肖战顺顺利利！期待肖战玉骨遥时影。执伞为君子，秉剑主浮沉，矫而不群者，重明神守，赴火前行，九嶷神官时影，肖战演绎的每一个角色都让人心动，喜欢肖战，真的是超级期待肖战这部玉骨遥 希望尽快播出。水明池沁，遇见时影，锋芒难掩，威震九嶷，肖战时影，肖战玉骨遥。@X玖少...  (展开)

文/梦里诗书


借着电视剧的气，照着《真爱至上》的谱，自喻还是翻拍着口碑也不怎么地的《结婚前夜》，电影版《咱们结婚吧》以四段乍看不同实则皆是暖男靓女的爱情，力图渲染集文艺、职场、婆媳诸多元素一体的都市情感戏，但如此噱头临摹一锅烩何能称好？！

自觉与同名电视剧的绝然不同，并非一件坏事，这是一个导演不炒冷饭的态度，但既然决定了要不按电视剧的套路去翻拍电影，那么就应当尽其所能的去拍好一部真正属于自已的作品，而不是放下了自已的冷饭，却将外来和尚的饭捧作原版经典去复刻临摹，更何况韩国的《结婚前夜》并非算得佳作，戏剧张力的欠缺，故事逻辑的乏善，勉强也就仅是个一般，去翻拍这样的一部作品，在夹杂点《真爱至上》的料，或是确保了电影不至于一无是处，更还节省了导演编剧们宝贵的艺术时间，但实质如此草率寥寥的东拼西凑，伊始便注定了电影的平庸无常。


对比《结婚前夜》，《咱们结婚吧》在大同的框架下，对四个故事做出了职业背景的改动，这种改动从某种程度上来说令电影不仅接了所谓“地气”，更还多了份高端国际范的“大气”，高圆圆与姜武的故事是电影四个独立故事中最大的分支，虽说是无巧不成书，但总也不应将所有的剧情发展全归于巧合，那神般种种巧合所塑造所谓的浪漫张力，刻意生硬锻造的“恨嫁女”，反倒令这一人物形象倍感虚无缥缈，难进真实。


电影既真希望改编后的故事能接地气，就不应塑造郭碧婷小提琴手与李晨兼职导游实则音乐高材生的劣俗童话，这个情定罗马的故事看似为电影增色了一层唯美浪漫的高端大气，但其想寄予说明什么？相恋多年的男友只因忙于事业就该被甩，外出罗马比赛的文艺女数天时间觉得有些许感觉就定非他人不嫁，还在婚礼上大胆表露我爱上了别人？这就是所谓的为了追求艺术为了真爱？相信导演就文章出轨姚笛这一真实事件也可以改编一部反派正话的高大上真爱童话，不定还能省个版权费。


相比之下一位逼婚的台湾腔撒娇女和一位事业女强人为了打掉孩子闹离婚的分分合合，还有那必不可少婆媳关系的搞怪生嵌，在这部如此接“地气”的电影中也真就是小巫见大巫，《咱们结婚吧》所希望寄予的是敢于追求幸福和对婚姻所应做出的包容与责任，标杆确是很好很全面，可叹不仅预以的原创地气玩不好，临摹更也是画蛇添足。

这篇影评可能有剧透 开场阿斯加德人遭到了灭霸的袭击，他们对附近发出了求救讯号，抵抗已经失败，乌木喉跨过死者，受伤的海姆达尔躺在地上，洛基被黑暗教团包围，灭霸一个人船首把托尔带到他面前，问是要他哥的头还是空间宝石。 过程中灭霸说了他失败的感受，索尔喷他话太多，并且告诉了观众一星期...  (展开)

对爱情电影来说，有情人终成眷属就是最好的结局。但对于爱情来说，相爱只是一个看上去不错的开头，爱情本身，也可能只是我们认识自己的方式和途径。从这个角度而言，张艾嘉的新作《相爱相亲》并非一部简单的爱情电影，而这也正是这部电影最有趣和有价值的地方。

《相爱相亲》的故事改编自真实事件，基底说有些狗血也不为过：母亲去世后，张艾嘉扮演的岳慧英执着于迁出父亲遗骨与之合葬，却遭遇了固守农村的父亲原配妻子阿祖的强烈反对，在电视台工作的岳慧英女儿薇薇意外地将这场家丑“外扬”并公众化。电影剧作的巧妙之处，在于并不拘泥讨论孰对孰错，也不纠结探寻事件处理得结果，而是借由这一事件呈现阿祖、岳慧英和薇薇三代女性的情感困惑，三条人物故事线并行不悖地随事态升级而发展。

在票房至上、IP横飞的年代，《相爱相亲》是一部难得说人话、讲人情的作品。宣传方给电影打上“年度最好哭电影”的标签，事实上这部电影出色之处，就在于它并不刻意煽情，父母推门要不要打招呼，“闪婚”一刻会不会犹豫，它和观众的共鸣，靠的是这细微处许许多多个“不得已”下观众感同身受的唏嘘。影片里最好的一句台词，则是田壮壮扮演的父亲说的：”我反正是要走的，有你在最好”，日常对话道破男女关系的本质。至于看似于一笔带过的官僚主义、城乡差异，也都能让人感受到作品扎实的创作态度。

细节丰富、情感细腻，这些不用多说。更值得称道的，是编剧埋藏在寻常琐事里的庞大创作野心。朝细微里去，《相爱相亲》拍出了中国式男女日常相知相守的暖意，往宏观上看，影片又在一家三代女性相同的困惑里，描绘出女性自觉意识的进步。

生活在农耕时代姥姥阿祖，工作在体制内的岳慧英、以及成长在信息时代的薇薇，三代女性性格迥异，却同在爱情中面临着“男性逃离”的困境。阿祖选择的是自欺欺人的等待、岳慧英选择的是严防死守的控制，而看似最潇洒独立的薇薇也最“无计可施”。三个人互为镜像，爱情中到底是放弃自我与固守自我，最终都收束在与自我的和解：等待了一辈子的阿祖说出“我不要你了”，斗争了一辈子的岳慧英终于想起了梦中那张模糊的脸，就是老公年轻时候的样子，而年轻的薇薇也终于决定决绝的放手，对执意去北京逐梦的男友说一句“我不会等你那么久”。

一个有趣的设定是，《相爱相亲》呈现了各种男女情感问题，创作者对每个登场的男性形象都给予了宽容和理解。薇薇外公事实上的“重婚”，是一切矛盾的始作俑者，但他在所有人的回忆中都显得有情有义。田壮壮饰演的父亲周旋在老婆和女儿之间温情脉脉进退得体，和刘若英扮演的王太太顶多只算“发乎情止乎礼”。就算是耿乐客串的学生家长卢明伟也颇有担当，老婆美国“走丢”后默默独自抚养儿子。男女对待情感似乎有着与生俱来的不同态度，也许作者想从女性对立的角度阐明：爱情中的“我和你”顺序并无先后，但自我的认知从来不可或缺。

在祖孙三代三条线索中，影片选择了张艾嘉饰演的母亲作为主视角，也许这是值得商榷的一个选择。田壮壮和张艾嘉的互动固然精彩动人，但故事多少因此停留在少年夫妻老来伴的保守暖意，消减了更宏大表达的可能。剧作上也留下了一些转折生硬的遗憾：薇薇将家事变成电视节目是事件升级的主动力，但她家丑外扬的动机始终显得暧昧不明。如果故事的重心落回到薇薇，未尝不是更好选择，她在事业、，爱情和亲情之间抉择，原本有更大的戏剧张力。时代发展尤其是科技进步，男女社会分工的界限正在日益缩小，以薇薇为代表的年轻女性，如何认知自我其实有着更深刻的意义。

从处女作《旧梦不须记》开始，直到《20 30 40》，借助爱情探讨女性一直都是张艾嘉作为导演的创作主题。《相爱相亲》的意义在于，大陆时代巨变的社会属性，为这一主题讨论提供了更广阔深邃的时空背景，从作品的完成度来说，张艾嘉交出的成品几乎看不出地域隔阂。作为一名严肃的电影工作者，张艾嘉从来都在华语电影的核心地寻找创作的灵感，评判的的标尺却并非市场和票房，这大概就是她最值得尊敬的地方。

给文汇报写的，就变得一股正气了...懒得发公众号了，写在这里支持下。

帝王计划&怪物宇宙 本片是华纳和传奇联手打造的怪物三部曲的第一部，第二部是即将于2019年上映的《哥斯拉2》，第三部是2020年上映的《金刚大战哥斯拉》，意味着新版金刚将与2014年重启版的哥斯拉存在于同一个世界中，这一点可在影片中找到不少线索。 首先，开场出现的核测...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 穿越时间拯救你，哪怕我灰飞烟灭…… 十六岁小姑娘胡吃海喝各种high的过程中意外发现一具尸体，而揭开了十六年前的一起失踪案件的序幕，失踪的青年的故事本应该和小姑娘的生活毫无瓜葛，但是小姑娘却发现自己意外获得了专属的穿越能力，每个晚上，当她入睡之后，就会穿越到十六...  (展开)

父亲这一角色，他对母亲的态度从一开始就很恶劣，原来他痛恨母亲是犬鸣村后人，那么问题是，既然父亲如此厌恶母亲，为什么会与母亲结婚并生下三个孩子？ 一种解释那就是父亲之前并不知道母亲的血脉，我想根据小儿子的年龄来推断——如果知道母亲的血脉，看父亲这反应是绝对不会...  (展开)

       《拳霸风云》一开始我看片名的时候，我觉得它一定是一部超级动作片，动作设计一定会很火暴的，但是我看完这部影片后，演员除了杜海涛，其他的说说话还真不认识，那么我到底是为了动作片而看这部片子，还是为了看杜海涛那双小眼睛演的喜剧感呢？
         我自己也不知道，但是当我看过这部片子，整部片子看完后。我觉得影片导演在开头的设计还是不错的，在介绍故事是什么的时候。看着有一种大片的感觉。可是当故事讲到主角的时候，我承认影片的故事核心不再跟影片的名字有关了，那个《拳霸风云》我觉得可以改名为《为爱逃天涯》。
         为什么我要这样改电影名字？电影里男主角高远是一位生活磨难很多的这么一个人，被卖到金山角又被黑社会老大买走，买回去当一个黑拳手。让我想起了李连杰的电影《狼拳丹尼》为什么要提李连杰的这部片子？因为李连杰的这部片子就是主人把丹尼当作一条狗。同样的高远也被黑社会老大当作一条狗，一条会为自己打黑拳赚钱的狗。
         所以，在某些程度上有一些相似之处，同样的一条狗被主人驯养了多年后，遇到了一个人，然后改变了自己以前生活，不一样的是《拳霸风云》选择了用爱情来唤醒一位只知道每天打黑拳，没有理想，没有未来的人。这个女人也被导演安排了是高远小时候拯救过的女孩子。
         但是说实话，虽然影片在一些细节上处理的不是很好。有一些漏洞，但是在结尾处高远的那个动作戏，跟老外，比自己高一个头的对打的戏。还是蛮过瘾的。尤其是那被摔的一幕，我想问是真摔吗？如果是的话，应该会很痛吧？所以我想说的是导演的动作戏设计的有点过于天马行空，至少我们要知道一点，无论多能忍痛，那样的被摔，在正常的情况下是不可能还可以站起来继续搏斗的。
         好吧，电影毕竟是电影，这些逻辑就不去讨论了，但是值得称赞的是导演的思维的跳跃性，当我们看完影片结尾的动作戏的时候，看到高远打倒了那个老外的时候。剧情来了180度的大逆转，居然这一切都是高远设计好的。
         杜海涛则成为了高远最得力的帮手，顺利的帮助他实施一切的计划。而且还让自己追到了富二代小姐。电影可以看到导演想要讲的故事很多，想一次性的把故事全部讲完，但是这样子就把电影变成了大杂烩。
         所以我觉得一部影片你拍动作，就好好把动作拍好，你可以看到杀破狼，它也有感情戏，但是它没有脱离动作戏的主线，而《拳霸风云》以动作戏的名义，讲述了一段爱情的故事。只是爱情里男主人公会功夫。仅此而已。导演的路还很长，不去说电影到底是好还是坏，一百个人看这部电影，就会有一百个不同的答案。我的答案仅代表我自己而已，至少我还是把它看完了，那就证明影片没那么烂，不是吗？

这篇影评可能有剧透 没有看过佛朗索瓦·欧容的其他电影，没有对比，没有影评的经验，但我想，这是一个很好的开端。 这部电影就像一个很长的镜头，行云流水，从一个战后女人的视角。她美丽、她悲切、她隐忍、她接受生活的闯入者，她走出家门跨入另一个世界。电影开篇是穿着黑色长裙的安娜，嘴角是波...  (展开)

优： ~~除节奏、画面上的进步，~~ 从前在看一些动画电影的时候，总会有小朋友在反派被“绳之以法”时很激动。然而我觉得孩子不应该被绝对的善恶观念束缚，《重返地球》里让人感动的是他不仅像别的动画一样塑造反派角色，而且始终以合适的节奏去引导孩子从形式深入找到人心中的...  (展开)

听到他在笑 像春天的雨飘
柔情和蜜意 相信只有我知晓

听到他在笑 像春天的雨飘
就是密云和骤雨都不重要

看到他在笑 像秋天的破晓
圆圆红日暖 将那光线去普照

看到他在笑 像秋天的破晓
就是淡然回望他心在跳

暖意使孤单 随即解冻
笑意使心窗 盖上一片朦胧
能重遇他仿七彩的一个梦
爱意似花的气味随美梦播送

听到他在笑 像冬天的雪飘
柔情和蜜意 相信只有天知晓

听到他在笑 像夏天的花蕊飘
就是夜长无月光都不重要

看到他在笑 甚么都不缺少
是谁明白我 给予真正的需要

看我心内笑 甚么都不缺少
夜静默然凝望方知这是爱
就在别离时候深深感受爱

                              ---------------《他在笑》影片插曲

其实这首歌的歌词看起来挺傻的 通篇都在说 如何感受到了他在笑 笑容如何如何怎样怎样 春夏秋冬 雨雪花云 各种描述都上来了 怎么看都像恋爱的小青年男女的肉麻小情书。。。但为什么这个词加上粤语发音 配上阿福那憨憨的笑 阿娣淡淡的笑 就那么的恰到好处？

粤语歌曲果然都能唱到人的心里去 柔柔软软 你以为你的心早已坚强如铁 却还是禁不住这像清风暖阳的歌曲 搔的心中痒痒 柔软融化开来

其实暗地里还是希望阿福就这样呆呆的过一辈子的 做人那么锋利那么清醒干什么呢？生活无非就是希望安安稳稳 找到志趣相投的人 互相不嫌弃的扶持过完一生 当然这也不是他自己能控制的吧 记忆这种东西 有时候很玄妙的 况且人各有志 不得强加自己的意志于他人之上

我只知道看到阿福和阿娣的笑很温暖 很开心

一个愿意把你打包带走的人 一个给你跑了很多路卖冰棍的人 一个你喜欢什么 我就是什么的人 一个一声呼唤 就回来的人

——“阿福 不要走”
——“一直都没走啊！”
（自行脑补这段情节的画面和粤语台词 那个委屈劲小醋意 啧啧）

天下第一特好看哦，我都看了三遍了，上官海棠（叶璇饰）女扮男装很是英姿飒爽，归海一刀（霍建华饰）冷酷又深爱海棠，成是非和云萝郡主这一对欢喜冤家也颇为搞笑，还有高圆圆等人的演出也很不错，力荐大家看看啦

第一次看电视剧有写影评的冲动，第一次看电视剧有写两篇影评的冲动。（其实上部771的剧也想写，可惜片子没了，呵呵）。这是第二篇关于《4 in love》的影评，看此片完全是因为片中所提的“泰明”（时机）。已经n年不看关于爱情题材的影视剧。看此剧完全因为上部和谐剧，而作为一个非铁杆tvb迷也是上部剧才知道771，才知道n年前的经典《创世纪》和经典中经典《金枝欲孽》也是出此鬼才之手。看他拍争产斗争戏如此了得，他拍的爱情片为是啥样呢？就是抱着好奇之心才看的。看第一集给片中巨星大场面所吸引，及几组人马的初登场，产生一种好奇，这些人何时交汇（尼玛，倒数第二集，万万没想到）。就这样一直追看了下去，只到昨天看完，大呼过瘾，经典之作。爱情题材如果拍的现实如《蜗居》及《裸婚时代》中，我会觉得残酷，如果拍的太偶像，我又觉得不知所谓，骗小孩。基于此，很久不看爱情剧了，知所以爱看此剧，除了诙谐的情节，经典小桥段，细节处理，让我动容的是它是一部过程现实，结局理想的剧，我觉得要把两者自然融合好是件不容易的事。有人会说哪现实了，巨星与粉丝恋爱，长腿美女与短脚男人，我所说的现实，是剧中表现出爱情的问题非常现实，四对恋人几乎包括了所有爱情上会碰到的问题，巨星恋，讲的是爱情中价值观不同，如何去包容尊重彼此的价值理念，爱屋及乌。长短脚，讲的是如何在恋爱中抛开一些外在因素的影响，世俗观念，只在乎彼此的感觉和感情。台湾光头仔，讲述爱情中的勇气和付出，理智与情感的调结。主播恋讲的就是最传统的缘分。其实我们及身边所有人的失恋，无外乎这些原因吧。此剧也告诉我们只有克服这些，两个人才能真正走在一起。片中大结局出现了ufo，给几个现实爱情问题，话上理想完美的句号，我想导演就是把真爱比作UFO,你相信他就是存在的，不信他则不存在，最后志明和春娇点出了这点“他可能离我们很远，也可能离我们很近，就看我们如何去看”，难道真爱不是如此吗？

朋友推荐电影，结尾曲出现的那一刻让我激动不已，说过的每一句话总能被你记起。阿智这个人物比较酣畅淋漓，说了和做了我们一直都不敢去想的事，最后的咖啡馆，不要太甜的卡布奇诺，将友情升华到最高点，听说大陆版有被删减，但也无法掩盖所有的表达。而我喜欢这里青涩的爱情（...  (展开)

   等待郝杰导演的《美姐》快一年多，一年前看了其《光棍儿》就对郝杰导演念念不忘。当初新闻中报导郝杰导演的第二部作品名叫《寡妇儿》。一年之后导演拿出了这部《美姐》，剧名可能是为了和《光棍儿》映衬。在《美姐》中，主角是铁蛋儿，此片额英文翻译也是“The love songs of Tiedan”，美姐在剧中出场不算多，但也是贯穿始终的影响人物。
  主角铁蛋儿，生于文化大革命前夕，在陕北的窑洞外，穿一红褂子，光溜溜着屁股耍着。其父亲是一个农民兼民间二人转艺人，拉一把四弦琴。我也是第一次见着这种民间乐器，比二胡多了两根弦，叫不上名号。美姐当时年轻貌美，寄住在铁蛋儿家，跟铁蛋儿的大大学唱曲。年轻时的美姐穿着一身红色外褂，黑溜溜的麻花辫垂在胸前，唱曲时腰肢扭转，媚眼纷飞，神情活脱脱一个待嫁的怀春小姑凉。相比之下，铁蛋儿穿一黑色粗布衣服，说话口气严厉的娘俨然一幅黄脸婆的形象。一出场，便用锅子砸了正在和美姐唱曲的铁蛋儿他爸头上，“你大大要死了！”
   年轻美丽有温柔的美姐，对于童年时代的铁蛋儿来说，应该是“母亲”这一形象的理想化。与自己孩子分隔的美姐也把对自己子女的爱与投注到了儿时的铁蛋儿身上。她抱着铁蛋儿转圈儿，她亲他的脸蛋儿。她哄铁蛋儿睡觉，甚至在他半梦半醒间，磕了瓜子，口对口地哺给他吃。他们的第一次见面时，美姐正蹲在土砌“厕所”（其实就是一土坑）里在尿尿，“诶，这个铁蛋儿~”全然是有点责备但全无生气的意思。孩童时期的男孩子普遍都有“恋母”倾向，视父亲为仇敌。美姐顺利成章地成为铁蛋儿孩童时期所依恋的对象，甚至可以说是铁蛋儿混沌世界中的性启蒙者。后来因为文化大革命，二人转演出被禁止，美姐无奈，只能和其丈夫去村外谋生活。美姐走的那天，铁蛋儿跟着牛车后面追啊追，那段崎岖的山道，镜头随着牛车的摇晃而摇晃着，这一段似乎取自铁蛋儿的视角，画面中铁蛋儿跟着车后头，一遍一遍的问“美姐~你要去哪儿？”这是铁蛋儿本能的情感驱使，这里送走的是铁蛋儿童年时代所迷恋的母亲。看电影时，和我一起观影的室友直愣愣地就问我“这小孩是不是爱上了美姐啊？”这句话特别破坏我观影的情绪，一直以来，我都觉得语言太过于直白是一种暴力。童年时代的铁蛋儿“爱上”美姐，这么形容是十分不合时宜的。人性过于复杂不能仅仅是爱上或者不爱这种关系。铁蛋儿对于美姐的依恋是发自人动物属性的本能，依恋母亲，追求安全感，喜欢美丽的异性。
　　就其电影片头，交代美姐与铁蛋儿渊源这一段，所传递出来的信息，远大于电影本身的内容需要。铁蛋儿偷看美姐尿尿；美姐丈夫回来，从铁蛋儿家把美姐扛着带走，铁蛋儿跟着后面用树枝抽打美姐丈夫；铁蛋儿撞见美姐与其丈夫亲热；铁蛋儿父亲对美姐说话时的关切温柔与对其妻子说话时的样貌判若两人。电影的这些细节里，话里话外透着性的暗示，或者是明示，中心人物便是美姐。这是与传统的内地农村题材特别是跨度文化大革命这一历史题材的电影的关注焦点十分之不同。联系郝杰导演的处女作《光棍儿》，导演似乎想要呈现的就是赤裸裸的人本能的欲望——生存的欲望、性的欲望。导演似乎想要打破传统电影题材所传递出的主流形象与价值观，而打破传统窠臼的最好武器就是性。就如同现代派艺术在挑战传统时出现的赤裸裸的性器官。《光棍儿》中直接就是描写了三个光棍儿与一个需要钱供养孩子读书的妇女间的性交易，男主角因为性苦闷甚至去嫖妓，后来花钱买了一个媳妇还是性生活不和谐，最后还差点产生了一段同志关系（在《美姐》中也几次暗示了铁蛋儿与虎虎的同志性关系）。这复杂混乱的关系用现代人的眼光都不免有点荒唐。但我们还是会十分相信导演所讲述这个的故事，并且相信导演通过这个故事呈现出来的农村人民真切的生活现状，因为人的动物属性是共通的，基于这个前提，我们十分相信故事的真实性，并且认为这是个诚恳的故事。
　　在《光棍儿》中呈现出的战斗性与批判性在《美姐》中只是隐喻。《美姐》这个故事的主线是铁蛋儿在特殊时代下与美姐三个女儿的纠缠情感关系。铁蛋儿成年后的一天，在外面谋生的美姐带着三个正值妙龄的女儿回村了。铁蛋儿与美姐大女儿——大女子（电影中对其的称呼）的渊源很早就埋下了，在其撞见美姐与丈夫亲热的那天，铁蛋儿就天真的问道“你不是说要嫁给我的吗？”美姐用拉家常的口气说道“以后把大女子嫁给你”。成年后的铁蛋儿一下子就望见了一进门就跑到厕所的大女子，还是那个茅坑，大女子蹲下了，又站起来，扎好裤子，娇俏地跑回到母亲身边。就这一下子，成就了铁蛋儿名副其实的初恋。后来的故事，就是一个直白的现实爱情故事。美姐不再是那个童年铁蛋儿心中的理想化母亲的形象，时间让他们有所隔阂，美姐真正成为了三个女子的母亲。因为嫌弃铁蛋儿家穷，拆散了铁蛋儿和大女子的姻缘，作为给铁蛋儿家的补偿，把哑巴吧二女子嫁给了铁蛋儿。恋爱理想受挫的铁蛋儿远走他乡，成为了一名流动二人转艺人。铁蛋儿的生活因为美姐的三女子的到来有了别样的色彩。美姐的三女子是此片中唯一一个有大名的，叫郝燕儿。她作为旁观者经历了铁蛋儿与大女子的轰轰烈烈的爱情，并且对铁蛋儿——她的二姐夫抱有强烈的好感。郝燕儿读过书，说得一口流利的普通话，在大家都在唱二人转哥哥妹妹的时候，郝燕儿穿得一件白衬衫与一袭长裙，婉转地唱了一曲邓丽君。年轻活泼的女子，酷似美姐年轻时的相貌，一下子就俘虏的铁蛋儿的心。让中年铁蛋儿再一次尝到了爱情。但这次铁蛋儿的爱情是隐忍的，铁蛋儿已不是与大女子恋爱时的莽撞少年。当年轻的郝燕给予了铁蛋儿性暗示，试探铁蛋儿的心时，双手搭在了铁蛋儿肩上，在铁蛋儿耳边说道“姐夫，我们谈谈心吧”“你是不是还想着我大姐呢？”铁蛋儿答曰“不会谈”“想甚，娃娃都五六岁了，早就过去了，还想甚。”完全展现了一个成熟男人的担当。后来当郝燕脱了衣服勾引铁蛋儿时，铁蛋儿落荒而逃。中年男人对于少女的爱，应该是包容与保护，而不是占有。当铁蛋儿听墙角发现剧团团长有潜规则郝燕的苗头时，铁蛋儿急冲冲跑过去锤门，“开门！开门！”门被踢坏后，铁蛋儿急的从，门洞里钻了进入想要解救郝燕。这时郝燕才发现，她姐姐曾今拥有过的那个让她羡慕不已的铁蛋儿，她也拥有。电影的结局，铁蛋儿一家三口躺在炕上，仿佛是睡前的喃喃细语，铁蛋儿搂着女儿“亲大大还是亲妈妈？”“大大以后不走了。。。。”最终铁蛋儿还是回归了家庭，那个曾经让他嫌弃的哑巴吧，她带给了他一个女儿，给了他一个自己的家，铁蛋儿一定是对她充满感激的，她让他的生命得以延续，进入轮回，生生不息。
　　影片中有一段，铁蛋儿剧团的所有人员，坐在一辆露天的卡车样的车上，在苍茫的大地上行驶，他们围着铁蛋儿恣意舒适地坐着或者靠着，铁蛋儿唱着小曲，旁边人一起附和着，一起在奔赴下一个演出小镇的路上。背景音乐是《彩云之南》。私以为这一段十分地出戏，彩云之南与铁蛋儿唱着的民间小曲十分不搭调，这一段之于剧情也丝毫没有瓜葛。但这一刻我却觉得十分感动，与三五个知己好友在赴同一个目的地的旅途中，我们无忧无虑放声高歌，这是我所向往的，因为现在我们难以一见。我必是又被青春撞了一下腰。
　　描写中国农村现实主义题材的电影，禁与不禁的我都看过不少，《盲山》、《盲井》、《米香》等等，主流的就不说了。这些电影各种视角不一样，但大部分都流露出十分悲观的情绪，传达出小人物在时代、命运前面的身不由己。甚至到去年口碑很好的一部描写武汉底层人民生活的《万箭穿心》，我不敢去看。我知道是一部好片子，但我承受不起时代、社会所有悲剧的矛盾全部一起爆发。我承受不住那么苦痛的力量。反观《光棍儿》《美姐》确实是这类题材影片中的奇葩。《美姐》贯穿影片始终的音乐，充满了古朴雄浑的生命力，这些底层人民，为着粮食担忧，为着媳妇儿担忧，倒是省去了人间纷繁的琐事。他们一世一代繁衍生息，有着他们最朴质的思想与智慧，承担着整个民族的传承，他们远比我们想想中的勇敢，博大并且充满生命力。