看到结局MML舞台的最后一首歌，我哭了，歌词的每一句都是恩朝和自己想守护的人的真实情感，但是也温暖着许多人。在这个有百万练习生的时代，在这个竞争如此大的时代，每个人都在努力的向前奔跑，想要成为那百分之一。但是一直在路上的人不知道，每一个人都拥有一颗属于自己的星星照耀着、陪伴着自己，也终有一天会成为照耀别人的星星。愿自己的努力不被辜负，终有一天闪闪发光！

在电视剧《火线出击》中，从始至终，所有消防员从头至尾都遵从救火英雄张邵勇“有希望，就有路”的理念，也正是在这个理念的激励下，在大灾大难面前，他们毫不退缩，忍受着所有的委屈，勇往直前，用自己的生命去保卫人民的财产。剧情这样，现实也如此。《火线出击》刚开始对我并没有多大的冲击，只因为是《我是特种兵》的原班人马出演，而饶有兴致的去观看，看完上部之后，就在微博搜关于这部电视剧的评论，无意中看到了男一号富强扮演者赵荀的一条微博，里边讲述了关于《火线出击》拍摄的前前后后，一口气读完，满是感动与敬佩。再仔细回忆关于电视剧的各种细节，有很多不现实的场景以及穿帮镜头，原来充斥的内心，瞬间平复下来，因为赵荀的受伤，整个剧组工作陷入瘫痪，而赵荀也在病床上和死神进行搏斗，在换与不换的争斗中，最终选择继续把男一号留给赵荀，待他康复后，本色出演。而就在赵荀养病的日子中，剧组拍摄完后，所有人没有接活，都在等待赵荀康复，等待补拍关于赵荀的镜头，等待着这部最具含量的作品上线。而也就是在对赵荀的祝福与期待中，对这个团队的崇敬与感激中，我一直期待着《火线出击》的下部。终于，如期而至。只不过这次，无论戏外戏内，都夹杂着太多太多的情感，感慨、崇拜、难受、欣喜、高兴、、、、、、首先要说的是孙桐，一个可爱、温暖的班长，一个有着丰富经验的老兵，真的没有想到，编剧会让他牺牲，他明明马上要退伍了，他明明马上就可以取凤儿回家，兑现自己的承诺了，可是偏偏就是那时那刻，他永远的离开了。还记得他温暖的笑容吗？还记得他从一点一滴改变富强的情节吗？还记得他为了帮助梦一带兵，而选择留队吗？还记得他在大比武失败后，那种挫败和失落吗？还记得他牺牲的那一刻的场景吗？还记得他躺在那冰冷的尸体吗？是的，记得，但是很多人会说，这只是电视剧而已，可是在现实生活中，在那悄无声息的战场上，总有老兵模范作用，他们冲在最前头，他们保护人民的生命财产，他们将危险留给自己，当有好事的时候，他们想的是战友，从不为自己着想。当脱掉军装的那一刻，会因为祖国和人民的需要，毫不犹豫的选择留队，选择继续奉献。因为《我是特种兵》系列而喜欢徐洪浩，可以说很大程度因为他走进这个电视剧，对于他扮演的张梦一，从最初的冲动，桀骜不驯，无视一切，到最后的稳重，成熟，所有一切的变化，源于他的职业——消防员。他是英雄的后代，他也是一名军官，在成长的道路上，经历父亲牺牲的事件，也让他一直在父亲的激励下无比坚信自己的信仰。作为军人，他无怨无悔，百分之百的投入，可是作为儿子，他欠对母亲的照顾，作为男朋友，他不能更好的照顾对象。电视剧是编剧这样安排的，可是在现实生活中，军人的生活就是这样的，舍小家，为大家，因为有国才有家。其实，最觉得心疼的是梦一的妈妈，丈夫、儿子都那么早的离去，而她，只能用泪水承受一切，后半生的日子里，活在思念中。大队长许梁军，一个铁血柔情的人，对下属严厉要求，不失原则，对家人关爱呵护，真的是一个好丈夫，在大灾大难面前，因为抢救别人，而失去了孩子，并且致使老婆失去一条腿，这是何等的悲壮，人前他强颜欢笑，而在重症监护室门口，那个八尺男儿也会哭的死去活来。最后要说的是这群九零后典型代表，富强、牛奋进、巴特、蔡娘娘等等，他们来自不同的家庭，也是因为不同的目的而走入消防大门。刚开始，没有兵样，棱角不齐，可是在一次又一次的出任务中，在一次又一次的生离死别中，他们开始成长，开始找到自己的人生与信仰。也许很多人说九零后是不靠谱的一代，可是身为九零后，为这样的一群人感到骄傲，虽然我们作为一个普通的社会公民，对社会不能做出多么轰轰轰轰烈的贡献，但是在为人处世，做人原则，道德底线方面，我们一定“根正苗红”，继承和发扬老一辈的光荣传统。其实在此，更要向那些当兵的同龄人致敬，在那么小的年纪，承担着那么重的责任与义务，面对生与死，我们是逃避，而他们，用最美的逆行诠释生命的意义。在《火线出击》中，孙桐班长说“消防兵是和平年代最危险的兵种”，现实也确实是这样，天津塘沽爆炸，还有许多煤矿的重大事故，他们都冲在最前边，无论是正在吃饭，还是正在睡觉，只要警报响起，他们就要冲向生死未卜的战场，这就是消防兵，所以请社会，请人民善待消防兵，尊重消防兵，不要让他们拼命之后，带着委屈返回！2017.3.30于沈阳

【详细】

84461950

解放来临的时候，有少部分家庭帮助侵略者，他们必须作出合理的解释，争斗在学校里爆发了。孩子们大喊着“卖国贼”“你妈妈和侵略者有一腿”。1945年有个女孩被判了“刑”，她的名字叫伯莎，可却被称为“德国鸡”。伯莎的父亲被强征做了苦力，而妈妈被留在农场。然后，当德国人来到这里时，这是打探她丈夫最好的机会。为了能让丈夫回家，她的母亲把德国人服侍得很好，但是所做的这一切，都只是浪费时间而已。伯莎的父亲再也没能回来。五年后他寄来了一封信和一些钱，信上说他已经另有所爱并开启了新的生活，母亲用这笔钱买了一台拖拉机。她是当地第一个拥有拖拉机的人，这就招来了很多人的妒忌。伯莎不得不辍学，跟她的母亲一起种地，这才换来了安静的生活。而那三头蠢驴，在恶作剧上很有天赋，奶牛纹身和卖鸡蛋的铺子都被画上纳粹的符号，这让她们农产品都卖不出。若干年后，这里原本想扩充需地皮，但伯莎家不愿，最终这里没能发展起来，人们都避而远之。

男主被富人热心肠的送了顶绿帽子，怒气冲冲去了年老健忘的富人家，却被一起跟着来的孙女说了一件童年丑事，最终三个老家伙热心肠地给伯莎干起农活承担往日的过错。

“孩子谁不干傻事”“但这事不可同一而语吧”绿帽到丑事，关联不大其实，更像是俏皮中带点辛辣嘲弄，嘲弄自己的选择性忽视（忽视自己对别人的过错只记住别人对自己的行为），嘲弄绿帽随时光流逝当事人都不记得自己戴了就戴了的寂寥。

影像/导演能力/演员整体三个层面几乎都达到作为艺术电影而言的影史顶级水准，但内容和完整性层面我还是打一个大大的“？”，甚至更苛刻的来看，我认为导演意志实际上有些被破坏掉了，后面我会说明为什么。这部作品在细节，以及技术层面赋予了电影深深的艺术魅力，威尔斯的镜头运用更是牛逼，可谓复杂/惊细到了极点，在电影里头多数带有台词情节部分，他的镜头实际上介于动静态之间，通过捕捉人物和承载内容的物体以及环境所产生的顿感实现比较独特的快速、精准变换，而在更复杂的镜头运用层面，我相信是一种非常准确的分镜(感觉特别复杂、精准，从每一场戏来看，这整个电影拍摄应该是非常复杂、重复的过程)与剪辑的结合，实现电影影像与内容融合的一种整体感，而实际上带有台词的部分我认为恰好是破坏导演意志的部分，而作为电影另一条主线即那位女性的部分(我不知道如何定义和形容这位女性)她所承载的实际上是电影导演意志更为明晰的一部分，只是它更为微妙。我相信观众更多在从前者去解读电影，而将后者只是作为电影内容的一种形式，但我认为恰恰相反，我不认为导演试图通过一个清晰的剧情来折射他自己，反而更合理的只是将这个作为电影表象的一部分，而真正核心的作为艺术语言的一部分，它是沉默的，是无声的，是属于一种行为层面所承载的艺术。配乐绝佳、剧本(我甚至不确定这究竟是不是一个剧本，这个剧本在我看来挺奇怪，我觉得挺乱，不知道有人是否会认为这是带有某种意识流，但我个人表示否定，我认为从电影剪辑的版本呈现，导演意志有些被错位，也即是我前面所提到的主次问题)所明确的部分其实是电影比较无关紧要的部分，它是内容主体的一种承接，反而没有台词或者内容推进，更多通过场景，演员，导演调度所实现的很多场戏处理的极为精妙，我认为这反而是电影中最重要的部分，因为作品显然有些别扭，或者说不完整，又或者说不是一个很完整性的威尔斯导演意志的体现，唯一能够最好承载这种导演意志的部分，恰好就在于这些没有台词或者复杂台词的一场场戏，它们是值得深深去感受和品读，至于这些戏份在承载着什么，我不好断言，只能保留我自身对它的一种意会(甚至不一定准确)。这部作品会引发我其实琢磨已久的一个问题，究竟导演意志所实现的是清晰的部分，还是更为不明晰的部分，我认为前者是一种内容驱动，后者是一种更复杂的层面(精神/心理层面的一种无法具象表达和描述的一种呈现)，这个类比其实就好比美国演员和欧洲演员作为表演表达层面的不同，美国演员更明晰，欧洲演员更追随演员本身的一种复杂的本质，顺其而行，前者实际上是一种我们肉眼能够理解和捕捉的一种清晰、直观表达，后者它更为模糊不定，它其实同样清晰，但是你无法语言去直接论断，因为它实际上带有人本身的一些复杂和变化在里头。这部作品实际上就是这两种不同逻辑的交汇，我认为最好的部分，恰好就在于这种模糊不定的部分，它是非语言的。最后，总而言之，这不是一部完整的电影，但它的艺术性和技术层面的一些东西，是超前的，即便是当代，也没有导演有这个能力实现这样的运用！

中国司法审理历来如此，不重实据加上带有臆想成分的有罪推定往往是冤狱丛生！县令仅凭一只绣鞋和单方口供就判了死罪；知府看着正义凛然，誓要做出一番政绩来，但实地考察也是浅尝辄止，扑风捉影，草草结案，上报刑部；刑部官员属于最高法院了，但也没有认真研究卷宗??更没派遣官员实地勘验就复核了死刑！还许诺嘉奖；直到一位学政的出现才使冤屈得以昭雪！注意??，是一位学政，即教育系统的官员，不是刑狱司法官员，也就是说作品暗示了再从上至下的司法体系中竟无一人能像这位“门外汉”一样做无罪推定而重实据勘验。而且最终知府能重审很大程度上竟处于对老师的尊重，即所谓“天地君亲师”的礼教思想使他不得不重新思考此案。蒲松龄针砭时弊真是一针见血，入木三分！口供、口供、还是口供，今日之中国还是“坦白从宽抗拒从严”。

看完暗夜最大的感受就是整个画面一个字“美”。镜头从构图到置景都能看出花了很大的心思，画风精良体现古典美学。其次就是机关的巧妙设计，让人有一种好奇和探索欲，作为观众的我不由的有种想玩一玩的冲动。但是整体的恐怖氛围渲染还不够，满足不了受众所寻求的惊悚刺激的感觉，吓人的手法有些许拙略，例如：第二期中三岔路的发光鬼头，第二关的保险中的假蛇。有种鬼屋五毛特效的感觉，从而使得在观看过程中演员夸张大叫显得做作，像是“演”的。最后就是节目过度的去讲述一个道理，而不是让观众去感受故事，很大程度需要用主持人介绍道理的时候，就表明节目的叙述结构有问题，担心观众没看不懂，从而借主持人的口来讲述，但作为观众这一段我一般会快进，建议在叙述和气氛营造上很大程度上可以参考明星大侦探中《恐怖童谣》。整体还不错，题材非常新，未来可期，还待改进。

值得一提 舒蒂的线基本上就是原著亚当进入医院准备考试的内容 包括接手的一些病例和一些对话 和剧里已经成为副主任医师的亚当双线并行 既免去流水账叙事又极大丰富了镜头调度 同时增加了一个情感和意义载体 这个原创角色真的很妙

最后舒蒂的结局也是包含了作者在原著里对考试、对NHS的思考和诘问

怎么说呢 电视剧和原著确实在基调上不太一样 原著里令人爆笑的段子是作者在生活中采撷出的亮点 而电视剧体裁则较为全面地展现了亚当的daily life 且通过配乐镜头等手段 传情达意的效果更强

有时间再对比整理一下原著和剧的不同 以及舒蒂和原著前期的亚当的异同 又及我对结局的更多理解

（举个例子 书里亚当本来打算买斑马钥匙扣给朱利安 剧里改成了斑马气球）

最后 本老师 我太爱了

“一粒麦子，若不落在地里死了，仍旧是一粒，若是死了，就结出许多的子粒来。”这句话可以很好地诠释Eric的一生。黑暗越深，衬的光愈亮。有一种人，看似强大，其实里面很弱，只会用暴力和欺压他人来掩盖自己内里的无力，像日本军官藤左；有一种人，看上去软弱像任人宰割的绵羊，但那表面的软弱里却有一种坚定的力量，透着爱和信心，像李爱锐。电影的名字取得很好，终极胜利，能够胜过恶的只有善。李爱锐的故事让我看到信仰在苦难的暗夜里迸发出来的光，格外夺目。在有些人仍然把宣教士来华当做帝国主义进行文化侵略的今天，真实的了解他们的故事会让纠正这种充满偏见的看法，大多数来华宣教士都因着信仰生发出的对中国人深切爱，放弃安逸舒适的生活，把生命奉献给当时充满战乱和贫穷的土地，无数的宣教士像戴德生所说的一样，“假如有千万条生命，不会留下一条不给中国；假如有千万英镑，不会留下一镑不给中国。”他们就像落在地里死了的种子，使这片爱和信仰都很贫瘠的土地可以长出新的的生命。

无论新版还是旧版，都没有把奇诺塑造成冷淡的无口少女。我想这是很符合原作的。

　　有些人说奇诺个性冷漠、或者说她是个“绝对中立者”，这恐怕是没有仔细读过原著小说才会得出的结论，认真看过原作的人士就会知道奇诺有过多次帮助别人的记录。

　　奇诺只是拒绝当圣母，在会给自己的生存造成麻烦的前提下，不管对方有什么困难，奇诺都会拒绝给予帮助。所以她不愿意带着陌生人一起旅行，也不愿意救助难民群（这两种行为都会消耗她的生活资源，也会干扰她的个人自由）。

个人觉得中国目前是电影输出大国，国人三观不正。电影《宠爱》是个什么鬼！让我们都回家养猪吗？三观严重不正。期待电影《狐踪谍影》这样热血沸腾的国产电影。很多人在诋毁一部正能量的片子，无非就是他还在处于三观不正的阶段。希望中国再出这样的好电影。我们老百姓爱国情怀随时都在。希望不要再像宠爱哪样教坏孩子的三观。

非常好的题材，但是高群书明显难以驾驭这个题材。整个朱孝天那个记者的线是非常失败的。他想用生活化的故事来烘托这个大题材，然而出来的效果并不好。也许是人选的不对，完全无法代入他们的角色，也体会不到他们的痛苦挣扎。曾志伟演日本人，太出戏了。然而相对来说，法庭审判部分还是相当精彩的。刘松仁流利的英语，从容的气魄，太适合这个角色了。两个外国人大段的对白也很出彩。然而就是可惜了，总差一口气的感觉。导演不如考虑拍一个更加纪实的更像纪录片的东西，也许会更精彩。

重看完王牌特工源起，再倒回去看第一战、会发现两部作品最大的差距其实不在于制作层面，相反我还挺喜欢沃恩的各种镜头设计和充满着浪漫主义的一腔热血；问题就出在本子上—-这次他彻彻底底一个人掌控剧本了。之前或许是因为有简·古德曼的“钳制”，他的恶趣味和无处安放的幽默总能被把控在一个合理的范围内，甚至是什么“历史虚无主义”，他的第一战和逆转未来都在拿历史当段子胡扯啊，为啥没人去喷呢，原因就在于，第一战和逆转未来都是在拿“超级英雄”这个亚类型做底板来镶嵌历史元素，因为他那时候，或者说古德曼，深知去看这部片的人里面no one gives a shit about history，人们为什么要在超级英雄世界观里找“真实感”呢？所以焦点还是在一伙可以上天入地的变种人的爱恨情仇上，正是因为有这层扎实的情感主线贯穿全片，才让沃恩那套简单到粗暴、幼稚的改写历史显得相对合理：既有超英特有的炫酷和幽默，也有历史片厚重又千钧一发的紧张感。但源起完全反过来了，沃恩就是想拍一部一战片，并且灵机一动，为啥不套拍个kingsman呢，于是你会发现kingsman在整部影片里才是点缀的陪衬，他是真的想把自己幼稚的历史观给讲清楚了，这下问题就大了，之前在第一战还算收敛的腹黑恶趣味被无限放大，所有导致历史上事件真正发生的人物都幼稚且蠢。这里有人可能会说“昆汀也在玩弄历史啊”，可要明白的是，昆汀是在用电影完全改变一段历史，在他的世界观里很多历史的走向都是截然不同的，所以说他完全不用考虑什么人物前后的合理性，反正希特勒在他的手里就是死得窝囊、死得血花盛开；反正嬉皮士一个个都不得好死、反正莎朗塔特就是活下来了—-人们知道这都是一场梦，昆汀在逗大家笑。可沃恩不一样，他百转千回以后竟然想要让事件重新回到历史轨道，可这在历史片的语境里这完全说不通啊，要严肃就严肃到底，把人物写得更加真实可信；要荒诞就荒诞到底，直接写一战彻彻底底改变了整个kingsman宇宙世界观，也行，他就是任性到让最荒诞卡通的人物，活在一个真实到残酷的世界里，这让两条线显得割裂无比，it doesn’t make any sense。希望下一部他能把古德曼找回来把把关吧，对这个一向出格的系列真得爱的深沉，不要继续毁下去了…

《死侍 2》像是一个很棒的喜剧演员在即兴表演。他在台上的时候，段子有超过一半很好笑，有几个极其好笑，但还有一部分基本不怎么好笑。

原因或许是他准备时间的仓促——第一部花了近十年打磨，第二部则在两三年内“赶制”出来；又或许是因为经费不足——1.1 亿美金，比第一部《美队》还要少；但更有可能是因为：他真的太懒了。

但他终究是个很棒的喜剧演员。所以你还是觉得值回票价了，况且大荧幕上的纯喜剧毕竟少。当然，前提是你喜欢没下限的，或者愤世嫉俗的笑话，也就是 Deadpool 这个角色（以及我们中的很多人）面对悲剧时的应对机制。

Deapool 在片子里两次感叹了自己剧本的“lazy writing”。先是在 Cable 解释他时光机运作方式的时候：“一次把我送到这里，一次把我送回家”；再是影片最后 Domino 帮忙解除颈环时：“密码绝对不可能只有一位”。

这种自我指向（self-referential）式的嘲讽是 Deadpool 系列作品的最大特色。在《死侍 2》中被运用到了十分夸张的程度。某种程度上救了这部电影，也把它害惨了。

先说”lazy writing”。首先，片名就很懒。剧组觉得既然想不出什么特别好的副标题那干脆就叫《死侍 2》算了。

【详细】

9425728

身边只有一只猫的中年女作家Lee，因为性格古怪又不注意个人行为被出版商解雇。生活落魄从变卖书籍到忍痛割爱变卖名人真迹，尝到甜头后开始伪造名人书信。此时她结识了满嘴胡言浮夸又不靠谱的gay蜜Jack，两个过去心比天高的人，惺惺相惜，成为了互损酒友。

整体故事虽然过于平铺直叙，但夹杂的冷幽默和到位的爵士配乐都非常加分，而且男女主都太会演了，Melissa尤其让人惊喜，她把以前喜剧方面的天赋都收敛起来，把Lee Israel这个人物刻画的生动、有趣、脆弱、敏感，可爱可怜可悲。

影片最后重逢的高光片段，互相调侃中的真情流露简直让人心碎。“我犯了错，但是我不后悔，这是我一生中最美好的时光，”生活的真相就是这样不是吗？

（btw我对片中无处不在的Courier字体毫无抵抗力！