有笑点也有泪点，都说，

艺术来源于生活，??

这是我们现在这个时代特有的产物

~~社区志愿者生活，

新老志愿者不断接力，相互成长

每天和小区各形各色的住户打交道

帮助他们解决生活各种各样的困难

给人民办实事

~~和平年代，边境排爆手的生活，

在排雷任务完成时，

当战士们手挽手，

一起高歌走向他们辛勤排雷的高地时，

他们相信，把所有的隐患都排除了

因为只有他们亲自走过，才是最好的证明

~~贫困山区的村医和书记的脱贫攻坚生活

因当村医的母亲，罹患阿尔默海茨症时，

放弃大城市从医的机会，

选择回到家乡当一名村医，

（你养我长大，我陪你到老，）

在和母亲的相处中，

在承担村医职责过程中

找到了自己的信仰

完成了自我实现的梦想

~~大学村官的振兴乡村的生活

通过电商平台，

实现了自己的梦想，

同时也激发家乡村民对生活的向往，

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实现自我价值

他们每一个人，

都在平凡的岗位上，发光发热

他们

坚持自己的梦想

有坚定的信念??

最终，实现了梦想

成就了不平凡

This film is from a true story. 电影拍自真实的故事，发生在英国70-80年代，金额高达300多万美金比火车大劫案的金额还要多。

一个女人为了洗脱自己贩毒的罪名答应国家高级特工去银行保险箱偷玛格丽特公主的淫秽照片，为了将手握这个把柄的罪犯绳之于法。她找到了自己的旧情人，谎称一起抢银行的保险箱大捞一笔。她的旧情人帮她找了几个帮手一起大干一场。他们通过挖地道一直挖到银行保险箱的地面，然后得手抢了很多现金珠宝。这个女人的动机被她的旧情人发现了，这些照片落入她的旧情人手里。但是银行的客户们会将很多奇奇怪怪的东西寄存在银行的保险箱里，比如一些犯罪记录，高官们的淫秽证据。这些对抢银行的这些人固然没有什么价值，但是却触动了这些东西的寄存者们的神经。他们比警方还要想找到这些抢匪，千方百计想要回自己的那些见不得光的产物。这帮抢匪得手之后有被坏人灭口的，有周旋于这些坏人与警察，特工之间的。最后也许因为他们要的只是钱，把相关照片给到特工手里，得到了亲王的特赦；将犯罪证据交给有良知的警察，使作奸犯科之人得到制裁。从此他们当中幸存的人过着幸福的生活。

看来匪夷所思，抢了这么多钱还能免于坐牢过着幸福的生活。当时的年代没有手机，这些人靠无线电波对讲机沟通作案，这样就很容易被窃听者掌握情况暴露行踪。

凡是已经拍成电影的案子都是已经破了的，如果那个案子没有破，也很难拍成没有答案的电影。一场抢劫案，却迁出如此一连串的犯罪团伙，真是天网恢恢疏而不漏。

男主一开始在排斥现实世界与投入思想世界的两者间徘徊，他在思想世界获得的快乐大于现实世界，他很真实的面对自己，所以他在一般人眼里就像一个长不大的孩子，但他却很真实，也只有这种能真诚面对自己的人，才会在现实中拥有快乐。就像那些在大街上每天早晨都身着黑衣赶去上班的人群，他们为了生计与生存，埋藏了思想世界里真实的自己的声音，所以他们活在现实世界里，每天都是单调的黑色。刚开始，男主面对这人群有些不知所措，直到后来，他找到了自己喜欢的女人组建了家庭，找到了喜欢的工作，实现了把真实的思想世界里的自己投射到现实世界中，一切都是他热爱的。他轻松而自由地牵着心爱的女人的手，走向了黑压压的人群，导演这时候给了一个反转的镜头，人群突然都掉过头来，跟着男主走，这是为什么?因为男主在现实中做到了，把热爱与生活联系在一起是可以实现的，也是理应如此，所以人们意识到了自己的问题，决定改变，男主就像是一道光芒，与众不同的色彩，点缀着这个现实世界。回归到他和两个朋友在出租房的剧情，女生马利一直向往环游世界，她内心向往着自由，也喜欢着男主，直到她带着一个乐队男人回到出租房公布了她们的关系，暗恋马利的男生感到了沮丧，但他的性格受了刺激之后让他意识到自己的堕落，让他重新做回了自己，一份喜欢的工作，自己的房子，未来的女友。这一切，都在男主心里种下了改变的种子，直到一个早晨，马利对男主说了那一番真诚又一针见血的话语，称他的思想世界是个谎言，男主愣住了，他从他们两个人身上明白了一个道理，要敢于面对现实的自己，不要一直缩在思想世界里。男主回了家，懂得了父母对自己的爱，新的生活也由此开始。那个申请低保的朋友，也一直以来和他相互沟通与支持，一切促成了男主的行动。他喜欢睡觉，他就去卖床，他思想世界里的艺术天分运用到了现实的工作中，得到了认可，他成功了，不单单是工作的成功，他实现了自己的价值，找到了让思想世界与现实世界接轨的方式，并能从中收获真正的快乐。他的魅力，不再是单一份只停留在思想世界的想象里，而是发挥到了现实中，并在一个巧合下，遇到了那个多年来心里一直爱慕的女人，追求到了她，生活在了一起，他成功了。总之，这部电影想告诉我们，你只有热爱你自己，真诚的面对内心，你才能通过自己的反省或者别人外界的评价来认识到自己，并做出积极的改变。环环相扣，热爱自己，热爱他人，热爱工作，热爱生活，美丽人生。

大家还记得《艳骨》吗？印象最深的应该就是那句：你个俗货！风如歌的师父跑到山洞里找他的正在用心练功的师叔要海陆华夷图，师叔对他说了句，你个俗货。孙祖君就是《艳骨》中那个，武功奇高，因为对师姐爱而不得，所以绑架了师姐丈夫并且与他换了脸，将她的儿子变成死士，使得本来闲云野鹤的师兄风如歌成为国师一生都在为守护师姐一家殚精竭虑的大恶人云勰同时也是智能和尚。在《小女花不弃》中却是深情款款的表哥云琅，对花不弃实属爱的卑微，这样的他很难联想到是《艳骨》中那个无法想象狠到极致的人。

《小女花不弃》是根据桩桩同名小说改编的古装励志轻喜剧，查传谊、英洲执导，金媛媛编剧，林依晨、张彬彬、林柏宏、孙祖君、黄心娣、张岩、邢恩、肖向飞、林子晴、宋文作和彭渤联袂主演，张馨予和黄勐特别出演。该剧讲述的是经商天赋异禀的“流浪少女”花不弃和行侠仗义的“莲衣客”陈煜之间，从相遇到相识，再到相爱相助，一场关于抉择与成长的“甜虐”进阶之恋的故事。

云琅是莫忆山的表弟，是飞云堡少堡主，花不弃当日跑到明月山庄避难的时候，把云琅当成坏人，害得他只有钻狗洞才侥幸逃脱，所以对花不弃怀恨在心，在莫府刚开始与花不弃时时作对，可做着做着就喜欢上花不弃啦，还轻薄花不弃，亲人家，那可是古代的时候，男女授受不亲，所以花不弃恨透了他，他是人家病了，又帮人家找药，还去抓蛇，就连莲衣客（花不弃喜欢莲衣客）送上门的蛇，他都不要，对莲衣客那是敌意满满，最后点亮了好多花灯花不弃才原谅了他。

花不弃实际是朱府的后人，朱府派人营救假死的花不弃，多亏了云琅的成全，云琅从头至尾的保护花不弃，为了保守这个秘密堵住知道内情喜欢他的林丹沙的嘴，他答应林丹沙只要不说出去可以娶她。云琅为了自己心爱的女孩花不弃的安危，将所有的爱埋在心底。东方神医东方炻因与花不弃有婚约，所以是要娶花不弃的，但他也是极其“小心眼”的，只要是跟花不弃稍微沾点儿边的男人，他都是要‘’搞‘’一番的。只因云琅在东方炻与花不弃对簿公堂的时候他说了几句话，就被东方炻关了起来，本来依云琅表哥的武功是没那么容易被抓到的，只因听花不弃说给她下毒的是云琅的姑姑，云琅情绪失控才被抓到的，连林丹沙也没放过，为了报花不弃给他下药的仇，他要给云琅下药，并且还要花不弃看着。想想人家可是东方神医，那得是怎样的药效呢？关键是他擅长解毒，也擅长制毒啊！

喜欢花不弃也就算了，关键是没得到好吗？就要被人家未婚夫给下药，这喜欢谁也是不能随意表露的，搞不好会有生命危险。人贵自知，花不弃是很好，可人家有喜欢的人了，希望云琅珍惜眼前人，喜欢你的林丹沙也不错啊，出身医家，医术精湛，深情款款的云琅表哥要识时务才好。您喜欢孙祖君演的云琅表哥吗？

让我们期待更精彩的《小女花不弃》吧！

只是个人观影随笔，非正经影评！

只是个人观影随笔，非正经影评！

只是个人观影随笔，非正经影评！

每次看战争片这个类型，我都忍不住想写点什么，观影的过程很煎熬，呼吸都静悄悄的，任何抖腿，吃零食都觉得不够严肃，这是战争啊，只有在命如草芥的战场，我们才能看清楚一些所谓的“真相”，才会认真起来，起初的我们，无知的就像片中的几个年轻人，就像《希特勒的男孩》里描写的，慢慢的察觉，原来“战争”是这样的，可是一切都太晚了，所以我总说，人类就是不撞南墙不回头，永远不吸取教训，人不会一直年轻，但永远有人年轻，周而复始！

隔着屏幕，我仿佛都能闻到电影中的腐臭味，我觉得自己好渺小，谁会看你写的这些东西？嗨！确实，往往残酷的东西能让华丽的词句苍白无力。关于一战，我看过很多，这一部算是从局部到整体的补充，韩国的那部电影《高地战》，其实拍到最后，都是一模一样的现实，真是讽刺，残忍，悲凉，我发现这类电影，他们想表达的是战争其实才是恶魔，谁发起的战争，谁就是恶魔的代言人，个人就是蝼蚁，但我印象中有些电影，总觉得战争是造神的机器，好像永远有一个过错方，如果是这种想法，真的该好好的反省一下了，每一个死去的人都是一个生命，无关其他，他或许是为了自己的无知买单，或许是为了心中的理想牺牲，但作为生命的个体，令人叹息，每每想到这里，我就觉得自己幼稚，幼稚的像个孩子，傻子，疯子，我懂个屁的战争！呵呵，好吧，我谁也代表不了，就代表我自己，我不会做的！

另外，我在想如果把“人”和“病毒”之间的对立关系也当作一场战争，“人类”的各种措施就是武器，人拿着武器，消灭“病毒”，从1914到1918，大家身心俱疲，都在等一个11点，在11点到的那一刻，我们的脑海里在想什么？人们在坚持什么？看着战壕里的士兵，一种莫大的悲哀油然而生！

每一场战争，我们都该好好记录的，有了电影，可以从不同角度理解，有纪录片的形式，有娱乐的形式，有各种的特写，感兴趣的不感兴趣的，总有一种形式把男女老少一网打尽，看吧，看看我们做的“好事”，正因为我们无法感同身受，怕我们忘记，战争片是包装好的一颗颗药丸，治疗我们的健忘症，无论多少部，多少遍，我们都不该抱着松懈娱乐的态度去观看，其实我个人认为，这类电影应该抛弃任何立场的，因为我觉得战争背后的复杂性，普通观众很难一下子看到全貌，孰是孰非，交给时间来评判，谁发起的战争？谁在侵略？谁在抵抗？谁献出了青春，谁又在幕后操控？重要的是死了多少生命，是如何避免？因为那不是单纯的1700万的数字啊，是人啊，人啊，人啊！是我们自己啊！

最后我也想到了一个奇怪的角度，无关对错，就是一个想法在脑子里，比如一些动物（植物），他们因为迁徙或是丛林法则，大规模的周期性的死亡，我们人类知道吗？他们没有电影，没有记录，会有他们的同类感到悲愤吗？我想不会有一只狐狸突然跳出来说，我们世世代代受到了狼的侵袭，我们如何如何，这些故事只是静静地发生着，我们只会觉得这就是自然法则，人类世世代代发生了多少战争，死了多少人？算过吗？会不会这也是一种自然法则呢？我有思考过，一种是我们以为自己是人，是高智慧生物，我们要反思反省，就可以避免战争，对，很对，可是人太多了，不可能每个人都这么想，总有一些这类人眼里的疯子，手里握着发动战争的力量，反省的人只会被裹挟，想到这，莫大的无力感再次占领我的身体，太操了，我都不想做人，于是我又继续往下想，另外或许我们自以为的聪明，自以为的反省反思，反而成为了我们发动战争的理由，成为了矛盾的起点，我们以为我们在圈外，其实我们只不过去到了一个更大的圈儿！

Ps：这个标题的意思，其实是想说：“独C者会良心发现吗？”

最后，祝愿每一个因为战争逝去的生命，在各自的愿意为他们祈祷的人心中获得安宁！

一眼都没看春晚，从三十到初一两个晚上看完《平原上的摩西》，算第一次看张大磊的电影；《八月》虽然出名，但是一想是黑白的意识流，就一直没看；

整部剧的优点有几个，第一就是细节，第二就是真实不做作，高度生活化，当然也得益于导演关注细节；90年代的沙发布是什么质地，窗帘和门帘子是款式？上面是什么图案，都完全还原；小女孩钥匙是挂在脖子上的，并且必须是两个钥匙，一个就单调无美感。结婚时食堂里的大师傅就如往常一样毫无希望，生无可恋的靠墙瘫坐着，小孩们欢乐的捡没响完的炮，类似的细节不胜枚举，大厦起于沙土，巨作由细节搭建；

素人演员的大比例启用更使作品的还原接近真实，宝石老舅和剧中演警察的赵老师都特别出彩，当然专业演员海清和贾樟柯剧中那个爸爸也演得没有丢分，可惜男主角栽在了董子健的手里，他想演那种痞里痞气，可是只会半歪着脖子，可惜。

从第一集公交车售票员与乘客的互动，到女主划着船相亲，再到本土方言结合原作简单真实的台词，成功把观众带入八十年代；原作中就叙述划船像梦一样，使人迷离，导演在第一幕就成功做到了；剧的最后结尾也和原作一样是划船，哪更是一个梦，比开头那个划船更耐人寻味的梦，可惜导演处理草率了，他给出了一个简单粗暴的结尾，把这个梦砸碎了。前期6集都在铺垫，最后十分钟戛然而止，觉得特别不合理；于是找来了双雪涛的原作去读，果然结尾是开放式结尾，曾经有个作家说过：好的作品是把观众领入那片可以想象的空间，而不是给予一个确切的正确答案。后来经剧中演员证实，是因为过不了审，并且结尾也被要求修改；从前几集可以看到导演知道什么是小说中的重点和如何丰富人物的性格。

关于改编，张导对双的原作几乎完全采用，包括所有关键几场戏的对话；额外填充的是对剧情改变不起转折作用的大量的生活化对话，使时空更真实可信；被舍弃的几场关键剧情包括圣诞夜的出租车内对话，和拆迁广场的出租车内对话，是真正可以推动和了解人物为什么要这样做的关键；可能因为无法过审的原故吧，其实导演想说的话和小说的中心思想是什么，就是本剧的英文名：鲍勃迪伦的一首歌名，why try to change me now，究竟是谁总想着改变人，不用多说。

由于导演是玩乐队的，对音乐的鉴赏水片不低，剧中没有大量使用背景音乐，相反还非常生活化的保留了大量的生活中的噪音，以至于人物对话时可以听到很多杂音，开始会非常不习惯，慢慢就习惯了这种设定；导演把音乐放到了每一集的最后，每一集的结尾都是一个沉重的心事重重的惋叹，日本作曲大师半野喜弘的音乐恰如其分的响起，每一集末尾都不相同，非常好听。这个作曲家也是时代沧桑感塑造非常强的电影《站台》的音乐制作，记忆犹新。

关于导演，然后初三晚上又看了《八月》，有一句评论可以被引用：比侯孝贤更像杨德昌。魔鬼藏在细节中，生活中的真谛永远都在如涓涓流水般平常里，蚀骨销魂。那个八月什么都发生了，可是似乎什么都没有发生。伟大的导演，只要这么坚持下去，是华语电影的希望，也是观众的福分

如果说

中华民族的历史是

源远流长、星河璀璨的5000年

那么

新中国的历程就是

日新月异、翻天覆地的70年

中国是农业大国

自新石器时代开始

农业就是这篇广袤土地的基础与支柱

农民

才是这个国家与民族的基石

农民的富裕之路才是国家和民族的富强之路

【详细】

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我们经常听说“医者仁心”，可见 仁心二字对于一名医者显得如此重要，而在现实生活中，我们见过太多因不负重担，应接不暇导致粗暴就医、甚至麻木不仁的医疗行为，在这里，我们自然能体恤医生这个岗位的压力和艰辛，更不想去指责医德和良心，毕竟换位思考下我们也很难保证自己一定做的会更好！

然而，在看了这部日剧后，还是想简单聊下作为医生这个特殊的岗位如何区分“治病”与“救人”，至少此剧中我得到了以下启发：

1、治病容易医心难

生活中我们见到的医生大都是有病治病，有痛止痛，为了达到所谓的医疗指标，不惜令病人痛苦不堪、生不如死，此般状况下如何保证患者的生活质量，长此以往，难免令病人失落，亲人哀伤，医患矛盾加剧。

稍有医生能真正绕过病痛本身体察患者的心理和情绪，此剧中布置温馨的病房，阳光积极的护士以及开放轻松的病区生活方式都极大地安抚着所有小病患的情绪，让他们可以和其他小朋友一样正常的嬉戏玩耍；同时我们的医生除了例行的查房问询，更会时不时地与孩子们沟通，与家长沟通，暗查他们的小心思，通过各种手段去开导他们，而这些早已远远超出了治病本身，尤为可贵！

2、救人就是要背他过河

当医生们费尽心力拯救完一名患者后，殊不知患者因为自卑、抑郁等情绪的影响，很难积极地面对未来的生活，更无法像正常人一样积极、健康、阳光地面对一切，尤其对于那些因重大疾病或事故在身心上留上床上的病人，肉体的疼痛即便会消失，更心灵的伤痕很难痊愈，甚至周围人的眼光，生活的变故都会不时地提醒着他“你和别人不一样”，因此医生们在救人地时候同样需要考虑如何最大程度的摘到患者的异样标签，尽可能地还原正常人的生活，这一点在未来将越来越被重视！

救人就是要背他过河，而不是仅仅把他从河里捞出来，丢个救生圈自生自灭！

3、守护病人的梦想才救人的最高境界

在此剧中，我们的男主小暖男不止一次的通过自己的细心，有意无意间帮病人实现了他的梦想，即便有时梦想已失去了原本设想的模样，但及时调整，重塑切实可行的梦想同样能帮助病人减轻疼痛，重拾生活的希望和动力。

生活中，我们也经常听到XXX因祸得福，在老天爷给他关上一扇门的时候，却又同时开启了另一扇洒满阳光的窗，这才是人们应该抱有的生活态度，永远向前看，时刻怀有梦想并在任何情况下都朝着自己的信念努力奋斗着！

神棍分割线，写到哪算哪，不喜勿喷。

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林正英的僵尸片系列是港片中至今不可复刻的经典类型片。其影片中的茅山术仪轨、手势、咒语、法器道具都很详尽，令相当一部分观众都怀疑他是不是真的茅山传人。

林正英到底会不会茅山术，对于这个问题，很多人都说电影里拍的都是演的，因为林正英是武行出身，曾在李小龙的电影担任过武指，又援引林正英在1995年的录音来佐证，在采访中英叔说自己根本不信鬼神。依据这两点而言，电影里的茅山术只是为了拍摄需要而故作姿态。截止到这里为止，以上观点，都很正确。

但是，让我们再回溯一下那个问题：林正英会不会茅山术。这里的关键在于“会不会”。

刘观伟，僵尸系列的鼻祖级导演，拍过《僵尸先生》、《新僵尸先生》、《僵尸叔叔》、《僵尸家族 》，其祖籍广东河源客家，有一个伯伯是南派罗浮山的茅山师傅，刘观伟自小耳濡目染，所以产生了拍摄茅山术捉僵尸的灵感。据说英叔非常敬业，为了拍摄真实，找来很多茅山法术的资料，花了大量时间学习画符念咒，再融进其本身的武指功底，设计出了很多花哨夸张的施法桥段。

比如在《僵尸先生》中，林正英扮演的九叔有一个看书的桥段，那本书就是一本清末出版的书《茅山治邪秘法》。

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抖音上无意中刷到了网红美女翻唱《大天蓬》的高潮部分觉得挺好听，在音乐播放器上特意找了这首歌听了几次觉得不错，KTV也唱了两次，元旦在家有空带着也喜欢听这首歌的儿子一起刷了这部网大，总体感觉算是一部质量还算可以的网大，给最后几分钟主题曲和结局的结合打10分，前面一个多小时只能打5分，不能再多了。

场景、道具、特效还有演员的颜值、演技什么的就不多说了，只能说过得去，网大也没办法要求太高。剧情方面可以说是有一定的创意，方向上是可以的，但是编剧方面稍弱一点，导致剧情的连贯性和逻辑性支撑性不够强。有几个槽点，一是天蓬的武力值设定，原著中八戒当妖怪的时候尚可跟孙悟空大战数百回合不分胜负，但是在片头作为巅峰期的天蓬明显不是孙悟空的对手。二是护天神将的角色设置明显就是二郎神，战力和角色设定跟剧情也不是很搭，如果设置为天蓬的副手或者守护天庭的王灵官会更为合理。三是剧情设置要杀孙悟空也严重不符合西游精神，剧中孙悟空自己也说了，不过是他人棋子罢了，地位最高的玉帝没理由不懂。四是在人间与宝儿的相遇以及后续相关剧情逻辑性有点乱。

我觉得剧情如果这样改编会更好。孙悟空大闹天宫，南天门守将挡不住，玉帝派天蓬元帅和天庭神将之首王灵官前去应战，并赐神器九齿钉耙，同时传旨五老之一如来前来押阵（跟原著和神话传说结合）。王灵官战败，天蓬与悟空大战先是不分胜负，后为救其他神将失手被打落九齿钉耙战败，如来出手镇压孙悟空。因御赐九齿钉耙被打落凡间，玉帝责罚天蓬下凡寻回神器九齿钉耙。太白金星告知天蓬九齿钉耙掉落人间高家庄附近，天蓬下凡根据土地提供的线索寻找九齿钉耙，在一妖怪巢穴因缘巧合救了除妖师宝儿（因穿行天界失去记忆化为婴儿被高家庄收养）。宝儿为九齿钉耙化身具有一定法力，告知天蓬高家庄周边妖怪横行，为保护高家庄不得不进行除妖，并愿意帮助天蓬寻找九齿钉耙，条件是天蓬帮助一起除妖。寻找九齿钉耙和除妖过程中因为天蓬和九齿钉耙自身的感应两人互生好感，天蓬积极帮助除妖错过了任务期限，回天庭被免去元帅职务。天蓬被免职饮酒解闷，醉酒后误将嫦娥认做宝儿上前纠缠，被守护天庭的王灵官扭送派出所（哈哈），因此被玉帝贬下凡间，误投猪胎变成猪妖。变成猪妖的天蓬不敢与宝儿相见，但暗地里帮助宝儿守护高家庄。高家庄附近妖怪被大量清理引发妖王暴怒，结集众妖围攻高家庄，天蓬为守护高家庄不得不现身与宝儿相见，因天蓬贬入凡间法力大损无法抵挡妖王进攻，围攻中宝儿为救天蓬被妖王击杀重新化为九齿钉耙，关键时刻如来现身指点天蓬，五百年后帮助取经人就帮助恢复法力，天蓬同意如来的条件，暴走击杀妖王并留在高家庄守护五百年。结局就按电影的结局收尾。

感觉现在网大质量有所提升，但是编剧的水平还是我国的硬伤，希望以后会越来越好吧。

苏联文学理论家巴赫金首次将“复调”的概念从音乐理论引入到小说理论中，是用来描述陀思妥耶夫斯基小说中相对于“独白型（单旋律）”叙事的“多声部、对位以及对话”的叙事特点。米兰·昆德拉在他的小说创作中运用并发展了巴赫金的复调理论，提出“文本的复调”，在探讨小说的新发展以及可能性方面，为我们提供了更为广阔的理论与实践空间。显然，昆德拉认为在对复调的运用上，赫尔曼·布洛赫无疑比陀思妥耶夫斯基走得更远：“在布洛赫那里，五条线索的种类彻底不同：小说、短篇小说、报道、诗歌、随笔。这一在小说复调中引入非小说文学种类的做法是布洛赫革命性的创新。”（指布洛赫的小说《梦游人》）然而，在昆德拉看来，从艺术的角度讲，布洛赫的《梦游人》仍旧没有真正实现复调的意图。但是，让小说的归小说，我们说回电影。

电影创作中对复调叙事的运用，同样会经历一个缓慢的过程。相对于《爱情呼叫转移》《桃花运》甚至《命运呼叫转移》之类的简单拼凑，宁浩的“疯狂两部曲”已经是一种有强烈“复调叙事”意识的电影试验。如果说《疯狂的石头》中各叙事线索还存在一定的内在联系（几乎所有人物、事件都指向一个共同的目的，所有情节都围绕一个中心——一块价值连城的翡翠引发的“疯狂”——展开），那么《疯狂的赛车》中这种内在的联系已不复存在（至少变成一种异质的联系）：把所有人物联系在一起的不再是决定他们最终命运的必然性，所有事件即使仍旧在同一时间与空间下发生，也不一定要围绕同一个中心——简单地说，一群来自五湖四海的兄弟，为着不同的目的（赛车手一心安葬师傅的骨灰，毒贩子为完成一笔毒品交易，杀手则是执行一次杀人任务，他们的命运互不相交），在一个个偶在的当下巧遇，他们的命运也最终纠结到一起：善恶到头终有报。说到底，世界最终还是归于平衡——这就为电影提供了一种可能性：让生活说话。

生活本身就是一场复调叙事，不论它看起来有多么荒谬，有多么不可理解，但生活就是生活；生活有时候可以解释，但大多时候无法解释，不能解释的生活，或许更能代表生活的本质。（善恶到头终有报，是理想的生活；好人不长寿，祸害遗万年，是现实的生活。）我们往往把生活比作一部交响乐，而电影对现实的这种复调式叙述恰恰说明：世界，我们所生活的这个世界，其本身就是一部充满无限可能性的离奇的搞笑之作。或者说：我们的世界充满着黑色幽默。但是电影终究要把理想的生活展示给人看，因为这更符合人们的想象。

《疯狂的赛车》把不同人物的命运置于不同的背景之下，在故事的结尾又让所有元素偶然相遇——我们毋宁说是世界的可能性促成了这最终的相遇——可以说，导演至少是在形式上完成了电影的复调叙事。只是，电影本身作为对存在之可能性的揭示，对宁浩来说是否是有意识的？或者是我们强加于他的？电影究竟应该更多地展示理想生活，还是现实生活？——我们看到，电影评论陷入荒谬的境地：悖论无处不在。不过我们应当相信，在良莠不齐的中国电影作品里，近两年异军突起宁浩式黑色幽默，以及其复调的电影叙事结构，已经走在了中国电影艺术的先锋行列。

2009年2月27日