下头剧组，祝没人看，磊子说了不喜欢就不看，振无语，你自己看看哪有赶回去拍惜这么急的，爱情而已大凉！下头下头下头，非得这样，要点脸吧，那拍摄角度，傻子都能看出来是谁拍的，贼喊捉贼，真牛??下头下头下头下头下头下头下头下头下头下头下头下头下头下头下头下头剧组，振??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

打动到我的点：1.崔六郎为了给弟弟买军籍一辈子只能吃流食，他死了以后弟弟给他供了一张大饼，那估计是他生前最喜欢吃却永远无法享用的食物。2.曹破延在理发tony老师的店里刮胡子，他坐的位置一直是比较阴暗的，后面小女孩捧着衣服出来他蹲下和小女孩讲话的时候光完全打到他身上了，让他从阴暗到光明的那一瞬间，是思念自己女儿的心。

3.开始崔器衣服湿透是因为他跳渠去追曹破延但没有追到只好湿漉漉回靖安司复命。

4.救曹破延上来的那位大叔给曹破延倒出来暖身的酒是红酒，杯子是贝壳形状，从酒的品种和杯子的造型就对当时繁盛的大唐长安贸易可见一斑。

5.第一集旅贲军一个士兵悄悄跟着崔六郎带着曹破延进货栈，躲在墙角把刀伸出来一点点横在上臂上是为用刀锋反射货栈门口的情景。

6.第一集李必噼里啪啦的夸奖了一通他们靖安司的大案牍术员工们，张小敬来了一句“你信他们吗”“信”，到了十二集，张小敬的这句话也成了李必自己的：他们可信吗？我觉得张小敬当时问那句话应该是在李必前面向他介绍徐宾怎么通过大案牍术找出来他，他的情况的时候有了一丝丝疑惑，因为好像的确他是那么个情况但好像又有哪里不对。

7.靖安司放沙盘的大厅最里侧赫然有一个真武大帝的上半身雕像，说明靖安司的确是一个临时机构刚刚成立不久，连办公地点也是寺庙改造的，正好应该就是原来的大雄宝殿之类的大殿在空间上上下隔为两层。另外关程森和张小敬的牢房里也有雕像的身影，有一尊还正好在牢房的外墙的位置。没有将雕像请走就动工改造了，一是说明时间紧迫，二是主官修的是道教(个人理解，不妥删)

8.第六集两个主角两条线，他们都在拿自己最最珍视的东西换长安百姓平安。张小敬和葛老换，用自己视若性命的道义和比自己命还贵的兄弟的命，换一个线索；李必和林相换，用家族的荣耀自己锦绣的前程甚至性命，换靖安司的查案权。

9.第六集在张小敬的回忆里面，小乙为了争取到做暗桩的机会切掉了自己一截小手指，小乙死了以后张小敬也切掉了自己的小手指，说“换小乙一个全尸”，他不光是为了保小乙的眼睛，也是为了还他一截手指头，让他完完整整的……(写到这我哭了)

10.今晚哭着来补充??。今晚崔器抖着手蘸着鲜血在自己的名字前面写长安二字的时候，我忽然想起来开头的“长安 焦遂”，有人安安逸逸自然而然的生活，有人却需要血泪来换，多希望崔器还活着，也能有一日面对所有人把酒自称“长安 崔器！”(我去哭了今晚我的眼泪不值钱崔器对不起我再也不骂你是憨憨了??)

11.经提醒回看：在靖安司当着李必的面杀了安柱国和另外一个老吏的那个士兵是陆三！陆三！一个和这群老吏朝夕相处了那么久也许还受过他们日常照顾的那个陆三！

人啊！怎么能这样！我太愤怒了！

12.长安十二时辰，看完了，一切从开市鼓开始，又在开市鼓结束，“我要当宰相！”李必和徐宾，一个第一集一个最后一集。本剧明暗两条线：明线是李必追查阴谋，李必想做宰相；暗线是徐宾制造阴谋，徐宾想做宰相。鲲鹏展翅九千里——两个人是一样的理想一样的抱负一样的目标，那就是匡扶天下庇护万民重回盛世，“总有一个人，要做那盏灯”，我的眼泪为徐宾而流。

唉！

End。

闲来无聊重温了一下。

我记得2017年看的时候还挺有意思的，现在看，感觉王小米和马克确实有点那啥……准确来说是王晓晨和张嘉译，怎么说呢，张嘉译太显老了，腰椎的病，感觉让他演这角色有点勉强。如果是陆毅、吴秀波这种感觉还挺符合人设的。那样就又不一样了，反正我现在看这俩感情戏就有点出戏……

至于三观不三观的现实世界里夫妻之间年龄差超过15的比比皆是吧，只要人家追求幸福，又有什么不可以呢？

这编剧和导演是没脑子吗？这种电影是对我们观众的侮辱！是对中国电影的败坏！是对买票的我们妥妥的诈骗！一句话，谁去谁傻逼！！！能投诉吗？？？

导演，编剧，可能小学都没毕业。看得人头昏脑胀，故作玄机，实际上叙事很乱，一个故事都没讲明白，我觉得可能一个小小自媒体段子手都会比这种骗子会写故事，中国电影的悲哀。

电影中让男女主角相爱的那些情节，放到现实中估计个个都是灾难。

小毛贼不仅偷走杨幂的包也不会收留她而且自己睡沙发；

江疏影也碰不着又帅又有型的李贤宰，骗子倒是很有可能；

黄轩和陌生女人偷东西会被抓的，在大街上强吻一个姑娘是会被叫性骚扰的；

张孝全的手机被雪埋了那么久不会依然可以接的到电话，蜜月里的不愉快会变成疙瘩；

白百合的前男友的未婚妻百分之九十九不会等到婚礼那天才悔婚，也遇不着又帅又正直顺便还能帮你指导人生的阮经天。

情节贴近生活有它细小真实的美，然而有时候人们也乐意看这种可能几辈子都轮不到自己身上的事儿。

怎么才算好呢？

最后，我们黄轩真帅！

不得不说，付辛博把司音，诠释的很好，我也是原著粉但是我比较喜欢电视版的结局，私心我不想小隐和亚隆在一起，我喜欢司音，在剧里她对小隐隐忍的爱看的让人心疼，小隐在穿越的每一个朝代里都会遇到和司音长得一模一样的人，但不论是沙卡，文正，小田田，姜子牙，还是罗公远。好像就印证了一句话:无论轮回万世，无论我有没有记忆，无论事情怎样从头开始，无论我是谁你变成谁，我都会一样找到你重新爱上你。

你们说司音自私，可是爱情面前谁又能真正不自私，你们说爱一个人是成全，说的很容易，但是又有几个人能做到，司音自私但是天君要惩罚小隐时还是义无反顾的挡在小隐面前。他爱她。

别忘了亚隆也自私到骗小隐喂沙卡吃下杀神之音

爱可以等多久，原来只差我们三个人的眼泪。。。。

【详细】

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我们终究还是没有逃过这样的命运

【题目猜读】

影片的两位主人公——陶建平和黎丽琳。而影片名为桃李劫，是否也预示着他们往后所遭受的“劫”呢？

【剧情回忆】

校长从报纸上看到新闻，昔日自己最疼爱的学生陶建平要被处以死刑，抱着证实的心态，他去监狱探望陶，故事由此展开序幕，通过陶建平的回忆，将此次遭遇拉回他们在毕业典礼合唱的那会儿。

毕业后，陶建平和青梅竹马的表妹结为连理，他们俩的志愿是为社会做贡献。陶在一次工作中，为了工人们的安全问题，和经理吵架并辞职，两人搬家，陶建平从此走上了一条谋求生计的道路，但后来他依旧因不愿违背自己的良心而辞退工作。见他日渐消沉，黎丽琳提出自己也出去找工作，丽琳很快找到了工作，但她的上司觊觎她的美貌，差点侮辱了她，她辞职后两人搬家，到了一个更脏乱差的地方。

丽琳怀孕，陶建平去一家工厂做苦力，他瘦弱的身板和硕大的推车形成对比。就连丽琳生产的时候，他也因老板不准假而在工地干活。丽琳在生完孩子七天之后独自提水上楼不慎跌落，陶建平回来后看着奄奄一息的妻子，跑去找老板借钱（此时老板正在数钱），未果，看老板走之后他偷了钱请了大夫，无奈妻子还是离开了。

陶建平自知一个人无法让孩子长大成人，就将孩子送到了育婴堂。回到家中他偷钱的事情败露，警察和老板在等着他，挣扎中他打死了公职人员，最后被捕入狱判处死刑。

此时镜头回到监狱，听陶建平说话的校长和另一个囚犯泪流满面，时辰已到，陶建平死在了枪下，监狱内，校长流着泪，手中学生时代陶建平的照片滑落到地上，耳边响起了他们毕业时唱的歌，终。

【背景勘探】

《桃李劫》是中国第一部真正遵循有声电影观念进行创作并获得成功的影评，拍摄于1934年，由袁牧之编剧并主演。（来自《中国电影史》）

【影片亮点（个人感触）】

这部影片中的女主角定位以及性格各方面，是我最近看过的里面最喜欢的一位，不可否认那个时代对于女性的摧残，但黎丽琳这位大学毕业的知识青年，在面对生活中的种种困难时，都选择笑着迎难而上。

故事中的黎是一个知书达理，温柔贤惠的女人，在丈夫事业屡次碰壁的时候，为了减轻负担，她选择搬家去一个条件很差的地方；丈夫找工作吃亏回家后她会抱着丈夫安慰他，告诉他要时刻记得校长的话，要努力，不能放弃。在我看来，那样的环境下，她能做到比男人的胸怀都大，实在可以成为很多女性的模范。

影片从头到尾她没抱怨过一句，就连她生孩子丈夫不在身边，陶建平回来后她依旧抚摸着丈夫的脸，说为了这个小生命，咱们要更努力，她是可怜的，但她更是可敬的，用现代话来讲，陶建平大概是上辈子拯救了银河系吧！

影片叙事手法独特，相比以前整齐划一的顺序，这里他用了回忆的方式，将故事倒回从前。

《桃李劫》在声话技巧的探索方面已经大有进步，它第一次把对话、音乐和音响这三个声音艺术要素纳入了整体的银幕构思中。有一个情节是黎丽琳被上司骗到泰山饭店，一进门可以体会到“没错，这就是一个交际场所”的那种感觉。陶建平得知老婆身处危险，去找她的时候，音乐又换成了急切的节奏，敲打着观影者的心，营造出一种紧张的氛围，“他究竟能不能找到黎呢？”引得观众紧张连连，甚至能够感受到陶建平内心的紧张不安。

有一个场景是平行表现陶建平在工厂做工和黎丽琳产后提水上楼梯，第一个画面陶建平吃力地推着车，工厂里机器的轰鸣声和金属碰击声营造了一个真实的做工场面；接下来的镜头对准虚弱不堪的黎丽琳提着一桶水上楼，她缓慢地扶着楼梯“爬行”着，这时从远处传来工厂下工的鸣笛声，她似乎有了力量继续往上，但最终跌了下去，鸣笛声和惨叫声交织在一起，营造的氛围更加凄惨。

影片最后一场更加耐人寻味。【中全景】校长望着陶建平被押出牢房，画内回响着脚步声和镣铐声；镜头二【特写】校长转身目光呆滞，外面传来的枪声预示着陶的离去，镜头跟着校长手中跌落的照片，画外音响起了《毕业歌》，对照片特写，那时候的他那么年轻，意气风发。影片完。这里的画外音和照片特写交织在一起，使得最后一幕耐人寻味，那种震撼和痛心久久不能平息。毕业歌是充满希望的，而影片的主人公双双死去，形成对比，严重抨击着当时社会的黑暗对知识分子的漠视甚至残害。他们是悲剧中的一部分。

我看着他们毕业时的风华正茂，那时他们的理想是做自己想做的事情（这大概是世世代代所有学生共同的愿望了），然而在一次又一次的碰壁中，他终究向现实妥协，甚至屈服，最终在现实中走向淫灭。

陶建平和黎丽琳曾经真的快乐过，从两小无猜到携手与共，在他们拿到文凭的时候，在他们牵手的时候，在他们坐在母亲床前打闹的时候，在他们结婚的时候……

最后还是想回到女主，我实在想不出什么词去夸赞黎丽琳这样的形象了，她在那样的时代里，有温文尔雅，对丈夫的爱与包容，隐忍与退让，有对生活的热情，有遇到挫折绝不认输的信念……

这就不得不扯到自己身上了，想想自己现在的生活条件，以及我对生活的态度和脾气，真的要深刻反思一下，不求成为她那样人格完整的人，但求在往后的日子里，一点一点完善自己，对待自己本身，对待身边的人，对待生活，对待困难，还有很重要的，对待恋人……我也希望在看每一部电影的时候，对自己都有或多或少的启发与提高。

今日影评结束，感触良多。

戏命师，这个词的意思不就是“游戏人间的人”吗？

游戏人间？多么令人向往？高晓松说了句“人生不止眼前的苟且，还有诗和远方”。戏命师，大概就是这样的一群人吧！游离于主流之外，也不向恶势力屈服！（恶势力包括腐女、gay、黑人、尊崇黑人的人等等社会不安定成分）

人生就是这样的曲折，在步向死亡的过程中，还要忍受异常的痛苦，主角小猪同志，从小能变猪头，而且特别受欺负，人都是不喜欢异类的，我仿佛看到了我自己，我生而知之者，自然不同，不同者，自然受排挤，走一步，每一步，都是那么的小心，时刻哀叹自己曲折痛苦的人生。

当然，人类是需要救赎的，而救赎的人，不是上帝，也不是谁谁谁，是我们自己，在电影当中小猪同志是主动的去拔除这一切，忍受痛苦，却换来人生的圆满，救赎就达成了，我想这也是为什么这部电影在海外的口碑比国内要好的原因，因为国外总是讲究救赎的，而我们中国人的，只要大圆满，其实无论 是救赎还是圆满，都是人类的一种期望。

生活不止是苟且，其实哪里不苟且呢？上班？做饭？做菜？吃饭？喝酒？那样不苟且？

唯一不苟且的生活，就是安生，圆满的生活，在经济越发下滑的今天，我们 能够圆满已经很好了

为什么是圆满的生活而不是“幸福”呢？

因为幸福是一种个人观念很强的理念，个人有个人的幸福观，有些人有一套房就很幸福了，有些人则需要千万套房才满足，而圆满就不一样了，有儿有女，夫妻和谐，父母挺好，就行了，哪有那么多的弯弯绕绕

虽然，我们这些人依然很多时候做不到，但是我们又能怎么办呢？

好好奋斗吧少年！学一下戏命大法，然后吃吃喝喝，玩玩乐乐，不就好了吗

电影之中的师叔，戏命馆的大师，最是需要学习的。真的！爱信不信

看《告诉他们，我乘白鹤去了》（以下简称《白鹤》），不由想起李睿珺前作《老驴头》。两部电影不仅有技巧上的相似，故事上也有相通关联。《老驴头》里，一名西北老汉不为周围人所理解，他与恶劣的大自然斗，试图守住最后的一块土地，上面有快要被沙漠湮没的祖坟。《白鹤》重复了《老驴头》的主题，主人公同样是一名不被周围人所理解的老汉，好在这一次他不用沉默寡言，至少还有孙子可以说话。重要在于，电影再一次展现了人与土地的依存关系，尤其是“失去土地”的现实尴尬。中国曾是传统农耕社会，这个国家的绝大部分历史都跟土地农民有斩不断的联系。岂不料，今天的人们似乎不再拥有土地，或以各种离奇形式，慢慢失去属于自己的土地。与《老驴头》的全片写实不同，《白鹤》的主题在深刻之余，多少还有些讽刺。古人常说入土为安，经过一系列殡葬改革和平坟政策，老人反而找不到容身的一方土。对年轻一辈来说，这好像是要不得的农村习俗和封建迷信，但对老人来说，他对“入土为安”是深信不疑，到时候，会有白鹤带他而去。在我看来，《白鹤》的高明不在于我们要去相信什么，是土葬还是火葬，是包容还是批判。它只是讲解了祖辈曾深信不疑的一件事，一件放在今时今日又显得离奇荒谬的事情。从故事上看，《白鹤》并没有所谓的悬念，无论有没有看过故事简介，看过开场，基本能猜到结局。你越是怀疑导演敢不敢那样拍，结果，他就工整老实、近乎白描地搬演了刨坑埋土的全过程，确实震惊。众所周知，在今村昌平的《楢山节考》里，古老的村子里有弃老的传统，老人也知道这一点，明白而坦然接受。《白鹤》的老人向死而生，只是，他极力追求的“理想死法”却不可得。于是，他千方百计去寻找那种解脱方式，最后迫不得已，上演了一场颠覆伦理的送终戏，这也是《白鹤》的情感力量所在。不过，我所理解的《白鹤》应该片如其名，至少是带有一种空灵和轻盈感，随时能去，实际上又不知去向何方。它越是轻飘飘，不见飞过的痕迹，爆发出来的能量会更大，更能一击即中。结果，我所看到的《白鹤》还是反复强调了结尾的“游戏”，中间还多次提示预演，用力用错了地方。及至摄影方面，我想象的《白鹤》应该是湖边割水草等几段的影像风格，是基于现实乡土又超脱一切的美化再现，那就有如老人对于死亡的向往，远离尘世，了无牵挂。即便电视机里的《西游记》等细节安排得很好，但在其他地方，《白鹤》多少显得过于沉重——以至于有些故意为之的笨重，而且不知何故，影片有些段落的后期调色处理得很好，但在另外一些地方，画面简直有些惨不忍睹。在黄土色调与泥土气息的混杂中，电影的景深背景时常高亮，以至于前景的人物显得突兀、不协调甚至是逆光的一脸黑。再是演员方面的指导失误，不知道有多少人在看开场老人给小孩吃冰糖时出戏了，反正，我当时就冒出一念头：有这样逗小孩的爷爷么。我当然相信，有人能接受这样的非职业演员表演风格（就像接受有些跳脱的音乐风格），允许长时间的静默，然而对于我个人，当真是从头到尾感觉别扭，这也直接导致我无法入戏，一边在想，他肯定演得很痛苦。在我看来，这也是李睿珺尝试放开，但又没能完全放开的表现，进而作用在了演员身上。然而，无论说再多的缺点，我都会在结尾完成评价逆转，那只是因为《白鹤》的精神可嘉。它选择了主流观众厌恶的农民题材上，却挖掘了一个沉重的悲剧主题。老人等死，乡村凋敝，人们失去充满象征意味的最后一块土地。跟不少人一样，我也对结尾的可能性和可行性充满怀疑。一个小孩如何挖得了那么一个坑，一个老人如何能偏执到这般程度……后来，我则明白，谁来完成以及怎么完成这个仪式并不重要，毕竟，它只是一个向死而去的仪式。借助于孩子的天真，拧巴的老者成功获得了死亡的尊严。好事者不免也会想到国内独立电影，这一年，它就多次面对“是死是生，是去是留”的两难问题。悲观的说，也许它正在不断失去土壤，萎缩并且老去。【北京青年报】

如题如题不解释不解释，我就是喜欢。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，，，，，，，，，，，，，，，，，

别丑化抗美援朝的英雄可以吗？

老一辈的前辈努力 辛苦 热血没错。是这么个固执样？按照齐大炮的做法也别改革开放建设新中国了。直接回大清闭关锁国这不好？

按这逻辑 钱学森 三弹一星的科学家是不是也要被突突了？原子弹氢弹导弹卫星的技术哪里学的？这脑瘫编剧的对白设计不过脑子的是吧？故意找矛盾？丑化英雄？

太狗血了，一个公司老总找一个失散的儿子要安排自己儿子去找，明知道儿子们不怀好意还许诺说找到人了可以答应儿子们任何一个要求，在干嘛啊，这个世界上有种职业叫私家侦探啊，再不济秘书干嘛去了。

作为一个已经承认婚姻合法化的地区，无论是前面的history系列还是最近在播的那一天或者这一部，剧情都是沉浸在校园爱情故事，要不然就是霸道总裁，总之不走纯情路线就是恋人双方一定要有一方非常有钱，真的太狗血了。大陆的创作环境受到限制，在这方面基本已经失去了为我们这部分人发声的一丁点的可能性。台湾是华语圈内仅有的一点希望了。但是对比隔壁邻居的“昨日的美食”“弟之夫”等探讨的话题来说，双方优劣真的高下立判。

大环境已经放开了，为什么在创作方面还是如此的幼龄化？是真的蛮让人失望的。你要说土壤不好吧，最近的台剧“我们与恶的距离”“想见你”等剧一波接一波出现，都拍出与恶的距离这种深刻反思人性的剧了，创作方面完全有足够的土壤来滋养优秀的编剧啊，可是同性题材这方面真的蛮让人唏嘘的。希望湾湾的编剧能发出更多不一样的声音，展示我们这部分人人生各个方面各个时期的可能性，而不是总纠缠在校园爱情里，搞的大家好像一毕业离开了校园要是没遇到一个霸道总裁人生就彻底玩完，就再也遇不到爱情了一样，要加油啊

Hello fans of COHERENCE -- thank you for embracing this movie 彗星来的那一夜. I never dreamed that a movie I shot in my own living room would travel around the world and connect people. I'm hoping to communicate with fans on this site and hear your thoughts.

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Jim Byrkit 詹姆斯·沃德·布柯特