们看起来觉得不可思议，但细想，也不过是为女儿找到一碗饭吃。不用彩礼，不需要房子车子等条件，高更就把女孩领到自己居住的地方，就像夫妻一样生活。这里应该不是因爱的火花碰撞的结合，更像搭伙过日子。高更离开时，也没有搜索到德胡拉的身影。据说，后来高更再到塔希提，也没有见到这个女人。这部电影绝对不是表现高更的情史，更像是生活的片段。

当然，也不能说德胡拉在高更的生活中一点也不重要。在高更的许多作品中，都与这位十四岁的少女有关。名画《游魂》就是高更深夜回到森林小屋，看到德胡拉惊恐万状睁大眼睛，似乎鬼魂刚刚从她眼前掠过。高更的创作灵感更多当然来自塔希提的清丽的热带风光，随处可见碧蓝的天空和海水，远处的白云，近处硕大叶子的雨林，这些都给了高更不竭的创作源泉，因此也画了不少塔希提的风景名作。

高更的画作虽然现在价格高得惊人，但丝毫不能改变他的生活状况，连德胡拉想要一件白色衣裙去教堂祷告的小小愿望都无法实现，最后只能看着小情人与他渐行渐远。梵高也因为太穷而被遣返回到法国。所幸是遣返，否则他无法买得起船票的。当然，高更没有亏待这座岛屿，估计现在去旅游的人，大半与高更有关。

年近四十的刘嘉玲在电影里真美啊，身材苗条，行动潇洒，一会在夜店蹦迪一会又出现在足浴，多亏了前男友不娶之恩，才有这么大本事一个人打理这么多产业。面对久别重逢的前任 表面在吐槽自己的辛苦 其实句句都在内涵，表面牙尖嘴利 其实怎么都有一股醋味。曾经喜欢的人已为人夫 过了这么多年还是放不下。不然也不会买一条狗叫爱斯文（男主叫潘志文）傻子也能听出来里面的内涵。可能是得不到的才是最好的，这样的女性放在现代社会谁还会care 那个其貌不扬的中年已婚前任，独立多金有人爱的姐姐（男盆友是安志杰这种长相帅气 身材一流的年下弟弟）

用阿冰自己的话说 我喜欢他年轻 又强体力好 哈哈哈。除了这些还很sweet，试想一下如果安志杰温柔的握着你的手说今天要不要我陪你. 谁还会看那个其貌不扬黑不溜秋的前任（此处没有内涵刘青云的意思）。

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印着“永远爱你”的吊牌，让我明白弗兰克为什么“Giant”，被伤害被误解的经历没有让他迷茫，与巴拉斯的人物形象形成了鲜明对比。最后我所欢呼的，是弗兰克真正认识了自己，放下了曾经困扰自己的事情，而不是开放结局针对男主爱情的某些可能。

我觉得“Giant”不止弗兰克，还有自己身处泥泞却想给予他人温暖的娜塔莎，她也在为自己而努力。

希望在电影所展现出来的那个世界，最终弗兰克能够听到巴拉斯说一句真正的道歉。也希望巴拉斯有一天也能真正地正视自己。

巴拉斯打弗兰克的剧情，不一定是因为害怕自己的妹妹被利用，以他怂且利己的性格设定来看，也是嫉妒，既嫉妒娜塔莎“取代”了自己在弗兰基身边的位置，也嫉妒自己伤害了弗兰基而娜塔莎却安慰了他；还嫉妒弗兰基为什么被他那样伤害还能够一步步正视自己而他自己却做不到，自己还陷入其中没有勇气做任何事情。发生关系是在醉酒后，冲弗兰克发泄对失败的自己的憎恶也是在醉酒后，巴拉斯让人着急又气愤。最后弗兰基给人的感觉是看开了自己，他不再为以前困扰他的事纠结，从把自行车还回去就能看出来，而对巴拉斯的感情，只能说见仁见智，而我更倾向于弗兰基只是看开了不再困扰。

“永远爱你”的含义，弗兰克认识了自己后，也对还没有走出迷茫的巴拉斯给予了宽容和理解，他不再在乎巴拉斯是否能够正视自己的问题，只是告诉巴拉斯，弗兰克自己不再逃避、不再因为害怕面对曾经发生的事情而困扰。

（吐槽）毕竟巴拉斯是个什么牛马，而弗兰克这样温柔，任凭黑锅扣在自己头上却不忍心说出真相让昔日的挚友也是害他落入泥泞的罪魁祸首和他同样被孤立。