文/梦里诗书


不加思索的套般，使《麻烦家族》这一本源于日本家庭电影《家族之苦》的匠心之作变的索然无味，电影中国化的改编既没有能真正接住地气，尤为刻意的笑点也让其失去了原作中那股厚重的情感奠基，使之为人所见的不过是一场泛善可陈以家为名的闹剧。

同样的剧情构思，同样的人物关系，可放在不同的国家所形成的观感却是截然不同的。翻拍本无错，更何况《家族之苦》本身就是一部源于日本大师级导演山田洋次的佳作，但这部电影在改编之后却丧失了原作中最为弥足珍贵的东西——真实。你不能因为原作中有了什么，所以这部被嫁接到中国的电影就必须出现什么，完全没有真正同中国家庭相结合，只是一再穷极理由想要把它作中的人物角色原封不同套般到中国的做法，和一些无关痛痒的中国元素粉饰，使电影几乎无法对这个所谓的家庭产生一星半点的共鸣可言。


为何会这么说？这就例如原作中年迈的的父母之所以要离婚，一面是源于日本大男子主义一贯对情感生活忽视的常态，一面是日本家庭主妇要敢于追求自己想要生活的人生启迪，这些呈现都是深植于日本社会现实男尊女卑问题的反馈，但当这种剧情构思被原封不动的嫁接到中国其实就并不合适，老一辈的中国人与日本所面临的家庭问题显然截然不同，而《麻烦家族》对原有剧设想当然的套用，又谈何真实的共鸣。

除了翻拍在人物地气上的不对称，电影制造笑料的手法也与前者谬之千里，其实如若你看过《家族之苦》不难发现，这部作品至始至终没有一刻是在刻意的去营造笑点，而种种幽默的缔结都是巧妙的融入到了人物的情感中，这种对人物情感极为出色的捕捉，正也是昔日这部电影的经典之处，而反观黄磊翻拍的《麻烦家族》，其只是在临摹经典的同时，融入了很多尤为夸张刻意的笑料，特别让我个人反感的是“倒插门”女婿这个角色，与原作中的形象简直无法相较，其让人感觉到的只是一份尴尬的做作。


《麻烦家族》虽有着一个非常不错关于家庭的蓝本，但这一故事却还是那个深植于日本社会方方面面的故事，如此套用到一个中国家庭的头上，又怎么可能拍的出一部真正属于中国家庭故事的电影？！

作为最终季，相信很多剧迷都和我一样，期待着最后本剧的灵魂所在---Elena能够回归和大萌在一起。

  然后看了E07之后，我的看法改变了。

  开膛手S再次上路，坐上了大萌的车，两兄弟开始了新的旅途---为魔鬼卖命。

  尽管S说了他要用一年的时间尽力满足老板的要求，大开杀戒，捕杀邪恶灵魂，与之交换的条件是一年之后要兄弟俩一起恢复自由身。但事实真的会这样吗？兄弟俩不算恶人，但似乎也不能说是好人。毕竟他们还是残害了很多无辜的生命。

  我们第一次看到残暴的S是在第一季（友情提示：在第一季墓地吸血鬼出来之后，S在树林里捕小松鼠，被老派吸血鬼们绑架，大萌上门去救S未果，并且亲眼目睹墓地吸血鬼把木棍插在S腹中，大萌眼神里对S的心疼和对墓地吸血鬼的憎恶简直了！！这种手足情是当年16岁的我超级爱的一点并且没出息的飙泪的泪点！！然后大萌和历史哥联手去救S，最后E也去了，S和E逃脱路上遇到危险，为了救E，S吸了人血才有了力量干翻了要杀他们的墓地吸血鬼，再然后S就失控了。小伙伴们还记得E和芭比竞选镇花的那集吗？陪E跳舞的是大萌，因为S失控的跑丢了）他仿佛不同于其他吸血鬼，在他的内心有着更凶狠的一面，也就是他一直努力克制的一面，他害怕面对的阴暗面。他对血的渴望超过了其他吸血鬼，所以他才必须克制自己。

  S这个角色更多的展示的是温柔、理智的一面。不知道别的女生怎么看，但是对我来说，我更喜欢S身上难能可贵的一点---对女友的尊重。他的尊重体现于，他在乎E内心真正的感受，而不单单基于他的价值观去阻止E做自己的选择，前提是他也尽力的疏导E，但他认清爱人想要什么之后他会更尊重E内心真正的需求。有一些体现，好比第二季结尾，E要被大K进行祭祀（那个名词是什么我现在想不起来了太久远，大概是这么个词?）S陪E度过他们以为的E人生的最后一天爬爬山啊聊聊天啊，而不是束缚她或者强迫她做一些事情。再比如第三季最后，小马和E的车在桥上落水，S的本能是救自己心爱的姑娘，但是他还是忍痛遵从了E的选择去救了小马。这其实是很容易引起争议的一件事，难道爱一个人不是保住她的命？我想这是个因人而异的问题，但是对于我们可爱的艾琳娜，她对朋友的重视可能就超过了自己，所以她选择把生的机会给朋友。最后我们也看到了S很心碎很崩溃，但是他还是尊重了E的选择。选择一条会让自己很痛苦，但爱人更倾向的事情，是非常困难的，尤其是这个决定做完之后你就会失去她。（毕竟当时他们也就以为E死了）这就表示在S的心中，自己的感受是被放在爱人感受之下的，他更在乎的是爱人的感受，爱人内心真正的需求。扯的有点远，我本来想说的是S这个角色很温柔很理智很尊重女友，但是我们也在第二季看到了他为女友不择手段的一幕---第二季的开始在医院威胁uncle john，逼迫他今晚之前离开小镇不然就杀了他，还抓着人家的残手 - - 。
  
  S一路走来的一切行为都看起来像是一个老好人，你说他快乐吗？他有放肆的享受过自己吗？似乎不太多。他的大萌一直以来都在解决所有的难题，最后两个人还是献上了自己。对于S来说，他最恐惧的就是关闭人性重新做回开膛手。他其实真的像是一个嗜血上瘾无法自制的人，他内心排斥，但是生理又需要他杀人吸血，并且在嗜血的时候他还享受做杀手的快感，可是这种极度的情绪过去之后他又会陷入自责。就像是一个可怜的小孩吧。对于S本集为了芭比的闺女做出的伟大牺牲，我是很感动的，也希望他真的能完成任务之后重新回到芭比的怀抱。但这很难说。

  再说大萌，大萌和S相比要随性的多，他不努力的克制自己，他更愿意面对真实的自己。当然他的阴暗面也没有那么大的反差。大萌这个角色塑造出的是一种狂浪，洒脱的形象，当然有时候你也可以说他是“小贱人”哈哈哈。他不刻板，不呆，他也很有主见，很少会被人左右。就连E都很难左右他。但是能左右他的人肯定就是E和他老弟了。我有一种感觉就是S关闭人性前后反差非常大，但是对于大萌来说却没多大的反差，差别可能就是不在乎一些自己朋友的感受了。大萌对E的态度是不惜一切唯你至上。第一次欣赏大萌是在第一季，他试图去救墓地里的K女王，但是水晶被毁，他以为再也就不回女王，他撕心裂肺的喊了一句“I just want katerine”。那个时候就能够感受到其实他是个很简单的人，内心也很纯真，虽然他很贱之前还杀了S的挚友 - - 。但是他的内心也有渴望，他不在乎很多人，他的在乎几乎都给了一个人。遇见E以前是K，遇见E以后就只有E。嗯呐还有他老弟。以前我上高中那会儿，我身边的人几乎全都喜欢大萌，只有我一个人喜欢S，但我是一个很别扭的人，就是那种，“我喜欢A但是我也不会觉得B不好我也能够看到B的好，只是我更喜欢A”。有时候我不能理解他们为什么都那么疯狂的喜欢大萌，他们当时都说是大萌是个真性情的人。但我是个循规蹈矩的人，我还是喜欢遵守规则的人，直到现在也是。又扯远了，我想表达的是大萌很贱，但是差不多就是嘴和表情贱，他的内心还是很有数的，虽然有时候一些行为有些匪夷所思，但他们家的人真的骨子里都是很纯真的。忍不住想再要扯一句大萌感人的地方，第五季E被那个凯西亚（就是那个塞拉斯本来该娶的女巫，二重身的创作人）抓起来的时候，E说“我男朋友把我的生命看的比一切都重要甚至他自己，他肯定会想办法来找我”！！超级燃有木有！！当时我就想了下，确实是这样啊，这就是大萌一直以来的做派。

   不得不说的是这一集，有那么一会儿我真的特别烦大萌，就是看见他带着海妖来参加聚会，还非要玩游戏杀一个人，我当时就吐槽了大萌现在怎么这么烦人。但是客观的说，就算他现在再怎么作也都不能怪他，毕竟他的潜意识都被海妖给改了。

  但好在编剧还是没有太残忍，在他和海妖在路灯下，他拿出芭比准备给他的圣诞礼物---E的马鞭草项链。呵呵呵呵准备要给海妖戴了俩人要打啵了！！然后干脆利落的掏出了海妖的心。突然间我就不再烦他了，围（ji）笑（dong）。他还是那个大萌啊，在他的内心仍然有着可以被救赎的地方，就是他的小EE。

  不过这么些年了，编剧的套路大家也熟悉了，上来搞一个好像很厉害的BOSS，然后吓的一群人不能不能的，然后这个BOSS背后更厉害的人就出现了，以此类推。从大萌-K女王-以叔-大K-K爸-K妈-五个猎人之一-塞拉斯-凯西亚-旅行者-异教徒-不死猎人蕾娜-海妖-魔鬼。到现在应该已经是编不下去了，虽然现在的剧情真的无法和前两季比，但是我还是很依恋日记的，毕竟十六岁到二十三岁不是开玩笑不是吹泡泡。其实这种套路下来会让人比较没劲，因为已经摸透了，但是还是要谅解一些编剧们的不易，毕竟这个剧可能已经不赚钱了虽说它曾经是台柱，但是今非昔比，还是很感谢日记陪伴过的青春的。

  这一集可圈可点的地方在于S对女友的献身，为了救芭比闺女奉献自己的自由，他上一次献身是为了大萌扛了蕾娜的刀。这两兄弟其实才是官配，他们没法不去保护彼此，他们血脉相连。这是作为独生子女的一代我最羡慕的地方，手足情。好在剧里还让我们感受到了不是手足更胜手足的E芭比邦邦，这集芭比和邦邦的通话很搞笑啊芭比说海妖要和她做闺蜜太奇怪了。

  其实前几集对于两个海妖，我都要倾向于茜玻是更人性的一方了，但是这一集华丽丽的把席琳洗白了，先是多少年前来着帮S洗掉了血腥记忆，又是帮双胞胎忘记自己，略催泪。毕竟，她是吃人的海妖，但也不是生来就想吃人，无非是要自救。

  关于两兄弟的新旅途，看过一个访谈，paul和Ian都希望两兄弟最后的结局是在阳光下摘掉戒指，走进地狱。他们认为两兄弟作恶太多，不该被救赎。虽然很多人包括我在内都以为结局会是NINA回归，但是看到了这一集，我开始怀疑了，因为之后的剧情设计应该他俩会作恶更多，前路真的是未知。

  然而在圣诞节的这一集，我们喜欢着的他们也都算是圆满的，历史哥和芭比很满足的看着他们的双胞胎宝宝欢度节日，恩佐和邦尼也要去乐逍遥之旅。而最耐人寻味的是什么呢？我想大概是S上了大萌的车，大萌劝到关闭人性，他说还没到时候。当车子开出了神秘瀑布镇的界限，他闭上了眼睛，再睁开眼之后，他就变身成为另一个人了。

  无论何时，他们内心都有坚定着的牵挂。



最后想吐槽一句上一句编剧在搞什么，历史哥杀了大萌？！！！！！编剧你失忆了他们是好基友啊！！曾经最好的朋友啊！！!

『影视评论』 [电影众论]纪念李翰祥逝世十周年 一串先甜后酸的北京前门糖葫芦――李翰祥清宫片轨迹
 

 作者：minijoan 提交日期：2006-12-8 0:55:00

　　一串先甜后酸的北京前门糖葫芦
　　――李翰祥清宫片轨迹
　　 转眼间李导演逝去十年了，这十年间天地变换，沧海桑田。如今的电影是制作越来越华丽，而观众的口味却是越来越挑剔，可是总觉得缺了一点让人回味的感觉。
　　那天吃了一串号称是北京前门正宗糖葫芦（汗，我人在上海，这是那个包装纸上这么写的），忽然间幻想自己身处京城，听着京韵大鼓的意境来，其后又不知怎的想起擅长京味的导演李翰祥来了。糖葫芦真甜，但吃到山楂又是酸的，接着又吃出几颗圆咕隆的山楂核。我不禁笑笑李导演的清宫片也是这个味道，先甜后酸，还能吃出点山楂核。
　　从何说起，从哪结束，回想了半天还是从1975年华丽丽的登场开始。电影叫做《倾国倾城》，是根据杨村彬先生的话剧剧本《清宫外史》改编的。饰演慈禧的是1967年凭借《董夫人》赢得第九届金马奖最佳女主角奖的卢燕，演光绪的是武侠明星狄龙，谭嗣同是岳华，康有为是凌云，义薄云天的寇连才是姜大卫。这个阵容其实可以组成一部武侠片，怎奈我们的导演从不天马行空。最终还是规规矩矩的清宫片《倾国倾城》而不是武侠版慈禧与光绪。故事围绕着慈禧和光绪的矛盾开展，中日战争，光绪主战，怎么不可敌，只得签订马关条约，慈禧却将罪责归在光绪身上。慈禧采取以退为进的方式最终打击了光绪，气死了恭亲王，处斩了义薄云天敢于直言的太监寇连才。此片最后最终获得十二届金马奖优等剧情片、最佳女主角、最佳彩色片美术设计。
　　片中演员最出彩的莫过于慈禧的扮演者卢燕，大约本身以为京剧世家的缘故，其母乃是京剧演员李桂芬。而卢燕很小的时候她就曾跟随义父（著名京剧演员梅兰芳）学京剧。此种与生俱来一种霸者之气将个庸俗贪婪的权欲熏心慈禧表演的入木三分。至于演光绪的狄龙倒也演出了几分怯生生的感觉，尤其是选妃之时察言观色，心有所属却不敢违抗的神情令人忘记他曾经是叱诧风云的大侠。最颠覆性角色当属姜大卫饰演的小太监寇连才，此角色原本是不起眼的配角，但未曾想姜大卫演来以小见大，李翰祥喜笑颜开，不断加戏，硬生生加出个最佳配角来。这个最佳配角可没获得金马奖，乃是我们这帮李导演的粉丝推举的。另外插花一下，卢燕的慈禧并非自己配音，而是姜大卫的母亲红薇代言。红薇原来姓罗（爱新觉罗？）单名一个珍字，满族镶黄旗人。这老紫禁城的韵味可不是随手拈来的，因为当时正黄、镶黄、正白这三旗多是皇亲国戚。之后因为姜大卫的戏份和狄龙硬生生闹出兄弟分手的矛盾来，只怕也是李导演所想不到的。
　　《倾国倾城》其实剧情和演员都有值得称道的地方，但整部影片的成功无疑是李翰祥导演罗织了一部绚烂的画卷，他于细节的刻画是当时邵氏所有导演所不能企及的。雕梁画栋的布景，逼真的道具，其实很多都是真品，乃是李导演家中典藏古董甚至一衣一物依照书籍记载依样仿制，甚至四季衣服也全部复原而成。慈禧太后生活奢华，每晚用膳的场面豪华之至，电影开头就是慈禧在炎炎夏日食用冰镇西瓜，无数文武百官却大汗淋漓的反差场景，尽显奢华。对于我等俗人来说，李导演的布景能力超一流，而在清史专家眼里，李翰祥也还是一个洋泾浜。朱家溍先生说：“我向来对于话剧或电影只看现代题材的，我最不愿意看历史故事题材的话剧或电影，因为这种题材总是给人以不伦不类的可笑感觉。”（《为影片〈倾国倾城〉订正史实》甚至连剧中“去”字念为“克”音都挑剔起来。因为李翰祥认为只有上三旗这么念，而朱家溍则认为只有八旗兵丁如此念法。如此较真的老先生要是如今还在世，只怕电视机都给砸了无数个了。谁都不能真正还原历史场景，只能无限接近，李翰祥至少目前为止还是那个最接近的人。
　　《倾国倾城》名利双收，李翰祥紧接着拍了《瀛台泣血》。1975年7月《南国电影》中李翰祥说道，这两部影片有着很大的分别。首先背景不一样，《倾国倾城》是甲午海战的北京，慈禧和光绪的矛盾不曾明显化，至于到了《泣血瀛台》那是戊戌变法和百日维新为背景的，已经牵涉新旧、母子、满汉之争。光绪和珍妃之间的恋爱故事只是其中枝节之一。因为服装、道具、布景因利成变，故而《瀛台泣血》也取得了成功，只是没了姜大卫饰演的可爱小太监，则用媚眼间有点相似的汪禹补偿了一个角色。如果说《倾国倾城》看了让人憋气，《瀛台泣血》则真可令观众泣血。其中有个场景是六君子被杀后，珍妃被囚冷宫，光绪寂寞围困瀛台，两人禁不住相思，光绪装成太监前往冷宫探视，怎奈守卫欺压，竟然要光绪下跪，光绪隐忍照办，如此场景赚了我两把伤心老泪，且屡试不爽。
　　《倾国倾城》《瀛台泣血》是李翰祥清宫片的先师，两部电影赚尽口碑和票房，大约就是那串诱人糖葫芦的纸衣吧，绵绵的，入口即化。而正是这两部电影促成了李翰祥的大陆行。1975年的邵氏电影是不会在大陆公开放映的，可是却可以“内部放映”传闻当时的电影工作者，以及文艺工作者全部都看过。不过他们看电影只怕带点政治意味，甚至认为李翰祥把颐和园和故宫拍的像模像样的。故而有人希望李翰祥用真山水真宫殿来拍摄慈禧太后的一生、甚至是一个系列电影，不厚道的猜测大约是受到朝鲜电影系列《无名英雄》的影响。这对李翰祥的诱惑力不可谓不大。原来在《瀛台泣血》后的两年李翰祥曾到上海一住，因李翰祥心脏不好，怕“滔滔逝水、急急流年，到头这一身难逃那一日”于是一定要回大陆，不然死了也合不上眼。在一切准备妥当之后便秘密来大陆旅游了。当日情景，往日悲欢，当年一切百废待兴，旧时老友对《倾国倾城》赞叹不已，力邀老李来大陆拍戏。也许是诱惑太大吧，看李翰祥的《一乐也》清宫二部曲，他是个对老北京有着深厚感情的人。李翰祥本来意属老舍《茶馆》，但种种是非曲折之后定下了《垂帘听政》的计划，中央则很快审批，即刻安排行程。塞翁得马，焉知非祸，李翰祥当时一定是非常高兴，却怎知万般皆是命，半点不由人。之后在沈寂、杨村彬、李翰祥等数人的合力之下，《火烧圆明园》《垂帘听政》剧本完稿。据说女角定刘晓庆则是因为李翰祥一眼相中她的《小花》那个跪着抬担架的场面。
　　小的时候家里有《火烧圆明园》和《垂帘听政》的小人书，不知道被我翻看到多烂，每每被小学老师叫起来问理想的时候我都会脱口而出“历史学家”。其实真的是受了这两部电影的影响。大约是心脏病人时刻都会认为自己背着一个炸药包，故而李翰祥为了能够在故宫拍戏，牺牲了自己纯粹说故事的特色。《火烧圆明园》和《垂帘听政》一无例外的出现了一个话外音，不断点名慈禧祸国殃民，口气还是义愤填膺式（粤语版是软弱无力式），本该是力点主旨却成了画蛇添足。
　　《火烧圆明园》《垂帘听政》的就表演来说最出色的当然是刘晓庆和梁家辉。刘晓庆之前留给人们的印象不再，从此慈禧仿佛是刘晓庆的代名词。至于梁家辉，则用一笑话来形容，毕竟是TVB训练班――没毕业的，其后也获得了第四届香港电影金像奖最佳男主角。当年还有文章唏嘘，刘晓庆是拿工资的，梁家辉是拿片酬的。至于影片的场景之类的定然是比《倾国倾城》二部来的佳，真所谓布景搭得再好，那里比得上真材实料。
　　舔去纸衣之后，便是糖葫芦的冰糖层，果然是香甜非常。《火烧圆明园》《垂帘听政》绝对不同于一般意义上的主集、续集，乃是一整部电影的两个分割罢了。这两部片子也是伴随我们80年代人长大的，试问谁没在电视机上看过这两部无数次放映的电影哪？它也让我有了一个历史学家的梦。
　　冰糖吃完了，自然是酸溜溜的山楂了。李翰祥用一生最辉煌的时刻雕刻了这两部电影，却在那样的政治气候下，失去了导演机遇。毕竟香港人是现实的，片子再好，卖不了钱还是不行。甚至连梁家辉累至街头摆摊，成天介躲城管。李翰祥不缺钱，但是电影是他的生命。他只能在大陆继续自己的老北京梦。他接连在大陆拍了《火龙》《八旗子弟》，当然这两部片子的主人公都出了清宫，而是走向了破落。《火龙》拍摄完成的背后则是李翰祥吃醋的故事，其时他和贝托鲁奇正为溥仪遗孀李淑贤的一书两卖闹的不可开交。而贝托鲁奇筹划拍《末代皇帝》，曾到香港找演员，见过梁家辉之后就希望他能演溥仪。没想到梁家辉念于李翰祥的知遇之恩，竟然拒绝，放弃了成为国际巨星的机会，
　　看了《火龙》和《末代皇帝》，就个人观点而言，我更喜欢《火龙》。也许《末代皇帝》更大气，背景音乐做的非常漂亮，但总觉得缺少中国气味。《火龙》只是一部幽默小品，且看台词如下：　
　　　　父亲：“我要是一个月不回来让你妈嫁人吧，这年头别那么死心眼。”
　　　　女儿：“要不要发张帖子给您哪。“
　　　　父亲：“不用不用，节约闹革命。革命期间一切从简，咱们两便吧。”　　
　　　 台词看在眼里，却还是酸酸的。整部片子没有《末代皇帝》那种历史变迁的沧桑，皇位下生存了60来年的蝈蝈所担负的沉重和苍白令人久久不能释怀。如果说后者中的溥仪有种对清王朝“无可奈何花落去”的感受，那么《火龙》中的溥仪就是一个胆小如鼠，唯恐不能平静的死去的小人物。为他感到幸运，因为他只是在风声鹤唳中战栗了及其短暂的时间。　　这是一部喜剧，一切在荒诞中演绎着合理和时代风云，溥仪最终成了“火龙”，他特殊的身份注定他永远无法平静。演婉容的李殿朗和李玉琴的李殿馨是李翰祥的两个女儿，都传承了李翰祥的包子脸。演溥仪的梁家辉那年还有着光滑的脸庞。那会儿无论是在脸上涂上再多的胶水，抑或是将脊背弯曲下来几分，都不能掩饰他当时的气质并不适合这个角色的现实。《火龙》的一切都在轻松中过往，略带李翰祥嘲弄贝托鲁奇少许点酸。
　　接下来该吐山楂核了，李翰祥是越来越颓废，但《八旗子弟》还是好片。此片中的清朝贵族已经走下了当权的位置，所谓八旗子弟乃是玩鸟溜狗的朋友。八旗子弟乌世保因为一曲大鼓获得了端王的欢心，却也得罪了小人。端王失势，乌世保被人报复入狱，妻子被汉奸送给日本人。狱中认识的老艺人聂师傅，为了不给日本人制造鼻烟壶，而自残手臂。影片通过描写乌世保和聂师傅的悲惨命运，反映了八旗子弟没落的人生经历。除了十足的北京风味，还有更多失传的绝活。片头李翰祥和岳华还露了面，述说了和小说作者邓友梅巧遇的一段典故。片子被禁了，因为风月镜头。李翰祥大约是忘记自己身在大陆了，此片虽然遮遮羞羞，但尺度鉴于当时的情况还是令人吃惊的。如此佳片，却成了山楂核，弃之二十年。如今，虽然它的DVD重见天日，但时间错了。我们无法再拾起地上的山楂核，只能默默的为它可惜。
　　这串糖葫芦吃的我百感交集，李导演逝去十年。我们再也无法在银幕上看到这些如此精彩的清宫片，从场景到台词无一不是精心雕琢。即便是《火龙》《八旗子弟》这种的插花小品，也是韵味十足。那大约是因为李翰祥身上凝聚了中国传统文化的综合，师从徐悲鸿，美术功底深厚，又学过话剧，本身就是一个极会演戏之人，又酷爱民俗文化，李翰祥的钱基本都用在搜刮古董上了。吃完了糖葫芦，翻开厨柜看着老李大叔留给后人的一部部片子，我想大约李导演这一生也是一个不完美中的完美了。

6.25武汉首映场
全程看的欢乐，看的嗨皮，看完很爽的一部电影。
全程无尿点，两个小时刷刷刷就过去了。
惊喜有三：第一，赵薇的英文好好，第二，佟大为太有逗比气质，第三，一堆好莱坞大牌做绿叶！
总结，作为一部看完让人欢乐的爆米花电影，打五分是必须的！
现在很多导演，拍电影要么没话说，内容空洞苍白，还要为赋新词强说愁；
要么想表达的东西太多，互相冲撞，让观众看的模棱两可；
要么太想教育人，长于教育，让人缺乏共鸣。。。
如果以上都是你不喜欢的，那你可以去看横冲直撞好莱坞，表达非常流畅，非常自然，还有那种要你楞一下才能反应过来的隔文化的幽默感，反应过来的会心一笑，很动人。
电影全程在横冲直撞，全程在好莱坞(拍摄场景地)，看完感觉自己经历了一场好莱坞之旅，兴奋异常。
评价一部电影好的标准是什么？我觉得是有自己独特的气质，喜剧就欢乐，动作就激情，好莱坞做的很好。
我是普通观众，看不懂那些打低分人的标准，你的标准是艺术品，还是只是为了黑而黑，如果你也是普通观众，可以选择相信我，因为普通人的眼光和爱好会相似。