1.“他主角啊存在感好强啊？”什么鬼？你确定你看了。一个出场没十分钟的主角？一个连名字都没有的主角？咱们脑残能脑残的有点智商吗？

2.“他脸好吓人”什么鬼？他就是演一个吓人的杀人犯，绑架犯好吗？难道你需要他打扮成精英样子？？能找个像样点的理由吗？

请放过豆瓣吧！谢谢

让我们这些喜欢用豆瓣挑电视电影看的人有点空间吧！

我问张震，好像你从来没有在电影里表演过愤怒，是吗？张震想了好久，最后放弃式的笑笑：“啊，突然被这么一问，真的想不起来了，好像是没有过吧，生活里也不怎么需要愤怒。”

采访的时候他主动打招呼说早上好，整个人温和又郑重，声音和肢体语言都不像其它演员那么大开大合，但是仔细观察，又永远是紧致的。这份紧致来自于他的认真、不懈怠的刻苦，还有对演员这份职业的专注。

两年前因为《绣春刀2：修罗战场》采访张震，快结束的时候我跟他说：“虽然14岁就成名，一直都跟最好的导演合作，拍了非常多最好的电影，但我一直觉得属于你个人最好的那部还没有出现。期待能够尽早看到。”

4月9日，张震的经纪公司泽东电影公布了张震未来的“沙·宸·暴”三部电影，合作新人导演、第一次出演电视剧、在好莱坞巨制中拥有一席之地，张震有了更多作品计划，然而却收获了粉丝的不同声音。

这次我们不谈他和无数大导演合作的华语电影圈几乎无人能及的炫目履历，也不谈为每部电影习得的新技能，来聊聊银幕之外的和未来的张震。

银幕之上：就算没有光，也能吸引观众的眼球

张震有一张天生的“银幕脸”，棱角分明、不露声色，那是一种带着危机的控制力和气场。内敛气质、紧致肢体，使得他被无数导演青睐，甚至有人说张震演戏凭借的是眼神和骨骼力度，一言不发都可以构成重要角色。

我问张震他理解的银幕脸是什么样子的，他说一开始接触表演的时候有个老师跟他说：“站在舞台上面就算没有光，你也要能吸引观众的眼球。”

“银幕脸应该是天生的表演气质和存在感，有一些好演员就算主要的戏不在他身上也能出彩，可能天生就会具备某种条件。”

没有第二个演员有张震这样的好机缘，他经历了最好的导演，在不同电影中帮他塑造了最好的形象。侯孝贤导演说：“大牌的导演都喜欢他，就是因为质地很好，非常质朴。”

这些合作让他不知不觉养成了专业演员的职业修养准则：挑剔剧本，积极跟导演沟通，信任工作人员，演完戏让自己尽快走出角色。

在以前的采访中张震说：“我觉得我像粘土，别人要把我捏成什么样，就可以是什么样”。杨德昌对他极其严厉，在现场非常凶，一个标点符号都不允许演员修改，甚至对着14岁的张震说走我们出去单挑；王家卫要求他即兴表演，让他演出一首歌的感受；李安拉着他提前几个月训练，侯孝贤丢一堆古文资料给他看。每个大导演都有自己的脾气和风格，而张震总是能应对自如，凭借的就是这种天生具备的条件。

张震的演技和个人气质成长是附加在港台文化之上的，寄托着导演对当时生活生命情感的感悟，对应时代文化的关键词，他的面孔、形象，本身就是一个层次的读解。至于这个角度帅不帅，这个造型是不是足够时髦，张震不在意，导演们也不在意。

《雪暴》路演的时候，倪妮说张震是一个不刻意讨好观众的演员。张震有点疑惑，说自己好像从来都不知道该怎么去讨好观众，他更擅长的，是在作品中领着观众慢慢走。

未来之中：演员不就是要不停尝试吗？

《雪暴》：新人导演是不是新伯乐

这几年张震一直积极与新人导演合作，不管是《绣春刀》系列的路阳导演，还是《雪暴》的崔斯韦导演，只要剧本他喜欢，就接。

导演崔斯韦是电影《疯狂的赛车》《无人区》《一出好戏》的编剧，这是他的第一部导演作品。张震看重了整个的故事架构和王康浩这个人物，剧本来回讨论了两年多，不断调整。

第一次拿着《绣春刀》的剧本见张震之前，路阳导演心里忐忑：“对我们这样的团队来说，他是天上的。”张震看了路阳现场画的几场重头戏的分镜，就答应了。和崔斯韦导演合作，张震一直鼓励他：“导演你可以的。”

他一直都想去极端的环境去体验，极热、极冷、极湿、极干，都想试试看，南北极的旅行计划了好几年。这也是选择出演《雪暴》的原因之一。

电影在海拔2800米、零下40度的长白山实景拍摄，10月到次年5月是长白山的封山期，因为太过危险，除了剧组外游客都禁止登山。由于现场落雪过厚，每天工作人员都要找履带压雪机把拍摄场地的路面压实，经常遇到摄影机器因低温无法工作而重新拍摄的情况。张震穿着4层保暖裤贴着8个暖宝宝。“现场特别冷，打斗跑起来又很热，但是衣服没法脱掉，每天都在感受冰火两重天。”有场戏是张震在雪里不停刨雪，他的双手马上被冻到没知觉，之后好多天还留有麻麻的迟钝感。

“这样的环境对表演是有利的，不用想象就有感受。”张震轻描淡写的说。

新人导演们给了张震更多的可能性，他也帮助他们创作更好的作品。

《三生三世宸汐缘》：出演电视剧，只是时机刚刚好

在那条张震确认要主演《三生三世宸汐缘》的微博下面，最赞的回复是“张震如果你被绑架了你就眨眨眼。”第一次演电视剧就是这样的仙侠题材超级IP，粉丝们都大跌眼镜，也有人猜测是不是因为之前的作品都是艺术电影片酬不够高张震缺钱了。

2001年F4凭借《流星花园》人气爆棚的时候，张震已经拍了王家卫执导的《春光乍洩》和李安执导的《卧虎藏龙》，在偶像文化盛行的台湾，张震放弃走商业明星的路线，被电影大银幕的光环保护着。15岁就提名台湾金马奖最佳男主角，最好的导演们为他保驾护航，张震对电影始终有着敬畏，而《宸汐缘》总好像是他演员生涯中的“岔路”。

张震自己反倒没有任何包袱。他一直想尝试喜剧或者爱情片，上一部喜剧作品《天下无双》已经隔了很久很久，电视剧剧本也挑来挑去，遇不到合适的。

《三生三世宸汐缘》对他来说就是“刚刚好时机对了”。比电影剧组更长的拍摄时间和不同的表演方法都给了他新鲜感。他也尽力把人物调整得更有血有肉一点，有真实的情感，有清晰的人物脉络。

华丽的作者电影履历为曾经的张震自动隔绝了纯爱的日常的剧本，在某种程度上也局限了他的可能性，好像越演越是同一种气场。或许失望或许负面，但是演员张震的工作，不就是尝试吗？

《沙丘》：小说太长了，我还没有看完

“为什么你们都喜欢喝甜茶？”月初，张震在微博发了一条他在喝茶的照片并这样配文，宣布正式加盟好莱坞科幻史诗《沙丘》。

小说版《沙丘》完成于1965年，弗兰克·赫伯特凭借其获得了星云奖和雨果奖。小说以荒漠的阿拉斯基星为背景，是一部庞大的科幻史诗。

然而《沙丘》的改编难度也非常大，影视化一直不太顺利。

早在上个世纪70年代，著名导演亚力桑德罗·佐杜罗夫斯基就曾经尝试拍摄《沙丘》，由于时长很难被观众接受，制作经费巨大，计划最终搁浅，佐杜罗夫斯基在纪录片中也充满痛苦的抱怨。1984年大卫·林奇导演把这部小说搬上了大银幕，但是票房和评论都不甚理想。纵然有丹尼斯·维伦纽瓦导演执导，《沙丘》的拍摄也是巨大的挑战。

张震与导演丹尼斯·维伦纽瓦在第71届戛纳电影节上结识，两人同为评委。张震很喜欢他的作品《降临》和《银翼杀手2049》，就问到了《降临》中的飞行物降临在水面的一场戏的拍摄，维伦纽瓦导演认真的做了解答，让张震觉得这是个很有想法也有能力的导演。

“是一部宫廷科幻小说，但是太长了我还没有看完哈哈”，提到喜欢的导演和科幻小说，张震明显兴奋了起来，他说合作最重要的就是信任，确实有改编难度，但是他相信维伦纽瓦。

光环之外：老派、低调，最重要的是得尊重职业

05年，综艺节目康熙来了有一期是宣传电影《爱神》，让我印象非常深刻。28岁的张震剃着光头手插口袋，毫不避讳的大谈和巩俐的激情戏还有自己的感情经历，又大胆又撩人，连小s都有点脸红。

但是某个时间点之后，张震与女演员与综艺的距离突然都变得非常远。他一本正经的说我不喜欢跟同一个女演员合作太多次，不然没有神秘感观众会腻。宣传影片的合照里表情和姿势总是过于严肃，和电影里的爱恋形成强烈反差。《聂隐娘》里他抱胡姬，手肘以上都不碰胡姬的身体。杨幂在发布会说终于等到了跟震哥合作的机会特别开心，张震则是淡淡的感慨拍戏繁忙私下交流时间真的不多。

张震解释那个时间点是“开始对演戏重视，对演员这个职业尊重”。

从小在爸爸剧组长大的张震最早排斥电影行业，抱怨自己的爸爸为什么跟别人家的爸爸不一样，经常一两个月不在家。到14岁参与《牯岭街少年杀人事件》，九个月时间被导演杨德昌填鸭式的教怎么演戏，只有一两场戏感受到自己在表演。之后他在杨德昌的电影公司打工，考入台北复兴高职念美术科，成绩平平。

那时候的他没把工作太当回事儿，想要在剧组跟大家混得熟一点，玩得开心一点，关系好一点，好像这样才有安全感。也从来没考虑过要把演戏当成自己的事业，体会不到乐趣，找不到方向，也没有期待。

不止一次张震提到过，自己真正对演戏这件事开窍，是在跟巩俐合作《爱神》的时候。他从巩俐的身上看到了一个演员应该具有的实力和真诚，知道怎样全身心的投入角色，知道机位打向身体的哪个部分，该给出怎样最恰当的回应。当时张震就受到了非常大的震撼，意识到了表演的境界，决心也要成为一名这样的演员。

这份重视让他把所有的精力都放在了调整自己的状态上面，创造更多的可能性给导演看，不被电影之外的事情打扰。

两年前《绣春刀2》的时候我采访张震，引用侯孝贤导演开玩笑的话说他是老派艺人，他哈哈大笑说：“可能接触电影的时间也比较久了，多多少少在这个行业里面打拼的时间也长，会有一些。尤其一开始接触的都是长辈，所以思想上面很多时候都比较老派一点。私底下可能也还行。我觉得老派给我的最重要的第一印象是他们对拍电影这件事情都挺认真的。”

这种认真的老派到现在也没怎么变。演了三十多年戏，他还是不太会挡问题，语气慢悠悠的，每个问题都一丝不苟的回答，但就是让记者抓狂，没什么可以作为标题的“爆炸点”。

问到拍摄《雪暴》在东北冻得不计形象李光洁开玩笑管他叫雪村老师，张震认真的回答：“可是我觉得雪村老师也很好，有很好的作品，我很尊重他”，我在心里乐了半天，告诉他现在已经没有艺人这么回答问题了。张震自己也笑，然后补充：“可我就是这么觉得。”估计侯孝贤导演听到，又要“骂”他，“像个老头。”

生活之内：离娱乐圈退一步，再退一步

作为明星最重要的是什么？张震想了好久，然后说，是光环和人设吧。

小s早早就说张震根本不适合在生活中出现，没法想象他怎样从艺术电影中走出来做生活琐事。

明星张震戴着光环，生活之内的张震就把自己藏起来，离娱乐圈退一步，再退一步。

私底下他喜欢宽松的衣服，买最多的单品是T恤，“要有那种精心打扮又看起来不经意表露出来的帅气。”

他喜欢玩，喜欢亲近大自然，运动、睡觉、打电动。电影节上他认真询问媒体哪些参展影片最好看，米兰时装周他懊恼的“抱怨”时间太紧没有预约到参观《最后的晚餐》。问他还看不看伊坂幸太郎的推理小说，他笑笑说：“还在看，但是伊坂出书的速度太快了我看不过来。”

他还是喜欢文艺片，跟我聊《迦百农》里面他喜欢的镜头，描述得细致生动。时值《复联4》上映，我问他对漫威电影的看法，他想了想说不排斥也不期待吧，这好像更像是一种电影风潮，自己似乎已经过了追随的年龄。

他也担心没有时间再去闯闯，担心安于现状人会变得迟缓。镜头前要求他要有绝对的自信，可是也让他经常有信心全无的时刻，气自己的慢热，也后悔自己有时候太固执。

演了三十年电影，身边的工作人员来来往往，留在身边的越来越少，也不太能够交到朋友，这让张震觉得有点伤感。他就增加跟家人的相处时间，也耐心跟自己相处。

我问他这些年接戏频率这么低，是不是错过了很多好剧本，他点头：“要说错过的话，那太多太多了，要协调自己和导演的时间，要考虑自己是不是真的适合，机缘太重要了。但是没办法，拍戏就是这样，不能总想着错过的事。”

未来怎么样？张震说：“试试看吧，我有好奇心。”

本文首发于新京报，系作者本人

结束了，看到网上好多人都在抱不平，其实无论最终选出来的12个人是谁，都会有人抱不平，人韩国的综艺节目，主要针对韩国观众，投票也只统计韩国国内票数的选秀结果肯定是看韩国网名的意愿呀，从我和韩国同学接触里就知道韩国的年轻人都喜欢年纪小的，还记得当年我在韩国上学和他们聊韩国艺人说起宋慧乔他们说她老，说起少女时代也嫌弃，当时他们爱APINK，所以不难想象李佳恩没入选，韩初媛和朴海允的颜不是他们的菜，剩下的全是日本妹子更可以理解，毕竟只有南韩人投票，这么爱国的名族怎么可能最后让一堆出道的日本女生再出道，唯一出道的三个真的是在南韩受欢迎，主要是三个人都是甜美可爱的类型，美穗，美瑠，朱里看起来太成熟，美宥不是南韩的颜，美羽眼神会很凶不自信。所以这么一看结果，很符合南韩的选择。柔里被吐槽名次高，但她实力有的，高音可以。惠元和珉周都是南韩的颜，幸好是8和10，没有高位出道，不然网友更会喷，南韩观众没投出高位也算是理性了。毕竟国内的高位出道，此处没有任何攻击，毕竟我是国内三位的颜粉。不管怎么样，看未来的发展吧。

乍一看，结局男女主在一起并有了孩子，看似圆满却实在是令人寒心。男二自始至终都没有犯过实质性的错误，却为了正义做出了牺牲，并且死前还为男女主留下了两线生机。但最后大结局并没有对男二做出多大的赞扬，包括皇上，在知道元载种种罪行的情况下，却故意装病想保存元载最后一丝体面，即使最后儿子为此牺牲也没表现出哀痛，只是提了一句追封，难道古代的帝王之家真的已经冷漠至此了吗，那在剧情里又何必派人在民间寻找皇子多年？那最后结局剧情的呈现，到底是编剧导演自身道德的伦桑，人性冷漠的映射，还是演员的不入流？整部剧前面花了大篇幅描述种种剧情小细节，大结局却草草了事，这是对剧情人物的不尊重，对观众的不尊重，对世俗情感的不尊重。不过有一说一，剧中大部分演员的演技还是不错的。

一星给情怀，本来就没抱太大希望，所以电影看完后失望程度我还是能接受的，相比于强森的那一部毁灭战士来说，这一步的设定稍微还原了一点游戏，但是剧中的背景设定剧情走向极度平庸，基本上看了前面后面的剧情都能猜个大概，人物设定不合理，台词啰嗦，特效五毛，镜头剪辑非常混乱，逻辑关系也是神奇。总体来说，这部毁灭战士给我的感觉就是一部东拼西凑的廉价网络电影，看了浪费时间。

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊阿啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

剧是真不错，时间跨度几十年，演员服化道和前大半部分的剧本都很扎实，在女主下线以后就开始慢慢变得平庸，女主的亲儿子上场以后的那几集剧情简直可以用混乱形容。

前二十集水平很高，主讲了男主从一个假少爷变成真少爷，再从真少爷变成假少爷，两大势力的消亡（原德勒府和仁钦府），三股力量的兴起（扎西、土登格勒和活在台词里的热振），还穿插着男女主的替身文学梗（男主是替身）和雍丹府一妻二夫一家三口其乐融融的日常。

二十到三十多集节奏慢了下来，原少爷的外室搞了几集宅斗，男主逐渐成为智商和理想不能共存的状态，一个上线了另一个就下线，不过土登格勒和扎西这一对智商天花板一起联手还是很好看的，他俩之间的理念矛盾也开始展现。小帅哥白玛和他从未谋面的妹妹兰泽也就是央宗，还有个贵族小姐梅朵，仨人玩了段骨科三角恋，但是这个如此狗血又刺激的梗编剧没有发挥出它的最大威力实属可惜，当然，这个是后话了。

这在一段里，土登格勒入主仁钦府，成为热振心腹却在关键时刻跳反，热振被捕，庙宇尸横遍野，土登格勒对着天空冷酷决绝地大喊那段蛮震撼的，比他后期动不动就吹胡子瞪眼睛地反派式咆哮要带感得多。

女主下线后的剧情拍得一般。男主智商比二十多集那会儿上线得频繁了点，这难道就是恋爱让人智商下降吗？一石二鸟地夺回宅院还算是个看点。但后期剧情和人物总体不太行。

男主又又又时常陷入了理想和智商不共存的状态中，

全剧段位最高的土登格勒成了个浮躁的脸谱化反派，

主要人物年龄成谜，时间在不断推进，历史大事件一件件发生，里面的角色仿佛驻颜有术，看起来毫无变化，

白玛这个角色没有达到我的预期效果，其实我是冲着这个演员来看的，但剧里面最吸引我的居然不是他，甚至第二第三吸引到我的都不是，我甚至觉得他这种偏软偏温柔的气质太容易在气场强大的演技派老戏骨面前被压了，这个角色的设定是男主绝对忠诚可靠的辅助，但如果男主在全剧没有压倒性优势，他这个辅助就更显不出来太多了。

女主的亲儿子那个角色就是个反派设定，还是很蠢的天天被人当枪使的那种，在全剧那么多高段位反派面前毫无看点。

骨科梗算是一个期待值吧（我承认我俗，不过剧本在前面都设定了，我有个小小的期待也不为过吧），但完全没有用好。我原本以为会是真相大白以后白玛震惊之后对这段骨科恋慢慢释怀，然后跟梅朵日久生情。结果他硬是到了最后一集的前三十分钟还不知情，兰泽就是死撑着不说，白玛还在搞多年不见款款深情恋恋不舍的戏码，然后在倒数五六分钟的时候仆人终于对男主说了这事儿，男主跑去认女，白玛就在旁边目睹了一切，然后……他就很平静地站在人群里看着认亲现场，宛如误入的吃瓜群众。当事人的反应还没我的激烈，编剧导演要是不会用骨科梗麻烦去看十遍《雷雨》。

后十几集表现最亮眼的居然是兰泽和康萨。

全剧里人设和表演最带感的是曹炳琨（他好像当时还很年轻），最帅气质最干净的是赵阳，记住了郭晓东这个演员，几个饰演权臣和反派的演员个个都很牛。