烫头发那段真逗。嘉欣好漂亮呀，雷老虎的配音真是太逗咯。学会了好多粤语骂人的话:全家福贵，冚家铲，扑街等。比武招亲，谁打败我老婆李小环谁就可以骑(娶)我女儿，哈哈，粤语真是太逗了，唱山歌那段真是把我笑喷了，杰叔和赵文卓的打戏真精彩呀，“美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉。但见泪痕湿，不知心恨谁。”好诗呀好诗。两个人都是武术冠军出身？哈哈。不错的片子，好看！

电影以鲁米的诗为许愿之旅画上了句号：男孩说了前半部： 破晓的微风有秘密要告诉你 / 别回去睡了 / 你必须寻求你真正渴望的 / 别回去睡了 。男孩的母亲在另一个世界说了后半部：人们在两个世界交接处门口举步不定 / 圆形的门敞开着 / 别回去睡了。

这是带有宗教色彩的一部电影，大概涉及到了人的自我拯救。而人的拯救者，在电影中就是那位万能的上帝。人类向他皈依，才能获得自由，灵魂的自由。

军人心中被爱人充满，和他的爱人在阴阳隔绝之地会面牵手，一起化作了石头；小男孩心中不光有自己的母亲，还有那个Lily，他拯救了她们两个人，比军人的层次高了一层，所以，他的愿望能够实现。他的母亲和小女孩在另一个世界得到幸福生活。

电影的结尾，男孩的母亲从世界的另一面留了一封信，里面出现了一个和教授实验数据相同的图形，那个图形是什么呢？是巨石阵！没错，就是巨石阵的俯瞰图！这是神谕，让他们到这个地方去实现愿望吧。

电影中男孩大概算是上帝之子的角色，死去的母亲就像西游记中唐僧的母亲一样，只有她的死才能成全孩子的未来，当男孩走上许愿之路时，他成了保护者，Lily，军人和那个教授。带着他们和他们的愿望和男孩一起踏上了许愿之路。那个风也许就是上帝惩罚人类的大洪水之类的灾难，这风只猎杀人类，其他生物并不涉及。这风的来源，从军人对圣经的叙述中可以看出来：但是当他看见了风，他害怕极了；他喊着“主啊，救救我吧”。这是他和教授讨论风的意义的时候说出来的，也许电影中的风就是这个意思，希望由于风的存在，让人类增强对主的信念吧。

电影的立意挺有意思，但为了观影效果，加入的很多剧情似乎都影响了主题。那个骗人的教士心中只有丑恶，自然不能像男孩那样依靠心灵的力量击退怪风。但电影在这里过多的进行了描写，似乎把主题带偏了。另外军人和教授的加入也太突兀，铺垫的不充分，不理解他们这两个角色出现的意义。

如果有小说的话，应该会比较好看。

构思，设计，演绎都比较完整，最后由泳池男揭开最后一夜的谜底设定也不错，如果是你，会怎么选？？？没看懂的下面问我！

不够字数只能剧透一些了，下肢瘫痪的女主收到礼物，是个日历盒，每一天盒子揭开释放一个糖果，一个故事，一个因果？一个结局。

从12月1日到平安夜的24天，每天一颗，遵守规定完成24天的要求，会梦想成真，失明会复明，瘫痪会重生蹦迪，如果坚持不下来，逝去的会永远逝去，自己也会被日历反噬个屁！坚持24天直到最后一天吃下糖果，一切会在第二天清晨归零回到1日！那么如果是你会怎么选择哪！

前几天看了《妈阁是座城》的点映，真的是一部从故事到人物都特别“严歌苓”的电影。

说来也非常有意思，严歌苓有很多作品被改编成电影，可无论导演是张艾嘉、张艺谋、冯小刚，还是李少红，呈现出来的结果，都依然有非常鲜明的严歌苓的风格，这部片子也是。

如果稍微荡开来说一下，其实文学改编成影视是一件很有意思的事儿，里面有导演和原著作者之间非常微妙的角力。

有些作品最后呈现出来的成果几乎和原著无关，完全是导演借作品的酒杯，浇自己的块垒，像徐克的《东方不败》，王家卫的《东邪西毒》，都只是借了小说中的一些意象和人物关系，全然讲的是自己的东西。

有的作品的导演则像个翻译，亦步亦趋地把书里的文字影像化出来，比如老马丁拍《纯真年代》，以视觉的方式复刻了原著的魅力，却没有太多导演个人的发挥。这种都算是好的，有时候发挥失常，比如许鞍华翻拍《半生缘》（以及即将到来的《第一炉香》），就简直让人不忍直视。

当然最好的情况就是互相成就，导演的声道与原著的声道相互交织成复调，发出动人的共振，如侯孝贤翻拍《海上花》，又如李安改张爱玲的《色戒》，于细节处力求分毫毕现，在大主题上却微妙地与张爱玲错身擦肩。张爱玲讲的是男性极致的自私、自恋与冷血，还有女性的清醒的折堕（这个真的是张爱玲反复书写的主题，从《第一炉香》、《殷宝滟送花楼会》一直到《色戒》，直到《小团圆》，才算是既有入梦，又有惊梦）。李安讲的却是家山北望泪沾襟，从个人信仰到家国概念，都是坍塌的幻觉。

说回到《妈阁是座城》。李少红按说也是一个在视觉呈现和台词改编上很有个人风格的导演，但这次的电影非常“收”，只在细节上能看出来女导演的细腻，尤其让我惊讶的是，李少红把白百何拍的很好看。

严歌苓本人其实一直是游走在严肃文学和通俗文学之间的作家，非常高产，喜欢尝试不同的风格与题材，结果就是作品当然会有良莠不齐。但整体来说，严歌苓的作品可读性都是比较高的，相比较“常情”，她也更钟爱“奇情”，她喜欢写在特殊的时代、特殊的环境里，一个看似的普通的女性是如何在际遇和感情中完成自己的成长。

《妈阁》的故事也是这样。故事的背景设定在回归前的澳门赌场（澳门的英文是Macau，所以妈阁是澳门的别称），白百何饰演的梅晓鸥是一名赌场的叠码仔，被生活推着周旋在三个男人之间，这三个男人分别是她的前夫耿乐，她的客户吴刚，和她的爱人黄觉，梅晓鸥就这样胼手胝足地在妈阁这座城里谋生亦谋爱。

严歌苓笔下的女主角，无论什么个性、什么背景，都有一个共同点，那就是藏不住的女性的风情。而白百何以前演的那些电影，无论是成名作《失恋33天》，还是后来的《滚蛋吧！肿瘤君》、《捉妖记》，她的形象都是大大咧咧，有时候还有点毒舌，长相也不是妩媚风情挂，在美人如织的娱乐圈甚至算得上相貌平平，所以最开始我对她能否胜任女主角是有点存疑的。

但片子里有一场戏非常惊艳我，白百何与吴刚烛光晚餐，彼时吴刚已经欠了她一大笔钱，正打算赖账，白百何看的很明白，却并未完全戳破，俩人还没有撕破脸。那一场戏，白百何把女主角软中带硬的个性展现的恰到好处，一边要做出楚楚之姿与男性社交周旋，按捺住心中的焦躁和愤怒，另一方面又不能真的让别人以为自己是一介好欺负的弱质女流，这种微妙的分寸，她呈现的相当准确。而且在烛光摇曳里，白百何平凡的五官竟然生动妩媚起来，非常禁得住特写，有一种别样的蛊惑力，也看得我暗暗称奇。

严歌苓作品的另一个特点，就是女性无论外表多妩媚，内核总归是有地母的属性，是柔软的、宽容的、充满了母性的，她们承担生活的风云变幻，也承担男人的软弱、自私、孩子气，哪怕外表泼辣（比如小姨多鹤里的朱小环），内心深处其实是无怨无悔，坦然接受这样“女性的命运”，也体现了严歌苓本人的感情观和女性观。

《妈阁》里的女主角也是这样，非常心软，也非常隐忍。一次又一次被客户、爱人、前夫辜负，却依然替他们善后，给他们补窟窿，帮他们重建生活的秩序，给他们温柔与爱意。——但是，女性的心软、同情、与付出，真的能带来现实层面的回报吗？显然答案是否定的，无论这个回报是指感情还是金钱。严歌苓对这一点其实看的非常清楚，很有可能一个女性付出了她全部的温柔与善意，到头来依然会是两手空空，但她们还是选择去爱，去保持柔软，为了对得起自己的心。

我曾经对严歌苓这种女性观非常质疑。记得她曾经在一些访谈里表达过她的性别观，说她认为女性其实是比男性更坚韧、更神性的，所以女性是在包容、怜惜男性。当时我觉得这简直是在自欺欺人，是忽视女性被侮辱被损害的处境，将没有选择的无奈、没有出路的隐忍美化成一种更为崇高的包容。

但我后来的想法也产生了一些变化，每个人都有解释自己、为自己选择一种叙事的权利，而且站在外人的视角，确实也难以窥视他人内心的真实世界。我现在尽量避免去judge别人的观点是不是够“现代”、够“进步”，只要她对自己的生活可以自圆其说，我都尊重，虽然不见得认同。

最后，这个片子最大的看点当然还是吴刚的表演。他真是一个好演员，不愧是舞台上几十年磨出来的演技，把一个贫寒出身的地产大鳄演的活灵活现，无论是春风得意时的装模作样，欠人钱赖账时的打肿脸充胖子，在赌桌上杀红了眼的失态，还是最终满盘皆输时候的狼狈沉默，真的在个体身上呈现了时代。

当年那些捞偏门的大老板们，也曾经是顺风顺水的时代弄潮儿，有过他们的好时候，但老话说的好，“身后有余忘缩手，眼前无路想回头”，终于山穷水尽覆水难收。放在澳门回归二十年的大背景里看，颇为意味深长。

梅晓鸥饰演的女性叠码仔，无论在职业上还是性别上，都似一个旁观者，眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了，而她自己，赚过钱也亏过钱，得到了一个爱人又失去了他，二十年弹指一挥间，只有她自己心里清楚，与最初的一无所有相比，岁月究竟荡涤了什么、馈赠了什么、又夺走了什么。

滚滚红尘翻两番。

不用动脑子的轻松剧，情节非常简单。像在过年看春晚小品的感觉，如果不是我老公想要看，我估计我都不会点开。夸张的表演，有极个别搞笑的语言，但因为剧情是在太太太简单了，因此不是特别能吸引人。男女情感爱情为主线，官匪矛盾为侧线，可惜两条线矛盾都不怎么冲突，且男女双方情感推进莫名其妙，感觉缺了点啥。背景是大东北，服装样式、建筑风格都很有东北特色

记得第一次看这部电影看到泪奔，在印象里还没有哪部电影会让我觉得那么厉害，但天下无贼就是莫名戳中我的泪点，也是一部让我印象非常深刻的电影！还清晰的记得那一个个片段，傻根憨厚天真的招牌式傻笑，王薄在火车暗道的殊死搏斗，黎叔的笑里藏刀、心狠手辣，王丽在最后哽咽着大口吃着饭……就是每一个场景都刚好是我也哭点，见钱眼开的盗贼又怎样，面对老实善良的人谁又忍心下手，而为了一个陌生人甘心收手甚至付出了自己珍贵的生命，这又是何等的大爱！正是这种从自私冷酷的盗贼到热心善良的守护者的身份转变，才更让人觉得弥足珍贵，更让人觉得感动！所以男主的死让人惋惜，令人感动！

冯导招牌式的黑色幽默手法，加上主要的演绎，一段火车上的短暂路程，似乎尝尽了人生百态，看完的感觉五味杂陈，无奈感慨又能如何？只希望天下无贼！

荒木飞吕彦的《JOJO奇妙冒险》漫画我一开始是看不下去的。因为肌肉爆到非常不合常理的人物画风，同时还有奇怪的对白。试了几次看完初代JOJO乔纳森?乔斯达的故事之后，我就接受了日漫罕见的肌肉男画风，但完全被进入被故事吸引的状态，是从第三代JOJO空条承太郎开始的。

三池崇史拍真人版《JOJO奇妙冒险》真的很让人信不过。之前《小双侠》《忍者乱太郎》和《无限之住人》给我带来的毁童年伤害真的不小。另一方面，日本男星大多走扶风弱柳细条形身材路线，怎么凑够肌肉男演《JOJO奇妙冒险》？前天看了这部《JOJO奇妙冒险：不灭钻石》之后发现，比我想象的，好耶……当然，也可能是因为我对三池崇史真的期待值，太低了！

演员·老和弱是最大的问题

最终选择了第四部漫画的主角东方仗助进行真人化。这可能也是三池崇史唯一能真人化的一部了，因为东方仗助是有一半日本血统的JOJO，高中生的他虽然也是肌肉男，但好歹身高1米8这点，日本男星还是能够得上，但最终找山崎贤人演东方仗助，我始终就没法将这个演L、男公关之类角色的演员，和逗比热血肌肉男东方仗助对上号。

然而，比山崎贤人弱鸡体型更难接受的是他的弱演技。《不灭钻石》中的东方仗助既不逗趣也没气场，基本上靠瞪眼和干吼完成表演情绪，相当Angelababy了。

同样，伊势谷友介演的空条承太郎，一出场脸部特写中无法直视的法令纹，瞬间让我幻灭：这不是漫画中的人物……

但我想，伊势谷友介好歹还是个成名多时的演员，在塑造角色方面应该没问题吧。有问题！问题就是戏中的空条承太郎，成了解说员以及摆设。空条承太郎一见到东方仗助就当着小哥一众狂迷学妹的面前默默讲完他的身世。随后他又非常详细地讲述了替身能力这种秘密，也是有种趁着有戏份时尽量交代的感觉。而之所以说他是摆设，是因为他与东方仗助打完片桐安十郎后，也就是电影差不多一半时间，他就基本消失了……

没有演出空条承太郎的气场是伊势谷友介的问题，没有用好承太郎是三池崇史的问题。

同样，山岸由花子莫名登场后莫名消失，不知戏中为什么要有这个角色，难道是为了承托出神木隆之介把漫画中萌萌哒的广濑康一演成“基基哒”的感觉？电影中的广濑康一，真的有种爱上东方仗助的诡异气息……不忍直视。

冈田将生呢，则把冷面怒汉虹村形兆演成了冷面美容美发师Jonny。

比原作好的诠释是新田真剑佑演的虹村亿泰，不仅有提升了漫画角色的颜值，而且也将这个“哥哥的死忠粉”与外冷内热性格特征都演出来。同样表现好的还有山田孝之演的片桐安十郎，原因同上。漫画版的片桐实在太丑……

真人化的效果整体来说是差强人意的，当然，演员和片方已经尽量还原，至少，在发型上，是这样……至于肌肉、身高、气场这些并非如今日本男星具备的特质，就不强求了。

改编·没有吉良吉影差评！替身大赞！

漫画的故事是可以按照一个对手打完打下一个对手进行的，但作为电影不行，必须要有一个完整的主线串起来，不然就有几个短篇合集的感觉。《不灭钻石》在剧作上做得不好，因为编剧偷懒，只把漫画中几个打斗章节抽出来，但并没有适当安排剧情发展。这一做法一是导致节奏有问题，本来就不是一个有机整体的故事，节奏当然会差的一塌糊涂，而且戏与戏之间的转场也一定会生硬得莫名其妙。另一个问题就是导致角色突然出现又突然消失，你不知道三池崇史干嘛要安排他们出现，譬如山岸由花子，她出现的意义好像只是因为电影必须要有一个年轻女演员，虽然她只是出现了一下子。

不考虑为续集留悬念的结局的话，这部电影算是将虹村形兆当做整部片的大反派。我猜应该是为了节省拍电影成本所做的改编，因为虹村形兆的作恶工具就只是一把弓箭，而最后的替身极恶中队大战东方仗助疯狂钻石的场面，说白了就是一堆玩具兵后期加特效就结束了。

这也应该是吉良吉影这个漫画中的真反派没有出现在电影中的原因。吉良吉影的替身杀手皇后不光是外形萦绕着妖娆变态的气息，而且热爱切掉女人的手……而杀手皇后其触摸就将物体变炸弹的能力，光是爆炸场面，估计片方想一想就有钱在烧的灼伤感……弃用这个角色，我可以理解，但不能原谅，因为这个角色真的很出彩，而且是第四部漫画的核心角色，没有吉良吉影的东方仗助，简直就不完整！同理，有着天堂之门替身的岸边露伴，也是没有出现在电影中。

不过，我最终给了《不灭钻石》三星的评价。虽然作为电影这片不及格，但作为看过漫画的人（对，我不敢说自己是原著党，因为我真的没有非常记得漫画所有的剧情和细节），在看电影的过程中时不时唤起了对漫画的记忆。而且这片在替身还原以及打斗场面还原上，在日本漫改电影中良心指数直追《浪客剑心》了。

山崎贤人演的东方仗助一出场，我是拒绝的，但他和替身疯狂钻石一起登场战斗时，我接受了，因为那时我眼里已经没有山崎贤人，只有疯狂钻石。电影中的疯狂钻石比漫画中的造型增加了一种剔透的感觉，既有疯狂钻石的力量感和霸气，也有作为普通人看不见的能力的神秘感。

而空条承太郎的替身白金之星简直就是神还原，而且本尊和替身一起出现的画面，每次都非常有气势，为伊势谷友介增强了气场。

最赞的居然是片桐安十郎的替身银水链，这个猥琐的替身做出了质感，可能也是水银feel的怪物电影中不少见，做起来比较得心应手，也可能是找来大牌山田孝之演个猥琐反派而且戏份又不多，片方努力表现一下，总之，我觉得整部电影最烧钱的地方，都用来拍东方仗助和空条承太郎在家中力战银水链的这场戏了。

我没记错的话，这场戏应该是在电影中段，也就是，这是整部戏的高潮了……后面的，挑着看吧。

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以深刻严肃的方式对伦理道德的温柔试探，幽默感十足但给人留下确实憾心的感动。掷地有声。暖心感动。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

超级警察陈家驹（成龙）获CIA委派调查一个国际性核子武器贩卖集团，警司骠叔（董骠）与他均以为这是一项简单任务，怎料，驹在跟踪疑犯徐杰时，误打误撞到达了乌克兰核子导弹基地，并目睹杰在雪山与买家交易，驹此时遭对方发现行踪，惟有以雪板展开雪地大逃亡，可惜失足坠进冰湖，幸得俄军救回一命。家驹复元后又被俄罗斯上校Gregor派往澳洲水族馆寻找杰的妹妹Annie（吴辰君），刚到唐人街即又被追杀，陈终于明白，Gregor上校正是幕后主谋……

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一直很喜欢老港片，看着封面与剪辑片段猜测剧情，没想到完全没想到一条线，这部电影很有讽刺意义。刚出场就是刚正不阿的钟馗帮助弱小鬼收服收保护费的地头小鬼，惹来鬼判不满。剧情一再反转，阿妹只因地府掉下来个鸭子误摸，坠入爱河无法自拔，为求成眷属不惜求哥哥一起去偷生死簿。一向刚正不阿的钟馗怎么会答应呢？钟馗还是答应了。这是我没想到的，偷就罢了，被发现后与鬼判起了争执，动手险些落下风，阿妹告诉哥哥用火烧，一些生死簿无辜受“火刑”。鬼判进退两难，钟馗兄妹逃到阳间。阳间初遇，阿妹把因服务富婆却被其丈夫抓包即将被阉掉的鸭子哥救下。钟馗知道是鸭子后不允许妹妹继续胡闹，却遭到妹妹以死相逼，无奈只能应下。男主鸭哥一次次骚操作，阿妹告诉其阳寿将尽，他慌了，加以与阿妹谈论嫁娶之事，求阿妹篡改生死簿。阿妹同意了，却因此触犯天条。鸭哥后寻找道长帮助，并将钟馗兄妹骗到道堂......最终被鬼判抓到地府。结果三观端正的鬼判却与全剧价值观不符，被钟馗用斩鬼剑刺死，而恋爱脑妹妹与鸭哥竟然一起投胎终成眷属。写到这真想说一个句话“靠，真无语”。还有一段情色内容，更加凸显了鸭哥的职业鸭????

第一次看这部剧，是我小学的时候，守着电视里总放台剧的频道，断断续续看完。内心温柔的不良少年，成了我对初恋的幻想。

初中，真的喜欢上一个不良少年，在可能在一起之前，我又机缘巧合完整看了一遍这部剧。看完后忽然觉得，楼下班级的不良少年不香了，他没有阿猛那么帅不说，他也没有那些单纯温柔的本质，不良得很浮夸很表面很幼稚……我赶紧浪子回头，终止了暧昧。

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