时代报告剧一般在我这里得分都不会好，原因是它们多多少少会带着一些刻意营造出来的悲情或是冲突，加上不太自然的演员表演，总会让人有些尴尬。石头开花是因为妈妈的推荐看的，当时她的评语是“挺真实”。看了六集之后仍不住上来发个评价：是一部真实反映扶贫工作难度和现状的好作品！两集一个故事，讲述不同地区不同原因造成的贫困地区中扶贫干部帮助乡亲父老致富的故事。故事都很真实，演员演技都很给力，让人跟着难受跟着开心，很容易就被代入到他们的内心中。看完之后的感触就是扶贫工作真的难，扶贫干部们真的辛苦了，还有，这些地方真的美！具体内容不剧透，大家都去看吧，是一部很好的现实主义题材时代剧，不狗血，确煽情。看完就想去祖国的这些大好河山中走一走，为扶贫攻坚做一点自己的贡献！

一部好剧，愣是让几个傻b年轻人给毁了，请不起小鲜肉也不要用垃圾来凑啊！安安稳稳的拍点好剧不行吗？要不你就接近点现实，现实中小警察是这样的吗？没有团队精神可以理解，这个不服从命令的怕是没有吧……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

不断指责的教育方法总是在人犯错后不断的去批评与责骂，让犯错的人陷入内疚，自责，甚至是无法抽离的恐惧中。这就就好比你的女（男）朋友开车不小心撞到了柱子，你除了不断的说他笨，他蠢之外，却从来没教过他如果避免下次出现类似的错误。从此他开车更加害怕，害怕导致没有自信，没有自信导致持续不断的错误。

我很不认同这样的教育方法，因为这并没有让人有所成长，反而是失去了尝试的勇气。对于这13个小孩来说，错误已造成，追究对错也没有任何意义。他们不但没有指责教练，反而面对镜头一直感谢教练，因为教练叫他们冥想，教练教会他们如何沉着面对。这一项任务，在我看来，换作是再出名得的心理医生都未必能完成，因为让12个小孩能同时稳下来除了强大的心理承受能力之外，还有一种无形的力量，那就是信任！而这种信任不是一时半刻可以形成的，我相信早就在他们日常足球训练中就已经形成了。可以看出来，教练在平常生活中给予他们的鼓励远远超出批评指责。可想而知，鼓励式的教育比指责式的教育要强得多。

爱情是什么呢？该怎么选择呢？喜欢的话，响铃真的有用吗？看这部剧的时候我一直在想这几个问题，看完了我感觉更不好选择了。

看的时候我没有预设立场，就平淡看的，我觉得女主选谁都可以，都是很好的归宿，两个男生跟她有很多不一样的相处，她选谁都会很好，响铃我觉得就是暧昧的信号，希望赶快出第二季！我想看！

最近重刷，比十年前看得要更加感动一些。

十年前看这部剧，理解到的是那个年代在闯关东的一批人身上表现出的坚韧的民族精神，十年之后再看这部剧，看出的是对家园穷尽一生的追寻。

朱开山是全剧的核心，小时候不自觉地给他的定位是“英雄”，但重温一遍，才明白他最终是一个生存者，是在那个新旧交替的风云时代的底层生存者的代表，他的思想说不上进步，这从他对传武和秀儿、鲜儿的婚事上就可以看出来，但是他的仁义礼智信，忠孝节义勇，这些中国传统的道德让他在大是大非的关头从未动摇。中华民族的封建社会，底层劳动人民挣扎了五千年，都是为了这两个字——生存。这生存是个人的存活，是一家人的安定，是民族的荣辱兴衰，是国家的生死存亡，是这片土地上一代代人的繁衍生息。朱开山思想的核心中华民族几千年以来的家族意识，一代代人经受无数的磨难，为的是在历史的苦难中闯出一片自由的家园。对家园的追求，是中华民族永恒的主题，也是民族生命的不竭动力，生生不息，百折不挠，所谓家园，是梦寐以求的温暖自由的地方，千山万水走过只为这一片，自由的天地自由的家园。

文他娘是传统的中国母亲形象，善良、坚强。她一直是这个冰雪覆盖的家中的火炉，不论外面如何风霜雪雨，家里总是安定温暖。十年前对文他娘这个角色并没有什么很深的认识，但现在看来，这个全程没有名字的角色，才是这个家的核心。她不识字，也不懂什么大义，她只知道关心自己的儿子，照顾自己的丈夫，努力经营这个小家。文他娘的性格也是在变化的，年轻的时候朱开山不在家，她既是慈母也是严父。老年之后，她只是一个慈爱的母亲，她不懂传武在外面做些什么，她只希望儿子能在家住一晚，能和儿媳妇好好相处。朱开山和文他娘对于传武的态度，正是中国传统的父母形象。做父亲的和儿子谈论家国大事，鼓励儿子英勇杀敌保家卫国；做母亲的不懂这些，她只会叫一声武儿，拍着儿子的脸说道上黑注意安全，枪子不长眼你可要躲着点，总是说着说着就流下眼泪，被朱开山一顿笑话。可是，当娘的不就是这样吗？

朱传文是三个儿子中塑造得最成功的一个角色。他中国封建社会传统的小农民的最好写照，他勤劳、善良、忠厚、承担起长子的责任，有些小心眼和胆小怕事，爱慕虚荣，这都是小农经济时代的农民的常见特质。他没有什么家国意识，他的卖国曾经让我恨得牙根痒痒，觉得这个人是一个彻头彻尾的坏人。但回首看过却发现他做的一切都是为了让自己这个家能够安定。传文并没有变坏，最后的悔恨也不是因为家国大义的迸发，而是因为受到了欺骗、家人受到了伤害。他一直都没有变，重新看过，反而是在朱传文的身上，中华民族传统的“家”的概念体现得最淋漓尽致。

那文作为最后的满清贵族，有着一身的满清皇族毛病，心眼多，经常打自己的小算盘。但是未经世事的她也是一个善良温和的女性，离开了皇室的庇护，她对一个能为自己遮风避雨的家无比地渴望，也正因如此，她愿意放弃自己曾经的贵族生活，委身嫁入一家普通的农户相夫教子，过平淡安定的日子。但是，曾经的亡国之恨又让她具有更高的国家概念，最后与丈夫走上对立面。

朱传武，是一直以来我最喜欢的一个角色，他是在那个年代下由于各种原因无奈从军的年轻一代的代表，正是由于传武的存在，把这个普通的家庭带到了时代漩涡的中心。这样一批人，有的是走投无路，有的是为了混口饭吃，有的是报国大志。而传武似乎与他们都不一样，似乎是他们的集合体，但又像独特的，他从军的原因是复杂而多样的，他追求的家园似乎在自己的家中找不到踪迹，由于封建婚姻制度的压迫而离家出走，追求自己的家和幸福。但是命运弄人，他和鲜儿最终没能走到一起。他张狂，对秀儿的亏欠是他不能否认的错误；他孝顺，这让他对这个家充满了深切的爱，但他无法对这个家有什么留恋。他不再有年轻时的张狂，成熟之后的他稳重、冷漠，用一身戎装封起了自己那颗火热的心。宁为战死鬼，不做亡国奴，马革裹尸是军人的职责和民族的血性带给他的最终结局，他最终没有找到自己的家园，他死在了保卫家园的战场上。

秀儿，我们似乎很难给她找到一个定位，他没什么特别的，出身小康，善良温婉，是那种戏文里最常见的痴情女子，但是在那个时代下，她的婚姻成了新旧观念冲击下的牺牲品。尽管老朱家疼她爱她，但是对于秀儿来说，有爱情的地方才是家园。无论是传武还是一郎，无论是十八年的独守空房还是在枪口硝烟中弥散的短暂爱情，都让这个女子充满了悲情的色彩，她不敢去追求，她所能做的，只有等待。

朱家老三两口子，是全剧中最顺风顺水的两个人，就这么青梅竹马，结婚生子，恩恩爱爱，事业有成，人生顺利到几乎没什么存在感。在传杰身上，我们看到早期白手起家的民族资本家的身影，他们脱胎于传统的商贾，精于生意却又诚实守信，拼命经商只为了能给自己一家人打下更大的家业，让家人过上更好的日子，而山河煤矿作为全剧的矛盾高峰，赋予在了一向没什么存在感的传杰身上，民族资本家的爱国情结也展现得淋漓尽致。夏玉书作为新女性的代表，有自己的教师工作，思想进步，但却可以说是剧中唯一的一处遗憾，由于本剧的重点并没有放在新老思想的冲突上，使得这个人物的形象塑造略显单薄。但是，当妯娌三人找到传武，向他提出秀儿要和他离婚时，在这一家人的酒桌上，女性对于不公命运的抗争展现得淋漓尽致，这一段也是我在全剧中认为最精彩的一段剧情之一。

龟田一郎，是一个特殊的存在。他是在那个时代亲中的日本人的代表，也是受军国主义思想毒害的年轻一代日本人的代表。作为朱家的第四子，他从小在中国长大，深受中国传统文化熏染，知恩图报，善良温和，对朱家充满了感激，对秀儿充满了爱，可以说无论是哪个方面，都是一个完美的人。但是，在森田大介的欺骗下，军国主义的思想让他背叛了朱家（但在我看来，这是他在效忠天皇的思想下对朱家的保护）。最终，母性的呼唤冲破了军国主义的禁锢，迷途知返之后，却是饮弹自尽。一郎的死令人扼腕，也可以说是最大的悲剧。有人说一郎不应当死，可是，对于轻易便可切腹自尽的日本人来说，一郎由于愧疚而自杀实在是预料之中的事情。深层想想，一郎的自杀，其实是对天皇的效忠、对朱家的报答这两种他生命中最重要的事情冲突的必然结果，如果选择忠，就不能尽孝；如果选择孝，就不能做到忠，一郎也是时代的牺牲品。选择自杀，也是一种无声的控诉。

鲜儿，我特意放在最后说，她可以说是全剧中最复杂的一个角色，现在看来，如果说朱家三子分别代表了那个人时代的农民、军人、商人这三种主要群体的话，鲜儿是对那个时代其他所有人的缩影。她出身农家、做过童养媳、进过戏班、为了救师傅被恶霸糟蹋过、上过山场子、当过大户人家的丫鬟、趟过水场子、当过胡子、蹲过大狱、打过鬼子，可以说她经历了那个时代一个人能经历的所有事情。我看见很多评论说不喜欢鲜儿，认为她走到哪里哪里死人，还做了很多不对的事情，具体说的什么我就不列举了。但是对于这种评论，我只能送两个字——傻逼。没错，鲜儿的命运充满了巧合，如果她更聪明一点，就能早早跑出家门和老朱家一起闯关东，嫁给传文过上好日子；如果她更忍辱一些，就不会被恶霸糟蹋，可能就一直作一个戏子最后成一个名角；如果她更坚定一点不跟传武走，又会有一个完全不一样的结局；如果她不去拔香头，她已经嫁给了传武……但是，我也不知道这些评论的人是怎么想的，不去怪那个时代和那些恶人，却来责怪一个女子做得不够。鲜儿是谁？她只是一个普通农家的女子，她甚至没有受过什么教育。嫁给娃娃亲，在朱家种地农耕，相夫教子，成为一个普普通通的农家女子，过着平凡简单的日子就是她原本的归宿。但是，一石小米彻底改变了她的命运，从此颠沛流离。她的思想说不上多么先进，当上童养媳之后就觉得自己配不上传文而和他离散；她也说不上多么坚强，她无数次地说自己早已认命，可是毕竟，鲜儿只是一个平凡的女子，不管命运如何待她，她的心里始终保存着对家的那一线渴望。在全剧中，鲜儿是对家渴望最热切的人，她的颠沛和命运却一直残忍地拒绝。她总是和传武说：“姐什么时候才能有个自己的家？”然而，那个时代过于吝啬。

在传武牺牲的那一刻，鲜儿的家园彻底破碎了，秀儿的家园也随着硝烟弥散了，老朱家三十年闯关东追寻家园的脚步也走到了尽头。但是，在这个时候，亮子出生了。这个家的脚步还在前进，回首故乡遥远，抬头前路依旧茫然。但是，亮子会长大的，这一代代的人都会长大的，只要有了这一代一代的人，还怕什么呢，这个家亡不了，国家亡不了，民族也亡不了。

这部剧不能说是毫无瑕疵，为了凑历史事件的时间点，时间线确实出了一些软伤。比如玉书和传杰在1914年左右结婚，居然到了1931年5月份才怀孕，虽然在电视剧上表现得不那么明显，但就算二人结婚的时候都只有十八岁，这中间十七年的时间仍然说不过去，设定亮子在哈尔滨保卫战中出生，确实达到了预期的效果，但在时间上而言这一点有些欠考虑。但不管怎么说，这仍然是我看过的最好的电视剧作品之一，而且最近被小鲜肉的演技污染习惯了，回头看这些优秀的作品，简直是舒心到不行。

它值得被更多人喜欢,感谢那些为这部剧作出贡献的演员和工作人员,因为你们,我们看到了奋斗中那个最美的少年,还有主题曲很动听,让人赞不绝口,在疫情过后,还能看到最美的你们,谢谢,谢谢每一位剧中的演员,你们把最好呈现给观众,谢谢你们这些可爱的人,让我们在疫情过后,依然还能感受到奋斗如此美丽,如此的让人感到幸福

这是今年电影院目前看过的最佳电影。魔幻现实主义一直是我钟爱的元素，拉美文学爆炸对中国作家们的影响不言而喻，最根本的在于：其实与土地相联系的民族，都会有关于神鬼的传说，这些魔幻的色彩也是他们生活的一部分，是敬畏自然而往往被自然伤害的农业文明最初的神话与祭奠；也是被西方外来文明侵占割裂的混乱下寻找自身根源文化的诉求。因为种种限制，现在很难看到魔幻色彩的华语故事，张扬的这部电影，选择了西藏——一个更加典型带有神秘色彩的地方来讲述，精妙而难得。看了一些背景知识，电影改编的小说原著与现在电影所呈现的故事内核已经发生了变化，这个变化可以说是升华，也是我钟爱的原因。超越了原书里文化碰撞的迷茫，指向了更深刻也是不分种族的人们所都在探寻的终极问题：“我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？”把故事捋顺，可以看做是作家的救赎与寻找之路： 因为儿时目睹了朝圣女孩而没有施救，女孩所述的“掌纹地”成了作家心中的追寻之地，这个焦虑成了他创作的源动力。于是，塔贝是作家自身的化身，身负重罪（作家的自责），走上寻找掌纹地的救赎之路。而最后，作家始终无法写出结局，是因其自身对存在的质疑，对救赎的恐惧，如果得到了“原谅”，又将何去何从呢？ 这个焦虑是更大的负担，人的存在意义是什么？救赎是否有意义？这些命题太过宏大，所以最后故事没有结束，无法结束，作家终将在掌纹地继续探寻，一如人类也将继续思考这些终极命题。复仇兄弟的故事，也是一个辅助线，踏上复仇之路时，哥哥曾说，“我们终将死去”，这里的死亡，似乎是无法逃脱的命运。哥哥一直在试图改写命运，所以一路阻止弟弟，事与愿违，最终弟弟还是选择结束了生命。这个作家所赋予的故事，带着宿命论的悲伤，是否也是作家对自我命运的抗争与妥协？其实一路上，作家的心理暗示非常多，我很喜欢他看到绝症女孩的片段。当他脱口而出女儿的下一世或许是鹿的时候，是他心底对未曾施救的女孩的愧疚与重生的寄托。琼一直在强调想给塔贝生孩子，她也如愿怀孕，最后塔贝死于她怀中。救赎之路不会因为塔贝的死亡而结束，他的后代还将继续。镜头拉到最后，作家与自己笔下的人汇合，继续上路，数着皮绳上的记录，在镜头里他们的身影越来越小，探寻真理之路还将继续，生生不息。这样的故事太宏大，太难以掌握，张扬能讲出来，非常非常难得。回到电影本身，我非常赞叹张扬的叙事结构，开头引出时空交错的几条线，颇有《百年孤独》那个经典开篇的意味，而真正的主角作家，一直在最后才点出，线索埋的非常好。即使你对神秘主义，对救赎命运不感兴趣，仅仅当做外壳的探险故事来看，电影的叙述节奏也非常棒。音乐、摄影这两个硬件也是颇有水准。把复杂无解的内核用嵌套的结构展现出来，非常容易造成观影者的不理解；然而《皮绳上的魂》没有设置理解障碍，而是用这些元素把故事讲得更好看，更有趣。非常佩服张扬导演的功力。

个人觉得这个电影拍出来是用来洗钱的吧！由于疫情的原因！全国各地都疫情大爆发！很多地方都已经封控20多天了！每天能出小区的人员有限！同期上映的电影只有几百几千的票房！他的票房却能到达400多万！所以这大几百万的票房是谁贡献的？真的细思极恐啊！有关部门应该着力调查一下投资方投资人！还有票房来源！看看是哪个城市哪个影院上座率如此之高！后台操作一下就能知道是否真的有那么多人次观影！

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没有枪林弹雨的警匪对决，没有炫酷吸睛的飙车场面，没有丝丝入扣的逻辑推理，可是这部讲述的故事，却是整个系列中最为压抑的一部。这部绝路如同它的名字一样，这部影片从头到尾，都充满了深深的绝望，让人倍感压抑和窒息。众生皆苦，似乎每个人面对生活的苦难，都在做出各种各样的妥协。盲辉的一生都在妥协，可是却在最重要的时候选择了反抗，最终却落得一无所有的下场，也许所有美好的回忆，早已消散在悠扬的歌声里了吧。时光一去永不回，往事只能回味两小无猜日夜相随，我只有在梦里相依偎

昨天和夫人带着娃去影院看了此部电影。影片给我的映像是我们那个年代的一个回忆，影片拍的非常有真实感。看过此片79年的我有种回到童年的感觉。这部影片非常非常的接地气。同龄人可以带孩子去看看，让现在的小朋友们能和我们那个年代一样，生活在绿色当中！值得一看的影片。‘池塘边的榕树上，知了在声声叫着夏天……

陈独秀，作为一名学者，真理追求者，何错之有？

探路难，还是行路难？

陈独秀作为新文化运动的总司令，是探路者；而毛泽东是落实与哪个阶层联合，怎么走军事路线才能成功，是行路者。

一百年历史证明，他找的路没有错，虽然不符合蒋的要求，不符合胡适的要求，至少符合绝大多数中国贫苦人民的利益！

从为穷人谋解放的布尔什维克，到拒绝苏联的“中共保护苏联”的口号。他自始自终都是为国为民，是民族主义者。在付出了两个儿子的代价后，自认是造反者，而将第三子送到乡下僻难，隐姓埋名。出狱后拒绝蒋的拉拢，又拒绝向延安检讨。他是党的缔造者却被清除出革命队伍，他是面对苏联“长臂管辖”的最早觉醒者，却替苏共背锅，打为托派，永世不得翻身。如果他如大钊般早死，便是青史留名的烈士；他一辈子都学不会闭口不言的性格决定了他的结局，就算没有遗臭也已经遗忘，且牵连子孙。他是一个眼光长远的学者，但不是一个合格的政治家。

一个学者出于减少流血的角度，主张温和斗争，毕竟谁也没长后眼，预测未来。而且他的两个儿子都死了，我相信监狱里的他也会后悔自己曾经没有那么坚定的拒绝苏共，没有坚决要求掌握枪吧。两个儿子都死了，他也没向蒋投降，说他是投降派，开除党籍，解放后子女受迁连。觉得有点过了。他只是一个想革命的学者，最后革命阵营不要他，反革命阵营要杀他。

他对中国文化的功绩，应该不亚于毛泽东吧。从无到有的探路更难，还是知行合一的行路更难？至少两者都同等重要吧。他搞思想启蒙，高举科学与民主的旗帜，打破几千年封建文化的枷锁，是新文化运动的总司令。毛、周等千千万万的青年学生都是在新文化运动的影响下成长起来的。

探路者在探索革命道路中犯的那点错误，有人可以继续上教科书，有人就要被开除党籍落入敌人的监狱。这不就是站队吗？谁能保证自己在历次政治站队中每次站对，比如叶？而唯有学者不懂站队，更容易被抛弃。如秋白、独秀。

我想写一篇影评，是因为要说的太多。造成评分如此的原因，其实是因为译名的问题，这个译名着实毁了整部电影，因为它和《蓝调天后》这个名字根本无关，而名字只是一个噱头。看完电影的朋友们，你们会觉得我起一个叫《黑人的地下录音棚》这样的名字能吸引观众吗，而事实就是：故事就发生在这样的一个小的空间，讲的是纯粹的黑人生存问题，而蓝调只是他们共同服务的工作和职业罢了。

我不太了解电影有没有一个在博斯曼去世前成片的完整版，如果有，那么那个版本无疑会更贴合目前的片名；如果没有，那么中文译名就是彻头彻尾的灾难。考虑到故事本身发生的背景和讲述的剧情，我更倾向于维奥拉的戏份有部分删减，所以营造出博斯曼是男主、维奥拉是女配的效果。由于维奥拉是奥斯卡得主，所以把她的名字放在了前面，而博斯曼的角色确实也只是一个打工人，所以他的名字在后。但无论怎样，我觉得本片还是应该抛开片名来单独讨论。

首先我是被预告片的内容所吸引。我个人非常喜欢蓝调，这是其一；致敬博斯曼，这是其二；预告片将演员、音乐的部分结合得非常好，这是其三。而事实证明，几位演员的表演都非常出色。博斯曼的角色很复杂，但是他的演出可以在多重风格中自由切换，表演时的投入、创作时的享受、向别人介绍自己音乐时的满足感、对上帝的厌倦、对同行的不屑、对家庭遭遇的愤怒，都完全和角色融为一体。他口口声声说着我知道怎么对付白人，但当老板可以提供给他一个录歌的机会时，他卑微地像一个乞讨者，只是没有从身体上低下头而已，那是他保留的仅存的一点人格。

格林?特鲁曼饰演的托雷多，是本片最出彩的配角，说实话我不太明白他那段独白是什么意思，但我仍然觉得他的表演也是相当不错的，而他也是三个乐队成员中与勒维相对关系较好的一个。在歌曲录制完成后，勒维主动拍了拍他而不是别人；劝架时，他拉住了勒维，还告诉卡特勒，他的话没什么意思。但讽刺的是，最后他还是因为无意中踩到了勒维的鞋，而被他那种可悲的自尊心杀害；而勒维甚至不敢在老板面前，掏出那把刀子，他所谓的“勇敢”，仍然只能在黑人面前发酵。鞋是片中很重要的一个意象，那意味着尊严，而每次当他的“尊严”被乐队成员取笑时，勒维都会格外珍视。直到最后，当他觉得所有人都无所谓他的那点尊严时，他也让自己彻底失去了尊严。

我认为老板最后不选择发行勒维的歌也是可以理解的。之前他其实一直欣赏勒维的音乐，还嘱咐经纪人说，那个小号手一定要来，他的音乐很棒，而他也愿意使用勒维的改编版本。但问题在于，玛说的那句话“他们只在乎我的声音”，老板也只认可勒维的音乐，所以当玛有着比勒维更大的商业价值时，面对这两个同样爱惹麻烦的人，他自然会有所取舍。

相比较博斯曼，维奥拉的角色并不复杂，但她的表演也非常自然，并且她更准确地传达了黑人在那个社会的处境：没有人权。更准确地说是，除了声音之外，一无是处。声音是她唯一向老板要挟的资本，其实她的要求和无理并不过分，而是这个社会逼着她成为了这样的人。而当她两次义无反顾地离开录音棚，她最终也选择了妥协，我想也只是因为当白人（经纪人）都在求着她完成她的工作，她的尊严至少已经得到了挽回，或者说，她也只是为了看见白人如何乞求她。两个主角本质上都还在这个没有黑人人权的社会妥协，只不过玛还可以用声音挣扎，而勒维却几乎一无所有。

因为改编自戏剧，所以电影带着浓浓的舞台剧气息，会让人觉得不像是电影。但其实在这个狭小的空间中，黑人和白人、黑人和黑人、各阶级之间的对立与冲突并不简单，可谓戏剧感十足。两个主要人物的塑造十分成功，而他们的表演也自然为本片增色不少。我私心还是希望博斯曼拿下影帝，但确实难度不小，不过能够在生前的最后完成这样一个出色的角色，他一定也有着自己的考虑。我甚至觉得影片中的很多台词都是在描述他自己，从如何一步步走向好莱坞，到知道自己生命将逝，留下了那些誓言。他知道自己在做什么（即使身患重病仍然坚持对电影的执着和热爱），他的机会就要来了（虽然他已经永远看不到了，但我想《黑豹》和本片已经足够让他名垂青史），他不屈服于上帝（癌症可能会带走他的生命，但他不会怕，因为我正在完成一些伟大的事情，而那些作品和角色是上帝偷不走的）

最后，请不要把他简单地视作一部音乐片，事实上这本身也只是一部将音乐作为背景的剧情片。我本身是冲着蓝调而来，但其实音乐的部分完全不是核心，但几首简单的旋律也仍然扣人心弦。从这一点来看，不过分渲染音乐而简单讲好剧情，导演在90分钟的片长中做的已经非常成功了。